Не существовало в реальной истории и пронырливого интригана дона Хосе де Сантарена (Игорь Дмитриев). По традиции первыми министрами тогда были архиепископы и кардиналы. Например, Мануэль Ариас и Поррес, архиепископ Севильи.

А вот виконт и виконтесса Монтехо лица вполне себе исторические. Прада, жили они не в Испании, а в Перу. История сохранила их имена - Гаспар Фернандес де Монтехо (Михаил Светин) и Томаса Кироз и Севальос (Виктория Горшенина), но не сохранила их портретов, поэтому придется довольствоваться кинематографическими образами.

И совершенно точно, что король Карл Второй и королева Мария - реальные исторические личности, о которых известно достаточно много, причем интересного.

Начнем, пожалуй, с короля Карла. Сия венценосная особа была младшим из пятерых детей короля Филиппа Четвертого и королевы Марианны Австрийской. Вы, наверное, обращали внимание на то, что у исполнителя этой роли Юрия Богатырева путем специальных накладок была увеличена и утяжелена нижняя челюсть.

Так вот сделано это было для того, чтобы придать персонажу хоть какое-то сходство с оригиналом. Фишечка в том, что король Карл II был рожден в кровосмесительном браке - бабушка по матери и его отец были родными братом и сестрой, соответственно, его мать была родной племянницей его же отца. К слову, у венценосного папеньки в общей сложности было 42 ребенка - 13 от двух законных жен и 29 от фавориток, коих он пользовал направо и налево. Все законные дети любвеобильного короля по причине обилия близкородственных браков рождались крайне слабыми и редко когда дотягивали до двух лет. До 16 прожил его сын от первой супруги Бальтазар Карлос, от нее же дочь Мария Терезия стала королевой Франции и скончалась в возрасте 44 года от опухоли под мышкой, дочь от второй жены Маргарита Тереза прожила целых 22 года и Карл прожил 38 лет.

Карл был тоже крайне болезненным ребенком, от чего его страшно боялись нагружать и до 10 лет наследник испанского престола не умел ни читать, ни писать. Родители и воспитатели занимались не его образованием, а укреплением его здоровья и с этой целью над ребенком постоянно проводились обряды экзорцизма и снятия "порчи". Никаких результатов это, естественно, не принесло, зато к королю навсегда прикрепилось прозвище "одержимый" или "зачарованный". Внешне монарх тоже был не красавчик. Во-первых, у него был ненормально длинный язык, который мешал ему говорить и жевать. Во-вторых, у него была патологически удлиненная и выступающая вперед челюсть.

Здоровье Его Величества тоже было никудышным - выражение "то понос, то золотуха" очень точно отражает его физическое состояние, ибо король постоянно мучался то приступами рвоты, то припадками эпилепсии, у него нередко случались поносы и его лицо часто покрывала короста по причине тяжелой формы золотухи (диатеза). Добавьте к этому умственную неразвитость - согласно свидетельствам иностранных гостей, король чаще всего все свое время проводил, играя в детские игры с дворцовыми карликами.

Тем не менее стране был нужен наследник, ибо после смерти Карла II его род прервался бы. 14 лет от роду Карла женили первый раз. Спустя 9 лет молодая королева скончалась, так и не подарив престолу наследника, и Карла женили второй раз на Марии, которую мы и видим в фильме в исполнении прекрасной Натальи Лапиной. При взгляде на портрет королевы Марии вспоминается Леонид Филатов с его "Федотом стрельцом": "Девка тоже в смысле рожи далеко не крем-брюле".

Впрочем, оба раза женитьба в плане наследников была делом совершенно безнадежным: ко всему прочему у Карла была еще мужская несостоятельность. С первой женой он еще чего-то пробовал сотворить, но достоверно известно, что что со второй супругой не было даже попыток заняться сексом. И поэтому никаких интрижек с уличными танцовщицами у Карла не могло быть просто потому, что не могло быть - все это выдумка авторов пьесы. Но, надо сказать, чудесная выдумка, которая подарила нам замечательный фильм.

Ладно, отойдем от истории, а поговорим о фильме...

