0 просмотренных постов скрыто
Всегда вместе: самые известные тандемы актеров и режиссеров
Иногда сотрудничество режиссера и актера не заканчивается на одном фильме. В результате складываются крепкие творческие тандемы, которые радуют зрителей на протяжении нескольких десятилетий. Предлагаю узнать, как сложились самые известные из них.
Сэмюэл Л. Джексон и Квентин Тарантино
Л. Джексон впервые встретился с режиссером, когда пробовался на роль в «Бешеных псах». Актер не прошел кастинг, но обиду не затаил: столкнувшись с Тарантино на кинофестивале «Сандэнс», он поздравил его с успешной премьерой и выразил восхищение фильмом. В ответ режиссер неожиданно пригласил Л. Джексона сыграть Джулса в «Криминальном чтиве», объявив, что писал роль специально под него.
На следующую встречу актер шел с полной уверенностью, что уже утвержден на роль, но внезапно оказался на пробах и… снова провалил их. Понимая, что не может упустить такой шанс, Л. Джексон вернулся к Тарантино и прочитал монолог из Библии, дополнив его своей импровизацией. Режиссер был так поражен, что отдал роль Сэмюэлу. С тех пор Тарантино приглашает актера почти в каждый свой фильм и ни разу не просил его проходить прослушивание. В «Бесславных ублюдках» актер не появляется в кадре, но выполняет роль рассказчика.
Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе
Скорсезе и Де Ниро жили в паре кварталов друг от друга и были знакомы с детства, но подружились только на съемках гангстерской драмы «Злые улицы». Фильм стал трамплином для обоих: режиссер получил признание кинокритиков, а актер — оскароносную роль молодого Вито Корлеоне в продолжении «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы.
Творческий союз подарил кинематографу немало культовых персонажей, среди которых ветеран Вьетнама Трэвис Бикл из «Таксиста» и легендарный мафиози Джимми Конуэй из «Славных парней». Но «Оскар» за лучшую мужскую роль Де Ниро получил, сыграв реального человека, боксера Джейка Ламотту в «Бешеном быке». Актер с трудом уговорил Скорсезе поставить фильм о спорте, вернув режиссера в строй после долгого употребления тяжелых наркотиков.
Джонни Депп и Тим Бёртон
Продюсеры «Эдварда Руки-ножницы» отговаривали Бёртона, когда тот решил взять на главную роль малоизвестного сериального актера. Но Тим рискнул и не прогадал: прокатные сборы почти в пять раз превысили бюджет фильма, а Джонни Депп стал звездой Голливуда и верным соратником режиссера. Едва ли найдется актер, который сыграл столько же эксцентричных персонажей: от владельца шоколадной фабрики Вилли Вонки до парикмахера-убийцы Суини Тодда, принесшего Деппу номинацию на «Оскар».
Друзья признаются, что мыслят в одном направлении, даже когда дело касается образов героев. Например, работая над «Алисой в Стране чудес», они договорились, что каждый нарисует Шляпника таким, каким его видит. Сравнив наброски, Бёртон и Депп поняли, что изобразили одно и то же.
Билл Мюррей и Уэс Андерсон
После «Дня сурка» Мюррэй был чуть ли не самым востребованным актером Голливуда и славился характером примадонны. Тем удивительнее, что он согласился поработать с начинающим режиссером Андерсоном, о котором ничего не знал. Сотрудничество началось с фильма «Академия Рашмор», где по сюжету герой Мюррея соперничает со старшеклассником за сердце школьной учительницы. Роль эксцентричного миллионера принесла актеру восторженные отзывы критиков и номинацию на «Золотой глобус».
С тех пор Мюррей появляется во всех картинах Андерсона, включая анимационные: в «Бесподобном мистере Фоксе» его голосом говорит мистер Барсук, а в «Острове собак» — пес Босс. Причем только в «Водной жизни» Билл исполнил главную роль, в остальных фильмах актер играет ярких персонажей второго плана.
Майкл Кейн и Кристофер Нолан
Нолан и Кейн впервые поработали на съемках «Бэтмен: Начало». Перезапуск супергеройской франшизы держался в строжайшем секрете, поэтому сценарий назывался «Игра в устрашение», и Кейн был уверен, что будет сниматься в фильме о гангстерах. Но сюжет актера не очень-то волновал, ведь ему наконец выпала возможность поработать с молодым режиссером, которым он давно восхищался. Кейн блистательно исполнил роль легендарного дворецкого Альфреда и настолько впечатлил Нолана, что тот решил снимать актера в каждом своем фильме. Режиссер до сих пор верен слову: Кейн поучаствовал даже в «Дюнкерке», озвучив офицера, который отдает приказы британским пилотам.
Антонио Бандерас и Педро Альмодовар
Легендарный испанский режиссер впервые увидел Бандераса на сцене театра. Альмодовара так впечатлила игра начинающего актера, что он дождался его у гримерки и предложил сотрудничество. Эпизодическая роль в «Лабиринте страстей» стала первой в кинокарьере Бандераса, а образ чувственного Анхеля в «Матадоре» сделал его секс-символом Испании. Мировая известность пришла к актеру благодаря драматической комедии «Женщины на грани нервного срыва», которую номинировали на «Оскар» в качестве лучшего фильма на иностранном языке.
Став звездой голливудских блокбастеров, актер не потерял интереса к авторскому кино. В 2020-м он сыграл альтер эго Альмодовара в драме «Боль и слава», заслужив свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль.
Показать полностью
6
ГИБЕЛЬ КАРЬЕРЫ ВЭЛА КИЛМЕРА
Вэл Килмер - один из самых знаменитых актеров своего поколения. 60-летняя легенда Голливуда снялась в лучших классических фильмах всех времен, включая Лучший стрелок, Тумбстоун и Схватка. В начале 2000-х слава Вэла Килмера пошла на спад после нескольких кассовых катастроф. А в 2010-м случилось то, что положило конец его карьере. Что же на самом деле случилось с легендой и какова правда его жизни за кадром?
Вэл Килмер родился 31 декабря 1959 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его матерью была Глэдис Сванетт Экштадт, а отцом - Юджин Доррис Килмер, который работал девелопером и дистрибьютором аэрокосмического оборудования. С раннего возраста родителям Килмера было ясно, что он обладает природным талантом и, несомненно, особой харизмой. Но никто не мог предположить, какой мегазвездой он однажды станет.
