Марлон Брандо в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) / Фото: American Zoetrope

Кроме того, Брандо находился в явной оппозиции Голливуду и его нормам. Так он отказался от «Оскара» за «Крестного отца», мотивировав свое решение протестом против дискриминации индейцев. В последние годы жизни Брандо изредка появлялся в не самых выдающихся картинах в ролях второго плана. За «Остров доктора Моро» его даже «наградили» «Золотой малиной», но стоит отметить хотя бы его работу в фильме Джонни Деппа «Храбрец».

2. Дастин Хоффман

Дастин Хоффман в фильме «Тутси» (1982) / Фото: Columbia Pictures

Причина по которой Дастин Хоффман в последнее десятилетие стал появляться на экранах все реже заключается не только в его солидном возрасте, но и в патологическом перфекционизме. Из-за повышенных требований к себе и к окружающим Хоффман не только требует делать десятки дублей, но и вмешивается в сценарий и работу режиссера, что не каждому придется по душе.

И кстати все из-за того же перфекционизма Хоффман не стал частью таких классических картин, как «Близкие контакты третьей степени» и «Список Шиндлера». И не поработал с Федерико Феллини, Ингмаром Бергманом и Вуди Алленом.

3. Чеви Чейз

Чеви Чейз в фильме «Гольф-клуб» (1980) / Фото: Warner Bros.

Чеви Чейз — это человек, о грубости и конфликтности которого ходят легенды. И даже специализация актера на эксцентричном юморе не извиняет его поведения. Чейз скандален настолько, что на съемках «Гольф-клуба» ему удалось вывести из себя Билла Мюррея: их конфликт, говорят, даже обернулся дракой. Со столь скверным характером Чейз умудрялся быть популярнейшим комиком 1980-1990-х годов, но в какой-то момент, видимо, всеобщее терпение лопнуло. Во всяком случае хороших фильмов с Чейзом не было уже лет двадцать как.

4. Шон Янг

Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» (1982) / Фото: Warner Bros.

Шон Янг была одной из самых многообещающих актрис 1980-х годов и, безусловно, навсегда вписала себя в историю кино благодаря роли в «Бегущем по лезвию». Более того, и в 1990-е, и в 2000-е она довольно активно снималась, однако большинство ее картин сейчас мало кто вспомнит.

Среди причин, почему Янг не преуспела так, как могла бы — вновь характер и ряд конфликтов. В том числе известен ее конфликт с Оливером Стоуном на съемках «Уолл-стрит». Режиссер так рассорился с актрисой, что даже вырезал с ней большинство сцен.

Также Янг некрасиво отличилась в отношениях с Тимом Бертоном, когда тот отказался взять ее на роль Женщины-кошки в «Бэтмен возвращается». В общем, любовь к скандалам — не лучшая рекомендация для сотрудничества в кино.

5.Вэл Килмер

Вэл Килмер в фильме «Острова доктора Моро» (1996) / Фото: New Line Cinema

Еще один актер, у которого давненько не было по-настоящему хороших ролей и фильмов — это Вэл Килмер. И вновь причина в ужасном нраве и вздорном поведении на площадке. Килмер печально известен страстью к оскорблению коллег и съемочной группы, требованием абсурдных условий, якобы необходимых ему для работы, а также препирательствами с режиссерами.

Не случайно режиссер «Бэтмен навсегда» Джоэл Шумахер называл поведение Килмера «ребяческим и невыносимым», а Джон Франкенхаймер после завершения съемок «Острова доктора Моро» поклялся никогда в жизни больше не сотрудничать с актером.

6. Эдвард Нортон

Эдвард Нортон в фильме «Невероятный Халк» (2008) / Фото: Universal Pictures

Полагаем, никому в здравом уме не придет в голову оспаривать, что Эдвард Нортон — один из самых талантливых и выдающихся актеров своего поколения. «Американская история X», «Бойцовский клуб», «Иллюзионист» и многие другие картины убедительно это доказывают. Однако и этому актеру сослужил плохую службу его перфекционизм и маниакальное стремление к контролю всего творческого процесса.

Широко известны его конфликты с Тони Кэйем на «Американской истории X», а также сценаристом и продюсерами на «Невероятном Халке». В первом случае режиссер был вынужден покинуть проект, а во втором — Marvel зареклись когда-либо вновь сотрудничать с Нортоном. Актер так замучил всех перетягиванием одеяла на себя, что теперь с ним просто отказываются работать.

