Участники комик-группы «Маски-шоу»: Георгий Делиев, Эвелина Блёданс и Владимир Комаров, 1990-е годы.

Этно-техно жертвоприношение импровизированного В.И. Ленина на рейв-вечеринке.

Тула, 1995 год.

Загрузка продовольствия в атомную подводную лодку.

Гаджиево, Мурманская область, 1996 год.

Участница фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина.

Самарская область, 19 июля 1994 года.

Солисты группы «Иванушки International» с поклонницами, 1990-е годы.

Мэр Москвы Юрий Лужков перед путешествием под московскими мостовыми, 1994 год.

Чеченцы на месте гибели Джохара Дудаева, 1996 год.

Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» с наградой премии в номинации «Фольк-группа года» на церемонии вручения Национальной музыкальной премии «Овация» в Москве, 1999 год.

Сергей Супонев с победителем передачи «Звёздный час» в Останкино, 1995 год.

Девушка позирует для фото, 1990-е годы.

Задержанная «Леди-киллер» после покушения на предпринимателя Александра Шляхтича в Киеве, 1997 год.

17 сентября 1997 года в Киеве было совершено покушение на предпринимателя Александра Шляхтича. Утром он вышел из своей квартиры и заметил у почтовых ящиков девушку в очках и клетчатом пиджаке, с пакетом и газетой в руках. Она подошла и выстрелила. Пуля попала в мобильный телефон Nokia на поясе Шляхтича - это спасло ему жизнь. Попытка второго выстрела завершилась осечкой. Этим воспользовался Шляхтич, повалив нападавшую и удерживал её до приезда милиции. Задержанной оказалась 22-летняя Людмила Тишковец. Пресса окрестила её «леди-киллером», рисуя образ хладнокровной убийцы. Но реальность была иной. После развода родителей Людмила жила с бабушкой, училась плохо, позже начала торговать на рынке. Весной 1995 года она познакомилась с 36-летним рецидивистом Валерием Лукашенко. Через него попала в криминальную среду, начала употреблять наркотики и участвовать в преступлениях. Первое убийство она совершила в октябре 1996 года. Вместе с сообщником остановила водителя «девятки» и, находясь в салоне, выстрелила ему в голову. Машину разобрали и продали на запчасти. Позже Тишковец привлекли к другому делу - её знакомые Лукашенко и Сикач предложили «припугнуть» директора фирмы «Стиплекс». В офисе она ранила секретаря, а затем попыталась убить директора, но промахнулась. В 1997 году Людмиле предложили застрелить Шляхтича за $4 тысячи. Убийство провалилось, и её задержали на месте. Суд приговорил Людмилу Тишковец к пожизненному заключению. Её сообщники получили от 5 до 7 лет. Заказчика сначала оправдали, но позже он был осуждён на 8 лет. Самое строгое наказание получила самая молодая фигурантка дела - вероятно, из-за общественного резонанса и созданного в СМИ образа «женщины-киллера». По данным на 2020 год, Людмила Тишковец продолжала отбывать пожизненное в Качановской колонии под Харьковом.

Борис Ельцин во время церемонии закладки камня часовни у буденновской больницы в память о жертвах теракта, 17 апреля 1996 года.

Девочка выполняет акробатические упражнения под музыку для заработка денег у стены Цоя в Москве, 1990-е годы.

Фото на память из 90-х.

Модельер, владелец международной сети ресторанов Maxim’s Пьер Карден (в центре) на открытии ресторана "Maxim’s" в Москве, 5 июля 1995 года.

Заметка из газеты о событии:

