0 просмотренных постов скрыто
Led Zeppelin - четыре руны
Концертный зал The Ulser Hall в Белфасте не входит в число самых знаменитых достопримечательностей истории рока, но именно в нем 5 марта 1971 года Led Zeppelin впервые исполнили свою самую знаменитую песню. В тот вечер в городе было жарко: конфликт в Северной Ирландии был в самом разгаре. В то время как Пейдж выводил медленное вступление «Stairway To Heaven» на своем сделанном под заказ «гибсоне» с двумя грифами, город был охвачен массовыми уличными столкновениями между католиками и протестантами.
Во время болееменее тихих частей концерта было слышно, как за пределами театра звучат выстрелы и взрываются «коктейли Молотова». Тем временем песня перешла к своей кульминации с ураганным гитарным соло, а когда публик а застыла с раскрытыми ртами, вокалист Роберт Плант пропел последнюю строчку в полной тишине.
Песня с первого же исполнения вызывала почтительное благоговение и у музыкантов, и у публики. Сразу после «Stairway To Heaven» Led Zeppelin старались не издавать ни звука, чтобы оглушить зал тишиной. Для гитариста Джимми Пейджа песня была квинтэссенцией звучания группы, Роберт Плант назвал ее «заурядной чушью».
Другие именовали этот величественный гимн архетипом всех рок-песен, национальным гимном рока, лучшей и одновременно худшей песней всех времен. «Stairway To Heaven» стала непременной частью каждого концерта группы вплоть до последнего тура в 1980 году. Ее «потомки» - это и «Hotel California» Eagles, и «Freebird» Lynyrd Skynyrd, и «Under The Bridge» Red Hot Chili Peppers, и несчетное количество иных грандиозных рок-эпосов. Песню часто имитировали, но никто не превзошел.
К тому времени, как Led Zeppelin записали «Stairway To Heaven», они сами зат мили и превзошли все другие рок-группы той эпохи. По степени мускулистости, громкости и музыкального размаха лишь The Rolling Stones и The Who из «старой гвардии» могли с ним сравниться. 70-е годы принадлежали Led Zeppelin, которые были мощнее, круче, быстрее большинства рок-групп. Они летали в турне в личном самолете, набитом фанатками, находили время для того, чтобы писать незабываемые рон-н-ролльные гимны, и в 1970 году всего за два вечера в Медисон-сквер-гарден заработали 100 тысяч долларов. Эти отъявленные кутилы и выпивохи добились феноменальных продаж своих альбомов, отказавшись от выпуска синглов (за редкими исключениями). Они зачаровывали, и «Stairway To Heaven» была их самым чарующим произведением.
Сессионный гитарист Джимми Пейдж образовал группу из остатков британской блюз-роковой банды The Yardbirds. В квартет вошли басист и клавишник Джон Пол Джонс, а также парочка из центральных графств: барабанщик Джон Бонэм и вокалист Роберт Плант. Led Zeppelin оп ирались на блюзовые стандарты, а их оригинальный материал часто тоже являлся переделкой старых блюзов. В основе их мифа лежит история о блюзмене Роберте Джонсоне, который в 30-х годах встретил на перекрестке 49-го и 61-го шоссе в штате Миссисипи самого дьявола и заключил с ним договор. После этого Джонсон стал одним из величайших блюзменов в истории - в обмен на свою душу. Про Led Zeppelin тоже говорили, что они продали душу дьяволу (впрочем, кроме тихони Джона Пола Джонса). Тем более они явно увлекались оккультизмом.
Роберт Плант зачитывался книгами о кельтском искусстве и магии (даже своего сына он назвал Караком в честь кельтского героя Карактакуса), а также трилогией Дж. Р.Р. Толкина «Властелин колец». Отсылки к Толкину присутствуют в нескольких песнях Led Zeppelin. Джимми Пейдж пошел еще дальше и увлекся творчеством мистика и писателя Алистера Кроули, который назвал себя Зверем 666.
