Я здесь делюсь только своим творчеством. И никогда не рассказывала, что провожу мастер-классы. А сегодня захотелось мне поделиться с вами и этой своей деятельностью.
Девушки никогда до этого не писали маслом и мастихином тем более. Но при этом картины вышли у них прекрасные)
После уваливания туловища, начинаем наносить серый оттенок, оставляем белой только грудь...:)
Формируем хвостик, слоями складываем коричневую и черную шерсть, на ровный край выкладываем белую арку, а другой конец оставляем со свободными шерстинками для последующего приваливания к игрушке
конечный результат, на каждую игрушку по три такие детали
По такому же принципу делаем крылья
6 шт
Примеряем :)
приступаем к ножкам, 4 проволочки одного размера , обвязываем черной пряжей, и не доходя до конца расходимся на пальчики.
когти подкрашиваем акрилом, и устанавливаем ноги в игрушку
Собираем наш пазл в готовую игрушку, тщательно уваливаем поверхность и приступаем к распушению с помощью обратной иглы, крылья, хвост не трогаем
После распушения, стрижем игрушку, если нужно тонируем сухой пастелью ....
Конечный вариант уже скоро появиться в ленте , мои заёбушки готовы и улетели в свой новый дом :)
Надеюсь мой мини мастер класс вам понравился :) и был полезен, от вас сердечко :) за труды!
Сегодня я поделюсь процессом создания светильника с настоящей розой внутри. Это первая часть, впереди ещё много работы, но я уже рада результату. Внимание: вопрос-где найти здоровое сверло?..
Мастер-класс от мастерской игрушек "Зайкин дом" Грибочки можно использовать в качестве брелочка, игрушки на ёлку или собрать на нить, добавить листьев и сделать осеннюю растяжку🍂
Как вязать длинные петли и другиенепонятные моменты можно посмотреть здесь https://youtu.be/Ky_pwbjZ92E?si=OWWcoXvtgxUPEMsZ В видео вставлено описание ножки -там оно не совсем правильное ( пропущен 5 ряд), поэтому лучше вязать по текстовому описанию, а видео использовать как вспомогательный материал.
Но не то, которое сегодня за окном – нахмурившееся и плачущее прерывистыми струйками по оконным стеклам. А яркое и приподнятое - пастельными карандашами…Рисую буквально пальцами...Чумазые ладошки? Не беда. Красотищу какую пытаюсь изобразить!
И получается – где-то облака торжественные пенно-белые, где-то цвета куклы Барби, а где-то пронзительно синие, как брызги ультрамарина.
Именно эти цвета сегодня мне создают настроение.
- В картине должно быть настроение, - учит меня известный тверской художник Владимир Васильев.
Да-да, я у него на мастер-классе и рисуем мы его картину «Уж небо осенью дышало».
Понятно, что мне до мэтра весьма далеко, но я очень стараюсь хоть капельку приблизиться…
И да, мое настроение по-девчоночьи восторженное.
-Хорошо, - говорит мэтр, одобрительно глядя на мои несмелые штрихи.
Я смотрю на него задумчиво, и повторяю вслед за Станиславским: «Не верю».
А может, для первого раза действительно неплохо?
Похоже, пастель решила потеснить с моего пьедестала давно и прочно обосновавшуюся там любимую акварель в технике «по-мокрому».
Как же круто творить! Я не знаю¸ что получится в результате, но я в процессе. В пути. И мне это нравится.
Время от времени я бросаю косые взгляды на оригинал, чтобы мои облака были похожи на облака, а пшеничное поле именно на пшеничное поле.
Все это действо, похожее на колдовство, проходило в отлично отреставрированном особняке 19 века – тверском музее живописи В. М. Сидорова «На теплой земле».
На цокольном этаже, где шел мастер-класс, на стенах были развешаны картины и маститых художников, и начинающих. Это проект «Флешмоб одного кадра» - кадр моего детства.
Концепция – изобразить личный кадр, который всплывает в воображении и поддерживает в сложные моменты жизни.
Картины можно не просто посмотреть и купить, но и впитать настроение. Одна меня особенно подпитала, и как батарейка зарядила энергией. Там не то, что настроение, а целое НАСТРОЕНИЩЕ! Это «Улыбнись, жизнь прекрасна!» Натальи Колесовой.
А ведь, черт возьми, жизнь таки прекрасна! Но мы, время от времени отвлекаясь на раздражающие мелочи и препятствия, забываем об этом. К сожалению…
Откликнулось и «Детство» Юлии Зотовой… Оригинальный взгляд на воспоминания о детстве.
В общем, было круто. А кто не пришел на мастер-класс и побоялся сырости и серости на улице – зря. Брызжущее яркими красками настроение его ждало здесь, в музее, на мастер-классе Владимира Васильева. А я продолжаю рисовать небо…
Приветствую Пикабу. Хочу поделиться небольшой хитростью в построении выкроек, а именно как сделать изделие визуально более тонким чем оно является на самом деле.
Скажу сразу, бывалые ребята ничего нового не узнают. Пост скорее для новичков.
К делу. Вам наверняка знакома эта ступенька. Скорее всего вы ее видели на обложке для документов.
Она мне всегда не нравилась. И однажды я набрался смелости и решил от неё избавиться.
Покажу на примере кармашков для карт на стандартном кошельке «Би фолд» Думаю одного взгляда на фото ниже достаточно что бы уловить суть хитрости.
Деталь вырезана таким образом, что при склейке не будет формировать торец изделия и не будет влиять на общую толщину. Основная сложность- нужно шерфовать угол.
Вид с лицевой стороны:
При построении выкройки крайне желательно что бы стык деталей приходился точно между центрами отверстий. Чем ближе отверстие к краю детали, тем выше вероятность надрыва кожи ниткой.
Ещё я делаю небольшой припуск что бы детали плотно стыковались и между ними небыло канавки.
Припуск обозначил условно, в реальности он совсем микроскопический. Мелочь, но вроде работает.
Ниже результат. Нет ступеньки и изделие стало визуально тоньше на один слой кожи.
Ниже обложка для документов состоящая из трёх слоев кожи толщиной 1,3-1,5мм. В формировании торца участвуют всего два слоя.
Возможно кому-то покажется что я усложнил себе жизнь, и этот кто-то будет совершенно прав. Но требуемый результат достигнут, считаю что чем изделие тоньше- тем оно изящнее что ли. Кстати, торец полировать стало проще, тк меньше слоев кожи, соответственно меньше склеек, меньше площади обработки.
Чтож, на этом мои полномочия всё. Рад если тело поста оказалось для вас полезным.