По сюжету действие картины происходит в Испании 18 века. Обедневший дворянин и вольнодумец дон Сезар де Базан был приговорен к смертной казни. Перед смертью министр короля Дон Хосе просит его об одолжении — жениться на незнакомке и дать ей свой дворянский титул. Де Базан влюбляется в эту уличную танцовщицу — цыганку Маритану, и между ним и королем Карлом II начинается борьба за ее сердце.

Что за ножка у индюшки,
Как румяна и кругла!
У одной моей подружки
Вот такая же была.

Что за вина! Что за яства!
Захватить бы всё с собой!
Жаль, казнят меня не часто!
Кормят просто на убой!

1. Экранизировать пьесу "Дон Сезар де Базан" взялся Ян Фрид — мастер советских музыкальных комедий. «Свой» жанр он нашел только в 70 лет, когда выпустил музыкальный фильм "Собака на сене", и ни один фильм режиссёра не смог сравниться по популярности с премьерой! «Дон Сезар де Базан» стал шестой работой Фрида в этом жанре. Он сам написал к нему сценарий и даже снялся в эпизоде — сыграл учителя танцев.

2. Испанию XVIII века снимали в нескольких местах. Рыночную площадь и улочки старого города — в Вильнюсе, старинную крепость и пейзажи — в Нарве и Ивангороде, а королевскую резиденцию — в дворцовом комплексе Ораниенбаум под Ленинградом. «Охотничий домик короля» на самом деле дача Гаусвальд на Каменном острове — популярное место у съёмочных групп. За несколько лет до этого она была домом Ирэн Адлер из фильма "Приключения Шерлока Холмса". А вот королевской резиденцией стал дворцовый комплекс Ораниенбаум, который находится на южном берегу Финского залива, в 40 км от Ленинграда.

3. Но никто не догадывается, что Наталье Лапиной во время съемок удалили аппендицит, и уже через день, она, по просьбе режиссера, в сопровождении врача уже была на работе.

4. На роль цыганки Маританы был большой кастинг — искали хорошо танцующую актрису с яркой внешностью. В результате утвердили знойную Анну Самохину, у которой это была всего третья работа в кино. Все песни Маританы спела певица Марина Цхай.

Анна Самохина запомнилась на съемках своей дисциплинированностью. Она была невероятно строга к себе. Михаил Боярский вспоминал, что он пришел утром на площадку, где должны были снимать танец Маританы, и она репетировала его. Он пришел вечером - а она продолжала репетировать. Такая работоспособность не могла не произвести на него впечатления.

5. Именно Ян Фрид открыл Михаила Боярского как азартного романтического героя в шляпе и со шпагой. Мюзикл «Собака на сене», где он впервые примерил этот образ, вышел на два года раньше, чем знаменитые «мушкетёры», которые только закрепили за ним это амплуа. Актёр пел, сам выполнял все трюки и прекрасно чувствовал таких героев, поэтому Фрид не раздумывая утвердил его и на роль дона Сезара. Сам Боярский согласился неохотно — он уже устал от подобных ролей и чувствовал, что уже который фильм играет одно и то же…

6. Ян Фрид отличался тем, что с одной стороны шел от актера и давал возможность к импровизации, но с другой стороны очень ясно представлял, что должно получиться в итоге. Поэтому все его фильмы так легко смотрятся. Кстати, в фильме снималась и его супруга, узнаете?

7. С Боярским был случай. Ему нужно было с дерева спрыгнуть на спину лошади. Ее держала за повод сотрудница. По сигналу она должна была сделать шаг из кадра, а Боярский - точно спрыгнуть. Но лошадь сделала шаг вслед за уходящей девушкой, и Боярский упал прямо на землю.

Каскадеры придумали, как сделать так, чтобы лошадь не сделала шаг во второй раз. Для этого один из них взял портативный приемник, и, когда раздался сигнал, неожиданно на полную громкость его включил. Лошадь, ошеломленная, замерла, Боярский благополучно приземлился в седло, а дубль был снят.

8. Главного злодея, того самого, кому адресовал свои строки дон Сезар "Шустрый да быстрый, выйдешь в министры", сыграл Игорь Дмитриев. С Яном Фридом он сотрудничал больше тридцати лет, они дружили. У всей съемочной группы он вызывал восхищение своей утонченностью и аристократичностью. Но немногие знают, что он был праправнуком императорской фрейлины Анны Шерер, и манеры его были буквально врожденными.