С ранних лет Килмер проявлял особый талант в актерской игре, а его уникальное обаяние и харизма впечатляли всех, с кем он встречался. Он начал играть с довольно раннего возраста, принимая участие в различных пьесах и постановках, еще учась в средней школе, вместе со своим другом и коллегой Кевином Спейси. Никто из них не представлял, насколько знаменитыми они станут, и не предвидел трагедий, которые постигнут их на этом пути.
Вэл Килмер известен своей невероятной и трогательной игрой как драматический актер, но его личная жизнь также содержала свою долю трагедии за кадром. В 1977 году младший брат Килмера Уэсли внезапно утонул. Вся семья была опустошена, но Килмер знал, что это означало, что ему нужно было максимально использовать каждую минуту. «Жизнь драгоценна, и когда кто-то умирает, это возможность понять, насколько она драгоценна», - сказал он.
Даже в молодом возрасте Килмер знал, что хочет продолжить актерскую карьеру, поэтому провел свои школьные годы в Голливудской профессиональной школе. Это была школа, предназначенная для обучения детей, уже работающих в шоу-бизнесе. Школа работала только по утрам, поэтому у учеников было свободное время для посещения прослушиваний и совмещения своей исполнительской жизни с учебой. Вместе со своим приятелем Кевином Спейси Килмер мог оттачивать свое мастерство, не пропуская при этом основного школьного образования.
Окончив среднюю школу, Килмер получил место в невероятно престижной Джульярдской школе в Нью-Йорке. Мало того, что Килмера приняли в школу - он был самым молодым учеником в их истории, когда-либо принятым в театральный отдел. С местом в этой невероятно селективной и всемирно известной школе казалось, что то, что Килмер станет звездой, всего лишь вопрос времени. Но на самом деле время молодого актера в Джульярде не будет гладким.
Несмотря на то, что Джульярдская школа является одной из самых престижных и всемирно известных школ для молодых актеров, правда заключалась в том, что Килмер много раз находил академию трудным местом. Школа придавала большое значение обучению вокалу, заставляя всех своих учеников выполнять бесконечные часы вокальных упражнений и тренировок. Молодой Килмер возмущался авторитарным методам управления, желая заниматься своими делами, а не развитием голоса. Он и не подозревал, что это умение окажется бесценным в последующие годы его жизни.
Несмотря на трудности, которые Килмер испытал во время учебы в Джульярде, он, тем не менее, многому там научился и закончил учебу с еще большими способностями и навыками в актерском мастерстве, помимо своего природного таланта. После нескольких лет в Джульярде Килмер начал изучать театральную сцену Нью-Йорка, где постепенно начал делать себе имя благодаря серии успешных и хорошо принятых сценических постановок. И не только фанаты и агенты были впечатлены Килмером в то время.
Середина 80-х была периодом, когда карьера Килмера действительно пошла вверх. Он дебютировал на большом экране в пародийном шпионском фильме 1984 года «Совершенно секретно!» От создателей популярной комедии «Самолет!». Затем он сыграл роль второго плана в фильме 1985 года «Настоящий гений». Но следующий фильм, в котором он сыграл с Томом Крузом в 1986 года, Top Gun, прочно закрепил его имя на карте Голливуда.
Его упорный труд и изнурительные школьные годы наконец окупились - Килмер преуспел в шоу-бизнесе, и его слава будет только расти. А с ростом известности выросло количество слухов о его личной жизни.
В 1985 году Килмер вместе со знаменитой актрисой Мишель Пфайффер снялся в специальном выпуске ABC. Ходили слухи о возможном тайном романе, хотя эти двое так и не подтвердили их. Однако два года спустя, в 1987 году, Килмер написал о ней стихотворение под названием «Пфайффер воет на луну». Было ли это вдохновлено романом или просто сильной дружбой, мы никогда не узнаем. Но для Килмера отношения его мечты были не за горами - во многих смыслах.
Однажды ночью в том же году Вэлу Килмеру приснился очень странный сон. Ему приснилось, что он встретил загадочную и красивую женщину, и влюбился в нее до глубины души. Проснувшись, Килмер был настолько вдохновлен сном, что написал об этом стихотворение. Стихотворение называлось «Мы только что познакомились, но, пожалуйста, выходи за меня замуж». И Килмер понятия не имел, что его сны вот-вот сбудутся.
У Килмера не было времени, чтобы размышлять о своем странном и загадочном сне. После написания стихотворения, которое вдохновило его на писательскую деятельность, его внимание снова вернулось к работе в кино. Его следующая роль была фехтовальщиком в классическом мрачном фэнтези Уиллоу 1988 года с Джоанн Уолли и Уориком Дэвисом. По мере того как Килмер и Уолли проводят все больше и больше времени вместе на съемочной площадке, они обнаружили, что у них возникла тесная связь, которой ни один из них не мог сопротивляться.
Килмер не мог в это поверить. Вскоре после того, как ему приснился таинственный сон о романе, он оказался лицом к лицу с женщиной своей мечты. В 1988 году влюбленные связали себя узами брака.
В этот момент казалось, что у Вэла действительно было все. Успешно растущая кинокарьера, признание критиков и похвалы со всего мира, а теперь и счастливый брак, буквально воплотившийся их его снов. Но правда заключалась в том, что для него собирались открыться еще больше «дверей». В 1991 году он снялся в классическом биографическом фильме Оливера Стоуна «Дорз», сыграв фронтмена культовой группы Джима Моррисона. Почти в течение года он носил одежду а-ля Джим, посещал любимые места рок-легенды и просил называть его Джимом. Песни The Doors на съемках одноименного фильма Вэл Килмер исполнял самостоятельно, причем музыканты культовой рок-группы утверждали, что его голос практически невозможно отличить от голоса Моррисона. После этого фильма Килмер по праву считался одной из величайших звезд Голливуда.