Внешний вид ресторана произвел весьма сильное впечатление на публику. Все дальнейшие события разворачивались по обычному сценарию. Было много шампанского и вина (разумеется, французского). Были столы "буфет" с весьма стильными и изысканными французскими закусками, вроде "террине" из лосося, куриного филе в желе "порто" и т. д. Была "тронная" речь прославленного кутюрье Пьера Кардена. Гости пили, ели, любовались декором и очень много разговаривали. Щелкали вспышки фотоаппаратов, извивались провода видеокамер. Под вечер чуть ли не все каналы телевидения сообщили о торжественном открытии самого дорогого в Москве ресторана. А ведущие программы "Времечко" под впечатлением от презентации так развеселились, что им даже пришлось прервать прямой эфир...
На открытии "Максима" был широко представлен московский бомонд. Известный режиссёр Марк Захаров устало делился с репортерами своими взглядом на русский и скандинавский модерн, отечественный кутюрье Валентин Юдашкин эпатировал принаряженную публику полотняный летним пиджаком (к слову сказать, во всем мире "Максим" принято посещать исключительно в смокинге), вечно юный танцор Махмуд Эсамбаев в бессменной папахе без устали улыбался. Все знаменитости заявили, что очень рады за Кардена и впредь будут регулярно посещать не только парижский, но и московский "Максим". И только владелец "Кафе Обломов", он же главный редактор русского "Плейбоя", Артем Троицкий честно признался, что предпочитает французской кухне тайскую, а парижский "Максим" видел лишь снаружи...
К сожалению, даже самая блестящая презентация не может дать реального представления о заведении и его будущей работе. Но кое-что уже известно. В "Максиме" будет работать французский шеф-повар Ален Руссэ, прибывший в Москву прямо из парижского Maxim`s. Помогать ему будут два французских sous-chef. Обязанности управляющего возложены на Кристофа Лафита, долгое время работавшего в системе Maxim`s. Остальной персонал набирался в Москве. Меню a la carte ресторана в точности соответствует меню его парижского тёзки.

Благотворительный завтрак в «Макдоналдс» для детей-инвалидов и детей-сирот. Январь 1995 год.

Участница конкурса «Ростовская красавица 1998» Мария Сёмкина, в будущем актриса.

По инициативе прихода Свято-Казанского храма и администрации поселка Давыдовка состоялась научно-практическая конференция, посвященная деятельности тоталитарных сект и противодействию им, 1990-е годы.

Подружки из 90-х.

Витрина коммерческого табачного киоска на Комсомольском проспекте в Москве, 1993 год.

Справа будущая солистка группы «Демо» Саша Зверева, 1990-е годы.

Бездомные люди спят на тротуаре на одной из улиц в центре Москвы. Июль 1993 года.

Владимир Жириновский и актёры-двойники известных личностей на съёмках фильма «Корабль двойников», 1996 год.

Открытие стеклянных полов на останкинской телебашне, 1998 год.

Девушка из 90-х передаёт привет!

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Интересные фотографии 90 -х (часть 114)

Интересные фотографии 90 -х (часть 115)

Интересные фотографии 90 -х (часть 116)

Интересные фотографии 90 -х (часть 117)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.

Всем спасибо.

12 октября 1996 года на ОРТ вышел первый выпуск программы «Каламбур» — теперь уже культового шоу, которое стало приметой времени и объектом ностальгии. Программа была сборником нескольких коротких ситкомов, наиболее популярными из которых стали «Деревня дураков» и «Крутое пике». Они создавались и разыгрывались комик-труппой «Каламбур» — Юрием Стыцковским, Алексеем Агопьяном, Татьяной Ивановой, Вадимом Набоковым и Сергеем Гладковым. Программа просуществовала шесть сезонов и закрылась в 2001 году, но до сих пор вдохновляет художников на создание фан-арта.

Представить себе, что нечто подобное снова начнет появляться на ТВ, давно уже невозможно, однако в 1990-х такие проекты редкостью не были и пользовались заслуженной широчайшей популярностью.

В 1990 году друзья-одесситы Юрий Стыцковский и Алексей Агопьян заканчивают Ленинградский государственный институт театра музыки и кинематографии. Перспективы в городе на Неве у выпускников вырисовывались туманные. Стыцковского, как он позднее говорил, распределили в Театр имени Ленсовета на роль Осла в «Бременских музыкантах». Агопьяну, судя по отсутствию соответствующей информации, не досталось и этого.

Приятели решили идти своим путем: образовали комический дуэт «Сладкая жизнь», вернулись в Одессу и стали работать над авторскими спектаклями. Вместе с парнями на сцене выступала Эвелина Бледанс — тогдашняя дама сердца, а впоследствии первая жена Стыцковского.

Стыцковский вспоминал:

«Наш спектакль, к сожалению, не получил большого зрителя. Спонсорские деньги в какой-то момент закончились, театр перестал существовать <…> В 1992 году нас пригласили сняться в каких-то эпизодах „Маски-шоу“. Мы согласились на это, в общем-то, дуракаваляние. Хотя это мало имело отношения к драматической мысли, что была у меня в голове — к Мейерхольду, к Вахтангову, к Блоку, который меня тогда очень увлекал. Это был такой плебейский юмор. Но я обратил внимание, что это, оказывается, очень востребовано».

