Еще в молодости ему сказали главное. Мэтр Андрей Гончаров, взглянув на этого парня, отрезал: «Его в массовке держать нельзя». Типаж обязывает. Даже если роль — всего несколько строк, он их произнесет так, что вы запомните его лицо.

Александр Робак — мастер создавать на экране не просто «образы», а живых, дышащих, понятных людей. Он не прикован к одному амплуа, постоянно пробует новое, но все его герои — будь то сварщик, подполковник или «обаятельный подлец» — сшиты из одной ткани: простой, искренней, человечной.

Детство: Первые пять рублей и выбор, продиктованный ценой на билет

Родился он в декабре 1973-го в уральском Златоусте, в самой что ни на есть рабочей семье. Отец — инженер на металлургическом заводе, мама — учила будущих сталеваров в техникуме.

Неугомонный, хулиганистый Саша уже в восемь лет «заработал» свои первые деньги: в наказание за проделки мама устроила его дворником в местный ЖЭК. Пока друзья гоняли мяч, он расчищал снег. На вырученные 5 рублей купил маме шарф.

Его энергия искала выход: дзюдо, авиамоделирование, бокс, фигурное катание... Ничего не приживалось. Пока он не наткнулся на театральную студию при Доме пионеров. Там, среди поэтических вечеров и самодеятельных спектаклей, его творческая натура наконец вздохнула полной грудью.

Но после школы путь казался предопределенным: престижно быть инженером-металлургом, как отец. Александр рванул в Москву, но в Институт стали и сплавов не прошел. Сгоряча подался в театральный — тоже мимо. Оказался на распутье: армия или новый вуз. Узнав, что в Ярославле и Ленинграде набор позже, он выбрал... Ярославль. Решение было практичным, почти уральским: билет туда стоил в два раза дешевле. Так в 1989 году он стал студентом ярославского театрального.

Театр: Напористость, дача в Серебряном Бору и вторая семья

Его педагог, Владимир Воронцов, руководил легендарным Волковским театром, так что студента Робака сразу стали вводить в спектакли. После диплома мастер звал остаться в труппе, но Александр рвался в Москву, к самому Гончарову в Театр Маяковки. Места там были для «своих», но Робак проявил характер: пробился на личную встречу, добился просмотра. Гончаров разглядел в нем и эту напористость, и талант — взял.

Театр на несколько лет стал ему домом в прямом смысле. Актеры жили вместе на служебной даче в Серебряном Бору, которую Гончаров превратил в общежитие для своей труппы. Особенно крепко Робак подружился с Максимом Лагашкиным — дружба, которая, как мы увидим, определит многое в его судьбе.

Кино: От случайной фотографии до топов Netflix

Кинодебют вышел курьезным. В фильме «Бедная Саша» Робак появился... в виде фотографии на столе. Роль была его, но в итоге со съемок его «вырезали». Поэтому сам актер отсчитывает карьеру с 1998 года и драмы «День полнолуния».

Но настоящая удача пришла с культовым «Братом-2» Алексея Балабанова. Роль — крошечная, эпизод. Но какой! Его герой читает стихи, и этого хватает, чтобы врезаться в память. Гонорара, к слову, хватило, чтобы отправить маленького сына на море.

Потом были эпизоды в «Границе» и «Марше Турецкого», но широкую известность принес сериал «Участок». Он попал туда в последний момент, заменив выбывшего актера. Первый же съемочный день — сцена свадьбы с Руслановой и Меньшовым. Робак тогда подумал: «Знак».

Он никогда не гнушался небольших, но ярких ролей. Фильм «Отрыв» он до сих пор считает одной из лучших своих работ, хотя его герой там — на втором плане. «Выложился на все сто», — признавался он.

А дальше — словно набрал высоту: политик в «Острове ненужных людей» (год съемок в Таиланде!), дуэты с Гошей Куценко, плодотворный союз с режиссером Александром Велединским.

Их «Географ глобус пропил» с Хабенским стал событием, вдохновившим Робака на путешествия по России и веру в отечественное кино. Для следующей совместной работы, «В Кейптаунском порту», он по договоренности сбросил 20 кг.