9. Юрий Богатырев, сыгравший Карлоса Второго, находился в состоянии глубочайшей депрессии на съемках. Конечно, она никак не отразилась на его блестящей игре. Но роль эта, к сожалению, стала для него последней.

Актёр получил гонорар за съёмки и решил отметить это событие с друзьями. Ему стало плохо на фоне сочетания алкоголя и антидепрессантов, и на следующий день он скончался в больнице.

Я его помню по детским передачам, истории про "тыблоко" и "разбил окно" навсегда в памяти... А еще Ромашов из "Два капитана", да и много других хороших ролей...

10. За актера Михаила Светина пел сам композитор Гладков.

Виктория Горшенина, за нее поет Елена Камбурова.

11. Кстати, в этом фильме засветился и Андрей Краско. Впрочем, он тогда был совсем никому не известен. Поэтому, можно сказать, что роль Пабло почти прорывная для него.

12. После выхода на экраны в 1989 году «Дон Сезар де Базан» был очень тепло принят зрителями. Он по праву входит «золотой фонд» советского кинематографа, а Ян Фрид в очередной раз подтвердил свое звание мастера музыкальных комедий.

Произносишь имя - Михаил Светин, и люди сразу расплываются в улыбке. Ну как же, конечно!.. Прирождённый комик! Ну как не улыбнуться при виде переборчивого соседа - "жениха" из "Не может быть!" Гайдая, инженера Брунса из захаровских "12 стульев" и, конечно, бывшего домового Фомы Остапыча Брыля из "Чародеев" Бромберга. "Главное, чтобы - что? - правильно - Костюмчик сидел!..."

А ещё!.. А ещё.... Ну да: "Афоня"... "Безымянная звезда"..."Любимая женщина механика Гаврилова"... "Сильва" ... "Дон Сезар де Базан" ... "Вольный ветер" ..."Будьте моим мужем" ... "Сказки старого волшебника" ... "Трест, который лопнул"..."Криминальный талант"..."Человек с бульвара Капуцинов"... "Необыкновенные приключения Карика и Вали"..."Частный детектив, или Операция "Кооперация"... Заметные фильмы, пусть и не все из них - шедевры. И роли Светина там, в общем-то, тоже заметные, но всё-таки уступают тем, всенародно любимым. А ведь полная фильмография Михаила Светина включает и вовсе 117 проектов.

При этом, ни у кого язык не повернётся назвать Светина "актёром одной-двух ролей". Но неужели те знаменитые режиссёры, у которых он так ярко блеснул, не смогли найти для него роли, или хотя бы "рольки" в своих следующих фильмах?..

Во многом данная ситуация объяснялась нюансами непростого характера Михаила Светина. Да, в это нелегко поверить, но этот "милашка-обаяшка" обладал весьма резким нравом, заставлявшим его не раз в своей жизни совершать некоторые необдуманные поступки, о которых впоследствии приходилось горько жалеть. Да и в кино он пришёл только после 40 лет.

Вышло так, что, будучи закован намертво в оковы своего комического амплуа "забавно-милого простачка-добрячка", Светин умудрился "не сойтись характерами" с главными светилами отечественной кинокомедии. А попросту говоря - перебить с некоторыми из них горшки. В чём, надо отдать должное актёру, винил он позднее сугубо себя. Однако, "ушедшие поезда" вернуть было уже либо невозможно, либо крайне непросто...
Об этих фактах своей жизни поведал сам Михаил Светин в своих интервью последних лет жизни, а также в книге мемуаров. Об этом поговорим и мы.

О биографии актёра есть много статей, поэтому коснёмся её начальных страниц вскользь.
Родился Миша Гольцман 11 декабря 1929 (в метрике вписан 1930) году в Киеве. С детства был крайне артистичным, смешил всех, устраивал представления, переодеваясь в Чарли Чаплина.
Война застала Михаила в детском туберкулёзном санатории в Алупке, который в числе многих других оздоровительных учреждений решено было срочно эвакуировать под Теберду, в Карачаево-Черкесию. Родители же спешно эвакуировались из Киева в Ташкент к сестре отца. Оттуда мама связалась с руководством санатория и передала адрес в Ташкенте. Отправить Мишу к родным удалось далеко не сразу. Наконец, воспитательницы, собравшие Мише пакетик с сахаром и 200 рублей, посадили его на поезд и попросили незнакомых женщин-попутчиц провести по прибытии мальчика к родителям. Что те и сделали. Мама, увидев на пороге Мишу, упала в обморок. А потом всё пыталась дать провожатым Миши деньги, но те, конечно, отказались.

