alinalalala

Банька в бабушкином огороде. картон примерно А4, масло

Материалы:
- Тонированная бумага. У меня синяя, можно серую и любых холодных оттенков. Размер 30х25 +чуть-чуть поля

- Пастель сухая. У меня сонет художественная 36 цветов. Она мягкая. Сколько фирм ни пробовала, из бюджетных это самый приятный вариант.

Делим вертикальную сторону на 4 части, чтобы сделать разметку. По нижней отметке - линия горизонта. Между 1й и 2й (считая снизу) линия основания облаков. Далее плюс-минус на уровне 2й рисуем силуэт нижних облаков. Ну и над ними силуэт облака побольше. Чем волнистей - тем интересней.

Берем два мелка - розовый и бежевый, чтобы придать основной цвет заре и расцветить средний тон верхних облаков. Сначала просто закрашиваем, как карандашами, затем растушёвываем пальцем.

Рисуем силуэт корабля, чтобы не наслаивать фон там, где он будет. Иначе очень сложно было бы нарисовать парус нужной яркости. После этого слегка закрашиваем черной пастелью нижний слой облаков. Тушуем его. Если слегка задели паруса, ничего страшного)

Далее добавляем теневую часть верхнего облака от персикового к фиолетовому и черному.

Аккуратно растушёвываем пальцами. Следите за тем, какого они у вас цвета. А то залезете черным в розовый, где не надо. Я обычно использую разные пальцы для разных оттенков. Чтобы переходы были плавными, сначала тушуйте границы цвета.

Итак, когда облака стали иметь свой тон, можно придать цвет небу. Я использовала для этого голубой мелок. Параллельно выравнивайте ажурность облаков. Чем кудрявей, тем живописней.

Кое-где раскидала акценты бирюзовым мелком, а затем уже растушевала. Рядом с теневыми местами облаков можно усилить контраст по контуру тем же мелком.

Движениями пальцев в направлении к облакам можно немного слить их с небом в некоторых местах. Это уводит их от статичности.

Теперь можно прибавить яркости освещенным местам. Для этого я использовала персиковый, бледно-желтый (или слоновой кости) и белый мелки. Лучше добавлять акценты небольшими пятнами, класть их рядом друг с другом. Не забывайте про промежутки, сильно склеивать их не нужно, иначе облака станут плоскими.

Чтобы пространство под темными облаками не выглядело скучной полосой, нужно его немного связать с ними. Для этого наложите тем же светлым мелком как будто улетающие мелкие облачка.

Таким образом разнообразьте зарю. не обязательно растушевывать всё, добавьте графичных полосок, рисуя плоской частью мелка. Тут я также добавила более темный, кирпичный, цвет.

Чтобы небо было не слишком голубым и не выбивалось из колорита, я бежевым мелком (широкой его стороной) прошлась по нему, не растушевывая.

Теперь переходим к паруснику. Закрашиваем его цветом слоновой кости.

Затем делим на части паруса. Темную сторону сверху вниз подкрашиваем рыже-коричневым. Книзу больше, темнее. Растушевываем движением так же сверху вниз.

Добавляем графики черным мелком. Чем ближе к стыкам/углам, тем сильнее нажимаем на мелок. ВАЖНО обводить неравномерно, чтобы парус не смотрелся плоским и вырезанным.

Добавляем тени фиолетовым на парусе и на лодке. Заливаем непонятную массу внутри (груз) кирпичным. Тушуем.

Разбрасываем разные цвета, используемые в облаках, по воде. Добавляем свет на массу в лодке красным и персиковым. Неравномерно растушевываем воду, как бы вливая дополнительные цвета в цвет самой бумаги. Следите, чтобы он сохранился. ведь это тени в волнах.

Расставляем акценты. Усиливаем контрасты. Самым светлым желтым (тот, что был слоновой кости) обводим края паруса, которые отклонились к нам. Высветляем лодку. Обводим ее нос. Добавляем черным текстуру по форме лодочки. И немножко графики парусам. Растушевываем небо у углов.

ГОТОВО! Можно в белую рамочку и на стену ^-^

P.S.: Сам пейзаж не оригинальный, а срисованный для мастер-класса. Спасибо за просмотр!

Раз уж в пятницу традиционно люди выкладывают "свое", присоединюсь. Вот такая церковь есть у нас в Воронеже.
Картон/масло, 40х40, этюд написан за час.

"Натюрморт с шиповником", 80х90, холст/масло

Потихоньку осваивая просторы пикабу, знакомлюсь с аудиторией и ее предпочтениями. Первый опыт выставления сюда своих графических работ, как мне кажется, можно назвать вполне успешным, но что же с живописью? Итак, далее фото процесса работы с описанием этапов.

1. Компановка/подготовка. Сначала, конечно, нужно сделать несколько эскизов, чтобы выбрать ракурс и удачное расположение в листе, а также формат композиции. Но поскольку я ленива до эскизов, то ограничилась одним, по которому и рассчитала размер нужного холста. Фото этого эскиза не представлено.

2. Компоновка в формате. Здесь намечается расположение всех предметов. Чтобы лучше понять композиционное равновесие, нужно схематично залить тени. Сначала подготовительный рисунок делается марсом коричневым темным прозрачным на разбавителе №4 (по сути гризайль). Пятнами все легко увидеть без путаницы в линиях, но поскольку здесь также есть предметы схожие по тону, я еще немного раскидала цвет.

3. Локальные цвета, или Подмалёвок. Название этапа говорит само за себя. Здесь все предметы заливаются своим локальным цветом (как в паинте), почти без нюансов, но с теневыми переходами. Можно сказать, что это эскиз в уже готовом формате. Это тоже делается на разбавителе. Также уточняется композиция и форма предметов. Я тут немного детализацией веревки увлеклась, так что оставила ее в таком виде до конца работы)

4. Уплотнение красочного слоя. Ну тут уже постепенно всё проясняется, идет поочередная прописка предметов, холст почти не просвечивается. Переход к детализации и всяческим нюансам. На данном этапе разбавитель 4 заменяется Тройником.

5. Тут внезапно ввелись дополнительные предметы, усложняющие композицию: колючая проволока, веревка и в контраст всему натюрморту живые веточки шиповника и ранеток.

Детальки сундука.

6. Вроде бы все написано, но вот чего-то всё-таки не хватает...

7. Финальный этап. Тут добавлен еще один объект. В общем, теперь натюрморт точно закончен.

Спасибо всем, кто смог прочитать/посмотреть столь длинный пост!

Поскольку в предыдущем посте меня сильно ругали за претензию на каллиграфию, я решила реабилитироваться и показать учебную работу по шрифтам. Вообще это первая работа по каллиграфии такого плана, начало изучения.

P.S.: а вообще я живописец, так что ждите работ по живописи.

кто заметит опечатку - молодец)