В одесской комик-труппе «Маски», которая трудилась над созданием популярного в 1990-е "Маски-шоу", к тому моменту уже сложился свой круг «звезд», в основном из представителей мужского пола: Георгий Делиев, Борис Барский, Владимир «лысый» Комаров и другие. И если Бледанс, удачно потеснив Наталью Бузько, вскоре стала примой «Масок» в узнаваемом образе сексапильной медсестры, то Агопьяну со Стыцковским приходилось довольствоваться ролями второго-третьего плана.

К середине 1990-х желание сказать свое слово на ТВ у «Сладкой жизни» сформировалось и окрепло. Катализатором стало объединение дуэта с комическим трио «Магазин Фу». Его участники, Сергей Гладков, Татьяна Иванова и Вадим Набоков, тоже играли в «Масках», в свободное время выступая отдельно, в придуманных еще в конце 1980-х образах: Мужик, Баба и Морячок — будущий костяк «Деревни дураков».

В 1992 году «дураки» попытались самостоятельно пролезть в телевизор с проектом «Сноу-Шоу» (не путать со «Снежным шоу» Полунина). Посчитав, что клоуны посреди сугробов — это живописно, артисты отправились в Сибирь, в Томскую область, где сняли несколько скетчей, которые в 1993 году попали в эфир канала РТР. Однако успеха этот первый вариант «Деревни дураков» не имел.

«Деревня дураков» — это место, в котором хочется жить. Ведь там никогда не скучно: можно забираться в часы, чтобы стать кукушкой, бороться с домашним насилием, казнив скалку и других «соучастников» из хозяйственной утвари, поменяться телами, устроить демократические выборы — короче, делать всё, что заблагорассудится. Всё, чего не позволяет реальный мир, где «дураки» вынуждены буквально продираться сквозь снежные завалы и другие трудности. Декоративная хата с колодцем, который годится и для ловли рыбы, и для переделки в джакузи, бесконечное лето с бесконечными бутылками самогона и бессмертием — десятки раз Мужичок получил от Бабы сковородой по голове, но всегда оставался цел и невредим — ни дать ни взять Эдем в балаганно-клоунском прочтении.

По словам Вадима Набокова, всё могло сложиться совершенно иначе. За малым делом «дураки» не оказались в Петербурге в качестве постоянных участников программы «Городок»:

«После „Сноу-Шоу“ мы планировали снимать клоунский журнал видеокомиксов. Потом, во время работы в „Аншлаге“, познакомились со Стояновым и Олейниковым. Рассказали об идее журнала. Решили с ними снимать вариант: 3+2. Но о месте съемок (Одесса или Санкт-Петербург) договориться так и не смогли. Потом, их место заняли Юра с Лешей (Стыцковский и Агопьян) и в формате журнала появились разговорные сюжеты. А название Snow-Show так понравилось Вячеславу Полунину, что он „прикарманил“ его себе».

Новому коллективу — новое название. Великолепная пятерка взяла имя «Фул хаус», в честь комбинации в покере, состоящей из двух карт одного достоинства и трех карт другого: три клоуна + два комика. В то же время это была игра слов: на английском следовало писать не full — полный, а fool — дурак. Таким образом, «Фул хаус» = «Дом дураков».

Вскоре общими усилиями был создан сценарий первых двенадцати эпизодов. Стыцковский на правах потенциального ведущего и режиссера программы отправился на поиски инвестиций. Это оказалось непростой задачей: люди слышали, что «у нас там самолет всё время падает, и это смешно», пугались и денег не давали.

Наконец, удалось договориться с харьковской телекомпанией «Приват-ТВ», которая согласилась бесплатно предоставить оборудование для съемок и людей, которые будут его обслуживать. Для всего остального — декорации, костюмы, зарплаты сотрудникам — пришлось взять кредит.

Стыцковский рассказывал:

«Мы пришли к замечательному руководителю „Приват-банка“ Сергею Тигипко. Он сказал, что, конечно, о чем разговор. Мы, конечно, дадим денег, мы очень любим искусство, очень. И как бы намекнул, что, если у нас ничего не получится — ну, он понимает. А у нас получилось, и когда уже вышел „Каламбур“ на ОРТ, после этого сразу пришли к нам из банка и сказали: „Зайдите, пожалуйста, вы там чего-то обещали занести“. Как оказалось, мы подписали документы на кредит под 215% годовых».