В 1991 году Килмер действительно жил своей мечтой. Его упорный труд и настойчивость окупились, и после ряда успешных выступлений в кино он стал настоящей мегазвездой. Но не только его профессиональная жизнь взлетела к новым высотам - его личная жизнь также должна была сделать еще один захватывающий поворот. В 1991 году Килмер и его жена Джоанн Уолли порадовали своих поклонников, родив на свет своего первенца - дочь по имени Мерседес. Но успех Килмера - как на экране, так и за его пределами - должен был достичь еще больших высот.
После восхождения к мега-славе, а также счастья, которого он достиг в личной жизни, Килмер продолжал играть главные роли во множестве классических голливудских фильмов. В 1993 году он снялся в двух мега-популярных и успешных фильмах, оба из которых с тех пор приобрели культовый статус: сначала он сыграл легендарного стрелка Дока Холлидея в «Тумстоун», а затем сыграл Элвиса Пресли в «Настоящей любви» Квентина Тарантино и Тони Скотта. Однако нарождающаяся репутация Килмера как голливудского сердцееда на самом деле должна была вызвать у него серьезные проблемы.
По мере того, как экранный образ Килмера становился все более и более обаятельным сердцеедом, за кулисами он начинал все больше и больше восставать против подобного типа. Примерно в это же время начали появляться слухи о том, что с Килмером в некотором роде трудно работать, что, возможно, было связано с его нежеланием брать на себя некоторые из ролей в блокбастерах. Килмер был вовлечен в ссору со своим коллегой из Top Gun Томом Крузом, что, как многие подозревают, произошло из-за его склонности брать на себя в основном роли героев блокбастеров, а не роли сложных, глубоких персонажей.
Шли годы, слухи о том, что с Килмером сложно работать на съемочной площадке, продолжали циркулировать, и некоторые коллеги отмечали, что его стремление целиком погрузиться в роль означало, что он на самом деле не показывал свое настоящее «я». Сообщается, что он рассорился с режиссером Майклом Аптедом во время съемок классического фильма «Громовое сердце», но именно его следующая роль укрепила его статус мегазвезды и привела к его окончательному отказу от нее.
В 1995 году Килмер снялся в одном из самых успешных и популярных фильмов его карьеры - классическом фильме о супергероях «Бэтмен навсегда».Фильм стал самым кассовым фильмом года, собрав в прокате колоссальные 336,6 миллиона долларов. Однако Килмер пошел в шоу-бизнес не только для того, чтобы заработать большие деньги - он хотел заниматься искусством. Это могло быть причиной того, почему, недовольный на съемочной площадке, он, как сообщается, несколько раз конфликтовал с Шумахером из-за режиссуры фильма.
Несмотря на то, что «Бэтмен навсегда» оказался одним из самых успешных фильмов Килмера, эта роль его не удовлетворила, поскольку ему не хватало серьезной, эмоциональной игры персонажа, к которой он стремился. Однажды Килмер встретил детей режиссера Уоррена Битти и, чтобы развлечь их, надел костюм Бэтмена. Когда детям было интересно не разговаривать с ним, а только примерять наряд, Килмер осознал, что фильм был создан не самим персонажем, а всего лишь нарядом. Его чувство неудовлетворенности подобными ролями будет только расти.
В 1995 году жена Килмера родила второго ребенка - сына Джека. Но, несмотря на, казалось бы, идиллическую семейную жизнь, которой наслаждалась пара, правда заключалась в том, что за кулисами дела обстояли не так хорошо.
В 1996 году фанаты были ошеломлены, когда пара объявила о разводе после восьми лет брака. Конечно, после того, как он расстался с Джоанн Уолли, средства массовой информации по всему миру шептались о романе между Килмером и всемирно известной супермоделью Синди Кроуфорд. «Она очень милая», - сказал Килмер о Кроуфорд много лет спустя в интервью Guardian. «Умная девушка с прекрасным чувством юмора».
Спустя годы после развода Килмер снова стал рассматриваться таблоидами как дамский угодник. Сам Килмер много лет спустя признался в интервью Guardian, что было трудно поддерживать романтические отношения с окружающими его СМИ.
Может показаться сюрпризом услышать, что Килмер не считал себя преданным своей карьере, учитывая, насколько мега успешным и общепризнанным он был благодаря своей игре. Но правда в том, что недовольство Килмера своими ролями в блокбастерах привело к тому, что он не выполнил некоторые из своих контрактов в шоу-бизнесе. Ему так надоело играть Бэтмена, что, несмотря на то, что с ним был заключен контракт на еще два сиквела, он просто отказался в них сниматься - вместо этого предпочел сыграть вместе с голливудскими легендами Робертом Де Ниро и Аль Пачино в фильме «Схватка». Килмер был так очарован проектом, что приходил на съемки в свои выходные, чтобы полюбоваться игрой старших коллег.
Одновременно с психологической подготовкой звезды готовились физически. Те, кому предстояло изображать стрельбу, занимались на полицейском стрельбище под руководством копов и военных. Они учились не только стрелять, но и двигаться так, чтобы самим не стать мишенями. По словам Манна, Килмер так навострился, что его экшен-сцены из фильма стали показывать военным рекрутам как эталон. Мол, «попытайтесь научиться стрелять и перезаряжать оружие так же быстро, как этот парень!».
Затем последовали триллер об африканских львах «Призрак и тьма» (1996). Значимой для Килмера стал и фильм «Святой», появившийся на экране в 1997 году. Вэл собственноручно исправил 80 страниц текста в сценарии, сделав картину хитом и лишний раз доказав, что талантливые люди действительно талантливы во всем. Кстати о талантах: Вэл не просто талантливый актер, певец и сценарист, он проявил себя и как поэт. В 1983 году он опубликовал сборник «Мой рай после ожога», пять тысяч экземпляров которого сейчас являются настоящим раритетом.
В 1998 году Вэл озвучил Моисея в анимационном фильме «Принц Египта». Роль слепца в романтической драме «С первого взгляда» (1999) стала, по признанию самого актера, одной из самых сложных в его карьере.
В 2000-х годах Вэл снимался в основном в боевиках и фантастических фильмах. Его работа в фильме 2002 года «Море Солтона» получила высокие оценки критиков, но зрителям фильм был не так интересен, и кассовые сборы картины оказались незначительными. Актер снялся в драме «Уандерлэнд» (2003), шпионском боевике «Спартанец» (2004). В том же году он появился в эпике «Александр».
