Мои акварельки
Буду потихоньку выкладывать мои работы в стиле фэшн иллюстрации
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Стиль и почерк художника
Мне часто говорят "твой почерк угадывается на картинах". И я задумалась, что такое почерк художника.. а что такое стиль художника?Чем стиль отличается от почерка?
Эти два понятия часто используют как синонимы, но между ними все же есть разница. Думаю, их можно сравнить с акцентом и почерком в языке.
· Стиль художника — это его "акцент", его уникальный язык. Это система художественных решений, которая делает работу узнаваемой. Стиль — это макроуровень.
· Почерк художника — это его индивидуальный росчерк. Это мелкие, часто неосознанные, моторные и технические привычки, которые проявляются в том, как он ведет линию, кладет мазок, смешивает краски. Почерк — это микроуровень.Стиль — это сознательный и бессознательный выбор, это то, как художник выбирает цвета, как он изображает реальность (гипрреалистично, абстрактно, символично и тд.), какие выбирает сюжеты для своих работ, что он хочет сказать своим искусством в моменте или в общем.
Стиль может меняться во времени. Если взять меня - моя любовь - это гиперреализм, это можно назвать и стилем и техникой изображения. Для меня это практически константа. А вот сюжеты.. у меня меняются в зависимости от моего состояния, в котором зарождается идея и энергия для очередной работы. Единственное, что их объединяет, это стремление к визуальной эстетике. Но это пока. Я и сама замечаю, как меняюсь я и параллельно происходят изменение в выборе сюжетов работ. Еще одна константа для меня - это большая любовь к животнымих я могу рисовать бесконечно. На мой стиль не влияют художественные течения, бОльшее влияние имеют личные переживания души и поиски ума тоже.
Почерк — это следствие физиологии и привычки, это "автограф" руки, характер линии: плавная, дрожащая, резкая, угловатая, округлая, это фактура мазка: как краска ложится на холст. Это может быть тонкий, гладкий лессировочный слой или густой, рельефный, пастозный мазок.
· Динамика и ритм: Энергия, с которой работает рука. Почерк может быть стремительным, хаотичным или, наоборот, размеренным и методичным.
· Ну и конечно -детализация: то, как художник прописывает (или не прописывает) детали — кончики пальцев, пряди волос, текстуру ткани.
Почерк — это нечто более интимное и менее подконтрольное уму. Его сложнее подделать, он связан с мышечной памятью.Несколько художников могут писать в одном стиле, например, гиперреализм, но у каждого из них будет свой уникальный почерк. Я это отчетливо вижу среди моих коллег. В каждой работе явно читается характер художника, это правда
Важно ли для художника иметь свой стиль и почерк?
· В современном мире, переполненном визуальной информацией, уникальный стиль и почерк — это способ "застолбить свое место", быть узнаваемым. Это бренд. Для зрителя и коллекционеров это маячок, по которому они находят "своего" художника.
· Однако, есть опасность погони за собственным стилем на мой взгляд, когда художник начинает тиражировать один и тот же удачный прием, не развиваясь. В этом случае стиль становится клеткой.
· Лично мне больше по душе, когда художник сознательно отказывается от фиксированного стиля, его творчество — это постоянный поиск и эксперимент. Но его почерк при этом может оставаться узнаваемым на техническом уровне.
Резюмируя, я бы сказала так:, стиль — это что художник говорит миру, а почерк — это как он это говорит, тембр его голоса и его уникальная интонация.Идеальная ситуация — когда стиль и почерк работают в гармонии, усиливая друг друга. Узнаваемый стиль привлекает внимание, а уникальный почерк придает работе подлинность, глубину и ту самую "душу", которую мы чувствуем, глядя на шедевр. Именно почерк, эта материальная, почти тактильная связь с рукой мастера, делает произведение искусства живым и неповторимым.
Показать полностью
2
Картины Андрея Шатилова
Привет, Пикабу
Недавно увидел картины очень классного художника. Это не реклама — просто полюбуйтесь на творения выдающегося человека! Сайт художника: https://www.artshatilov.ru/
Показать полностью
22
Программы для стилизации изображений
Все программы бесплатные.
Начнём с программы под названием FotoSketcher (https://fotosketcher.com/download-fotosketcher/?amp=) в ней много художественных стилей.