Но настоящий народный хит — это «Домашний арест», где он сыграл работягу Самсона, идущего в мэры. А затем — оглушительный успех «Эпидемии» на Netflix. Его глубокая драматическая роль показала трансформацию человека в экстремальных условиях, и проект взлетел в мировых топах.

Особняком в его фильмографии стоит сериал «Шторм» — полицейская драма, где его герой, совершив преступление, все равно вызывает у зрителей острое сочувствие. Игра там — на грани фола, и Робак блестяще ее вытянул.

Всем рекомендую к просмотру, а пока взгляните на трейлер, думаю, что многих зацепит :)

За кадром: Друг, продюсер, отец

Еще в 2000 году вместе с другом Максимом Лагашкиным он основал кинокомпанию «Синемафор». Их первый сериал «Общага» стал культовым. Продюсировать — это всегда риск, и они рисковали: снимали «Русское» по Лимонову, когда тот был в опале, запускали проекты на Кубе и в Греции.

В личной жизни счастье нашлось со второй попытки. От первого брака с Натальей Трубциной у него есть старший сын Арсений, который пошел по его стопам — уже и актер, и режиссер.

Со второй женой Ольгой, дизайнером одежды, он воспитал еще двоих сыновей — Платона и Степана. Дети рождались с разницей в десять лет, и Робак шутит: «С математикой возраста проблем нет — всем легко запомнить».

Александр Робак сегодня: Не сбавляя темпа

Он работает на износ, выпуская по несколько проектов в год.

• «Наследство» — играет «обаятельного подлеца», бизнесмена, вернувшегося к брошенной семье. Для роли отрастил усы и научился филигранно ремширок.

• «Вечная зима» — глубокая драма о потере ребенка, его режиссерский дебют с Николаем Ларионовым.

• «Киберпапа» — комедия, где он — сварщик, налаживающий отношения с пасынком через видеоигры.

• И снова с Анной Михалковой — уже в третий раз как супружеская пара — в детективе «Ангелы района», который снимали в том числе в Турции.

Александр Робак продолжает доказывать правоту слов Гончарова. Его не спрячешь — ни в массовке, ни в тени одного образа. Он из тех актеров, кто проживает каждую роль изнутри, делая кино — и наше сопереживание — абсолютно настоящим.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его называли главным героем-любовником российского кино, человеком, одним взглядом которого могли загореться миллионы женских сердец. Но за этим амплуа, которое принесло ему оглушительную славу, скрывалась глубокая, многогранная и порой парадоксальная личность.

Личная жизнь Анатолия Лобоцкого волновала публику не меньше, чем его экранные роли, а его творческий путь — это история о том, как провинциальный мечтатель стал одной из самых узнаваемых и уважаемых фигур как сцене, так и на экране, пронеся свой талант и обаяние через все перипетии судьбы.

Детство в Тамбове: Йога, книги и снежные обтирания

Он родился в 1959 году в Тамбове, в семье, которую в сонном провинциальном городке считали чудаковатой. Отец-журналист и мать-библиотекарь, представители небогатой интеллигенции, создали свой особый мир.

Этот мир пах старыми книгами, которые мама приносила домой, и был наполнен непривычными для соседей ритуалами: семейной йогой, сыроедением и бодрящими зимними пробежками с обтиранием снегом. Именно здесь, в этой атмосфере свободомыслия и легкого эскапизма, формировался будущий артист.

Мальчик больше любил рисовать, чем выступать, и мечтал о художественном училище. Чтобы избежать армии, он поступил в местный институт культуры на режиссуру — и там судьба сделала первый решительный поворот.

Педагоги, ученики великих мэтров, сумели разжечь в нем искру любви к театру. Этой искры хватило, чтобы отважиться на штурм Москвы.

Путь в ГИТИС: Механический медведь и судьбоносная встреча

Поступить в ГИТИС удалось со второй попытки, но как! На вступительных экзаменах Анатолий оживил игрушку своего детства — механического медведя, привезенного дедушкой из Индии.