В 2005 году Килмер сыграл на лондонских театральных подмостках в пьесе «Почтальон звонит дважды» и снялся в гей-комедии «Поцелуй навылет». В 2006 году вернулся к роли Моисея, на этот раз он не озвучивал мультипликационный персонаж, а выступал в роли актера мюзикла «десять заповедей». В том же 2006 года актера возвратился к привычному для себя жанру кино: экшену и боевикам, — в фильме «Дежавю» (2006). В 2009 году вышел фильм с участиев Килмера «Плохой лейтенант».
Он продолжал сниматься, но ролей становилось все меньше. Но в то время как многие могли бы расценить это как неудачу, для Килмера это привело к тому, чего он хотел все это время, - к его свободе.
Вырвавшись из стереотипного образа сердцееда, Килмер, возможно, оказался с меньшим количеством громких ролей в кино, но на самом деле это было именно то, на что он надеялся. Потому что теперь, не чувствуя себя втянутым в роли, которые, как он чувствовал, ничего для него не значили, он был волен заниматься своими проектами. Именно это и сделал Килмер - он посмотрел на свои собственные увлечения и позволил им решить, каким будет его следующий проект.
В 2014 году Килмер сыграл известного писателя и юмориста Марка Твена в фильме «Том Сойер и Гекльберри Финн». И это было прекрасным примером того, как легенда Голливуда теперь выбирает проекты, исходя из своих собственных желаний, поскольку Килмер всю жизнь восхищался автором и был им очарован. Вот почему после этого фильма Килмер запустил собственное шоу, вернувшись на сцену с пьесой «Гражданин Твен» - юмористическим взглядом на увлекательный ум легендарного писателя. Но за кулисами личная жизнь Килмера вот-вот должна была принять мрачный оборот.
В 2015 году снова начали циркулировать слухи о Килмере. Но на этот раз речь шла не о его личной жизни или ссорах на съемочной площадке, а о состоянии его здоровья. Сообщалось, что Килмер был доставлен в больницу, где ему сделали экстренную операцию на горле. Ходили слухи, что легендарный актер на самом деле болен раком горла, но ни Килмер, ни его представители не подтвердили это. Несмотря на слухи о его здоровье, никто не был готов к драматической трансформации, которую должна была претерпеть звезда.
Слухи о его здоровье продолжали распространяться, и Килмер продолжал работать над множеством фильмов и проектов. В 2017 году он снялся в психологическом триллере Томаса Альфредсона «Снеговик», сыграв следователя Герта Рафто. Фанаты были не только шокированы значительными изменениями во внешности, но их внимание привлек его необычный голос. Позже слухи подтвердились - голос Килмера вообще не использовался, а его реплики дублировались голосом другого актера. Что же происходило с Килмером и его голосовыми связками?
После многих лет спекуляций о том, что могло быть причиной его странной внешности и необъяснимых изменений в голосе, Килмер наконец подтвердил в 2017 году, что на самом деле он боролся с раком горла в течение нескольких лет. Хотя он чудесным образом выздоровел и вылечился от ужасной болезни, она оставила ему значительные физические изменения - а трахеотомия означала, что он больше не мог говорить естественным образом. Однако легенда Голливуда ошеломила поклонников, когда ему все же удалось черпать вдохновение из этого опыта.
Килмер открыл фанатам, что борьба с раком дала ему новое понимание жизни и чудес, которые в ней происходят, и что он научился не воспринимать свою карьеру слишком серьезно. «Я был слишком серьезен», - признался он. «Я расстраивался, когда такие вещи, как Оскар и признание, мне не доставались». И это не единственное, что изменилось.
Раскрыв правду о своей борьбе с раком, Килмер начал давать интервью, показывающие истинную природу его резко изменившегося голос, но правда заключалась в том, что было чудом, что он вообще сохранил хоть какой-то голос - и все благодаря навыку, который он приобрел много лет назад.
Помните ранние годы Килмера, когда он был упрямым студентом Джульярда в Нью-Йорке? Он был блестящим учеником и все же постоянно восставал против авторитарных методов, используемых учителями, и особенно возмущался тем, что им приходилось тратить долгие часы на тренировку голоса и укрепление голосовых связок. Но теперь, все эти годы спустя, Килмер не мог испытывать ничего, кроме благодарности за эти уроки. Потому что без них голос Килмера не просто резко изменился бы - он был бы полностью потерян.
Физические трудности и изменение его голоса не помешали Килмеру оставаться одним из самых популярных актеров в Голливуде. Фактически, одна из его самых известных и любимых ролей в кино за все время вот-вот должна была снова вернуться к жизни. В 2018 году Килмер подтвердил, что вернется к своей культовой роли Айсмена, снова вместе с Томом Крузом, в долгожданном сиквеле Top Gun.
Хотя многие из поклонников и критиков сомневались, сможет ли Вэл Килмер по-прежнему выступать так ошеломляюще, как привыкла публика, был один фанат, чья вера в звезду оставалась непоколебимой - дочь Килмера, Мерседес. Мерседес говорила, что ее отец, продолжая сниматься несмотря на инвалидность, был источником вдохновения не только для нее, но и для других актеров с ограниченными возможностями.
Многие люди задаются вопросом, как Вэлу Килмеру удалось сохранить свои силы и энергию, чтобы продолжить сниматься в популярных фильмах, несмотря на проблемы со здоровьем, которые он пережил. По правде говоря, Килмер был набожным христианином, и его твердая вера помогла ему пережить трудные времена. «Это было невыразимое чувство всеобщей поддержки, пока я лежал в больнице», - сказал Килмер. «Даже двое моих врачей молились со мной за меня».
Благодаря многолетнему опыту Килмера в Голливуде и его превращению из героя блокбастеров в актера с самоопределением, всем было ясно, что ему предстоит рассказать огромное количество увлекательных историй. Вот почему, когда он выпустил свои мемуары «Я твой Гекльберри», книга сразу же стала бестселлером, поскольку фанаты пытались узнать правду о его приключениях на протяжении многих лет. В книге он отдал дань уважения своей бывшей девушке и давнему другу Шер, которая на протяжении многих лет помогала ему преодолевать проблемы со здоровьем.