Жили вчетвером - мама, папа-инвалид, Миша и брат Боря, в комнате на 7 метров. Но - жили.
Как узнал позже Светин, главврач с женой, персонал санатория, его добрые воспитательницы были расстреляны вошедшими в Теберду немецкими войсками. Оставшихся детей, среди которых было много сирот, отправили в передвижные "душегубки". А почти все оставшиеся в Киеве родственники и друзья семьи были расстреляны в Бабьем Яру.
После войны семья вернулась в Киев, Михаил доучился в школе, отслужил в армии (где тоже радовал всех своим артистизмом) и поступил в Киевское музыкальное училище. Говорил, хотел на дирижёра: "...а что?.. Работёнка не пыльная!.. Стоишь, руками машешь, а все играют перед тобой..." Но с дирижёром не вышло, пришлось поступать на "Духовые инструменты".

Ну а начал свой тернистый путь общения с мэтрами отечественного юмора Светин с великого Аркадия Райкина.

Окончив Киевское музыкальное училище по классу гобоя,  я отправился в Москву, поступать в театральный. Но никуда не прошёл. Одна преподавательница так мне сказала: "Вы способный молодой человек, но, извините, через ваши два верхних зуба ветер будет свистеть! Не стоит вам сюда поступать".

Вышел на улицу, вижу – афиша гастролей Аркадия Райкина – моего кумира. Выяснил, что он живет в гостинице "Москва" и немедленно отправился  прямо туда. Позвонил из вестибюля в номер Аркадию Исааковичу. Трубку подняла его супруга: "Он будет поздно, звоните завтра". И так – шесть  дней подряд…

На седьмой - захожу в гостиницу, а  по лестнице спускается Райкин. Кинулся, перегородил ему дорогу, кричу: "Возьмите меня к себе в театр! Я талантливый!!!..."

- Будь вы хоть  трижды талантливы, не возьму, у меня ни одной свободной штатной единицы, - отвечает Мастер и пытается меня обойти, но не на того нарвался!

Выныриваю снова:
- Вы меня хотя бы послушайте! Три минутки!...
- Ну,  хорошо, приходите завтра в Театр Маяковского к часу дня.

Уже к вечеру я растрезвонил своей родне, что поступил к самому Райкину! На следующий день поехал в театр, Аркадий Исаакович привёл меня на сцену, велел что-нибудь почитать.  Я сложил руки на животике, и подражая чтецам, начал с рассказа Чехова.
- Погуляйте в фойе, -  сказал мне Райкин, когда я закончил. Я был очень собой доволен, уверен, что дело в шляпе. Ко мне подошла  помощница режиссера и начала: "Знаете, вы понравились Аркадию Исааковичу…".
- Это понятно,  а как у меня с жильём будет? Ну, где я жить буду, а то я не местный, - прерываю я её. 
Она странно на меня посмотрела, но промолчала.

Через некоторое время вышел Аркадий Исаакович и попросить еще почитать.  "Вы -  безусловно способный. Я приму вас в театр. Надо будет пока сидеть на репетициях и просто смотреть. А ещё мы пригласим вам  педагогов – по гриму, актерскому мастерству - надо освобождаться вам от этого вашего южного говора, речь ставить..."

Учеником  быть не очень хотелось,  я рвался сразу играть.

Съездил быстро в Киев за вещами, вернулся обратно,  поселили меня в гостинице "Центральной" за счёт Ленинградского театра миниатюр. Райкин выбил для меня место ученика, суточные – 26 рублей, в месяц набегала  приличная сумма. И со мной, видать, на почве всего этого, вдруг стало твориться нечто невообразимое. Честно, просто крыша поехала!.. Я вместо учёбы своей начал гулять по ресторанам - выпивка, девочки, всё как полагается… Если не пускали в кабак: кричал: "Я ученик Райкина! Я щас позвоню!..." и открывались любые двери.  Популярность  Аркадия Исааковича была фантастической, сейчас некого привести в пример, чтобы вы поняли, что это была за величина.  Но я этого не осознавал...

