После чего показывают сцену, где в том же гнезде рядом с Чебурашкой появляется маленький Чебурашка (как я понимаю его ребенок) и дальше много чебурашек и отсыл на Чебурашка 3

Может создатели фильма заложили некий другой смысл в этих сценах, но у меня сложилось четкое убеждение, что моего старого доброго советского Чебурашку, который крутил юлу в телефонной будке, у меня на глазах вы**ал какой-то специалист с ближнего зарубежья.

Ребятки, вы там совсем связь с реальностью потеряли? Гадко, очень гадко!

Пы сы, ребенку фильм понравился

И наоборот - напечатаешь мало, а фильм "выстрелит". В кинотеатрах ажиотаж и очереди за билетами, прокатчики за каждую копию дерутся, те, кому не досталось - обижаются и и обещают такую подставу припомнить при случае. Ну и сам ты денег недополучил изрядно, а тебе, между прочим, тоже план выполнять требуется.

Тогда и появился у фильмов такой показатель, как "наработка на копию" - сколько зрителей в среднем посмотрели каждую отпечатанную киноленту.

Средней наработкой считался показатель в 20 тысяч зрителей на каждый комплект жестяных коробок с фильмом. Если сильно ниже этого показателя - значит, или фильм так себе, или много копий напечатали для картины, не рассчитанной для массового зрителя.

А вот если наоборот - наработка на копию сильно превышает средние показатели, значит, фильму сильно не повезло.

Зрителю он понравился, у ленты были прекрасные прокатные перспективы, но прокатчики "промазали".

В итоге - лента недополучила. Во всех смыслах недополучила - и славы, и денег.

Как же выглядит пятерка советских фильмов с самыми высокими "наработками на копию", то есть больше всего недополучивших в прокате?

5 место. "Подсолнухи", совместное производство Италия, Франция, СССР. Режиссер - Витторио Де Сика. 1971 год.

Количество копий - 701, сборы - 41,6 млн зрителей. Наработка на копию - 59,34 тыс.

О чем фильм: Начало 1940-х. Антонио (Марчелло Мастроянни) призван в итальянскую армию и отправлен воевать на восточный фронт. Дома его ждет и никак не дождется красавица Джованна (Софи Лорен). И вот через двадцать лет она решается приехать в СССР, чтобы разыскать своего любимого...

Мне кажется, этот фильм намеренно "придержали" в советском прокате. С одной стороны - да, великий Де Сика, да, в главных ролях Марчелло Мастроянни и Софи Лорен, бывшие тогда на пике славы.

С другой - Де Сика это Де Сика, им особенно не покомандуешь. Советский Союз показан в этом фильме "как есть", без рекламы и прикрас, ничего общего с восторженностью рязановских "Приключений итальянцев в России" не имеет. Да и сама тема - советская женщина спасает итальянского "фашиста" - с идеологической точки зрения была довольно скользкой.

Самое забавное - с годами именно эта адекватность в изображении СССР стала главным достоинством этого практически забытого фильма. Потому что Голливуд как снимал про нас клюкву, так и снимает, пурга даже еще погуще пошла. А вот адеквата практически нигде не увидишь.

Как точно заметил кинокритик Владимир Горский: "Среди безусловных художественных достоинств ленты невозможно не выделить пугающую реалистичность, с которой показан Советский Союз. Сложно даже при большом желании вспомнить хотя бы несколько аналогичных работ, где бы столь достоверно и, что немаловажно, просто, не нарочито были показаны условия жизни в нашей стране в то время. ... Лента дарит уникальную возможность посмотреть на Лорен в антураже улочек советских городов и деревень".

4 место. "Школьный вальс", режиссер - Павел Любимов. 1978 год.

Количество копий - 317, сборы - 19,4 млн зрителей. Наработка на копию - 61,20 тыс.

О чем фильм. Мелодрама - школьный любовный треугольник: он любит ее, она тоже любит его, но его еще любит и другая.

Старшеклассниц-соперниц играют будущие звезды - Елена Цыплакова и Евгения Симонова. В какой-то момент любимая Цыплакова понимает, что беременна, после чего дважды любимый Насибов тут же уходит к любящей Симоновой.

Как правило, информация о том, что фильмы о подростковой беременности снимались в отечественном кинематографе еще в 70-х, несколько обескураживает сторонников концепции "В СССР секса не было".

Хотя на самом деле "Школьный вальс" - это своеобразная перекличка Любимова с фильмом Юлия Райзмана "А если это любовь?" 1961 года, где источником конфликта, едва не приведшего к самоубийству, стало одно только подозрение в интимной близости старшеклассников.

Тем не менее, тема раннего секса в Союзе хоть и не скрывалась, но особенно и не афишировалась, поэтому всесоюзного проката фильму не устраивали. Много копий "Школьному вальсу" не дали, несмотря на все достоинства фильма - а эта лента реально по тем временам была прорывом.