Со звездной карьерой, охватывающей колоссальные пять десятилетий, Вэл Килмер, несомненно, является одной из самых легендарных и знаковых фигур в истории Голливуда. Благодаря своим классическим фильмам и очаровательной внешности Килмер завоевал сердца миллионов, прежде чем направить свою карьеру в совершенно ином и уникальном направлении. Он продолжал удивлять и вдохновлять своих поклонников, когда рассказывал о своей борьбе со здоровьем и о силе своей веры, которая помогла ему все пережить. Что бы ни случилось с легендарным Вэлом Килмером дальше, одно можно сказать наверняка - он готов ко всему, что приготовила для него судьба. Энергия, настойчивость и приверженность Килмера своим идеалам являются источником вдохновения для всех нас!
Показать полностью
15
Звёзды, которые отказались от больших ролей
Показать полностью
8
Актёры, которых заменили во время съёмок
Замена актёров во время съемок – не самое редкое событие в кинопроизводстве, но и не такое частое, чтобы пройти не замеченным.
Здесь мы рассказываем про самые яркие примеры, когда одного актёра, уже начавшего съемки, решили поменять на другого по какой-то причине. Про причины тоже обязательно рассказываем.
Райан Гослинг и Марк Уолберг – «Милые кости»
После этого случая Райан Гослинг говорил «я оказался толстым и безработным», но начиналось всё неплохо, да и не сказать, что закончилось иначе, это скорее пример недопонимания между режиссёром и актёром.
Райан Гослинг был изначально утвержден на роль Джека Сэлмона, отца главной героини, в фэнтезийной драме Питера Джексона «Милые кости». Но сняться в фильме у него так и не вышло – они с режиссёром уже в первый съемочный день решили, что он не подходит на эту роль и вот почему.
Оказалось, что Райан не так понял своего персонажа, каким видел его Питер Джексон, и решил набрать для это роли немного веса – около 30 килограммов, и отрастил бороду – и всё это, не обсудив с режиссёром. Если со бородой ещё можно было разобраться, то с весом было сложнее. А ведь для этого он ел растопленное мороженое.
Здесь ещё стоит отметить, что актёр с самого начала сомневался, подходит ли он на роль отца девочки, в тот момент Гослингу было всего 26 лет. Как оказалось сомнения были уместные – в итоге актёра заменили на Марка Уолберга, который сам тогда был уже отцом трёх детей, так что отлично подходил для этой роли.
С ролью Уолберг, конечно, справился, но сам фильм был неоднозначно принят критиками и зрителями, а основная слава и номинации на разные премии достались Стэнли Туччи, сыгравшего злодея, и Сирше Ронан, исполнительнице главной роли.
Харви Кейтель и Мартин Шин – «Апокалипсис сегодня»
«Апокалипсис сегодня» — культовый фильм Фрэнсиса Форда Копполы и одна из главных антивоенных лент в истории кино. И чтобы добраться до экранов картине пришлось пройти буквально через ад: тайфун, филиппинская жара, постоянные нарушения графика, располневший и как всегда склочный Марлон Брандо. Коппола даже заложил свой собственный дом, чтобы доснять фильм.
И одной из составляющих этого производственного ада была замена исполнителя главной роли: Мартин Шин заменил Харви Кейтеля, который уже успел сняться в нескольких сценах.
Изначально Коппола остановил выбор именно на Кейтеле для роли капитана Бенджамина Уилларда, офицера, посланного устранить полковника Курца.
Кейтель к концу семидесятых был уже хорошо известен, в особенности работой у Мартина Скорсезе – в 1967 он сыграл в дебютном фильме режиссёра «Кто стучится в дверь ко мне», через пять лет исполнил главную роль в «Злых улицах», а позднее сыграл в легендарном «Таксисте».
Коппола хотел видеть именно его в роли капитана Уилларда, но вскоре после начала съемок, режиссер осознал, что актер не соответствует его представлению о герое. Кейтель, сам бывший военный, который три года отслужил в Ливане, играл так, что полностью приковывал внимание к себе, а Копполе хотелось, чтобы персонаж не закрывал собой всё безумие войны. Плюс, выросший в городе, Кейтель по словам режиссёра не очень вписывался в атмосферу джунглей. Но это не помешало ему вписаться, например, в первый фильм Ридли Скотта «Дуэлянты», где он сыграл офицера французской кавалерии.
Коппола же заявлял, что он видел капитана Уилларда как спокойного, почти созерцательного наблюдателя, который раскрывает внутренние ужасы войны. Однако Кейтель показывал такую динамику и энергию, которые больше подходили для героя, столкнувшегося лицом к лицу с опасностью, а не для того, кто сдержанно исследует окружающий его кошмар.
В итоге режиссер принял тяжелое решение — заменить Кейтеля на Мартина Шина, более опытного в интерпретации роли через внутреннее напряжение и пассивное наблюдение.
Мартин Шин в роли капитана Уилларда
Несмотря на то, что замена прошла быстро, многие участники съемок вспоминали этот момент как напряженный. Замена значительно увеличила производственные расходы, ведь день простоя во время съемок обходился в 70 тысяч долларов, а на кого менять Кейтеля не было понятно сразу – Коппола даже летал из филиппинских джунглей, где снимали фильм, в Голливуд, чтобы заниматься поисками нового главного героя. Ему даже пришлось побриться, чтобы журналисты его не узнали и не начали писать про проблемные съемки.
Выбор пал на Мартина Шина, который к тому моменту уже сыграл несколько знаковых для себя ролей, среди которых и другой антимилитаристский фильм – «Уловка-22».
Когда он бы наконец утверждён и прилетел на Филиппины, Коппола даже разрешил ему выпить перед съемками, чтобы тот больше вошёл в роль капитана. Шин послушался и на первый съёмочный день завалился в стельку пьяный, что в общем-то не испортило сцену.
Во время съемок Мартин Шин даже пережил инфаркт, что не помешало ему досняться в фильме и в итоге сыграть одну из своих лучших ролей. Причём во время того, как Шин оправлялся от сердечного приступа, на нескольких общих планах снялся его брат, и он же озвучил несколько эпизодов.