Иначе говоря, взяв у банка 10 тысяч долларов, после успеха «Каламбура» пришлось отдавать 40 тысяч. Впрочем, мы забегаем вперед.

Съемки «Фул хауса» начались в Харькове в апреле 1996 года. Помимо «Деревни дураков» и других классических сериалов передача на тот момент включала в себя рубрики «Наш апперитивчик» и «Под звуком „ПИ“».

«Апперитивчик», позднее эволюционировавший в рубрику «Вы написали — мы сыграли», был вводной, «разгоревающей» рубрикой, где разыгрывались скетчи на разные темы. В них могли участвовать как «одноразовые» персонажи, так и постоянные герои шоу. В третьем эпизоде «Апперитивчика» появились Мужик, Баба и Морячок, но такими, какими они могли бы быть в средние века:

«Под звуком „ПИ“» была пародией на ток-шоу, в которой ведущий обсуждал с гостями важные общественные проблемы. При этом ключевое слово замещали звуком «пи», заставляя зрителя думать, что речь идет о чем-то неприличном. В финале выяснялось, что всё гораздо проще и целомудренней.

Смонтировав первые эпизоды «Фул хауса» и подготовив три демонстрационных видеокассеты, из Харькова в Москву отправилась делегация — предлагать шоу крупнейшим российским ТВ-каналам. Сперва зашли на РТР, затем на НТВ. Оба раза предложили оставить кассету, а «мы вам перезвоним».

«Мы пришли на ОРТ, позвонили снизу в редакцию развлекательных программ и сказали, что хотели бы поговорить с их продюсером. Нам принесли пропуск, мы пришли в отдел и говорим: „Мы к продюсеру“ — „К Шумакову?“ — „Ну, типа“.

Нас опять попросили оставить кассету, но мы сказали, что можем только показать. Секретарша обалдела от такой наглости, позвонила продюсеру. Пришел совершенно охреневший Сергей Шумаков. Мы объяснили, что не можем оставить кассету, потому что хотим сходить еще на несколько каналов. Он говорит: „Ладно, у вас пять минут“.

Мы зашли в кабинет, я долго не мог справиться с VHS-видеомагнитофоном, потому что программа была перемотана в самый конец. Мы же ее кому-то показывали, блин, и не перемотали! Шумаков смотрел на нас, постепенно закипая. В конечном счете мы всё перемотали, поставили программу, и он просмотрел два выпуска — это час, вместо „пяти минут“. Сказал: „Вы знаете, а это ничего. Давайте так: вы оставляете кассету“. Мы говорим: „Мы хотели бы ее забрать“. — „Не надо вам ее забирать и кому-то еще показывать. Мы с вами свяжемся“. Где-то через день нам позвонила секретарша и пригласила прийти обсудить вопросы, связанные с производством. Это была победа!»

Перед тем, как взять программу в эфир, ОРТ выдвинуло два требования. Первое — перезаписать «конферанс». В изначальном варианте ведущий шоу был кокетливым эксцентриком с макияжем и неочевидной сексуальной ориентацией. Видимо, даже для «безбашенного» телевидения 1990-х это было чересчур.

Кроме того, попросили сменить название: нехорошо, мол, если на главном российском канале появится передача с иностранными словами в заголовке. На выдумывание нового имени дали два дня. По воспоминаниям продюсера шоу, Юрия Володарского, «исконно русское» слово «каламбур» искалось в муках:

«Мы двое суток сочиняли название. Придумали около 50–70 вариантов. На следующий день я с этими названиями поехал к Шумакову, чтобы что-то утвердить. И выиграло, конечно, „ломовое“, китчевое такое название: „Программа уй!“ Ну такая, уевая программа, понимаете?»

В тот день, когда всё было готово к подписанию документов, Володарскому позвонил Шумаков и сообщил, что, по мнению Константина Эрнста, «Программа уй!» название «немножечко резковатое, может вызвать непонятное отношение». Прямо сейчас нужно было сочинить что-то другое — иначе, если названия нет, не с кем заключить контракт. Тем временем до оформления бумаг оставалось меньше часа.

«Каламбур какой-то получается», — печально сказал Стыцковский. «Что ты сказал?» — переспросил Володарский. Вскоре договор между ОРТ и комик-группой «Каламбур» был заключен.