Эта оригинальная, точная работа покорила комиссию, и он попал на легендарный курс Марка Захарова и Андрея Гончарова. Последний быстро разглядел в юноше редкий талант и после дипломного спектакля «Завтра была война» пригласил его в труппу театра им. Маяковского. Так начался головокружительный театральный взлет.

Театр: От страха к триумфу

Его дебют на сцене «Маяковки» мог испугать кого угодно: в «Леди Макбет Мценского уезда» его партнершей была сама Наталья Гундарева. Играя рокового любовника Сергея, Лобоцкий внутренне трепетал, но критики увидели лишь блестящую, уверенную работу. За этим последовала череда ролей, где ему приходилось моментально вживаться в образы — как в «Жертве века», где его ввели на роль за три часа до спектакля, или в «Карлике», где он виртуозно играл сразу две противоположности — Герцога и злобного Карлика, перемещаясь по сцене на коленях.

Театр он называл тяжелой, изматывающей работой. В середине 90-х, переживая творческий кризис и упадок в театре, Лобоцкий совершил радикальный шаг — уехал из страны, чтобы путешествовать и искать себя. Он вернулся обновленным, с новыми силами — как раз к моменту, когда его ждала новая, экранная слава.

Звездный час: «Зависть богов»

Прорыв в кино случился благодаря Владимиру Меньшову. В фильме «Зависть богов» Лобоцкому предстояло сыграть французского журналиста Андрэ — соблазнителя и романтичного любовника героини Веры Алентовой.

Изначально роль искали среди французов, но выбор пал на Анатолия. И он совершил чудо: его Андрэ был настолько органичен, убедителен и обаятелен, что ему невозможно было не поверить. После этой роли, отмеченной премией «Виват кино России!», Меньшов с гордостью заявил об открытии новой звезды. Для зрителей Лобоцкий навсегда стал эталоном мужского шарма.

Кино: От подполковников до графов

Новая популярность открыла двери в мир сериалов. Он был убедительным подполковником Одинцовым в детективе «На углу, у Патриарших», харизматичным возлюбленным в «Личной жизни доктора Селивановой», аристократичным графом Челышевым в масштабном «Адмирале».

С возрастом его типаж мудро эволюционировал. Он стал тем самым «правильным» отцом, авторитетным наставником, как в популярной «Молодежке», или умудренным опытом профессионалом, как бывший криминалист Сапронов в «Старой гвардии».

Даже в эпизодических ролях, как Петр Машеров в сериале о «Песнярах», он создавал запоминающиеся, объемные характеры.

Личная жизнь: Романтика и одиночество

Харизматичный и обаятельный, Анатолий Лобоцкий всегда оказывался в центре внимания. Его жизнь напоминала увлекательный, но порой драматичный сериал, где каждая новая глава начиналась с искреннего чувства, но часто упиралась в его нерушимую внутреннюю установку: «Я из породы не особо поддающихся людей».

Его первая любовь случилась еще в стенах тамбовского института. Избранницей 20-летнего студента стала однокурсница Надежда Смирнова. Играя влюбленных в учебных постановках, они поражали педагогов и зрителей накалом страсти — мало кто догадывался, что молодые актеры просто переносят на сцену свои настоящие чувства.

Когда выяснилось, что Надежда беременна, Анатолий, воспитанный в уважении к семейным ценностям, без раздумий принял решение. Он объявил родителям о свадьбе, взял академический отпуск, чтобы заработать для будущей семьи, и вскоре стал отцом сына Станислава. Однако быт и ранние обязательства стали испытанием для юных супругов. После отъезда Лобоцкого в Москву для учебы в ГИТИСе брак быстро распался.

В столице влюбчивый студент окунулся в богемную жизнь. Его новой избранницей стала актриса Елена Мольченко. Гражданский брак, совместная работа на сцене театра Маяковского — казалось, это идеальный союз. Но, по словам Мольченко, их отношения разрушил скоротечный, но страстный роман Анатолия с примой театра, самой Натальей Гундаревой — той самой, от которой он когда-то трепетал, выходя на сцену.