Пейдж открыл в Лондоне книжный магазин оккультной литературы, собрал коллекци ю артефактов, принадлежавших Кроули, и даже купил резиденцию черного мага - знаменитое поместье Болескин-Хаус рядом с озером Лох-Несс в Шотландии. При попытке реставрировать дом до состояния времен, когда в нем в присутствии Кроули маршировали духи, Пейдж нанял сатаниста Чарльза Пейса, чтобы тот нарисовал нужные фрески.
Пристальное внимание к «Stairway To Heaven» было приковано с самого начала, и по ее поводу существует множество измышлений вплоть до жутких теорий заговора. Сам процесс написания песни овеян мифами. Представитель Atlantic Records Фил Карсон вспоминает, что во время визита в дом Джимми Пейджа за год до концерта в Белфасте он слышал, как тот играл аккорды «Stairway To Heaven», в то время как остальные участники группы загорали на лужайке. Судя по всему, музыкальная часть песни была написана в уэльском коттедже, где записывался диск «Led Zeppelin III». Еше одна легенда гласит, что однажды Джордж Харрисон сказал Джону Бонэму, что у Led Zeppelin нет бал лад. В ответ на это Пейдж якобы взял несколько нот из «Something» Харрисона и превратил их в «Stairway To Heaven». Правда это или нет, но гитарист записал демо в своей домашней студии до того, как группа начала работать над «Stairway To Heaven».
Лирика пришла в голову Роберту Планту в порыве вдохновения в его поместье Хидли-Грандж. Якобы он и Пейдж писали песню перед огромным камином, и как будто чья-то сила водила рукой Планта, когда он писал слова! Согласно менее романтичным свидетельствам, текст со всеми своими отсылками к кельтской мифологии был нацарапан уже в студии. Очень скоро эти туманные стихи о загадочной женщине, которая «покупает лестницу в небеса», породят сотни интерпретаций: в образе женщины исследователи увидят отображение сестры короля Артура, греческой богини Дианы, Королевы фей из одноименной поэмы Эдмунда Спенсера, старшего современника Шекспира. В 80-х годах христиане-фундаменталисты послушали песню задом наперед и обнаружили в ней тайное пос лание во славу Сатаны.
Когда в ноябре 1971 года Led Zeppelin выпустили безымянный четвертый альбом, на который попала «Stairway To Heaven», мистическая аура группы окончательно сформировалась. Даже само оформление пластинки заставляло крепко призадуматься. Владельцы пластинки пытались разгадать тайное значение картины с крестьянином в рамке, хотя Джимми Пейдж объяснил ее происхождение достаточно прозаично: «Роберт купил картинку с обложки на блошином рынке в Рединге».
На внутреннем развороте каждый участник группы был представлен руническим символом, заимствованным из оккультной книги XVII века. Разворот содержал также черно-белое изображение странника с фонарем и в капюшоне. Текст «Stairway To Heaven», напечатанный странным шрифтом Викторианской эпохи, усиливал ощущение необычности.
На обложке не было ни названия группы, ни названия альбома. Для Atlantic Records, который был призван рекламировать пластинку, это было кошмаром. К тому времени группа обеспечивала 20-25 процентов от продаж всех пластинок Atlantic, и музыкантов убеждали как-то назвать свое творение. Те отказались - и это сработало. Парни из Led Zeppelin превратились в недосягаемых, мифических героев рока, которые редко появлялись в музыкальной прессе. Фил Карсон рассказывал: «В отличие от других агентов по рекламе моя работа заключалась в том, чтобы не допускать людей к группе!» Пора было подумать и об имидже. Ушли времена простых футболок и джинсов. К 1975 году Джимми Пейдж носил на сцене черный шелковый пиджак и расклешенные брюки с вышитыми золотыми драконами. Еще одна находка - отказ от выступлений на телевидении. Единственный шанс увидеть Led Zeppelin - сходить на концерт.
Led Zeppelin стали еще более загадочными для обычных смертных, когда купили собственный «Боинг 720 Джет» с названием группы на борту. Самолет был оборудован роскошнее, чем самолет президента: в бар был встроен орган «Хаммонд». Разумеется, салон самолета был ареной для гастрольных шалостей, сообщения о которых с удовольствием подхватывала пресса. Какой торговец слухами не будет в восторге от увлеченного оккультизмом гитариста, вокалиста, который носит женские кофточки, и агрессивного барабанщика, который любит гонять на мотоцикле по коридорам отелей?