Кроме того, не осознавал Светин и того факта, что данным своим поведением подставляет и самого Райкина, не терпевшего алковыходки ни в каком виде. Разумеется, очень скоро информация, что некто, оперируя именем Райкина, устраивает скандалы в питейных заведениях, дошла и до самого мэтра. Однако прошло ещё некоторое время, прежде чем произошло, наконец, неизбежное.

Репетиции начинались рано, в 11 утра Райкин был уже на сцене, а я еще с гулянки не вернулся. Молодой же здоровый, сутками не спал! Он вызывал меня в кабинет и своим тихим, интеллигентным голосом пытался привести в чувство:
- Миша, у нас так не делают, не опаздывают, не прогуливают, не курят в зале, не приходят с похмелья. Вы же талантливы. Прошу, возьмите себя в руки.

Но куда там!... Дошло до того, что я совсем совесть  потерял и, как позже Гайдаю,  начал делать замечания… ему самому! величайшему профессионалу!.. Аркадий Исаакович -  интеллигентнейший, спокойный человек,  возился со мной четыре месяца. Чаша терпения лопнула, когда я устроил драку с одним актёром на репетиции и довёл его супругу, Руфь Марковну, до белого каления. Тогда мне в мягкой форме указали на дверь...

И для молодого непрофессионального актёра настало время скитаний. С 1955 по 1964 годы Светин поработал в театрах Камышина, Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска. В 1958 году в Камышине Михаил познакомился со своей будущей женой, единственной и неповторимой Брониславой Проскурниной (1941 - 2022). Пока коллеги гадали, чем смог покорить стройную 17-летнюю красавицу Бронечку, которой добивались десятки ухажёров, 28-летний "коротышка" Светин (рост актёра - 152 см.), молодые уже сыграли свадьбу.
В 1964 году Михаил вернулся в родные пенаты и поступил в труппу Киевского театра музыкальной комедии. В 1965 у них с супругой родилась дочь Света. С 1970 года служил в Малом драматическом театре в Ленинграде.

Приблизительно тогда же артист пришёл к выводу, что имя Михаил Гольцман явно не сулит ему блестящих актёрских перспектив в театре, а уж тем более в кино, куда он очень хотел попасть. Над псевдонимом голову долго не ломал: "Я же Светин папа?.. Значит, буду Светин!.." А в 1983 году, когда Михаил уже будет работать в Театре комедии им. Акимова, он официально сменит свою фамилию и в паспорте.

Первые роли в кино особой известности Светину не принесли.
Экранизация студией Довженко охотничьих рассказов писателя-юмориста Остапа Вишни "Ни пуха, ни пера" (1973) прошла не особо замеченной, так же как и мелодрама "Не пройдёт и года..." (1973) их же производства. Другое дело - резонансный "Не болит голова у дятла" (1975) Динары Асановой. Но слишком уж небольшой была там роль Светина. К тому же озвучил его другой актёр - Алексей Кожевников (кстати, интересный человек, о котором, возможно, будет отдельный пост...) Роль Терехова в "Агонии"(1975) Элема Климова была хоть тоже не крупной, но всё же заметной и драматичной, но... фильм "лёг на полку", оказавшись в итоге сначала в зарубежном прокате (1981), и только спустя десять лет после съёмок, аж в 1985 году - в отечественном.

Впрочем, вскоре Михаилу Светину выпала честь поработать с двумя выдающимися режиссёрами отечественной кинокомедии. И с обоими Светин сумел "не ужиться". И если с Леонидом Гайдаем ему всё же удалось ещё пару раз позднее впрыгнуть в уходящий поезд, то поезд Георгия Данелии ушёл для Светина навсегда.

Данелия пригласил Светина в свой фильм "Афоня" (1975) на небольшую роль шофёра ЖЭКа Воронкова. По сути, ну роль, как роль - ничего особенного, если рассудить, сыграть её мог кто угодно, тем более, что у Данелии был счастлив сняться любой актёр. Но Данелия предложил сниматься именно Светину, хотел видеть в этой роли только его, хоть и был с ним знаком в основном по театральным работам. Но пусть расскажет сам Михаил:

"Афоня" - это трагедия и грусть всей моей жизни... Георгий Николаевич пригласил меня, неопытного киноактёра,  к себе в фильм. А я ведь до этого сыграл всего в паре картин. Съёмки  проходили в Ярославле. Данелия встретил меня в гостинице и повёл к себе в номер, принёс бутылочку, посидели, поговорили так просто... Никогда больше я не сталкивался с таким трепетным отношением режиссёра к себе... Да он вообще ко всем своим артистам так относился.