На рубеже 90-х актер, ищущий стабильности, женился на девушке по имени Наталья, далекой от мира искусства. В 2000 году она родила ему дочь Анну. Но брак с человеком иного круга и темперамента не выдержал испытания: Лобоцкий, по его же признанию, «не отличался постоянством».

За этим последовали яркие, но недолгие отношения с моделью и телеведущей Ольгой Ибрагимовой, а затем — публичный роман с актрисой Юлией Рутберг. Их часто видели вместе, но союз двух творческих, сильных личностей оказался непростым и со временем сошел на нет.

Новая волна слухов накрыла актера в 2013 году, когда его все чаще стали замечать в обществе коллеги Ирины Пеговой. Роман, предположительно, зародился во время работы над спектаклем «Таланты и поклонники». Таблоиды активно муссировали тему, однако сами артисты хранили молчание, ни подтверждая, ни опровергая слухи.

В поздних интервью Лобоцкий философски подводил итог своим сердечным поискам:

«Свобода — это то, что я ценю больше всего... Я не представляю, каково это — прожить всю жизнь с одной женщиной.»

Он признавал, что женщины пытались его «перевоспитывать», но тщетно. Его душа, как и его талант, требовала простора, новых впечатлений и эмоций — и в искусстве, и в жизни. Эта внутренняя свобода, неподвластная формальным статусам, и стала, пожалуй, главной и самой интригующей ролью Анатолия Лобоцкого.

Прощание

Осенью 2023 года стало известно, что актер борется с тяжелой болезнью. Он стойко перенес операцию, не любил говорить о диагнозе и старался сохранять присутствие духа.

20 декабря 2025 года Анатолий Лобоцкий ушел, оставив после себя не просто галерею прекрасных ролей, а образ артиста редкой породы — думающего, чувствующего, не боящегося быть разным. От провинциального чудака до всенародного любимца — его путь доказал, что настоящий талант и человеческое обаяние неподвластны времени и обстоятельствам.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Нонна Мордюкова — это больше чем имя. Для миллионов зрителей она стала олицетворением русской женщины — сильной, прямой, с огромным сердцем и несгибаемой волей. Коллеги говорили, что на площадке она создавала особую «атмосферу», становясь душой любой съемочной группы.

Ее жизнь сама была сценарием для великого фильма — с ярким взлетом, всесокрушающей любовью и глубокой трагедией.

Закаленное детство: Истоки характера

Будущая легенда, Ноябрина (таким было ее настоящее имя) Мордюкова, родилась 25 ноября 1925 года в донецкой Константиновке. Жизнь сразу приготовила ей испытание: родной отец трагически погиб, и мать, Ирина Петровна, одна с маленькой дочкой на руках, перебралась на Кубань, в Ейск.

Там она встретила Виктора Мордюкова, который стал для Нонны настоящим отцом, дав ей свою фамилию и отчество. Семья росла, появились братья и сестры.

А потом грянула война. Отца забрали на фронт, и вся тяжесть легла на плечи матери и старшей дочери — Ноябрины. Именно тогда в ней закалился тот самый стержень, который мы потом видели в ее героинях. Чтобы спастись от оккупации и угона в Германию, семья бежала в глухой хутор. После войны родители расстались, и Ирина Петровна с детьми вернулась в Ейск.

Но в душе юной Нонны жила мечта, которая грела ее в самые трудные времена — мечта о Москве и сцене. Еще до войны, осмелившись, она написала письмо кумиру, артисту Николаю Мордвинову, с простым вопросом: «Как стать такой, как Любовь Орлова?». И он ответил! Мордвинов посоветовал ей окончить школу и обязательно найти его в столице.

И в 1946 году, собрав нехитрый скарг в скромный чемоданчик, она отправилась покорять Москву. Разыскать Мордвинова не удалось, но его напутствие сработало: она с блеском поступила во ВГИК с первого раза.