Сам Харви Кейтель позже говорил о своем уходе с пониманием. Он называл опыт работы на съемочной площадке ценным, несмотря на неприятный финал, и утверждал, что это помогло ему понять многое о себе и о мире кино.
Николь Кидман и Джоди Фостер – «Комната страха»
«Комната страха» – может и не самый популярный фильм Дэвида Финчера, но яркий пример психологического триллера с элементами клаустрофобии. И изначально главную роль в фильме должна была исполнить Николь Кидман. Ее замена на Джоди Фостер привнесла не только изменения в актерский состав, но и существенные корректировки в съемочный процесс.
Николь Кидман была утверждена на роль Мэг Альтман, матери, защищающей свою дочь в доме, который захватили грабители. С самого начала она прекрасно вписалась в концепцию фильма и начала сниматься. Однако практически сразу актриса усугубила травму колена, которая была получена во время её предыдущей работы – на съёмках «Мулен Руж!».
Принятие решения о замене было непростым как для самого Дэвида Финчера, так и для продюсеров. Травма оказалась серьезной, и врачи рекомендовали актрисе продолжительный отдых. Поэтому выбирать приходилось либо перед ожиданием, пока Кидман будет опять готова, а это значило терять огромные суммы во время простоя, либо искать замену. Выбрали второе.
И было принято решение пригласить Джоди Фостер на главную роль. Актриса даже отказалась от поездки в Канны, где она должна была возглавить жюри фестиваля.
Она очень быстро влилась в команду и начала съемки в сжатые сроки. Финчер и вся съемочная группа оценили ее способность быстро адаптироваться и при этом сохранять эмоциональную достоверность в каждой сцене.
Несмотря на изначальные сложности, связанные с заменой, Фостер и ее экранная дочь, сыгранная Кристен Стюарт, создали отличный дуэт, который стал одним из ключевых элементов успеха фильма.
Сама же Кидман появилась в фильме в совсем небольшой роли – голоса по телефону, с которым говорит героиня Фостер.
Любопытно и то, что съемки могли сорваться ещё раз, когда в середине производственного процесса выяснилось, что Джоди Фостер беременна. Это как раз одна из причин, почему она надевает теплый безразмерный свитер ближе к концу фильма.
Кевин Спейси и Кристофер Пламмер – «Все деньги мира»
В фильме 2017 года «Все деньги мира» роль Жан Пола Гетти должен был играть Кевин Спейси. И он сыграл, но после всей работы Ридли Скотт решил заменить актёра на Кристофера Пламмера, который в итоге получил за эту роль номинацию на «Оскар».
Всё случилось из-за скандальных обвинений в сексуальных домогательствах, выдвинутых против Кевина Спейси. И перед Ридли Скоттом, режиссёром фильма, встала дилемма – рискнуть и оставить Спейси или рискнуть и в самые короткие сроки переснять все сцены с другим актёром. Скотт выбрал второе.
У команды было всего девять дней на пересъемку сцен. Ему было предложено присоединиться к проекту без кастинга, потому что изначально именно он и Спейси претендовали на эту роль, но тогда выбор пал на Спейси, как на более медийное лицо, которое с большей вероятностью привело бы зрителей в кинотеатры.
Ключевые сцены, которые требовали пересъемок, включали сложные диалоги и взаимодействие с другими актерами, такими как Мишель Уильямс и Марк Уолберг, но команда справилась.
Работа Кристофера Пламмера получила признание критиков и даже принесла ему номинацию на «Оскар», «Золотой глобус» и БАФТА за лучшую мужскую роль второго плана.
Для Кевина Спейси же скандал, который лишил его роли в этом фильме, мог стать началом конца его голливудской карьеры, но всё обошлось – в 2022 году он выиграл суд по иску о домогательствах и уже понемногу начал возвращаться к работе. Но и эти пять лет простоя для него не прошли бесследно – в недавнем интервью он рассказал о гигантских долгах, которые появились из-за отмены многих проектов.
Колин Фёрт и Бен Уишоу – «Приключения Паддингтона»
«Приключения Паддингтона» - популярная трилогия, очаровавшая зрителей по всему миру своими добротой и юмором. Однако в процессе создания фильма произошла важная замена актёра, который озвучивал самого медвежонка. Изначально на роль был назначен Колин Ферт — один из самых узнаваемых и востребованных актёров Великобритании, но в итоге его заменил Бен Уишоу.
В самом начале выбор Колина Ферта казался идеальным для озвучивания милого и в то же время мудрого медвежонка. Его голос и обаяние, проявившиеся в таких фильмах, как «Король говорит!» и «Дневник Бриджит Джонс», должны были добавить образу Паддингтона интеллигентности и утончённости. Работа над записью голосовых реплик началась вовремя, и, казалось, проект шел по плану.
Однако вскоре стало ясно, что несмотря на его талант, голос Ферта просто не подходил для Паддингтона. Продюсеры и сам актёр пришли к обоюдному решению о том, что его интерпретация звучала слишком взрослой и серьёзной. В интервью Ферт отметил, что осознал несоответствие его голоса с образом милого, юного героя, и, хотя расставание было тяжёлым, оно было правильным решением для фильма.
Продюсеры обратились к Бену Уишоу, известному по ролям в «Парфюмер: История одного убийцы» и роли Q в фильмах о Джеймсе Бонде, хотя, наверное, это плохие примеры в контексте детского героя, которого должен был озвучить Уишоу. Но актёр смог придать Паддингтону именно то звучание, которое нужно было создателям — мягкое, нежное и слегка наивное, передающее обаяние и любопытство героя. Его исполнение оказалось настолько естественным и органичным, что зрители, точнее те зрители, что смотрели фильм в оригинале, в итоге не смогли представить Паддингтона с другим голосом.
«Он дышит, говорит и звучит как Паддингтон, а не как самый красивый мужчина с шоколадным голосом» – потом сказал режиссёр Пол Кинг, сравнивая Бена Уишоу и Колина Фёрта.
Саманта Мортон и Скарлетт Йоханссон – «Она»
Ещё одна голосовая замена в нашем списке, но оттого не менее интересная. Произошло это в фильме «Она» Спайка Джонса. Картина с Хоакином Фениксом об отношениях между мужчиной и искусственным интеллектом по имени Саманта, которую озвучила Скарлетт Йоханссон.