За последние пять лет Нортон снялся лишь в паре картин. Надо полагать, и на «Сиротском Бруклине» он выступил одновременно исполнителем главной роли, продюсером, сценаристом и режиссером не от хорошей жизни, а просто потому, что не нашлось желающих с ним сотрудничать.

7. Кэтрин Хайгл

Кэтрин Хайгл в фильме «Немножко беременна» (2007) / Фото: Universal Pictures

Пример Кэтрин Хайгл говорит о том, что очень полезно обладать навыками дипломатии. В середине 2000-х она считалась одной из самых востребованных актрис Голливуда, однако успех был недолговечным. Виной тому во многом длинный язык Хайгл. Она крайне критично высказалась о ряде проектов, которые принесли ей популярности, например, о «Немножко беременна», и их авторах.

Параллельно она резко и не особо оправданно повысила ценник за свою работу, что оттолкнуло многих продюсеров. Вдобавок с одной из картин она была уволена, поскольку ее поведение сочли неприемлемым. Последнее десятилетие Хайгл снимается в одном фильме в год-два, и все это ничем не примечательное кино.

8. Шайа ЛаБаф

Шайа ЛаБаф в фильме «Ярость» (2014) / Фото: Columbia Pictures

Шайа ЛаБаф — пожалуй, главный голливудский эксцентрик последнего десятилетия. И в этом причина, почему с ним не очень хотят сегодня работать. Хотя, казалось бы, его карьера успешно стартовала еще в детском возрасте, на площадке он зарекомендовал себя как настоящий профессионал, а роли в блокбастерах («Трансформеры») успешно сочетал с драматическими работами («Ярость»). Правда, его увлеченность методом Станиславского порой кажется чрезмерной.

Для той же «Ярости» он вырвал себе зуб, порезал лицо и не мылся четыре месяца. Прибавим к этому череду скандалов и регулярные опыты акционизма. И вот уже кажется закономерным, что фильмов с ЛаБафом в последние годы было раз-два и обчелся.

Автор Павел Орлов

https://tvkinoradio.ru/article/article16875-8-izgoev-gollivu...

(с.) tvkinoradio.ru

«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше» - так описывает свой фильм сам Коппола. Фильм, который в 1979 году разделил всех на два лагеря: одни не смогли досмотреть и до середины 3-часового хронометража, жалуясь на претенциозность и неспешность повествования, в то время как другие сразу провозгласили фильм шедевром и лучшим фильмом о войне, или, скорее, антивоенным фильмом. Так или иначе "Апокалипсис сегодня" - настоящее произведение искусства хотя бы на уровне неописуемой визуальной составляющей, передающей кровавую жестокость и парадоксальную, неправдоподобную красоту войны. Описанная история, действие которой происходит в 1969 году в самой кульминационной фазе войны во Вьетнаме, и в которой капитану Уилларду (Мартин Шин) поручено командованием устранить вышедшего из под контроля полковника Куртца (Марлон Брандо) - это не совсем фильм о войне, а скорее галлюциногенное путешествие в глубины человеческой души, истерзанной и ампутированной ужасами войны. И мы вслед за капитаном отправляемся в это путешествие, совершенно не представляя какие испытания поджидают на этом пути.

Первоначальный сценарий фильма, написанный еще в 1969 году, переписывался Копполой в течение двух лет. После этого последовали съемки фильма, растянувшиеся на 16 месяцев вместо изначально запланированных шести недель. Из-за этого бюджет все время вырастал и в итоге режиссеру пришлось вложить 7 миллионов собственных денег, а также заложить свой дом и винодельню в долине Напа. Еще 2,5 года занял монтаж всего отснятого материала в 200 часов / 380 километров пленки. Провал фильма означал бы неминуемое банкротство режиссера, однако спустя более пяти лет подготовки, съемок и пост-продакшна, фильм был восторженно принят на Каннском кинофестивале, забрав главный приз и собрав более 100 млн. долларов в мировом прокате.