«Молодая гвардия» и стремительный взлет

Ее творческая биография взорвалась яркой звездой. Еще будучи студенткой, в 1948 году, она получила роль Ульяны Громовой в легендарной «Молодой гвардии». Эта работа стала не просто дебютом, а пропуском в высшую лигу советского кинематографа. За нее Мордюкова получила Сталинскую премию первой степени и мгновенно проснулась знаменитой, в одной компании с Сергеем Бондарчуком, Инной Макаровой и Вячеславом Тихоновым.

Окончив ВГИК, она ненадолго пришла в Театр-студию киноактера, но поняла, что ее стихия — именно кино. И она с головой ушла в съемки. Режиссеры выстраивались в очередь к актрисе с таким ярким, народным типажом.

Фильмы «Чужая родня», «Добровольцы», «Все начинается с дороги» сделали ее настоящей звездой. А в 60-е годы ее талант расцвел с новой силой. «Простая история», «Женитьба Бальзаминова», «Журавушка» — ее героини, русские женщины с непростой судьбой, были удивительно земными, сильными и настоящими.

Отдельной главой стал фильм «Комиссар», за который она получила Государственную премию. Ее Вавилова — это «железная» женщина-командир с уязвимым и ранимым сердцем внутри.

Но был в ней и блистательный комедийный дар! Кто не помнит ее харизматичную Варвару Сергеевну, домоправительницу из «Бриллиантовой руки»? Этой роли могло и не быть: студийным редакторам ее пробы не понравились. Но Леонид Гайдай, разглядевший ее комический талант в «Женитьбе Бальзаминова», настоял на своей кандидатуре. И был прав!

Еще одним триумфом стала картина Никиты Михалкова «Родня». Говорили, что на площадке два сильных характера, Мордюкова и Михалков, сталкивались не на шутку, даже до драки доходило. Но результат — фильм, который зрители с любовью пересматривают уже десятки лет.

Личная жизнь: Любовь, страсть и невосполнимые потери

Ее личная жизнь была такой же яркой и драматичной, как и роли.

• Вячеслав Тихонов: Их роман вспыхнул на съемках «Молодой гвардии». Тринадцать лет брака, рождение сына Владимира — казалось, это союз на века. Но он распался, оставив в душе актрисы глубокую рану.

• Юрий Каморный: После развода молодой и отчаянно красивый актер Юрий Каморный, младше ее на 20 лет, влюбился в Мордюкову без памяти. Он был настойчив, но Нонна Викторовна, скованная условностями времени, отказывала, говоря: «Ты мне в сыновья годишься!». Трагический и импульсивный Каморный даже стрелялся из-за неразделенной любви, а его жизнь оборвалась рано и нелепо. Уже перед собственной смертью Мордюкова с горечью признавалась сестре, что, возможно, напрасно не ответила взаимностью этому пылкому человеку.

• Борис Андроникашвили: Гражданским мужем актрисы стал Борис Андроникашвили. Слухи о том, что она «увела» его у Людмилы Гурченко, сестра Мордюковой всегда опровергала. Отношения разрушились из-за пагубных привычек Бориса.

• Владимир Сошальский: Второй официальный брак с актером Сошальским продлился недолго и стал коротким эпизодом в ее жизни.

Самое страшное горе настигло ее, когда от передозировки наркотиков погиб ее единственный сын, Владимир Тихонов. Справиться с этой утратой она так и не смогла до конца своих дней.

В поздние годы вокруг ее имени ходили слухи о романе с певцом Юлианом. Однако сам артист их опроверг, объяснив, что был для Нонны Викторовны как сын, помогая ей пережить потерю.

«Когда мы читали про этот «роман», Нонна Викторовна злилась и кричала мне: «Скажи им, что спишь на раскладушке в кухне!» — вспоминал Юлиан. Так оно и было: знаменитая актриса жила скромно, в однокомнатной квартире.

Прощание с эпохой

Легендарная реклама

90-е стали для актрисы тяжелым временем. Ее типаж «вышел из моды», предлагали играть опустившихся старух, на что она не соглашалась. Больше, чем редкие роли того периода, публике запомнилась социальная реклама «Русский проект», где она снялась с подругой Риммой Марковой. Их диалоги стали народными цитатами: «Дура ты, и муж твой дурак, хоть и помер...». Подруги, не разлей вода, хоть и ссорились, как и все близкие люди.