Как мы видим по наработке на копию, в кинотеатрах на "Школьный вальс" был натуральный лом, и если фильму дали бы хотя бы тысячу копий, он вполне мог бы стать одним из хитов советского проката, войдя если не в десятку, то в топ-20 наверняка.

Интересно, что в 80-х ситуация повторилась почти дословно с югославским фильмом "Пришло время любить", посвященным все той же теме, что и "Школьный вальс". Опять 545 копий, опять сборы в 37,6 млн зрителей и опять умопомрачительная наработка на копию в 68,99 тыс.

Опять очереди в кинотеатрах, опять обсуждения и споры практически во всех школах и дворах города. Хорошо это помню, поскольку в 1982-м сам был тем самым старшеклассником.

3 место. "Песни моря", совместное производство СССР и Румынии. Режиссер - Франчиск Мунтяну. 1971 год.

Количество копий - 546, сборы - 37 млн зрителей. Наработка на копию - 67,77 тыс.

О чем фильм. Если с "Подсолнухами" и "Школьным вальсом" причины осторожности прокатчиков, ограничивших этим фильмам количество копий, вполне понятны, то чем им не угодили "Песни моря", почему ленте дали только половину обычной нормы копий - можно только гадать.

Солнечный музыкальный фильм, снятый на паритетных началах с румынами. От них - режиссер Франчиск Мунтяну, от нас - сценарист Борис Ласкин, автор песен "Три танкиста" и "Спят курганы темные", по сценариям которого были сняты едва ли не все культовые музыкальные комедии тех лет: "Карнавальная ночь", "Девушка с гитарой", "Дайте жалобную книгу" и др.

От румын - знойный главный герой в исполнении актера и певца Дана Спэтару, от нас - главная героиня в исполнении молодой Натальи Фатеевой сногсшибательной красы и Лариса Мондрус, поющая за нее за кадром.

В песнях, в общем-то, и заключается главное обаяние этого обиженного прокатчиками фильма. И здесь тоже паритет: музыка композитора с шикарным для русского слуха именем Темистокле Попа (в следующем десятилетии он сочинит главные шлягеры еще одного совместного проекта, детской сказки "Мама"), слова написал лишь недавно попробовавший себя в качестве поэта-песенника Роберт Рождественский.

Занятие это ему понравится, и он сочинит стихи к доброй половине шлягеров тех лет. Но и ранние песни из этого фильма не забылись...

От зари до зари,
От темна, до темна
О любви говори,
Пой, гитарная струна!

2 место. "Мачеха", режиссер - Олег Бондарев. 1973 год.

Количество копий - 876, сборы - 59,4 млн зрителей. Наработка на копию - 67,81 тыс.

О чем фильм: Мелодрама, лучшая кинороль Татьяны Дорониной.

Живет одна счастливая женщина по имени Шура: муж — комбайнер, на работе его ценят, двое детей - сын и дочь, только что новую квартиру дали. И вдруг у мужа обнаруживается внебрачный ребенок, мать умерла и 8-летней девочке светит детский дом при живом отце. Супруги решают забрать ребенка, и у Шуры начинаются большие проблемы...

На мой личный взгляд, главное достоинство этой ленты - ее создателям хватило профессионализма вовремя остановиться и не устроить "слезодавилку". О том, в общем-то, писали и критики по выходу картины: «Я видела растроганные лица людей, выходивших из кинотеатра. Фильм избежал слащавости, хотя материал, как никакой другой, более всего располагал к этому. Но творческий коллектив очень точно оценил опасность, исходящую от компонентов мелодрамы в общем мотиве фильма и потому добился более ценного, чем простая растроганность».

По итогам опроса зрителей журнала «Советский экран» фильм был признан лучшим фильмом 1973 года, а Доронина — лучшей актрисой года.

Ну и вообще зрители усилия съемочной группы оценили чрезвычайно высоко. Несмотря на малое количество экранных копий (876), по сборам "Мачеха" вошла в топ-20 самых кассовых лент советского проката, заняв 17 место. У всех фильмов выше ее и у доброго десятка фильмов ниже ее количество копий было 1200 и выше.

Прокатные достижения фильма впечатляют еще больше, если вспомнить, что в 1973 году была, наверное, самая жестокая конкуренция в прокате. Одновременно с "Мачехой" по кинотеатрам страны возили фильмы "Всадник без головы" (№ 7 в списке самых кассовых фильмов), "А зори здесь тихие" (№ 9), "Калина красная" (№ 13), "Корона российской империи" (№ 15) и "Иван Васильевич меняет профессию" (№ 16).

Да, да, все эти фильмы были сняты практически одновременно. Умели же когда-то выдавать хиты проката.

Ну и кто же у нас на первом месте по наработке на копию?

