Аварель для меня - совсем новый материал. Поэтому на маленьких форматах пыталась нащупать с ним контакт. Снизу оставила палитры, на мой взгляд, приятные

Ещё несколько скетчей этого лета. Построение для меня — до сих пор тёмный лес. Каждый раз, когда я брала в руки карандаш, мой мозг плакал и спрашивал: «Почему бы тебе не нарисовать яблочко или котика?» Он сопротивлялся как только мог. Я смотрела на объект, запоминала его, но как только глаза опускались на бумагу, всё увиденное испарялось, и я беспомощно вновь переводила взгляд на объект, чтобы снова попытаться перенести его на лист. Собирала всё своё мужество, чтобы продолжить эти муки и не сдаться. Наверное, это любовь к этим старым стенам, фасадам и памятникам. И теперь в каждом рисунке — кусочек ушедшего лета, горячее солнце и моя победа над собой.

Продолжаем собирать чемодан в Адлер!

В акварели или масляной живописи я пользуюсь ограниченной палитрой. Достаточно взять 6–12 базовых цветов, и из них можно намешать абсолютно любой оттенок. Но с масляной пастелью этот фокус, увы, не пройдет. И вот почему:

❌ Цвета очень сложно смешиваются. Пастель — это не жидкая краска. Вы не можете смешать синий и желтый мелок на палитре, чтобы получить идеальный зеленый.

💡 Здесь работает принцип оптического наложения. Новые оттенки создаются прямо на бумаге: слой за слоем, через штриховку, растирание пальцами или мастихином. Из-за восковой основы пигменты неохотно соединяются в новый чистый цвет, и если переборщить, можно легко получить грязь.

Именно поэтому в масляной пастели размер палитры имеет решающее значение. Если в акварели я легко обойдусь 12 цветами, то пастели в отпуск я беру минимум 36, а то и все 48 оттенков!Чтобы написать сочный южный пейзаж, мне жизненно необходимы готовые, чистые промежуточные тона: несколько разных бирюзовых для моря, глубокие оливковые и изумрудные для кипарисов и нежные пастельные — для закатного неба.

Масляная пастель — это готовая мозаика. И чем больше кусочков в вашей коробке, тем звонче и чище будет ваша картина!

Моя выставка посвящена Магнитогорску, его истории, архитектуре, как части истории, городскому пейзажу и любимому Ленинскому району с его сталинским ампиром.
Оформление и монтаж выставки делала одна, так как сама понимаю что и как нужно сделать. 40 лучших работ формата А3 и А2 за год оформила в паспарту и рамы. Разместила на стенах по нижнему уровню, что усложнило работу, но вид выставки сделало более выстроенным.
Ниже видео смонтированной выставки.

Выставлены акварели только по Магнитогорской архитектуре, хотя я работаю на пленэрах и в других городах. Это Санкт - Петербург, Москва, Нижегородская область, в этом году добавились Мурманская и Тюменская области.
Почему тема выставки именно такая?
Нашему городу через 2 года будет 100 лет и творчество мое направлено на эту тему. Постепенно собирается материал для печатной продукции.
Несколько работ представляю ниже.

Есть работы, получившие уже Всероссийское признание.
По ссылкам ниже можно посмотреть как я работаю над своей темой и из чего складывается труд художника.

Мосты Магнитогорска. Акварели для календаря

Как я выиграла полностью оплаченную поездку с перелётом в арт-резиденцию

Камерный пейзаж

Заканчиваю сезон пленэра

Спасибо тем , кто прочитал и посмотрел такой длинный пост).

Друзья, 2 сентября улетаю на две недели в Сочи! Главный план — выдохнуть и просто отдохнуть. Но кого я обманываю?🤣

Листаю свои южные акварели прошлых лет и понимаю: без красок я там не выдержу. Пленэрный чемодан уже собирается.

Легкую акварель и 100% хлопок беру безоговорочно — они идеальны для быстрых зарисовок в кафе или на пляже. А вот насчет масла у меня огромные сомнения. Тащить тяжелые тюбики, разбавители, холсты на подрамниках... Стоит ли оно того в отпуске?

❓Брать с собой масло в Сочи или ограничиться только акварелью? Как бы вы поступили на моем месте? 👇