«Каламбур» строился на пяти рубриках. Были скетчи — «Вы написали, мы сыграли». На самом деле, истории придумывали сами: среди присланного редко попадались хоть какие-то более-менее симпатичные мысли. Вначале ещё была рубрика «Под звуком «Пи”»: мы пытались сделать пародию на российские ток-шоу того времени. Потом, «Бар “Каламбур»», «Крутое Пике» и «Деревня дураков».

Первые выпуски шоу выходили поздно вечером, около 23:00. Но вскоре на ОРТ стали приходить письма с просьбами показывать шоу пораньше — «наши дети хотят смотреть „Каламбур“ и отказываются ложиться спать вовремя!» В итоге программу начали показывать в районе 11 часов утра. И, по словам Вадима Набокова, не прогадали:

«Между „Смаком“ и „Утренней почтой“ — время на канале было „мертвое“, и нас поставили туда. Вот мы его и раскачали, до невиданных до этого цифр! За что от Эрнста получили респект и уважуху».

«Бар Каламбур» был воплощением именно жанра комикса, с визуальной точки зрения. Сюжетом были анекдоты из бара, какие — не столь важно. Изначально принципиальным было использовать «облачка». До нас никто ничего подобного не делал, и на монтаже приходилось экспериментировать. Создавать эффекты при съёмке на Betacam было очень сложно.

Например, ускорить действие можно было только в два или три раза. Поэтому если мне было нужно, чтобы были понятны действия персонажей, актёры делали всё о-о-о-очень медленно. Потом я это ускорял — и получалось забавно.

«Крутое пике» было данью уважения «Монти Пайтону» — мне всегда хотелось сделать что-то в их духе. Это была пародия на английский сериал в жанре чёрной комедии. В «Крутом пике» мне нравился вот этот дурашливый юмор и персонажи. Первым возник придурковатый Командор. Отталкиваясь от него, искали таких же придурковатых остальных. Единственной нормальной была стюардесса — она должна была оттенять других героев. Героев «Крутого пике», как и в большинстве рубрик «Каламбура», играет вся пятерка комиков, но не все они узнаются сразу. Понятно, что «изобретательный и находчивый второй пилот Дринкинс» — это Агопьян, а «симпатичная и невозмутимая стюардесса» — Татьяна Иванова. А вот в командоре с необъятными усами и безумным смехом не сразу разглядишь импозантного ведущего шоу Юрия Стыцковского.

Страдающий от нервного тика «обаятельный радист Морзе» — это Вадим Набоков, морячок из «Деревни дураков». А «несравненная мисс Мурпл в роли мисс Бурпл» — Сергей Гладков, он же Мужик, он же рыжий авиадиспетчер, который в начале каждого эпизода «Крутого пике» под тревожную музыку вырывал у себя клок волос.

Первые эпизоды «Крутого пике» снимались в авиатренажере ХАИ — Харьковского авиационного института. Затем в Одессе из частей настоящих самолетов собрали отдельную декорацию. Ее можно рассмотреть поближе во время экскурсии по «Бройлеру-747», которая была записана для издания эпизодов «Крутого пике» на VHS:

Через некоторое время после выхода «Каламбура» в эфир, продюсеру Володарскому сообщили, что ОРТ получило претензию от авиастроительной компании Airbus. Французы были возмущены тем, что в «перебивках» сериала про авиакатастрофу демонстрируется самолет их фирмы и потребовали денежной компенсации: «Ведь наши самолеты никогда не падают!»

Володарский позвонил Стыцковскому. Тот удивился: «А что их не устраивает? Ведь у нас самолет так ни разу и не упал!» Действительно: «Бройлер-747» терпит крушение в течение 325 серий, пока в последнем эпизоде, наконец, не приземляется в аэропорту Лос-Анджелеса:

И все-таки нарушение имело место. Не подумав о том, что кого-то это может не устроить, Стыцковский взял первый попавшийся рекламный ролик и при монтаже накренил Airbus так, чтобы в кадре он летел не прямо, а под углом, вниз. В итоге Володарский составил ответное письмо примерно следующего содержания:

«Наш самолет никогда не падает, что соответствует имиджу Airbus. Кроме того, Airbus появлялся в „Каламбуре“ такое количество раз, что вы нам должны на сегодняшний день 834 тысячи долларов».