Самая сочная история - «инцидент с красным окунем» 28 июля 1969 года, в котором фанатка по ее же просьбе была изнасилована рыбой. Роберт Плант пытался опровергнуть подобные истории («На самом деле мы походили на Yes: сидели, поедали лапшу и слушали наш только что записанный концерт»), но, по воспоминаниям групи, Led Zeppelin считались опасными парнями, от которых лучше держаться подальше. Впрочем, никто не внял этим советам.
Когда Led Zeppelin не забавлялись в салоне личного самолета и не развлекались с американскими групи, они по-прежнему были потрясающей рок-группой. К январю 1975 года они прокатились с десятью турами по Северной Америке, а ряд их великолепных альбомов продолж или «Houses Of The Holy» (1973) и «Physical Graffiti» (1975). Парням по-прежнему не было равных, но к середине 70-х их приключения обратились в мрачную сторону. Героин вошел в лагерь Led Zeppelin: Пейдж, Бонэм и менеджер Питер Грант поддались искушению.
К летнему туру 1977 года ситуация еще более усугубилась. Роберт Плант питался исключительно банановыми коктейлями с витаминами, в то время как Питер Грант прочно сидел на наркотиках и страдал от депрессии. Агент по рекламе Фил Карсон вспоминал: «Я ехал в его дом в Суссексе за три дня до того, как он соберется и встретится со мной. Мне приходилось ждать. Каждый прессрелиз, каждое фото нужно было утвердить».
23 июля 1977 года на концерте в калифорнийском Окленде в газетные заголовки попал вовсе не концерт, а события за сценой. Джон Бонэм, менеджеры и координатор секьюрити группы были арестованы за избиение телохранителя, который грубо обошелся с сыном Питера Гранта (тот якобы пытался оторвать знак Led Zeppelin с трей лера). Инцидент привел к аресту и иску на 2 миллиона долларов.
Это было начало конца. Всего через четыре дня 5-летний сын Роберта Планта внезапно умер от вирусной инфекции. Классическая история группы закончилась после грандиозной пьянки 25 сентября 1980 года, когда барабанщик Джон Бонэм во сне захлебнулся рвотой. Слухи о сделке с дьяволом, который как будто потребовал свою плату, конечно, были чушью, но за немыслимый разгул все-таки пришлось заплатить немалую цену. Таинственная «Лестница в небеса» - она и об этом тоже.
Послушать
Led Zeppelin «IV» (1971)
Atlantic
На своем четвертном альбоме Led Zeppelin предстали в своем самом напыщенном воплощении. Роскошное оформление, за которое менеджер Питер Грант девять месяцев боролся с Atlantic Records, включает в себя четыре графических символа вместо имен музыкантов, в которых смешались знаки из трудов Алистера Кроули, египетской мифологии и логотипа пивоварни. Музыка соответствует внешнему лоску. Это идеал пластинки хард-рока с устремленными ввысь гитарными запилами, плотным битом и победоносным визгом мачо-вокалиста. На диске находится место и нагловатой простоте «Rock And Roll», и гневу «Black Dog», и задумчивым моментам с привкусом фолка «Going To California».
Окутанный туманом мистицизма гимн «Stairway To Heaven» начинается с царственного вступления со звуком блокфлейт в исполнении Джона Пола Джонса, который, кажется, больше увлекался британской музыкой эпохи Ренессанса, чем блюзом. Подобная буре песня «The Battle Of Evermore» (с участием вокалистки патриархов британского фолкрока Fairport Convention Сэнди Денни) породила целый род рок-музыки «про демонов и магов» во главе с Uriah Heep. На момент выхода «Четверки» критики были не в восторге, но это не помешало пластинке разойтись по миру тиражом 60 миллионов копий и получить вечный культовый статус.
«100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе», Игорь Владимирович Цалер, 2013г.
Показать полностью
1
Самая религиозная песня от Led Zeppelin. О чем на самом деле кричит Роберт Плант? Смысл и перевод великой "Stairway to Heaven"
Эта песня — настоящий «Святой Грааль» рок-музыки. Сложно найти человека, который хотя бы раз не слышал это вкрадчивое вступление флейты и не замирал в ожидании финального взрывного соло. Для многих гитаристов это «запретный рифф», который уже всех задолбал, но для истории музыки — это абсолютный эталон композиционного совершенства.
