AmbientOcclusion

Реальное знание сферы проверяется в актуальном — в том, что щас в этой сфере творится в авангарде, что происходит в ней здесь и сейчас. Происходит обычно абсолютный хаос. Все стили и жанры перемешаны, смыслы лежат под пятислойным пост-мета-модернизмом, никто не придёт и заботливо не расскажет: «вот это хорошо и ценно, а вот это фигня». Ну то есть придут конечно, но к их компетенциям будут большие вопросы — самозваные инфоцыгане всех сортов составляют основную массу «кураторов», которые берутся объяснять что-то про сферу (про любую).

И естественно все сферы замусорены кучами некачественных произведений и продуктов — почти любой имеет доступ к созданию почти чего угодно, и с удовольствием пользуется этим доступом. Мой наставник говорил про 98%, но до этой цифры надо дорасти, чтобы её осознать и принять. Моё понимание пока что ниже, я при оценках склоняюсь к тому, что 80-90% это шлак. Есть куда оттачивать вкус, но даже немного страшно это делать и признавать, что всё настолько плохо. Реальность такова, что примерно из ста увиденных художников — двое чего-то стоят, а все остальные посредственны. Или из ста увиденных рандомых логотипов — лишь два интересны и остроумны. И так далее во всём.

И никто не приложит аннотацию, которая разъяснит, что ты увидел что-то из тех двух процентов. Они лежат без подсказок, в том же ряду и что и всё остальное. Не прочитать волшебной книжки, которая тебе всё об этом расскажет, не найти просто так волшебного куратора, который ткнёт пальцем и скажет: «вот это — лучшее». Поэтому оно и пугает людей, которые предпочитают откреститься от непонятного и нырнуть в абсолютно предсказуемую и разложенную по полочкам классику. А потом оттуда фыркать в сторону современного искусства, что оно «деградировало». В этом есть ирония — сбегать от чего-то сложного, непредсказуемого, требующего обширных знаний и опыта — в понятный и простой мир, но при этом считать, что деградируешь вовсе не ты, а то, от чего ты убегаешь.

Поэтому крайне скептично отношусь к искусствоведам, которые занимаются только классикой, а современное искусство предпочитают не замечать — «если я закрою глаза и сделаю вид, что его не существует, то может оно и правда возьмёт и испарится?». Причём они ещё делятся на два типа: есть те, которые готовы со скрипом, кое-как принять существование импрессионизма (и то только потому, что «ну когда от картины отойдёшь на расстояние, то мазки начинают складываться во что-то узнаваемое, в пейзаж какой-нибудь, и на том спасибо»); и те, кто с импрессионизма и начинает отказ всему дальнейшему искусству («где-то что-то нечётко прорисовано — всё, халтура и деградация, несите на помойку»).

Зато именно у таких сосредоточены стратегические запасы снобизма и высокомерия. Что они утончённые сверхлюди, любующиеся на детализированную картину, а в противовес им — всякое быдло, которое пялится на чёрный квадрат. В обратную сторону такого практически не бывает, ценители современного искусства обычно отдают дань уважения классике и признают в ней много интересных находок; художники современного искусства иногда делают оммажи и тонкие отсылки на классику, чтобы напомнить себе и зрителям об истоках и о творцах прошлого, без которых не было бы того, что есть сейчас.

А чтобы категоричные любители классики с уважением отнеслись к не-классике, такого почти не найти, отрицание современного у них идёт как обязательный компонент.

Вообще вы замечали, что есть более слабые мировоззрения, которые держатся по большей части на отрицании чего-то, на отгорожении от других мнений и от той части реальности, которая не нравится кому-то по какой-то причине — а есть более сильные и гибкие мировоззрения, готовые объять всё многообразие и принять самые разные мнения и варианты? На первый вариант легко склониться, потому что он предлагает приятные иллюзии и просто так дарит чувство превосходства, но всё же второй полезнее для психического здоровья и интеллекта.

Всем любителям искусства предлагаю покопаться именно в чём-то современном и непонятном. И не забывать об истоках, откуда оно всё эволюционировало.