Мне предстояли всего две сцены – с Лёней Куравлёвым под ливнем и на собрании, где обсуждают поведение Афони. Начали с ливня. На площадку подъехала пожарная машина,  все бегают, шланги раскручивают, готовятся…
Начинаем снимать, и что-то всё не выходило у нас никак...Так вот дубль за дублем - пока под этим "пожарным дождиком" мы окончательно с Куравлёвым не продрогли. Данелия  принес нам по сто грамм, чтобы согреться и обратился ко мне: "Миша, за три дня не успею тебя снять, придётся на денёк задержаться".

И тут что-то на меня нашло, до сих пор не могу понять с чего вдруг…

"Вы что! - кричу я Данелии. - Никак не могу! У меня съёмка в Ленинграде завтра, я всего на два-три дня отпросился!.."
А мне на самом деле предстояла эпизодическая роль в каком-то телеспектакле, название которого я и не вспомню даже и, конечно, я мог бы ту съёмку перенести, поскольку спектакль этот по кусочку записывали, а сдавать его должны были чёрт-те когда. Но я вместо этого понёс: "Нет!... Меня ждут, мы договорились, я не могу, это очень важные съёмки!..".  

Данелия взвился: "У тебя, значит, важные съёмки?! А у меня что?!.." Развернулся и ушёл.

В итоге  он поднял  всю группу, человек сорок, ещё до восхода солнца. Все вышли на площадку недовольные, злые… Сцену на собрании, правда,  отсняли быстро, я уехал, и больше мы с Георгием Николаевичем никогда не виделись. И озвучил меня в итоге другой актёр. Наверное, Данелия уже видеть меня не мог. И это справедливо…

Я потерял близкого мне по духу режиссёра,  сильно его обидел.  И это заноза торчит в душе всю жизнь. До сих пор стыдно за совершенную  глупость... И ведь не спишешь на молодость, мне было уже за сорок! Почему я  начал вдруг вести себя как капризная звезда, не понимаю. Конечно, надо  было поехать к Данелии, бухнуться на колени и извиниться. Но я  этого не сделал...  Ну, вот хоть сейчас, спустя сорок лет,  скажу: "Георгий Николаевич, простите меня!..."

Нашёл бы Данелия местечко Светину в любом из своих последующих фильмов? Думаю, без проблем.

Следующим на очереди стал человек, сделавший Светина кинознаменитостью.
В начале 70-х годы Леонид Гайдай, отошедший от оригинальных сценариев к экранизациям классики юмора, задумал снять фильм по рассказам Михаила Зощенко. Действие из 30-х годов переносилось в наши дни (ну, то есть в 70-е). Называться фильм должен был "Тайна, покрытая лаком". Но на "Мосфильме" идею не одобрили. Тогда Гайдай решил не экспериментировать и оставил действие в 30-х. Название тоже сменили на простое и броское "Не может быть!" Съёмки начались в 1975.

На роль Виталия Борисовича - соседа проворовавшегося завмага Горбушкина, Гайдай пригласил Светина, которого, как и Данелия, видел только в театре. Работалось интересно, хотя Светин малость и нервничал - всё-таки, считай первая действительно заметная роль, и сразу у самого Гайдая. Много импровизировали - Гайдай это поощрял. В частности, Светин утверждал, что идеями с прищепками на пиджаке, будильником в кармане, фразой Невинного: "Береги её!!!..." мы обязаны ему.

Но Светин не был бы собой, если бы не выделился особым образом и здесь.