Сегодня мы разберем «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin — трек, который превратил хард-рок в высокое искусство и заставил миллионы людей искать скрытые смыслы между строк.
Если давно не слушали её целиком — сделайте это сейчас. Это 8 минут чистого искусства. А пока слушаете, давайте погрузимся в захватывающую историю создания.
А кому ближе лав-версия, вот потрясающее выступление 1975:
I. Завязка: Дым над Уэльсом и два пути
1970 год. Старый заброшенный особняк Хэдли-Грейндж пахнет сыростью и предчувствием чего-то монументального. Здесь, у камина, двое мужчин творили магию, четко разделив свои роли: Джимми Пейдж — архитектор звука, создавший каждую ноту этой сложной структуры, и Роберт Плант — поэт, чья рука, по его собственным словам, «словно сама выводила слова на бумаге».
Тот самый особняк Хэдли-Грейндж
Но чтобы этот союз случился, судьба должна была свести их двумя годами ранее.
Автор - Роберт Плант / Джимми Пейдж, Продюсер - Джимми Пейдж
Джимми Пейдж, вундеркинд из Хестона, который взял гитару в 12 лет и к 20 стал самым востребованным сессионным музыкантом Лондона, искал голос для своей новой группы. Он был «человеком мира», искушенным и техничным. Роберт Плант же рос в "Черной стране" (Black Country) — индустриальном сердце Британии, — прогуливая школу, чтобы послушать старый блюз. Когда они встретились в 1968-м, Пейдж приехал послушать Планта в заштатный колледж, где тот пел перед пустой залой. Джимми был поражен мощью голоса и пригласил Робрета к себе в Панборн. Там, среди коллекции антиквариата Пейджа, они поняли, что оба одержимы фольклором и тяжелым блюзом. Это было столкновение двух миров, породившее искру Led Zeppelin.
II. Путь к шедевру: Оккультизм и кельтские сумерки
В момент написания «Лестницы» Плант был погружен в книгу «Магические искусства в кельтской Британии» Льюиса Спенса. Это влияние пропитало текст духом древних легенд и мистического поиска. Отсюда — туманные образы лесов, отшельников и мистических знаков.
Многие фанаты годами искали здесь прямые отсылки к «Властелину колец» (как в Ramble On), но сам Плант утверждал, что это скорее абстрактное размышление о поиске духовного пути и опасности материализма.
Пейдж же стремился создать не просто песню, а композицию, которая бы «ускорялась, как прилив адреналина». Музыка создавалась долго, из фрагментов, записанных Пейджем на кассетник, и окончательно оформилась в Уэльсе, в коттедже Брон-Эр-Айр, где не было даже электричества — только акустика и тишина холмов.
Джон Бонэм, Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс (слева направо)
III. Рождение звука: Музыкальная магия
Создание «Stairway» — это алхимический процесс превращения свинца в золото. Пейдж задумал композицию как нарастающее ускорение: от хрупкого ренессансного вступления (блокфлейты Джона Пола Джонса добавляют тот самый пасторальный, «эльфийский» оттенок) к мощному извержению рок-н-ролла.
Уникальность трека в его темпоритме. Песня плавно переходит из размера 4/4 в сложные структуры, а легендарное соло Пейджа на Telecaster 1959 года (подарок Джеффа Бека) не было выверено до ноты — это была контролируемая вспышка интуиции. Инновация заключалась в наслоении гитар: двенадцатиструнная Vox и двухгрифовый Gibson EDS-1275 создавали стену звука, которая не давила, а возносила.
Джимми Пейдж и его Dragon Telecaster
IV. Код песни: Анализ и перевод
Текст Планта — это не линейная история, а поток метафор. Основная тема — столкновение материального (Дама, которая верит, что всё золото блестит) и духовного (Голос того, кто зовет к истокам). На Genius и Reddit до сих пор спорят: одни видят здесь экологический манифест против консьюмеризма, другие — оккультное послание о восхождении души.