Сами же съемки проходили на Филиппинах и не поддерживались ни финансово, ни предоставлением военной техники США из-за того, что события фильма и само по себе задание по устранению полковника не совпадали с официальной точкой зрения американского правительства на события во Вьетнаме. Тогда Коппола сумел найти поддержку у властей Филиппин, которые согласились предоставить военные вертолеты с пилотами. Однако все осложнялось тем, что правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев и поэтому зачастую пилотам приходилось вылетать для выполнения заданий, тем самым срывая запланированные съемки. Именно из-за этого съемки знаменитой сцены нападения военных вертолетов под "Полет валькирий" из оперы Вагнера "Валькирия" и предводительством подполковника Килгора (Роберт Дюваль в 11-минутной незабываемой роли) заняли в общей сложности почти год. Понятное дело, что в перерывах, связанных с отсутствием вертолетов, приходилось снимать другие сцены, чтобы не затягивать процесс еще больше.

Не удивительно, что вложивший все силы, состояние и душу, Коппола пришел в ярость, когда ближе к концу съемок приехал абсолютно неподготовленный Марлон Брандо, который до своего участия в фильме согласился выполнить ряд требований режиссера. По сценарию, полковник Куртц описывался как истощенный и худой персонаж и актер должен был скинуть не один килограмм при подготовке. Также он должен был прочитать повесть Джозефа Конрада "Сердце тьмы", которая была основой для большинства значимых сюжетных линий, и основательно ознакомиться со всем сценарием, чтобы лучше понимать мотивы и психологическое состояние своего персонажа. Вместо этого актер пришел еще более растолстевшим, набрав 40 кг, и, как выяснилось позднее, ни разу не притронулся ни к книге, ни к сценарию. Коппола буквально не мог видеть актера в таком состоянии и направил своего ассистента снимать сцены с актером, попросив снимать преимущественно только лицо актера, чтобы полнота не бросалась в глаза. Будучи на съемочной площадке, Брандо прочитал сценарий Копполы и заявил, что все диалоги с участием его персонажа никчемны и он не будет это говорить в камеру. После долгих препирательств Коппола согласился изменить некоторые куски текста, после чего Брандо все равно импровизировал значительную часть диалогов.

То, что происходило с Мартином Шином во время съемок - отдельная история, которая еще больше повлияла на длительность всего процесса. Шин страдал от алкогольной зависимости и постоянно появлялся на площадке знатно подвыпившим. Начальная сцена фильма в гостиничном номере отсутствовала в сценарии и является импровизацией от начала и до конца. Актер попросил Копполу снять его в таком виде как психологический эксперимент, чтобы тот смог взглянуть на проблему со стороны. Будучи в алкогольном приступе, Шин начал бушевать, разбил рукой зеркало, поранив палец, затем принялся плакать и размазывать кровь по лицу и постели. Коппола не стал прерывать съемку, посчитав поведение актера идеальным отображением характера главного героя, и в итоге сцена попала в режиссерскую версию фильма.

Кроме этого, в самый разгар съемок у актера случился сердечный приступ, выбивший актера из графика на несколько недель. В течение этого времени, для записи сцен, в которых капитан Уиллард показан сзади, Коппола использовал двойников актера, в том числе брата Шина, актера Джо Эстевеса. Коппола и Шин были так обеспокоены тем, что студия и дистрибьютор откажутся от поддержки фильма если новость о сердечном приступе Шина станет известна, что они оба хранили это в тайне. В официальном графике съемок говорилось, что Шин был госпитализирован из-за теплового истощения. На этапе же монтажа фильма стало ясно, что некоторые из закадровых монологов Шина придется перезаписывать, но на тот момент Шин был занят в другом проекте и не смог приехать по просьбе режиссера. Тут опять приходит на помощь брат, голос которого удивительным образом как тембром, так и интонационно был похож на голос Шина. Эстевес, видать, был в то время совсем без работы, раз мог приезжать по одному зову Копполы :-)

Фильм знаменует появление актера Лоуренса Фишберна - нашего любимого Морфиуса из "Матрицы» - в первом действительно большом кино. Роль старшины 3-го класса Тайрона могла достаться другому актеру, если бы Фишберн не солгал о своем возрасте: тот заявил Копполе, что ему 18, в то время как актеру на момент съемок было всего лишь 14 лет. Тем не менее, Лоуренс блестяще справился, не по годам убедительно изобразив далеко не самую второстепенную роль. В фильме есть эпизод, в котором солдаты получают голосовые сообщения от своих родственников, и персонаж Фишберна получает такое сообщение от матери. Вся запись была сделана родной мамой актера, позволив тому более реалистично сыграть в этой сцене.