Стыдно в этом признаться, но почему-то в то время я слишком много о себе думал и вёл себя вызывающе, часто раздавал "ценные указания" и даже самому Гайдаю! Слышу, как тот  говорит оператору: "Здесь бери Светина крупно", а я ему: "Нет, что вы! Тут надо снять мой выход издалека... Так же эффектней будет!.." Ну, то есть вот я, актёр-новичок говорю ему - мэтру!... как надо снимать кино.... Почему  он вообще меня не выгнал? Не знаю…

Выгнать, Гайдай, Светина, конечно, не выгнал, но работать с ним не стремился аж до 1988 года, когда задействовал его в не самом удачном сюжете "Фитиля" - "Случай на птичьем рынке" (1988) о великой роли Перестройки в жизни общества. Мог бы до этого вписаться Светин в "За спичками" (1980), "Спортлото-82" (1982), "Опасно для жизни!" (1985)? Легко! Но...
В следующем году Светин снялся у Гайдая в "Частном детективе, или Операция "Кооперация" (1989). И, хотя, налицо был очевиден регресс мастера, фильм всё равно смотрели, всё равно в кинозалах стоял смех. Светин исполнил небольшую роль отца героини Ирины Феофановой. А дальше...

Я часто вёл, да и до сих пор веду себя как  глупец… Например,  отказался играть у Гайдая осторожного еврейского мафиозу Каца в его  последнем фильме  "На Дерибасовской хорошая погода…", причем съёмки проходили в Америке,  где я к тому времени ни разу не был.  Прочёл сценарий, расстроился. Звоню Гайдаю: "Леонид Иович, что ж такое!.. В "Операции "Кооперации", я говорил: "Надо прощаться..." А здесь: "Надо сдаваться..." Одно и то же ведь! Одинаковая эмоциональная окраска!.."

И Леонид Иович Гайдай, у которого большие актёры с радостью снимались в малюсеньких эпизодах, после долгой паузы, спросил: "Миша, а что бы вы  хотели сыграть?"  - "Надо подумать" - важно ответил я. "Тогда до лучших времен", - сказал мне Гайдай и повесил трубку. Это был, конечно, наш последний с ним разговор…

Каца в итоге сыграл Армен Джигарханян и эта роль стала одним из немногих ярких моментов в последнем фильме классика. Лучшие времена не наступили. Через год Леонид Гайдай умер.

С ещё одним из "великих столпов" комедии - Эльдаром Рязановым Светину даже ругаться не пришлось. У них дважды были попытки совместной работы и оба раза - неудачные.
В первый раз Рязанов позвал Светина в "Служебный роман" (1977) на роль мужа секретарши Верочки. Репетировали с Ахеджаковой, сняли пробы. Но Рязанову результат настолько не понравился, что он решил заменить Светина на Александра Фатюшина. Уже сняли часть сцен, но Фатюшин получил травму и не смог сниматься дальше. Рязанов решил не возвращаться к Светину, а плюнул на всё это дело и вообще вырезал линию "верочкиного мужа" из фильма.
Во второй раз Светину предложили попробоваться на роль "тромбониста" в "Гараж" (1979). После проб Рязанов, достаточно ревностно относившийся к успехам Леонида Гайдая, сказал: "Нет-нет... не пойдёт!.. Гайдаевщина какая-то выходит..." И тромбониста сыграл Семён Фарада. Больше Светин с Рязановым не пересекался.

Настоящей же лавиной славы Светина накрыло, когда ему было уже за 50, в 1982 году.

Никому из нас даже  в голову не приходило, что "Чародеи" вдруг станут народными, полюбится миллионам и проживут такую длинную жизнь. Я не думал, что получится так трогательно и смешно. Благодаря этому фильму меня знают все, даже дети и сейчас, 30 лет спустя... Люди по-прежнему подходят ко мне на улице и говорят: "Главное - чтобы костюмчик сидел! Спасибо Вам!.." "Чародеи" - это чудесная, добрая, душевная, волшебная сказка, это любовь. Слава богу, народ её смотрит, любит.

Снимался фильм легко, но, как по-мне, скучновато... Нет, были, конечно, забавные моменты... Натуру снимали в Суздале, в Одессе немного, а остальное – в телецентре Останкино. Помню, меня в Одессе под купол на ремнях подвесили для комбинированных съёмок. Долго меня цепляли, цепляли... А потом группа ушла покурить, а про меня все забыли. И вот я вишу и ору, перепугался - честно!..