Ответ «Airbus» не заставил себя ждать:

«Мы всё понимаем. Мы снимаем наши претензии. Просим вас все-таки заменить Airbus на любой другой бренд. К сожалению, у нас в этом году нет рекламного бюджета для размещения рекламы в вашей программе».

«Каламбуровцам» осталось только убрать кадры с настоящим авиалайнером и добавить вместо них компьютерную графику с самолетом марки «Бройлер». На этом инцидент был исчерпан.

В 1998 году сериал-катастрофу про «Бройлера» в «Каламбуре» на время заменила рубрика «Железный капут» — приключения немецких военных, которых забросили в Африку на «суперсекретном танке», чтобы покорить «непокорных зусулов».

Но в 1999 году «Крутое пике» вернулось. Как ни странно, зрителям полюбилась черная комедия, про которую ее создатели сперва думали, что в эфире она продержится недолго, поскольку большинству такое едва ли придется по вкусу. К счастью, бывают приятные исключения.

«В то время, помню, когда заходил в самолет, ко мне всегда подходила стюардесса и говорила: „Пилоты приглашают вас отпить чаю с ними“. Я заходил к ним, и кто-то вел самолет, а кто-то со мной пил, порой не только чай», — ностальгирует Стыцковский.

«Нам присылали письма, что в „Крутое пике“ играли в детских садиках. С Дальнего Востока писали, что транспортные военные летчики в него играют», — вспоминал Алексей Агопьян.

Тогда же он процитировал свою любимую шутку — короткий диалог с Командором:

Дринкинс: Боже мой, Боже мой! Неужели нам никто не поможет?!
Командор: А зачем? Мы этот самолет сами угробим!

В сентябре 2014 года сургутская газета «Новый город» опубликовала материал с названием «Зачем накуривать осу?» Кто-то в интернете решил пошутить — смонтировал заголовок с пчелкой из «Деревни дураков» «и подписал: «Затем».

С тех пор лупоглазое зубастое насекомое обрело самостоятельную популярность в качестве мема. При этом мало кто знает, что внутри этого персонажа всё время находилась рука одного и того же человека. А именно — Юрия Стыцковского.

«Я в „Деревне дураков“ играл Пчелу. Так как мое место как режиссера было у монитора, нужно было всё делать максимально быстро. Не было возможности переодеваться, накладывать грим. А с Пчелой легко: руку вставил куда надо и пошел играть. Поэтому очень быстро я взял эту роль на себя».

Интересно, что режиссура не мешала Стыцковскому исполнять более сложные костюмные роли в других рубриках. Видимо, съемки «Деревни дураков» требовали особой концентрации и творческой отдачи.

«Когда мы думали над клоунской рубрикой, многие маститые профессионалы говорили, что это провальный вариант. Что „Лицедеи“ много раз пробовали что-то создать на ТВ, но у них не получилось. Потому что клоун может органично существовать только на сцене, в цирке — где есть возможность вовлечь зрителя. А экран — не клоунская история. Тем не менее мы сделали „Деревню дураков“.

Сценарий эпизода умещался в лучшем случае в пяти предложениях. Мы просто записывали историю, которую будем разыгрывать. Всё остальное придумывалось на площадке. Половина того, что было сделано в „Деревне дураков“ — импровизация.

Это было моим самым любимым временем — созидать, когда ты прямо на площадке руководишь персонажами. Они начинали что-то делать, и я тут же предлагал: „А давай еще вот так, а потом вот это“. И ребята — молодцы, всегда бросались на любые попытки придумать, сымпровизировать что-либо».

«Каламбура» не было бы без звуков, которые, гениально дополняли атмосферу. Их придумывал Сергей Гладков, который был ещё и звукорежиссёром. Всё создавали сами — в то время электронных фонотек не было. Выходили на улицу с микрофоном на проводе и начинали шуметь. Каким-то образом звуки из нашей фонотеки утекли в сеть, и теперь их можно услышать в разных проектах. С Каламбуром сотрудничал композитор Эдик Цисельский. До этого он много работал с «Масками» и умел писать эксцентричную музыку.