А я бы назвала эту песню самой религиозной песней от Led Zeppelin, но с одной важной оговоркой: это «религия» не в строго церковном понимании, а в глубоко философском, эзотерическом и даже притчевом смысле. Вот несколько ключевых аргументов, почему этот трек — их главный «духовный манифест»:
1. Библейский образ в заголовке
Само название — «Лестница в небеса» — прямая отсылка к библейской «Лестнице Иакова» (Бытие 28:12), соединяющей землю и небо. Хотя Роберт Плант наполнил этот образ ироничным смыслом (покупка спасения), сама метафора восхождения души к свету (или к Богу) является центральной для многих мировых религий.
2. Структура притчи о моральном выборе
Текст песни читается как классическая религиозная или философская притча. «Леди» олицетворяет стяжательство и гордыню — попытку купить место в раю. Строчка «There are two paths you can go by» («Есть два пути, по которым ты можешь идти») — это фундаментальный теологический вопрос о свободе воли. Ну и финальное осознание того, что «все — это одно, а одно — это всё» («When all are one and one is all»), подозрительно напоминает концепции пантеизма или буддийского единства мироздания.
Колесо сансары - совокупность всех миров, находящихся в постоянном движении
3. Оккультизм и духовный поиск Джимми Пейджа
Не секрет, что Пейдж в то время глубоко увлекался учением Алистера Кроули и оккультизмом. Для него музыка была формой магического ритуала. Если смотреть на «Stairway» через призму эзотерики, то это гимн трансмутации души: песня начинается с акустического, «земного» звучания (флейты, акустика), а заканчивается мощным электрическим взрывом (духовное преображение). Сама композиция структурирована как ритуальное восхождение.
4. Музыка как «религиозный опыт»
Многие критики и фанаты описывают прослушивание «Stairway» как катарсис. Постепенное нарастание темпа (crescendo) имитирует экстатическое состояние, характерное для религиозных обрядов (от медитации к глоссолалии или трансу). Не зря Пейдж называл это «нашим гимном». В контексте рок-культуры 70-х эта песня выполняла роль литургии для целого поколения.
Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж интересовался оккультизмом и в 1973 году приобрёл дом у озера Лох‑Несс, который ранее принадлежал известному оккультисту Алистеру Кроули
V. Тема «Майской Королевы» и неоязычество
Если христианство здесь представлено через критику («покупка лестницы»), то духовная альтернатива в песне — это язычество. Упоминание «Майской Королевы» и «Дудочника» (Пана) возвращает слушателя к дохристианским верованиям, где божественное разлито в природе (в лесах, ручьях, ветре). Для Led Zeppelin, черпавших вдохновение в кельтских мифах, это была своя форма «истинной» религии.
Интересный факт: Роберт Плант в поздних интервью часто дистанцировался от текста, называя его «наивным». Но именно эта «наивность» и искренний поиск ответов на вечные вопросы — Кто мы? Куда мы идем? Что есть истинное золото?
— делают её самой духовной точкой в их дискографии.
Если вам интересен полный текст песни, предлагаю вам погрузиться в волшебство этого шедевра, а заодно почитать перевод на картинках. (Картинки можно увеличивать, нажав на них)
Фраза «all that glitters is gold» — это инверсия Шекспировского «не всё то золото, что блестит». Плант рисует образ женщины, которая верит, что за деньги можно купить даже спасение души. Это критика потребительства, которая актуальна и через 50 лет.
Здесь появляется мотив двусмысленности. Птица (традиционный символ вестника в фольклоре) контрастирует с «леди». Природа дает ответы, но «леди» ищет их в табличках и словах, которые могут лгать.
"Ooh, it makes me wonder": эта фраза — эмоциональный якорь. Она повторяется по мере того, как темп песни нарастает, превращаясь из меланхоличного вопроса в мощное утверждение.
«Запад» в кельтской и британской мифологии часто символизирует край мертвых или легендарный Авалон. Кольца дыма в лесу — отсылка к кострам друидов или хиппи-коммунам того времени. Это тоска по первобытному, чистому миру, который человечество утратило.