А ещё это я придумал, что на голове моего героя непременно должна быть смешная меховая бело-черная заячья шапка, и всё тут. И реквизиторы сбились с ног, чтоб эту дурацкую шапку найти! Но нашли, молодцы такие!...
Ещё мне очень понравилось ездить на загривке Виторгана. Это требовалось по роли, но я потребовал хорошенько отрепетировать сцену и сделать побольше дублей. Слава Богу, режиссер  Бромберг позволял импровизировать и нас с Виторганом вообще не трогал, мы делали что хотели...

Так что, вполне возможно с режиссёром "Приключений Электроника" Константином Бромбергом могло бы сложиться плодотворное сотрудничество, но он после "Чародеев" решил уйти в документалистику, а позже эмигрировал.

Стать постоянным актёром обоймы Марка Захарова тоже не вышло. О каких-либо ссорах на съёмках "12 стульев" (1976) ни актёр, ни режиссёр не упоминали. В любой из последующих фильмов Захарова Светин вписался бы идеально. Но... Не вписался. Утверждают, что после съёмок в "Стульях", Захаров предложил Светину перейти к нему в Ленком. Но надо было переезжать в Москву из Ленинграда. Светин отказался. Больше Захаров не предлагал. Ни театр, ни кино.

В ряде источников утверждается, что Михаил Козаков хотел предложить Светину роль в своём главном детище - "Покровских воротах" (1982), но после работы с ним на "Безымянной звезде" (1978) зарёкся звать Светина хоть куда-то. Ни у Козакова, ни у Светина я подтверждения этого не нашёл. Но, кто знает, может, было и так.

Как бы то ни было, в 80-е на отсутствие ролей Светин не жаловался. Наряду с ролями в Театре комедии, снимался в кино. Куда звали, почти не отказывая.
Впрочем, в 90-х тоже не жаловался. И тоже не отказывался. Другой вопрос - а, может, иногда стоило?..

Любит ли кто-то, или хотя бы помнит сейчас фильмы: "Принц-привидение", "Ехать — значит ехать…", "Однажды в Одессе, или Как уехать из СССР", "Фанданго для мартышки", "Пистолет с глушителем", "Объект "Джей", "Авантюра", "Характеры для мужчин", "8 марта"?.. Разве что "Ребёнок к ноябрю" вспоминается, где Светин блеснул в роли "мужчины по вызову".

В 2006 Светину предложили сыграть роль зицпредседателя Фунта в новой экранизации "Золотого телёнка". Светин предложил попробовать его в роли Паниковского: "Я же из Киева и прекрасно понимаю, что такое стоять на углу Прорезной и Крещатика!" Режиссёр Шилкина сказала: "Паниковский - есть. Берите Фунта, пока даю". Взял. Хотя не нравился ни сценарий, ни подбор актёров, ни режиссёрский взгляд на культовую книгу. Но спорить, как когда-то, уже не стал. "Телёнка" в итоге стёрли в пыль и зрители, и критики.
После него Светин снялся ещё в семи фильмах, о которых сложно что-то сказать.

23 августа 2015 85-летнему Светину стало плохо на даче в Гатчине, он потерял сознание. Срочная госпитализация и операция были уже не в силах помочь. 25 августа Михаил Светин скончался, не приходя в сознание, от инсульта.

Кто знает, будь у Михаила Светина характер попокладистей, сколько бы мы ещё увидели его шедевральных ролей у великих мастеров?..

Но, как по-мне, давайте будем благодарны замечательному актёру с "непростым характером" за те роли, с которыми он навсегда остался в нашей памяти.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

По сценарию братьев Стругацких и с музыкой и песнями Евгения Крылатова

В фильме снимались: Александр Абдулов, Александра Яковлева (вокал Ирина Отиева), Екатерина Васильева (вокал Жанна Рождественская), Валентин Гафт, Валерий Золотухин, Эммануил Виторган, Михаил Светин, Семён Фарада, Анна Ашимова (вокал Лариса Долина), Роман Филиппов, Евгений Весник и другие.

Новогодняя сказка о том, что настоящая любовь может творить чудеса. В институте "НУИНУ" (научный универсальный институт необыкновенных услуг) кипит бурная работа по изготовлению волшебной палочки. Презентация изобретения намечена на 31 декабря, в Новогодний вечер. Но тут в дело вступают противники директора института, преследующие свои цели...