Нонна Мордюкова ушла из жизни 6 июля 2008 года. Незадолго до смерти она помирилась с Вячеславом Тихоновым. Согласно ее воле, гроб на прощании не открывали — она хотела остаться в памяти людей живой и яркой.

Эпилог: Неутихающие страсти

Даже после смерти легенды ее история не закончилась. Разгорелись споры вокруг наследства — знаменитой московской квартиры. Сестра Наталья Катаева, получившая ее по завещанию, оформила ренту с племянницами Мордюковой, но против выступила невестка Катаевой.

Конфликты и судебные тяжбы между родственниками продолжаются, становясь печальным эпилогом к жизни великой актрисы, чья собственная судьба была полнее и драматичнее любой сыгранной ею роли.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его приход в кино был подобно вспышке — яркой, ослепительной и невероятно стремительной. Еще вчера — провинциальный актер из глубинки, а сегодня — гений по версии критиков. Так, в первой половине 80-х, на советском экране засияла звезда Андрея Болтнева. Эта история — о таланте, который успел сделать так много, но все же, этого было бесконечно мало.

Детство и юность: Моряк и лицедей по крови

Андрей появился на свет 5 января 1946 года в Уфе, и при рождении у него была другая фамилия — Тусов. Жизнь мальчика перевернулась в пять лет, когда его родной отец, милиционер, погиб при задержании банды.

Но судьба подарила ему другого отца. Мать вышла замуж за капитана дальнего плавания Николая Болтнева, и его образ настолько впечатался в душу мальчика, что, получая паспорт, Андрей без раздумий взял его фамилию и отчество. Так Андрей Вячеславович Тусов стал Андреем Николаевичем Болтневым. Его школьные годы прошли в портовых городах — Севастополе и Туапсе, на берегу моря, которое стало частью его мифа.

Хотя мать работала учителем труда, театр был у Андрея в крови — его дед и бабушка были актерами. В школе он грезил сценой, но его интересы не ограничивались самодеятельностью. Он увлекался астрономией, рыбалкой, техникой, а вот учеба давалась ему с трудом.

После школы была попытка поступить в медицинский по настоянию матери, но закончилась она быстро — с первой же «тройкой» на экзамене. Затем — армия, служба в ГДР. И лишь после этого, поработав на туапсинской нефтебазе, он нашел свое призвание, поступив в Ярославское театральное училище. Его высшее образование, как и многое в его жизни, было нелинейным: диплом он получил лишь в 1985 году, когда главные роли были уже сыграны.

Фильмы: Три дебюта, три отца, одна роль монстра

Его кинодебют был ошеломительным. Болтнев буквально ворвался в кино с тремя мощными ролями, и в двух из них он сыграл своих «отцов».

1. «Торпедоносцы» — здесь он был моряком, словно воплотив на экране образ своего отчима.

2. «Мой друг Иван Лапшин» — он сыграл милиционера, почти повторив судьбу родного отца, погибшего от рук бандитов.

3. «Противостояние» — и здесь случилась метаморфоза. Из образа защитника он превратился в абсолютное зло — военного преступника Николая Кротова, циничного убийцу, который спустя 40 лет вернулся к своему ремеслу.

Именно Кротов, этот харизматичный монстр, наслаждающийся насилием, врезался в память зрителям намертво. Любопытная деталь: во всех трех фильмах с ним снимался Юрий Кузнецов — будущий «Мухомор» из «Улиц разбитых фонарей».

Картина «Мой друг Иван Лапшин» Алексея Германа, несколько лет пролежавшая «на полке», после выхода стала культовой. Критики были в восторге, а зрители — в легком недоумении от новаторского языка режиссера. Позже в его карьере были и другие работы («Джокер», «Мафия бессмертна»), где он, по словам коллег, всегда играл «на совесть», пытаясь оживить даже проходные роли.