Кроме юного Фишберна, в начале фильма на несколько минут появляется молодой Харрисон Форд, которому разрешили самому выбрать имя своего персонажа. Актер выбрал имя Лукас в честь режиссера Джорджа Лукаса, который дал старт карьере Форда, сняв того за несколько лет до всемирного успеха "Звездных войн" в своем знаменитом фильме "Американское граффити". Кстати, надо отметить, что Лукас был протеже Копполы и в начале именно он должен был снимать "Апокалипсис сегодня", но после нескольких лет разработки идеи, Лукас понял, что для него это крайне сложный материал и тогда именно Коппола решил взяться за создание картины.

И, как отмечал вначале, это безусловный визуальный шедевр, созданный, в том числе, оператором Витторио Стораро - бессменным оператором фильмов Бернардо Бертолуччи ("Конформист", "Последнее танго в Париже", "Последний император" и многих других). Операторская работа в "Апокалипсисе" по праву считается эталонной и одной из лучших за всю историю кино. То, каким образом показан этот сюрреалистический трип, огромная заслуга таланта Витторио: игра светотени, позволяющая удивительным образом передать не только выбранное настроение повествования, но и смену времени суток как смену внутреннего состояния главного героя - передать словами эту красоту невозможно, это надо созерцать. Кульминацией сотрудничества Стораро и Копполы и одновременно настоящим скандалом явился эпизод в конце фильма (без спойлеров), в котором происходит жертвоприношение буйвола: убийство животного происходит на самом деле. Хотя это было американское производство, на которое распространяются американские законы о жестоком обращении с животными, сама сцена снималась на Филиппинах, где такого рода законы вообще не существовали. Американская гуманистическая ассоциация присвоила фильму «неприемлемую» оценку.

Надеюсь, эта статья поможет лучше понять, насколько это выстраданный проект, который по праву занимает высшие строки всевозможных списков лучших фильмов всех времен и народов.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

1. За то, что он был убежденным сторонником системы Станиславского. Марлон Брандо высоко оценивал знаменитую теорию сценического мастерства, разработанную легендарным русским режиссером. Будучи ее убежденным сторонником, актер своими первыми же киноработами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве и послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Аль Пачино, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро.

2. За роль Полковника Курца в фильме «Апокалипсис Сегодня». Актер говорил, что, работая над ролью, просто предоставил страху полностью завладеть собой. «У ужаса есть лицо», и это лицо выглядывающего из тьмы старого Брандо. Актер поставил съемочную группу «Апокалипсиса» на уши, приехав на площадку изрядно растолстевшим, сорвав график, а затем переписав сценарий. Брандо назвал режиссерский замысел глупостью и постановил: полковник Курц не дурак, не садист, а своего рода философ-практик, отринувший земную мораль. Эта отчужденность от мира делает такими пугающими его ровный голос и взгляд.

3. Зато, что постоянно бросал вызов Голливуду. На родину гламура актер приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести и не желал забивать голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл «ягуару». Газеты напропалую судачили о нем, а он не уставал давать для этого все новые поводы. Молодежь, меж тем, буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот «деревенщина», не умеющий держать вилку с ножом и не знающий нужных людей, так быстро прорвался к славе?

4. За то, что отказался от «Оскара», вступившись за индейцев. За роль Вито Карлеоне в фильме «Крестный отец» Марлон Брандо был удостоен второго «Оскара». Его герой – гангстерский босс – прошел длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика, что не могло не восхитить Американскую кино академию. Но актер от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. На церемонии вручения премии «Оскар» вместо Марлона на сцену поднялась молоденькая индианка по прозвищу Маленькое Перо и объявила растерянно публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента.

5. За то, что произнес фразу «Все лгут» раньше доктора Хауса. Когда Марлону Брандо было уже далеко за 70, он решил снять 15-дневный мастер-класс под названием «Ложь во имя жизни», в котором были задействованы его друзья: Шон Пенн и Леонардо Ди Каприо. Когда актера спросили, почему он решил назвать свой проект именно так, тот ответил, что название – это нечто большее, чем просто провокация. По мнению актера, жизнь невозможна без лжи. «Я лгу всю свою жизнь. Все лгут», – заявил Брандо.