1 место. "Пираты ХХ века", режиссер - Борис Дуров. 1980 год.

Количество копий - 1244, сборы - 87,6 млн зрителей. Наработка на копию - 70,42 тыс.

О чем фильм. Что - действительно надо рассказывать, о чем "Пираты ХХ века"? Хотя теперь уже наверное - да.

О приключениях советских моряков с судна, перевозящего опиум, но захваченного где-то в Юго-Восточной Азии пиратами. Боевик, причем достаточно неплохо сделанный.

Я вот смотрю на результаты и думаю - это насколько же сильным должен был быть дефицит боевиков, чтобы более-менее профессионально сделанная лента в этом жанре не только стала самым кассовым советским фильмом всех времен и народов, но при этом еще и получила самую высокую наработку на копию!

И это при том, что количество копий у "Пиратов" было не маленькое - 1244. Но результаты проката показали, что можно было бы дать и вдвое больше - и все равно залы были бы битком. Знакомый пожилой директор кинотеатра как-то убеждал меня, что "Пиратов" можно было на месяц повесить в кинотеатре на все сеансы, и все равно билеты раскупали бы. Потому что все окрестные пацаны ходили на "Пиратов" по 5-10 раз.

В общем, на вопрос, чего больше всего не хватало советскому искусству в конце ХХ века можно честно отвечать - рукомашества и дрыгоножества.

Когда мы слышим имя Михаила Ульянова, в голове сразу всплывает образ маршала Жукова или других сильных, волевых людей. Кажется, он и в жизни был таким — монументальным, несгибаемым. Но если копнуть глубже, открывается совсем другая история.

История парня из сибирской глубинки, который прошёл путь от мальчишки, гонявшего мяч по пыльным улицам, до народного артиста, которого обожала вся страна. И в этой жизни было всё: сомнения, бытовая неустроенность, огромная любовь и тихое семейное счастье.

Детство: где всё начиналось

Миша родился в 1927 году в маленьком сибирском селе. Жизнь была простой и суровой, как и у всех вокруг. Отец работал на лесопилке, мама вела хозяйство. Когда мальчику было три года, семья переехала в городок Тара. Там и прошло его обычное советское детство: футбол, кино, школьные уроки, которые он не особо любил, кроме литературы.

Перелом случился в 15 лет. В город приехала гастролирующая театральная труппа. Миша попал на спектакль — и его как будто молнией ударило. Он «заболел» сценой. Это было то самое чувство, которое многие артисты описывают как озарение: «Вот оно, моё». Позже, уже во время войны, в Тару эвакуировали актёров, которые организовали драмкружок. Туда-то и записался Ульянов, сделав первый, совсем робкий шаг к своей мечте.

Путь в Москву: с пистолетом за пазухой

После школы он решил попытать счастья. Сначала поступил в театральную студию в Омске — было тяжело, но невероятно интересно. А в 1946 году, уже после войны, встал вопрос: что дальше? Михаил поговорил с отцом, который только вернулся с фронта. Тот поддержал сына и на дорогу дал ему… трофейный немецкий пистолет. Необычный «оберег» для парня, едущего покорять столицу.

В Москве было непросто. Незнакомый огромный город, отказы из институтов. Он жил у знакомых в Сокольниках и обивал пороги. И вот удача — его взяли в студию при легендарном Театре Вахтангова. С этого момента его жизнь была навсегда связана с этим местом. Театр стал его настоящим домом на шестьдесят лет.

Театр и кино: не только маршалы

В театре Ульянов играл всё: от шекспировского Ричарда III до Ленина и Сталина. Но близкой ему по духу была роль Парфена Рогожина в «Идиоте» — человека страстного, мятущегося, почти безумного. Он умел доносить до зрителя эту внутреннюю бурю, заставляя сопереживать даже самым сложным персонажам.

В кино слава пришла к нему после роли Егора Трубникова в фильме «Председатель». Это была правдивая, нелакированная история о послевоенной деревне. Его герой — бывший фронтовик, жёсткий, иногда неудобный, но кристально честный — попал в нерв времени. Зрители поверили ему сразу и навсегда.

А потом был Дмитрий Карамазов в экранизации «Братьев Карамазовых». Режиссёр Иван Пырьев сначала сомневался: сможет ли «деревенский» Ульянов, только что игравший председателя колхоза, передать тонкую натуру героя Достоевского? Смог. И как смог! После смерти Пырьева именно Ульянов вместе с Кириллом Лавровым доснимали картину. Так родилась не только великая работа, но и крепкая мужская дружба.

Конечно, все мы помним его Жукова. Он играл маршала 17 раз на протяжении четверти века и стал его лицом для нескольких поколений. Интересно, что девичья фамилия матери Ульянова была... Жукова. Судьба?