Рисования по фотографиям — недостаточно, иногда нужно своими ножками добраться до интересной локации, самостоятельно выбрать кадр и композицию. И вот таков мой выбор. Но, поскольку подобной природы в моей физической досягаемости на данный момент нету, то пришлось сходить виртуально — на сервере гта рп! Шучу, на самом деле в другой игре. А в какой? Угадайте. Подожду сколько-то часов и дам в комментах правильный ответ.

Все знают, как оценивать классическое искусство: красиво-некрасиво, реалистично-нереалистично и т. д. У всех зрителей есть свой набор критериев, свои «линейки», которыми можно измерить произведение. Но суть современного искусства в том, что все эти критерии становятся недействительны. Современное искусство не обязано:

— быть красивым,
— быть понятным,
— быть правильным (с какой бы то ни было точки зрения),
— быть сложным (в каком бы то ни было аспекте).

У него нет никаких правил и обязанностей, вообще. Это может быть буквально что угодно.

Тогда что оно делает? Оно существует в мире идей, а его физические воплощения (картина, инсталляция, любой предмет) — работают как ярлык на десктопе. Интерес не в ярлыке, а в том, куда он ведёт и что запускает. (Хотя «ярлыки», кстати, бывают и довольно красивые даже с точки зрения общепринятой эстетики — некоторые абстрактные картины выполнены так круто, что рядом с ними померкнут и классические полотна. Тем не менее, не стоит соблазняться на красоту картинки, она скорее отвлекает в вопросе изучения современного искусства).

Задача идейных произведений — дать некую мысль, дать взгляд с иной точки зрения, дать эмоцию новым способом. Для этого может быть необходимо выйти за рамки привычных форматов. Показать что-то с такой стороны, с какой ещё никто не показывал. Заставить почувствовать что-то такое, чего нельзя изобразить классическими средствами.

Вы замечали, что в ужастиках становится нестрашно, когда показывают главную чертилу во всей красе, с детальной графикой? Гораздо страшнее, когда никого не видишь, но есть чувство, что рядом кто-то бродит во тьме. Это работает и с другими эмоциями, а не только со страхом. Иногда сделать слишком хорошо — это плохо. Рассказать слишком много и не оставить вопросов.

Иногда надо недоговорить. Рассказать сбивчиво, в двух словах, или рассказать непонятно, но так, чтобы выражение лица говорило само за себя.

Но тут начинают опасаться подвоха. «А что, если меня хотят обмануть, и всучить мне просто некачественное произведение? Вот я слышал, кто-то нарисовал мазню за пять минут и продал за миллион — это похоже на обман и я не хочу, чтобы меня обманули так же».

Но вам не надо платить миллион, и вообще нисколько платить не надо — до тех пор, пока вы сами осознанно не придёте к потребности что-то покупать. Почти все произведения доступны для просмотра бесплатно (по крайней мере в интернете), а подобные покупки связаны с такой прослойкой общества, которая для нас, обычных людей, всё равно что инопланетяне. Это крайне богатые люди, которые платят за причастность к идеям, что является последней точкой на вершине потребностей — и чтобы искренне получить эту потребность, надо полностью закрыть всё остальное, и иметь невероятный уровень финансовой обеспеченности и образованности.

Поэтому все мы можем смело довериться художникам и просто смотреть, просто слушать всё что угодно, что нам сообщают любыми каналами и в любой форме. Можно посмотреть на картину из трёх зелёных треугольников, потом прочитать название «рассвет над красным морем» и поверить, что рассвет может быть и таким — в конце концов, кто сказал, что именно наши глаза передают настоящую истину? У кого-то глаза передают это иначе, а мозг рендерит картинку по другим алгоритмам — и оно тоже имеет право на жизнь. Может, в процессе осмысления возникнут мысли — а что вообще есть понятие «цвет», а могли ли назвать «красным» море, которое так-то вообще не красное? И многие другие размышления могут появиться, если кто-то поднимет вопрос ребром. А если мы просто посмотрим на картину с красным морем, которая так и называется, то получим ноль вопросов и рассуждений — всё и так максимально понятно.

Если довериться художнику и попробовать понять — можно узнать и почувствовать много всякого интересного, чего не найти в искусстве обычном.

Мой авторский паблик в вк — https://vk.com/gallerys_s