6. За то, что он умел дружить. Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего близкого друга – актера Уолли Кокса, с которым близко дружил с десятилетнего возраста, завещав развеять его прах вместе со своим собственным. Когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась предъявить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства. Брандо также связывала крепкая дружба с Джеком Николсоном, которую он пронес через всю жизнь. Когда Брандо не стало, Николсон сказал: «С его смертью все резко изменилось».

7. За его вклад в мировое киноискусство. Говоря о Марлоне Брандо, один из его биографов Стефан Канфер однажды произнес: «Существовал кинематограф до Брандо и после Брандо, также как живопись до Пикассо и после Пикассо, литература до Хемингуэя и после Хемингуэя и поп-музыка до Синатры и после Синатры». Схожего мнения придерживалась историк кино Молли Хаскелл: «Легенду киноэкрана можно охарактеризовать одним словом. Брандо. Как Гарбо. Или Фидо. Есть только один Брандо».

Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.

1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.

Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.

2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.

Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.

Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.

3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.

Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:

• Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;

• Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;

• Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.

Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.

4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).

5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.

Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.

6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.

Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.

Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.

Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.

7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.

По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.

8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.

Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.

8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.

9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.

10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.

11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.

12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.

13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.

14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.

15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.

16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.

17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.

18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.

19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.

20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".

Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".

21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.

22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию

23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:

Давай покрасим холодильник в черный цвет

Он был зеленый, красный, синий, черный нет...

Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))

1. Внимательный зритель сможет заметить, что в сценах с Дэннисом Хоппером, фраза «апокалипсис сегодня», написанных на домах из камня.

2. По законам Филиппин, где и проходили съемки фильма, после окончания съёмочного процесса все декорации необходимо было уничтожить. Режиссер принял оригинальное решение – взорвать все декорации и заснять это на пленку, вдруг пригодится. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.

3. Изначально режиссером значился Джордж Лукас. Планировалось снимать картину во Вьетнаме на партизанский манер, но Warner Bros. отказались финансировать такой проект из соображений безопасности и сомнений в кассовом успехе.

4. Узнав, что Коппола снимает фильм, который не совпадает с официальной точкой зрения на события во Вьетнаме, правительство США отказалось помогать в съемках. Тогда режиссер заручился поддержкой филиппинского правительства, с которым у американских властей были натянутые отношения.

5. В эпизодической роли журналиста снялся Фрэнсис Форд Коппола.

6. Отснятый материал занимал около 15 часов, поэтому монтаж затянулся на два года. Первый вариант картины длился больше пяти часов и его требовалось сократить для проката. На Каннском кинофестивале в 1979 году трехчасовой вариант был представлен как «неоконченная работа». В итоге фильм забрал «Золотую пальмовую ветвь», а на пресс-конференции Коппола произнес знаменитые слова: «Мой фильм — не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».

7. Аль Пачино отказался от роли Уилларда, сказав Копполе: «Я знаю, на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев». Режиссер шутил, что съемки фильм пришлось бы перенести в квартиру Аль Пачино, если бы тот согласился на роль полковника Куртца.

8. Некоторые фотографии полковника Куртца были кадрами из фильма «Блики в золотом глазу», в котором Марлон Брандо сыграл роль офицера.

9. На съемочной площадке режиссеру пришлось терпеть капризы Марлона Брандо. Актеру авансом заплатили миллион долларов, но он постоянно грозился покинуть фильм. Коппола заявил агенту, что готов пригласить на замену Джека Николсона или Роберта Редфорда. Брандо все-таки остался, но отказался читать оригинальный сценарий и роман, взятый за его основу. Актер согласился лишь на импровизацию и разрешил снимать себя только в темноте.

10. Для пущей правдоподобности сцены в отеле Мартин Шин вгонял себя в депрессию и злоупотреблял алкоголем. Чтобы вернуться в форму, актеру требовалось длительное время, и Коппола раздумывал об остановке съемок. Чтобы этого не делать, Мартина подменял его брат Джо Эстевес. Он также переозвучил часть диалогов.

11. Харрисону Форду позволили самому дать имя своему персонажу. Актер назвал его Дж. Лукас.

12. До сих пор вокруг Апокалипсиса ходят слухи, мол, Коппола и другие парни из съемочной группы снимали фильм, находясь под действием марихуаны и ЛСД. Это бы многое объяснило.