Но сначала свой голос искусственному интеллекту отдала Саманта Мортон (да, операционная система и актриса тезки). Мортон прошла весь съемочный процесс, полностью озвучила персонажа, а Хоакин Феникс общался именно с ней, когда снимался в своих сценах. Режиссер считал, что важно, чтобы актёр взаимодействовал с реальным человеком.
Однако в процессе постпродакшна Джонс почувствовал, что голос Мортон, несмотря на ее превосходную работу, не совсем соответствует его видению персонажа. Он искал более «теплое» и обволакивающее звучание, чтобы передать задуманный образ искусственного интеллекта.
Для переозвучки была выбрана Скарлетт Йоханссон, а Джонс отметил, что это было исключительно творческое решение, а не отражение недостатков работы Мортон.
Саманта Мортон спокойно отнеслась к этому решению. В интервью она сказала, что гордится своей работой на съемках и понимает выбор режиссера. Это не было конфликтной ситуацией, и она осталась в хороших отношениях с командой фильма. Но в другом интервью Мортон рассказала о предположении одного её друга, который сказал, что актрису просто использовали для самой изнурительной части съемок, а потом просто сменили.
Голос Йоханссон получил широкое признание за его теплую, чувственную и эмоционально многогранную интерпретацию. Ее работа была столь убедительна, что обсуждались возможности номинации на разные премии, но этого так и не произошло.
Кстати, это не первая такая замена в фильмах Спайка Джонса. Во время работы над «Там, где живут чудовища» по этой же причине была заменена Мишель Уильямс, озвучивавшая одного из чудищ, на Лорен Эмброуз. По словам режиссёра это тоже было сделано из-за того, что в процессе стало понятно, что голос Уильямс не соответствует персонажу.
Деннис Хоппер и Эд Харрис – «Шоу Трумана»
Уже культовая трагикомедия с Джимом Кэрри «Шоу Трумана» прошла через достаточное количество изменений – от долгого выбора режиссёра до бессчетных переписываний сценария.
Изначально фильм планировался намного мрачнее той версии, что мы увидели, а ещё в нём должен был играть Деннис Хоппер. Не роль Трумана, конечно, а персонажа по имени Кристоф, создателя и режиссёра этого извращенного реалити-шоу, посвященного жизни главного героя.
Карьера Денниса Хоппера полна сыгранных злодеев, но в этот раз уже после начала съемок его решили поменять на Эда Харриса, который на тот момент уже был хорошо известен по фильмы «Бездна», «Скала», «Аполлон-13», а за последний у него была и номинация на «Оскар».
По одной из версий Хоппер просто не очень подходил для этой роли, по другой – он слишком настаивал на правках к сценарию и часто ругался с режиссёром Питером Уиром, а по третьей – Хоппер не нравился одному из продюсеров и было решено, что если начало съемок его не переубедит, то Хоппера заменят.
В итоге этим и закончилось, и уже не так важно из-за чего это случилось. Хотя известно, что характер у Хоппера был не самым простым – для примера можно прочитать другой наш текст – посвященный производственному аду, через который прошёл фильм «Супербратья Марио», в котором Деннис Хоппер играл короля Купу.
Когда на замену Хопперу выбрали Харриса, тот успел за короткое время подготовиться и замечательно исполнил роль человека с комплексом бога, и даже получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Правда проиграл Джеймсу Коберну, который тогда получил награду за фильм «Скорбь».
Джеймс Пьюрфой и Хьюго Уивинг – «V значит вендетта»
«V значит вендетта» —антиутопический триллер 2005 года, основанный на графическом романе Алана Мура. Действие разворачивается в будущем, где Британия стала тоталитарным государством. Главный герой, загадочный мститель в маске Гая Фокса по имени V, ведет революцию против режима.
Кто прячется за маской V? Хьюго Уивинг или Джеймс Пьюрфой. Казалось бы, это не так важно, если мы видим героя только в маске, но как мы могли понять по предыдущим примерам, один только голос может послужить причиной для замены актёра.
Съёмки начались с Джеймсом Пьюрфоем. Вы могли видеть его в сериале «Рим» в роли Марка Антония или в роли Хэпа Коллинза в «Хэпе и Леонарде», да и во многих других.
Съёмки начались с ним, но закончились с Хьюго Уивингом (агента Смита и Элронда представлять же не нужно?). Сначала говорили, что виной тому стала маска героя, которая была такой неудобной, что Пьюрфой решил уйти из фильма, но давайте откровенно, кто откажется от роли в фильме с Натали Портман, да ещё и по легендарному комиксу Алана Мура? Так что в эту историю с раздражающей маской не очень верится.
Её же опровергают и слова Пьюрфоя в одном из интервью, в котором он говорил, что маска тут не причем.
Так что основной и наиболее реалистичной версией стали творческие разногласия между актёром и режиссёром Джеймсом МакТигом. Сам режиссёр потом сказал, что Пьюрфой – прекрасный актёр, и он надеется поработать с ним в будущем.
На смену пришел Хьюго Уивинг, который ещё по «Матрице» был хорошо знаком сценаристам и продюсерам фильма сёстрам братьям Вачовски. Маска Уивингу не давила, или он потерпел неудобства.
Но что интересно, если большую часть фильма он играет и озвучивает персонажа, но всё-таки некоторые кадры остались с телом Пьюрфоя – небольшую часть решено было не переснимать, а только переозвучить.
Тем не менее, это не помогло Джеймсу Пьюрфою попасть в титры.
Кел О’Нил и Пол Дано – «Нефть»
Пол Томас Андерсон специально готовил главную роль в фильме «Нефть» под Дэниэля Дэй-Льюиса, который в итоге получил более сорока наград за свою игру, а вот с другим персонажем в этой эпической драме сложилась иная история, но закончилась она тоже вполне успешно.
Первоначально Пол Дано играл Пола Сандея, а роль его брата, Эли Сандея, исполнял Кел О’Нил, не очень известный актёр. Но после того, как съемочный процесс пошёл, Пол Томас Андерсон понял, что Кел не подходит на эту роль, а у его персонажа нет достаточной химии с героем Дэй-Льюиса. Режиссёр предложил сделать по сюжету братьев близнецами, и чтобы Дано сыграл обоих. Тот, конечно, с радостью согласился.