А если верить Юрию Володарскому, в 1990-е популярность «Каламбура» была сопоставима с эфирами футбольных матчей: доля зрителей достигала 65% от общего числа аудитории. Но всё хорошее рано или поздно проходит. В случае с журналом видеокомиксов вышло скорее рано: шоу могло продолжаться и после 2001 года, но этому помешал целый ряд обстоятельств. Стыцковский сетует:

«В 1999 году, после кризиса, Константин Эрнст решил отказаться от „Каламбура“: у него поменялись приоритеты, и уровень проекта его уже не устраивал. Мы могли перестроиться: поменять его стоимость, качество картинки и т. д. Наш продюсер Юрий Володарский, а не мы, должен был это решать. Но он сказал: „Сейчас там у них проблемы, они не платят деньги, и мы уходим на РТР“. После перехода на другой канал я сразу почувствовал, что с проектом происходит что-то не то. Он застопорился вместо того, чтобы развиваться. Всё списывалось на кризис, отсутствие денег у каналов, но на самом деле, всё было гораздо глубже.

В итоге Юрий Володарский решил, что снятых 135 программ достаточно, чтобы продавать проект и дальше. Люди тогда не воспринимали оригинальность программы, смотрели выпуски даже по второму или третьему разу и получали удовольствие. Если бы продюсер не бросил проект, „Каламбур“ выходил бы и дальше».

Вадим Набоков формулирует короче:

«Лично Эрнст нам гарантировал наше место на канале „пожизненно“ <…> Нас увел на РТР насильно продюсер программы. Вот это, имхо, и сгубило „Каламбур“».

Последний раз комик-группа собиралась вместе на экране в середине нулевых — для рекламы телемагазина «Ле Монти». С тех пор идея перезапустить «Каламбур» возникала неоднократно, но, увы, дальше слов дело не шло.

В 2021 году Стыцковский оценивал вероятность возвращения передачи на экраны как почти нулевую. А если даже и удастся, то ожидания зрителей могут оказаться обманутыми, ведь любимые многими персонажи вслед за актерами, которые их играли, обязаны будут постареть:

«…я считаю, если клоун уже старик, то он и должен играть старика, а не пытаться быть „безвременным“. <…> И в нашем случае герои должны постареть по реальному возрасту. И Баба должна стать бабкой, и Морячок — тоже такой, с бакенбардами, уже даже больше боцман. При этом они должны пытаться делать то, что от них ждут зрители. Насколько это возможно — понятия не имею».

Вдобавок Сергей Гладков, по словам Стыцковского, сейчас серьезно болен. Из-за проблем с суставами «Мужик» передвигается с трудом, используя трость или ходунки. «Командор» предполагает, что «с точки зрения режиссерской придумки, его можно посадить, допустим, в кресло-коляску, и на этом сыграть». Но, конечно, для создания такого рода комедии требуется особенное мужество и желание продемонстрировать публике уже не просто крутое, а экзистенциальное пике.

Увы, Гладков скончался 19 октября 2023 года в Одессе на 61-м году жизни.

В детство нам уже увы не вернуться, но можно максимально его вспоминать пересматривая любимые передачи из детства. Маски-шоу, Городок, Каламбур...

Основано на

Участники комик-группы «Маски-шоу» на фестивале «Байк-шоу» в Москве, 1996 год.

Арнольд Шварценеггер целует руку Раисе Горбачёвой на немецком ТВ, 1996 год.

«Странные фокусы». 1994 год.

Девушки позируют возле авто. Владивосток, 1994 год.

Валерий Сюткин с женой Виолой в день их свадьбы, 17 июня 1994 год и спустя время.

Работники первого в СССР рублёвого казино "Клуб-N", 1991 год.

Заметка о казино за 1991 год:

Московское казино "Клуб-N", принимавшее только разовых посетителей, 18 июля начало выдавать карточки постоянных членов клуба, дающие их обладателям ряд преимуществ. Всего предполагается распространить 200--300 карточек.
Получить статус постоянного члена клуба могут советские и иностранные граждане, достигшие 18 лет. Стоимость карточки — 5 тыс. руб. в год.

По словам генерального директора казино Игоря Балло ( на фото по центру), подобный клуб создан в СССР впервые. Поскольку за три месяца работы казино постоянный круг его посетителей уже определился (ими стали сотрудники СП, директора предприятий, иностранные бизнесмены), приобрести карточки совет клуба предложит в первую очередь им.
Постоянные члены клуба могут приходить в казино в любое время и бесплатно проводить с собой одного гостя противоположного пола. При каждом посещении они будут получать на 15 руб. фишек для игры и еще на 15 руб. смогут сделать заказ в баре. Кроме того, для них будет открыт ресторан.
Разовых посетителей будут пускать при наличии свободных мест.