Личная жизнь: Любовь, разлука и вечная связь

Его история любви похожа на роман. С будущей женой, Наталией Мазец, он встретился в Майкопском театре. Она была на семь лет младше, уже успела побывать замужем, но их связь была мгновенной и сильной. Они вместе играли на сцене, жили в одном общежитии, и дружба постепенно переросла в большую любовь.

Родители благословили их брак. Говорят, отца Наташи покорило то, как будущий зять ловко управлялся с любым домашним ремонтом. Через шесть лет у них родилась дочь Маша. Семья жила в Новосибирске в маленькой двухкомнатной квартирке, доставшейся им почти чудом. Андрей оказался нежным и заботлитым отцом.

Все изменил успех «Ивана Лапшина». Болтнева пригласили в московский театр имени Маяковского, пообещав столичную квартиру. Наталия поддержала мужа, и он уехал покорять Москву.

Но обещанное «счастье» обернулось суровой правдой: годы жизни в крошечной комнате в актерском общежитии, кишащем тараканами. Они летали друг к другу, пытаясь сохранить семью на расстоянии. Однажды Наталия даже прожила с мужем два сезона, но все оборвала срочная телеграмма: у ее матери, которая сидела с Машей, случился инфаркт. Наталия улетела в Новосибирск и не смогла вернуться.

Расстояние и время сделали свое дело. Встречи становились все реже, хотя, по словам близких, они продолжали любить друг друга до конца. Их личная жизнь тихо и трагически разладилась.

Смерть: Трагедия в одиночестве

Слава, разлука с семьей и жизнь в неустроенном общежитии тяжело давили на актера. В последние годы он стал злоупотреблять алкоголем.

12 мая 1995 года его не стало. Андрей Болтнев умер во сне от инсульта. Накануне он жаловался соседу, Сергею Юшкевичу, на сильную головную боль. Утром Юшкевича разбудил звук будильника за стеной, который не умолкал. Когда дверь в комнату Болтнева вскрыли, было уже поздно.

Похоронить его в Москве было почти невозможно — не было столичной прописки. И здесь на помощь пришли друзья. Благодаря хлопотам Натальи Гундаревой, актера прописали в Москве «задним числом». Его последним пристанищем стало Востряковское кладбище.

Так закончился путь актера, чья звезда вспыхнула так ярко и так рано погасла, оставив после себя незабываемые образы и чувство нереализованных возможностей.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Его лицо знакомо миллионам, а фразы героев стали частью нашего языка. Леонид Куравлёв — тот самый актер, в котором вся страна видела то доброго жулика, то гениального инженера, то незадачливого управдома.

Народный артист, сыгравший больше 200 ролей, он навсегда вписал свое имя в золотой фонд отечественного кинематографа. Но за кадром оставалась жизнь, полная драматизма, верности и удивительной скромности.

Детство: Москва, ссылка и счастливые годы на Крайнем Севере

Леонид Куравлёв родился в Москве в 1936 году в самой что ни на есть обычной семье: отец, Вячеслав Яковлевич, работал слесарем на авиазаводе, а мама, Валентина Дмитриевна, была парикмахером. Но безоблачное детство оборвалось в 1941-м: по навету мать актера была арестована и сослана в посёлок Зашеек Мурманской области. С ней отправился и маленький Лёня. Как ни парадоксально, эти пять лет на Кольском полуострове он потом вспоминал как по-настоящему счастливые.

Вернувшись в Москву, семья столкнулась с бедностью. Учёба давалась Леониду нелегко, особенно точные науки. Зато в душе жила мечта, казавшаяся несбыточной — стать артистом. Она начала обретать реальные очертания в 10-м классе, после школьного спектакля «Любовь Яровая».

После школы двоюродная сестра, словно шутя, посоветовала ему ВГИК: «Там математику сдавать не надо!». Для Леонида это стало знаком свыше. С первой попытки поступить не вышло, но мечта не отпустила. Два года он проработал в артели «Оптик», набираясь жизненного опыта, а затем с новыми силами штурмовал ВГИК — и на этот раз успешно попал на курс к Борису Бибикову.

