Здислав Ясинский – яркий и самобытный польский художник, который в России практически неизвестен, хоть он и работал недолгое время в Петербурге.

Здзислав Пётр Ясинский родился 18 января 1863 года в Варшаве, которая входила в то время в Царство Польское в составе Российской империи. Его отец владел бизнесом по декорированию помещений и был старейшиной гильдии художников. Его младший брат Юзеф (1876–1954) стал скульптором. Сначала будущий художник учился у Войцеха Герсона в Варшавской школе рисования (ныне часть Академии изящных искусств в Варшаве), затем переехал в Краков, где учился в Академии изящных искусств у Леопольда Лёффлера и Флориана Цинка, потом получил стипендию Общества поощрения изящных искусств, с помощью которой отправился учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене, где был учеником Отто Зейтца и Александра фон Вагнера. В 1891 году он получил золотую медаль за картину «Больная мать» на крупной выставке в Берлине, а в 1893 году получил медаль на Всемирной Колумбовой выставке (Всемирная выставка в Чикаго).

После 1893 года художник жил в Варшаве. С 1896 по 1897 год он писал фрески в Санкт-Петербурге и Москве. Он также писал фрески в соборе в Влоцлавеке и в колледже в Калише. В 1897 году он работал в Риме, создавая потолочные росписи. Четыре года спустя он изобразил сцену «Народная музыка» на потолке концертного зала Варшавской филармонии, который был разрушен немецкой бомбардировкой в 1939 году.

В 1904 году художник переехал в поместье недалеко от Пшиленка, но в 1910 году он вернулся в Варшаву и построил городской дом. Вскоре после этого он написал фреску с изображением святого Иоанна Богослова в близлежащей церкви Святой Варвары, которая была разрушена во время Второй мировой войны. В 1921 году он стал одним из основателей группы «Pro Arte», которая выступала против абстрактных течений в современном искусстве. Здислав Ясинский умер 18 ноября 1932 года в Варшаве. Некоторые его работы находятся в Национальном музее в Варшаве и других музеях, но большая часть в частных коллекциях.

Вероятно, одна из самых известных работ художника. Несколько лет назад она была продана на аукционе, находится в частной коллекции.

Ян Матейко был сыном чешского эмигранта Франтишека Матейко и дворянки из полонизированной немецкой семьи Иоанны Россберг, но он был воспитан в духе польских патриотических идеалов, которые нашли яркое отражение в его произведениях. С раннего возраста он проявлял художественный талант и увлекался историей Польши. На занятие исторической живописью Матейко вдохновили картины Поля Делароша, которыми он увлекся во время учебы в Мюнхене. Изначально художник планировал в своем творчестве осудить эгоизм и недальновидность политических элит и призвать к покаянию во благо Родины. В этом духе были созданы первые знаменитые картины Яна Матейко - «Станьчик» (1862), «Казание Скарга» (1864) и «Рейтан» (1866).

Живопись Яна Матейко полна пафоса и эмоций и в то же время пронизана историософской мыслью. Такие картины, как «Люблинская уния» (1869 г.), «Стефан Баторий в Пскове» (1872 г.), «Грюнвальдская битва» (1878 г.), «Прусская дань уважения» (1882 г.), «Ян Собеский в Вене» (1883 г.), «Вернихора» (1884 г.), «Костюшко в Рацлавицах» (1888 г.) или «Конституция 3 мая 1791 года» (1891) — панорамные, многофигурные композиции, в которых тщательно воспроизведены исторические реалии — костюмы, оборудование и архитектурные детали. Однако сила произведений Матейко – в действии, происходящем на переднем плане. Его драматургия заключается в психологической глубине персонажей, их выразительной экспрессии, отражающей смысл исторических перемен. Художник не пытался представить строго историческую правду, напр. он вводил в свои картины людей, имевших отношение к данным событиям, но не участвовавших в них. С помощью такого рода процедур Матейко приближал представления о событиях, синтезировал их причины и – зачастую отдаленные – следствия. Помимо монументальных исторических картин, Матейко создавал портреты. Он рисовал как своих близких, так и личностей из современной ему элиты. Одной из последних его работ стала серия портретов под названием «Линия польских королей и князей», которые навсегда засели в сознании поляков как образы бывших правителей. В конце жизни Матейко также написал свой автопортрет, который считается одной из самых выдающихся его картин.

Ещё один рисунок из прошлого - Станислав Август Понятовский - последний король польский и великий князь литовский в 1764—1795 годах.

Тадеуш Стыка (1889- 1954) - польский и американский художник - портретист, старший сын живописца Яна Стыки (1858-1925). Рисовать Тадеуш начал с четырех лет, и первые уроки живописи брал, естественно, у отца. Все говорили, что мальчик растет вундеркиндом.

Портрет Полы Негри

Перебравшись в 1900 году в Париж и гордясь талантом сына, Ян Стыка стал посылать его работы в парижские галереи. Начиная с одиннадцати лет, Тадеуш стал получать первые призы на выставках в престижных художественных галереях. В том же 1900 году юноша поступил в Национальную Школу изящных искусств в Париже. Во Франции Стыка женился, жена Дорис подарила ему дочь Ванду. В 1929 году Тадеуш с семьей эмигрировал в США.

Художник специализировался на портретной живописи. Особенно прославился он портретами величайших деятелей искусства и знаменитостей первой половины ХХ века, среди которых – Морис Метерлинк, Федор Шаляпин, Энрико Карузо, Пола Негри, Игнаций Падеревский (оба портрета находятся в Национальном музее в Варшаве), Тито Руффо, Сара Делано Рузвельт, королева Мария-Хосе и многие другие.

Портреты, написанные художником, находятся во многих известных коллекциях по всему миру. Критик Луи де Рошфор писал, что «Тадеуш Стыка является одним из лучших портретистов, когда-либо живших, поскольку он использовал необычные методы». За свое мастерство Стыка был награжден высшей наградой французского правительства – Орденом Почетного легиона.