Казино "Клуб-N" открыто в апреле 1991 года. Учредитель — Ассоциация делового сотрудничества Союза ветеранов Афганистана. Зарегистрировано в Октябрьском райисполкоме Москвы как малое предприятие. "Клуб-N" — первое казино, игра в котором идет на рубли.
Посетителям предлагается американская рулетка, Black Jack и игральные автоматы. Ставка на рулетке — до 25 руб., при игре в Black Jack — 500 руб., но по желанию посетителей она может быть увеличена до 1 тыс. руб. Разовый входной билет стоит 101 руб. Максимальный зарегистрированный выигрыш в рулетку за один вечер — 42 тыс. руб.

Дамы позируют в магазине «Престиж». Санкт-Петербург, 1998 год.

Децл перед выступлением. Россия, 2001 год.

Роман Абрамович в самолёте во время поездки по Чукотскому автономному округу, 1 ноября 1999 года.

Передача гуманитарной помощи из Германии пенсионерам и инвалидам Москвы, 1991 год.

Челночницы закупились вещами для продажи. Турция, 1994 год.

В 1990-е неорганизованная торговля сыграла огромную роль в развитии российской экономики. Частные предприниматели — челноки — превратили ввоз ширпотреба из-за границы в доходный бизнес. Из Китая и Вьетнама, Польши и Турции, ОАЭ и Кореи везли одежду и обувь, технику и игрушки, продукты питания и стройматериалы. Поначалу они даже не платили налоги, поэтому продавали товары по низким ценам, получая хорошую прибыль. В 1996 году на долю челноков пришлось 75 процентов всех закупок товаров народного потребления за рубежом.

"Саратовские": Алексей Наволокин (слева, взорван в подьезде дома в 1996 году) и Игорь Чикунов (Чикун, убит в 1995 году) на свадьбе Алексея Наволокина. Саратов, 1994 год.

Актёрская семья.

Валерий Николаев и Ирина Апексимова с дочкой на прогулке. Россия, 1990-е годы.

Торговля кооперативными плакатами и календарями в переходе станции метро «Баррикадная». Москва, 1990 год.

Всесоюзный конкурс "Новый русский-96". На снимке (слева направо): глава юридического агентства "Ирсан" Эдуард Цыганков, директор корпорации "Лавка жизни" Татьяна Козак и председатель правления Международного реконструкционного банка Александр Тараканов. Москва, 1996 год.

Женщина с ребёнком у музея ВМФ. Владивосток, 1994 год.

Леонид Якубович позирует на Красной площади, 1995 год.

Юный бизнесмен моет автомобиль на набережной. Москва, 1993 год.

Мама и дочка с новогодней ёлкой. Москва, 25 декабря, 1997 года.

Середина сентября 1998 года. Отряд милиции досматривает автомобиль с московскими номерами на наличие продуктов питания, бензина и дизельного топлива. Острый дефицит на фоне разразившегося кризиса привел к серьезной волне спекуляции в сфере наиболее востребованных товаров.

Участницы конкурса Конкурс красоты «Мисс СССР-90».

На съёмках фильма «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди». Москва, 1991 год.

Презентация фильма состоялась осенью 1992 года, а в широкий прокат он вышел следующей весной. Привычного ажиотажа комедия не вызвала, более того — её записали в самые неудачные работы режиссёра, хотя в видеопрокатах она занимала первое место среди отечественных фильмов того периода. Аркадий Инин вспоминал, что позже они с соавтором принёсли режиссёру сценарий новой комедии, но он сказал: «Ребята, я, наверное, не смогу…»
Комедия «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» оказалась последней работой Леонида Гайдая — его не стало через полгода после выхода фильма на экраны.

Фото на память.

Люди возле входа в ресторан «Планета Голливуд» в Москве, 1990-е годы.

Выборы 1996 года, прошедшие под лозунгом "Голосуй или проиграешь".

Молодая мама передаёт привет из 90-х!

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Интересные фотографии 90 -х (часть 94)

Интересные фотографии 90 -х (часть 95)

Интересные фотографии 90 -х (часть 96)

Интересные фотографии 90 -х (часть 97)

Интересные фотографии 90 -х (часть 98)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.

Всем спасибо.