Для сравнения результатов обработки я взял из интернета случайное изображение:
Запускаем программу FotoSketcher и видим начальный экран с изображением по умолчанию:
Чтобы начать стилизовать изображения, мы можем либо просто перетащить в левую часть изображение, либо выбрать изображение в проводнике:
Ну вот мы добавили изображение, но как же теперь стилизовать изображение? Мы просто нажимаем на значок палитры:
Теперь перед нами открылось меню с кучей различных стилей и возможностью детальной настройки. Тут мы также можем в маленьком окошке посмотреть, как будет выглядеть изображение. После того как мы выбрали стиль и при необходимости настроили его параметры, чтобы начать стилизацию, надо нажать "Рисовать". Ваши изображения будут с нуля перерисованы. И вот у нас результаты работы в различных стилях:
Теперь что же такое "Руководство кистью"? Это возможность смешивать несколько стилей на одном изображении. Вот, например, смешивание двух стилей "Живопись 1 (акварель)" и "Эскиз карандашом 2 (b&w)":
Теперь поговорим о программе для пиксельной стилизации изображений под названием "Pixelator" (https://ronenness.itch.io/pixelator). Да, в программе FotoSketcher есть возможность пикселизации, но она реализована не совсем удачно.
Тут тоже можно либо выбрать изображение в проводнике, либо перетащить его в рабочую область.
"Тип палитры" лучше всего оставьте "Адаптивным" так как так результаты получаются намного лучше. Параметр "Цвета в Палитре" отвечает за то сколько вообще может использовать сейчас программа. Надеюсь, что вы сами поймёте, за что отвечают оставшиеся пара пунктов, которые называются абсолютно соответствующе своему предназначению. Не просто тупо уже будет сейчас расписывать то что пункт "Сглаживающий фильтр" отвечает оооого за сглаживание. Ну или писать о том, что первый же пункт "Пикселизация" отвечает за пикселизацию.
Вот теперь у вас есть две программы для стилизации изображений.
Показать полностью
24
Растения в работах художника
Показать полностью
4
Как Малевич повлиял на iPhone?
Почти все художники, которые оставили свой след в истории начинали... с азов, учились рисовать классические картины, и когда стали мастерами или становилось тесно, они искали новые направления.
До изобретения фотографии картины заказывали себе богатые люди, рисовали их долго. Могли и полгода (в том числе из-за особенностей засыхания масляной краски). За оплату этих работ и жили художники.
Мария Антуанетта, королева Франции. Традиционная картина 19 века (1870х годов)
Когда изобретают фотографию в середине 19 века, а более-менее фотографии начинают получатся с середины века, работы у художников становится резко меньше и тут-то и нужно искать что-то новое, что будут покупать и за что готовы платить.
Фотография Франции 1857 год. Качество пока что оставляет желать лучшего. Также нужна большая камера и длинная выдержка, из-за чего движущиеся объекты смазываются
Возьмем например Пикассо. Ранние работы академичны. Второй этап — ближе к экспрессионизму (как раз это течение набирает обороты в 1900х).
От ранних академичных работ Пикассо к экспрессионизму и кубизму сюрреализму
Дальше идет тренд к упрощению и примитивизации картин, неправильной сборке людей. Ценность автора не в том, что он может ТАК нарисовать, а в том, что он СТАЛ так рисовать, когда остальные еще рисовали классику или рисовали в других стилях.
Также первые картины Ван Гога написаны в реализме. Или Малевича. Малевич — это вообще пример грамотного маркетинга и умения уловить суть времени. Малевич умел в классический портрет, но зачем и кому это интересно, когда во всю происходят революции, ломаются прежние устои, а партии нужны новые герои?
Малевич не умел в классический портрет? Не смешите. Портрет Матери и Точильщик 1912 года
Первый квадрат показан на выставке в 1915 году. В то время еще Российской Империи, где церковь и православие занимает главенствующую роль повесить на самое видное место, где обычно висит иконостас — черный квадрат? Это минимум скандал.
Что как правило висело в жилой избе в верхнем углу дома?
А висел там обычно Иконостас. На что намекает Малевич?
Второе, что сделал Малевич — это отбросил все лишнее. Картины Ван Гога, Малевича — это упрощение объектов. Они как будто собраны из элементов, но Малевич решается отбросить вообще все. И это тоже смелый шаг и он ценен тогда, в то время, в ту эпоху, а не тем, что это был именно этот квадрат, или что под квадратом есть другая картина или тем, что это даже и не квадрат, а немного неровный прямоугольник, да и квадратов написано 4.
То, что сделал Малевич, сделал Джобс с телефонами. Как выглядели телефоны до Джобса и как после:
Телефон можно сравнить с черным квадратом. Есть главное — это экран и есть рамка вокруг.
Если брать Малевича и черный квадрат. То в некотором роде его продолжением стал стиль архитектуры, когда отбрасывали все лишнее — баохаус. И дома стали похожи на тот же самый квадрат. Окна и рамки вокруг них.
Стиль Баохаус в ирхитектуре
Традиционный архитектурный стиль 19 века: большое количество сложных форм, украшений, декора, лепнины на домах.
На основе немецкого баохауса и в целом в русле минимализма развивается и Браун. Они делают привычные вещи простыми и лаконичными.
Braun стремится к минимализму и сути вещи. Минимум отвлекающих деталей.