«Piper» (Дудочник) — это многослойный образ. Это и бог Пан, и мифический Крысолов, и музыка как таковая. Смысл в том, что коллективное осознание и возвращение к гармонии («call the tune») поможет человечеству найти выход из тупика.
«Майская королева» — символ возрождения и весны. Самая важная строчка для фанатов: «всегда есть время сменить дорогу». Это гимн свободе воли. Даже если вы шли по пути материализма (как леди), вы можете повернуть к свету.
Гул в голове — это пробуждение совести или интуиции. Пейдж и Плант говорят «леди», что её «лестница» — это не физический объект, который можно купить, а нечто эфемерное, духовное («шепчущий ветер»)
«Тени выше души» — метафора упадка, когда внешнее становится важнее внутреннего.
«To be a rock and not to roll» — гениальная игра слов. Быть «rock» (скалой) — значит стоять твердо в своей истине, в противовес «rolling stone» (перекати-поле), который мечется и не находит покоя.
VI. Наследие и финал
«Stairway to Heaven» так и не была выпущена синглом — группа настаивала, что её нельзя дробить или продавать по частям. Несмотря на это, она стала самой проигрываемой песней на радио в истории США. Песня получила все возможные награды, от Грэмми до включения в списки величайших треков всех времен. Но есть и курьезная слава. Вы наверняка видели в моих названиях фразу про «запрет в магазинах». Это чистая правда, ставшая легендой рок-культуры!
В гитарных лавках по всему миру «Stairway to Heaven» называют «Запретным риффом» (The Forbidden Riff). Все началось в 70-х, когда каждый второй подросток, взяв в руки гитару, начинал неумело перебирать именно эти вступительные аккорды. Продавцы буквально сходили с ума от бесконечного повторения одной и той же мелодии. Фильм «Мир Уэйна» закрепил этот миф: в одной из сцен герою запрещают играть её в магазине, указывая на табличку «No Stairway to Heaven!». С тех пор это — добрый профессиональный юмор: если хочешь проверить гитару, выбери что угодно, только не «Лестницу»!
Развенчание мифа: Сатанизм и «скрытые послания»
В 80-х телеевангелисты утверждали, что если прокрутить песню задом наперед, можно услышать восхваление Сатаны. Джимми Пейдж лишь качал головой: «Это бред. Мы потратили столько сил, чтобы песня звучала идеально вперед, у нас не было времени на такие глупости». Современный анализ подтверждает: это лишь «парейдолия» — мозг пытается найти знакомые слова в шуме.
Итог: Почему это «душераздирающе»?
В конце статьи хочется спросить: заметили, как музыка постепенно забирает вас в плен? От нежного шепота до крика Планта. «Stairway to Heaven» остается важной, потому что она о выборе. Мы все немного эта «Леди», пытающаяся купить счастье, но внутри каждого из нас живет надежда услышать зов Дудочника и найти свою истинную дорогу. Холодок по спине в финале — это и есть «знак качества» Led Zeppelin. Заметили, как песня меняет ваше состояние к финальному соло?
Судьбы создателей сложились по-разному. Джимми Пейдж остался хранителем архивов и «темным магистром» гитары, пережив периоды затворничества. Роберт Плант, потеряв сына и пережив распад группы, сумел переродиться в сольном творчестве, уйдя в фолк и мистический блюз. Они создали то, что выше их самих. Лестница построена, и она всё ещё стоит.
А какой смысл в этих строках видите вы? Считаете ли вы «Даму» воплощением жадности или просто потерянной душой? Поделитесь, когда вы впервые услышали эти звуки флейты — что вы тогда почувствовали? Рискнули бы вы сыграть её в музыкальном магазине под суровым взглядом продавца, или для вас это слишком сакральная музыка для публичных тестов?
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!
Показать полностью
17
2
Adam Christopher & Jake Coco - Stairway To Heaven (Led Zeppelin cover)
Копия для тех, у кого работает Ютьюб:
=====================================
ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ MP3, ССЫЛКА -> ЗДЕСЬ
=====================================
Показать полностью
1
Ken Tamplin - Stairway To Heaven (Led Zeppelin cover)
feat. Luis Villegas, Nino Chikvildaze & Epoch House Nigerian Choir
Показать полностью
1