Личная жизнь: история одной любви

За кулисами шумной славы у Михаила Александровича была тихая гавань — его семья. Со своей женой, актрисой Аллой Парфаньяк, он познакомился в театре. Ухаживал четыре года, ведь Алла была замужем и воспитывала сына. Но любовь победила. Они прожили вместе полвека.

Их быт поначалу был более чем скромным. Молодожёны ютились в маленькой квартире её родителей. Дочку Елену кормили, сидя на гладильной доске, поставленной в ванной. Но Ульянов обожал жену. На каждый её день рождения дарил стихи, которые сочинял сам. Ради неё бросил курить и пить. Это была история не страсти, а глубокой, ежедневной преданности.

С дочерью отношения складывались непросто. Елена обижалась, что знаменитый отец, помогавший многим, принципиально не устраивал её жизнь, говоря: «Добивайся сама». Зато внучку Лизу он любил безмерно. Когда девочка серьёзно заболела, Ульянов, не колеблясь, добился через самого Горбачёва возможности отправить её на операцию за границу. Вот такой парадокс: принципы принципами, но когда дело касалось жизни близких, он двигал горы.

Последние годы и прощание

Силы начали покидать его после 2005 года. Операции, болезни... Даже будучи тяжело больным, он думал о театре и хотел уйти с поста худрука, но его не отпускали — не могли найти замену. Он мужественно боролся, но болезнь оказалась сильнее. Его не стало 26 марта 2007 года.

Он ушёл, оставив после себя не только роли, но и любовь. Через два месяца после его смерти у Аллы Парфаньяк случился инсульт, из комы она так и не вышла. Они не могли жить друг без друга.

После смерти Ульянова в его квартире случился пожар. Восстанавливая кабинет отца по фотографиям, дочь обнаружила личные дневники, о которых никто не знал. Так родилась книга «Неизвестный Михаил Ульянов». Она открыла его с новой стороны — не как монумент, а как думающего, чувствующего, иногда сомневающегося человека.

Михаил Ульянов доказал, что можно, играя вождей и маршалов, оставаться простым, честным и очень человечным. Таким его и стоит помнить.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Встречи с некоторыми из них привели меня в Нью-Йорк. Эрнест В. Мишель – совершенно потрясающий человек. Мне посчастливилось познакомиться и говорить с ним и потом встречаться еще. Встретившись впервые, на моё: «Здравствуйте, господин Мишель», он протянул мне руку и сказал: «Для тебя я Эрни».

Интересный факт: когда его уже фактически пригласили выступить на Нюрнбергском процессе в качестве свидетеля, почему-то в последний момент чиновники от этой идеи отказались и Эрнеста не допустили до места, где свидетели рассказывали свои истории.

Вы только представьте – Эрни мне рассказывал, как он дважды видел Ме́нгеле, этого «Ангела Смерти из Освенцима» и избежал смерти. Он прошёл два марша смерти и десяток концентрационных лагерей. Именно он стал журналистом во вновь созданном Германо-американском информационном агентстве DANA и освещал суд над своими палачами. Суд, с его трагической запоздалостью. И не абстрактным «судом истории», а intensely personal, глубоко личным противостоянием одной, хрупкой человеческой правды – махине лжи, цинизма и невыносимой жестокости.

Свои статьи он подписывал «Специальный корреспондент Эрнест Мишель. Номер Освенцима 104995». О том, что значит быть объективным репортером, Эрнест говорил:

"Это было очень-очень тяжело. Но я сделал это. Я должен был. Знаете, они все сидели всего в нескольких метрах от меня: Геринг, Гесс, Кейтель, Кальтенбруннер, Штрайхер. Бывали моменты, когда мне хотелось вскочить и схватить их всех за горло. Я постоянно спрашивал себя: как вы могли так со мной поступить? Что вам сделали мой отец, моя мать или мой друг Вальтер? Но однажды во время перерыва в судебном заседании ко мне внезапно подошел адвокат Геринга и сказал, что Геринг хочет лично встретиться с этим узником Освенцима, Эрнестом Мишелем, статьи которого постоянно появлялись в газете. Мы пошли в камеру Геринга, и дверь открылась. Геринг улыбнулся, подошел и хотел пожать мне руку. В тот момент я вдруг замер. Я не мог пошевелиться. Я посмотрел на его руку, на его лицо, а потом снова на его руку – и просто повернулся. Я не мог этого сделать. Я просто не мог говорить с этим человеком. Ни с одним".

Ричард Зоннфельд, Маркус Вольф и Эрнест Мишель – это живые голоса, эхом раздающиеся в каждом эпизоде, каждом кадре моих работ на эту тему. И они продолжают говорить. И в «Чёрном лесе», и в «Подарке», и в документальных фильмах.

📁«Я никогда не терял надежды, но я никогда не пойму, как я выжил» Эрнест В. Мишель