Путь к славе: От неуверенного студента к звезде экрана

Учёба давалась трудно. Педагоги сомневались в нём: стеснительный, зажатый, да ещё и с легкой шепелявостью. На втором курсе Бибиков и вовсе собирался его отчислить. Но судьба дала Куравлёву шанс, который он использовал на все сто — он переборол себя, раскрепостился и в итоге стал одним из любимых учеников.

Его талант быстро разглядели будущие гении режиссуры. Сначала Андрей Тарковский и Александр Гордон пригласили его в свою дипломную короткометражку. Затем свой дипломный фильм ему предложил Василий Шукшин. Но настоящим «кинематографическим отцом» Куравлёв называл Михаила Швейцера, который заметил его на экзамене и дал первую крупную роль матроса Камушкина в «Мичмане Панине». Именно Швейцер разглядел в нём уникальный комедийный талант.

Звёздные роли: От Жоржа Милославского до Афоньки

Настоящая народная любовь накрыла его после роли Пашки Колокольникова в шукшинском «Живёт такой парень». Его герой был не шаблонным «положительным персонажем», а живым, озорным и душевным парнем, чьи мелкие недостатки лишь делали его родным и понятным для каждого зрителя.

А потом был Гайдай. 70–80-е годы стали золотым временем для Куравлёва-комедийного актера. Его Шура Балаганов в «Золотом телёнке», вечно пьяный сантехник Афоня и, конечно, блистательный жулик Жорж Милославский в «Иване Васильевиче...» навсегда вошли в историю.

Отрывок из фильма Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию" (1973 год)

Интересно, что слава сопровождалась и солидными по тем временам гонорарами. За «Ивана Васильевича...» Куравлёв получил 2312 рублей — как две годовые зарплаты инженера!

Но его диапазон был гораздо шире комедии. Он мастерски играл и драматические, и отрицательные роли — от предателя Айсмана в «Семнадцати мгновениях весны» до Сорокина в «Неподсуден». Не обладая богатырским ростом (всего 174 см), он удивительно убедительно смотрелся в ролях милицейских и армейских начальников, что доказал в «Бригаде» и «Улицах разбитых фонарей».

В нулевые он почти перестал сниматься, принципиально отказываясь от сценариев, которые были не в его вкусе. Одной из последних его работ стала роль барина в «Книге мастеров» — успешном семейном фэнтези, которое возглавило российский прокат.

Личная жизнь: Любовь длиною в жизнь

Его история любви похожа на самый настоящий роман. Свою Нину он встретил в 16 лет на катке и с тех пор не расставался с ней никогда. Она, преподавательница английского, стала его опорой, женой и лучшим другом. В 1960 году они поженились и прожили душа в душу более полувека.

В браке родились двое детей — дочь Екатерина и сын Василий, названный в честь друга и наставника Василия Шукшина. Несмотря на искушения кинематографической среды, Куравлёв оставался образцом верности и семьянина.

Трагедия случилась в 2012 году, когда Нины Васильевны не стало. Это стало для актера ударом, от которого он так и не оправился. Он замкнулся, перестал общаться с друзьями и носил на груди медальон с портретом любимой жены. Говорят, он так и не смог примириться с этой утратой. Ещё при жизни он распорядился выбить своё имя на её памятнике, словно заранее готовясь к встрече.

Прощание с легендой

После смерти жены Куравлёв вёл жизнь затворника. В последние месяцы он жил в пансионате для пожилых. В январе 2022 года его госпитализировали с пневмонией. Несмотря на временное улучшение, 30 января сердце актера остановилось. Ему было 85 лет.

Его похоронили на Троекуровском кладбище, рядом с супругой, в воссоединении с которой он так нуждался. Сын как-то рассказал о последнем желании отца: он хотел, чтобы его дети и внуки были просто здоровы и счастливы.

Леонид Куравлёв ушёл, оставив после себя не только галерею незабываемых образов, но и пример удивительной человеческой порядочности, верности и преданности — и своему делу, и своей любви.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...