После того, как Кел О’Нил ушел из проекта, таблоиды писали, что может быть актёр не выдержал актёрского метода Дэниэля Дэй-Льюиса, который привык вживаться в роль, оставаясь своим персонажем и за пределами съемочной площадки, но это оказалось лишь домыслами.
Хотя всё начиналось достаточно вдохновляюще для молодого актёра, для которого «Нефть» могла стать большим шансом в карьере, итог вышел неутешительный. Всего через несколько недель после начала съемок, его имя было удалено из расписания, а встреча с режиссёром окончательно постановила, что О’Нил уволен из проекта.
Вот тогда-то и случилось небольшое изменение в сценарии и просто братья стали братьями-близнецами.
У Дано было несколько дней для подготовки к более серьёзному актёрскому испытанию, и как мы уже знаем, справился он на все сто.
А вот Кел О'Нил упустил шанс поучаствовать в одном из самых великих фильмов двадцать первого века, и даже оставил актёрскую карьеру, но не ушёл из кинопроизводства – вместе со своей женой он занимается созданием мультимедийных арт-проектов и документальных фильмов.
Эрик Столц и Майкл Джей Фокс – «Назад в будущее»
Наверное, самая известная замена в истории кино и одна из самых важных, потому что она сильно сказалась на фильме, который теперь стал культовым. После пяти недель съёмок Эрик Столц был заменён на Майкла Джей Фокса в фильме «Назад в будущее».
Столц начал котироваться как серьезный актер после успешной работы в фильме «Маска» (не та, о которой вы подумали, а драма про мальчика с редким заболеванием), за нее он даже получил Золотой глобус. Однако после начала съёмок «Назад в будущее» стало ясно, что его подход не соответствовал комедийному и лёгкому тону, который требовался фильму.
Столц – методический актёр, то есть тот, кто работает по актёрскому методу, в основе которого лежит система Станиславского. Он относился к роли чрезвычайно серьёзно, что создавало напряжение на съёмочной площадке. Столц настаивал на том, чтобы его называли только именем персонажа и не во время работы и видел драму в ситуациях, где требовался комедийный подход.
Становилось понятно, что интенсивная драматическая игра Столца делала фильм мрачнее, чем предполагали создатели.
Роберт Земекис и продюсер Боб Гейл поняли, что Столц не подходит для роли, и после консультации с главой студии приняли сложное решение его заменить. Майкл Джей Фокс, изначально их первый выбор для роли, стал доступен после того, как удалось договориться о графике съёмок с его работой в сериале «Семейные узы». Фокс внёс необходимую энергию и комедийность, что помогло легендарной трилогии стать такой, какой мы её и знаем.
Некоторые кадры со Столцем и его версией Марти Мафлая сохранились, и очень интересно наблюдать за ним в сценах, которые многие из нас знают наизусть.
Спустя годы Земекис назовёт увольнение Столца «самым тяжёлым опытом в карьере»: «Эрик — блестящий актер. Я просто совершил ошибку, выбрав его на эту роль».
Наши предыдущие тексты про кино:
Показать полностью
12
Кино-раритет
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Джон Траволта и Сильвестр Сталлоне на одном из голливудских мероприятий в 1983 году. Некоторое время лицедеи дружили, до того как Слай задумал с Траволтой в главной роли амбициозный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых" (1983). Мало того, что проект с треском провалился в прокате, так Сталлоне через год, чтобы поправить своё пошатнувшееся положение с очередным продолжением фильма о Рэмбо, вычеркнул из сценария любые намёки на бравого напарника главного героя, который потенциально мог бы отвлекать внимание от " настоящего короля вечеринки" - эту роль должен был играть как раз Траволта, который почувствовал себя обманутым, после подобных действий именитого коллеги по ремеслу.
2) Постановщик Дэвид Кроненберг позирует с реквизитом для промо-фото к премьере фантастического фильма ужасов "Муха" (1986). После успеха картины, Кроненберг сообщил прессе, что был очень удивлён, когда профессиональные кинокритики посчитали мутацию главного героя некой скрытой отсылкой к ВИЧ, и по его личному мнению, в подобном сравнении, это было больше похоже на угасание любимого человека от любой смертельной болезни, либо даже процесса старения.
3) Билл Пэкстон и Уильям Хоуп на закулисном фото со съёмок фантастического боевика "Чужие" (1986). Постановщик картины Джеймс Кэмерон (который возможно стоит на фото спиной и пытается подать нам некий знак рукой) не большой любитель "лицедейской свободы" на производстве фильмов, однако Пэкстону позволялось (по неназванным причинам) вдоволь импровизировать, особенно это проявлялось в диалогах.
4) Режиссёр Майкл Манн, Аль Пачино, и Вэл Килмер на съёмочной площадке фильма "Схватка" (1995). Сценарий ленты Манн написал ещё в 1979 году, и после успеха сериала "Полиция Майями" во второй половине восьмидесятых, чуть было не пристроил "Схватку" на телевидение, даже сняв пилотный эпизод предполагаемого многосерийного проекта с названием "Лос-Анджелесский захват". Дальше пилота дело не продвинулось и уже в середине девяностых, Манн решил дать своему творению второй шанс, в формате художественного фильма.
5) Курт Рассел и Ким Кэттролл на закулисном фото со съёмок фэнтезийного боевика "Большой переполох в маленьком Китае" (1986). Это была четвёртая совместная работа режиссёра Джона Карпентера и Курта Рассела, которому по его словам всегда было весело и комфортно работать с постановщиком. Актёр согласился на очередной совместный проект, отказавшись от титульной роли в фильме "Горец".
Показать полностью
5
Женственность в советском кино
Впервые посмотрел "Летят журавли".
Топ-3 самых притягательных героинь советского экрана: Татьяна Самойлова в "Журавлях", Жанна Прохоренко в "Балладе о солдате", Евгения Симонова в "Афоне". Места распределять не буду. Эталонная, затягивающая, вечная женственность.
Что-то с возрастом сладострастие обостряется. "И цыплёночку".
Показать полностью
3