И уже дизайном вещей Браун вдохновлялись дизайнеры Apple Джони Айв.
Иногда Apple копировала дизайн гаджетов
И вот когда вы можете провести линию от художника, изобретения фотоаппарата к импрессионизму/экспрессионизму > кубизму > супрематизму (Малевич) > а дальше видите, как это отражается на современном iPhone и его дизайне или дизайне мебели Икеа. Это классно.
Модельки людей ИКЕА и картина Малевича
Вот так можно провести то, как творчество художников повлияло на людей, живущих в 2025 году и тому, какими гаджетами мы пользуемся, в каких домах и интерьерах живем.
Показать полностью
12
Украшения Мухи
В 1890-е годы в Париже имя Альфонса Мухи было у всех на устах: город был обклеен его театральными афишами с божественной Сарой Бернар и рекламными постерами с томными красавицами. Под их очарование попал молодой парижский ювелир Жорж Фуке и предложил Альфонсу стать дизайнером украшений. Это была воистину блестящая идея, - ах,вы только посмотрите!
Брошь «Банты», 1819−1838. Альфонс Фуке. Золото,жемчуг барокко.
Цепочка Бьянка Капелло, ок. 1878. Альфонс Фуке,Поль Грандом, Шарль Беранжер. Золото,бриллианты, окрашенная эмаль.
Художник, как мы знаем, принял предложение ювелира. Альфонс Муха создал не только уникальные произведения ювелирного искусств, но и архитектурный проект для нового салона ювелирного дома Фуке, ставшего его визитной карточкой.
Жорж Фуке увидев работы Мухи, считал его прирожденным дизайнером, а Жорж знал толк в ювелирном деле. Он был уже третьим поколением из знаменитой династии парижских ювелиров Фуке. В 1895 году его отец Альфонс Фуке передал руководство фирмой 34-летнему сыну. Жорж с жаром принялся за работу и решил полностью обновить стиль своего ювелирно дома, который долгое время придерживался ренессансных вкусов.
Жорж Фуке в восторге от ар-нуво — нового стиля в искусстве. К 1898 году он уже создает украшения в стиле модерни становится главным конкурентом знаменитого ювелира Рене Лалика.
В это время младший Фуке приглашает к сотрудничеству Альфонса Муху. Его роскошные, пленительные девушки, все в цветах и умопомрачительных ювелирных украшениях, вдохновили парижского ювелира на новые творческие искания.
Тот самый браслет см. Выше 👆
Сара Бернар играет Медею — принцессу из Колхиды, земли сказочных богатств и колдовства. Медея становится возлюбленной и женой Ясона, приплывшего на восточное побережье Черного моря в поисках золотого руна. Когда Ясон оставил Медею и намеревался жениться на коринфской принцессе, Медея отравила соперницу и убила своих двух сыновей,чтобы больнее ранить своего неверного супруга.
Внимание Жоржа Фуке в работе привлек браслет в форме змеи, обвивающий руку Медеи. Эта, казалось бы, незначительная деталь, всего лишь украшение, усилила впечатление жестокости матери-убийцы и одновременно подчеркнула нравы варварской страны. Сара Бернар захотела иметь такое украшение и заказала Жоржу Фуке сделать браслет по эскизу Альфонса Мухи.
Золотой браслет «Медея» с кольцом, 1899. Городской Музей в Сакаи, Япония
Золотой браслет «Медея» Фуке выполнил в 1899 году. Змея обвивала запястье и поднималась выше по руке. Ее голова выполнена в технике перегородчатой эмали,создавая чешуйчатую поверхность. Кроме того, дорогое изысканное украшение было дополнено рубинами, опалами и бриллиантами. Браслет соединялся цепочкой с кольцом тоже украшенным головой змеи, — две змейки словно смотрели друг на друга. Браслет был очень гибким благодаря скрытой системе шарниров, которая позволяла свободно двигаться руке.
В 1895 году Сара Бернар играла Мелисинду в пьесе Эдмона Ростана «Принцесса Греза»(La Princesse Lointaine) в Театре Ренессанса в Париже. Для этого образа Альфонс Муха создал прекрасные произведения — тиару с лилиями и подвеску.
Украшение выполненное Ж. Фуке и А. Мухой по заказу Сары Бернар. Эмаль, кость, бирюза,эмаль.
«Естественно, за годы их сотрудничества ходило немало слухов о том, что художника и актрису связывали не только деловые,но и романтические отношения. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Однако позже в письмах своей жене Марии Муха будет утверждать, что с актрисой у него сложились исключительно приятельские отношения. Об этом же,к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар»…
Больше тут https://t.me/ks_1t
Показать полностью
12
Картина маслом 2
Не знаю какой нужен сюжет к этой работе ,я ее назвал "Кристина" как из старого фильма ужаса про автомобиль убийца))