
AnnaKoART
Ура! Я закончила полный курс Академии!
Не прошло и трёх лет, и теперь у меня полный комплект. И грустно и радостно одновременно)
Ретро ситроен
В самом начале учебы в Академии решила попробовать расписать фанеру. Выбор пал на яркую машинку. Отрабатывала прорисовку текстур по полной)) Поняла тогда, что мой перфекционист который заманывает меня по жизни, тут пришелся очень кстати)) хотя прорисовка брусчатки меня почти довела до исступления)) кстати эта работа неожиданно для меня получила звание Лауреата 1й степени на всероссийском конкурсе. И даже диплом имеется)
Чебураха на фанере
Попросили меня прошлым летом знакомые из одного строительного магазина сделать вот такого зверя)) Чебурашка все лето встречал и улыбал покупателей на входе(сейчас вроде бы живет у кого-то из продавцов на участке ) Это не совсем картина - расписывала акриловыми красками фанеру, потом вырезала лобзиком и лачила
"Зеркало души"
Когда начинала учиться в школе гиперреализма, на онлайн марафоне писали вот такую душевную работу. Для меня это был первый портрет акрилом в жизни :)) Тогда меня впервые обвинили в соцсетях в том, что я в фотошопе вставляю фотки и выдаю их за свои картины))
Теплые брючки своими руками
Творчество - это же не только про рисование, правда?
В общем зима почти "пришОл", похолодало, а у меня как раз перерыв в картинах, и решила я утеплиться. Т.к. на меня что-то готовое очень трудно найти, я решила "вспомнить молодость" и сшить себе зимние штаны сама Как говорится - " а ручки-то помнят" :))
Стиль и почерк художника
Мне часто говорят "твой почерк угадывается на картинах". И я задумалась, что такое почерк художника.. а что такое стиль художника?Чем стиль отличается от почерка?
Эти два понятия часто используют как синонимы, но между ними все же есть разница. Думаю, их можно сравнить с акцентом и почерком в языке.
· Стиль художника — это его "акцент", его уникальный язык. Это система художественных решений, которая делает работу узнаваемой. Стиль — это макроуровень.
· Почерк художника — это его индивидуальный росчерк. Это мелкие, часто неосознанные, моторные и технические привычки, которые проявляются в том, как он ведет линию, кладет мазок, смешивает краски. Почерк — это микроуровень.Стиль — это сознательный и бессознательный выбор, это то, как художник выбирает цвета, как он изображает реальность (гипрреалистично, абстрактно, символично и тд.), какие выбирает сюжеты для своих работ, что он хочет сказать своим искусством в моменте или в общем.
Стиль может меняться во времени. Если взять меня - моя любовь - это гиперреализм, это можно назвать и стилем и техникой изображения. Для меня это практически константа. А вот сюжеты.. у меня меняются в зависимости от моего состояния, в котором зарождается идея и энергия для очередной работы. Единственное, что их объединяет, это стремление к визуальной эстетике. Но это пока. Я и сама замечаю, как меняюсь я и параллельно происходят изменение в выборе сюжетов работ. Еще одна константа для меня - это большая любовь к животнымих я могу рисовать бесконечно. На мой стиль не влияют художественные течения, бОльшее влияние имеют личные переживания души и поиски ума тоже.
Почерк — это следствие физиологии и привычки, это "автограф" руки, характер линии: плавная, дрожащая, резкая, угловатая, округлая, это фактура мазка: как краска ложится на холст. Это может быть тонкий, гладкий лессировочный слой или густой, рельефный, пастозный мазок.
· Динамика и ритм: Энергия, с которой работает рука. Почерк может быть стремительным, хаотичным или, наоборот, размеренным и методичным.
· Ну и конечно -детализация: то, как художник прописывает (или не прописывает) детали — кончики пальцев, пряди волос, текстуру ткани.
Почерк — это нечто более интимное и менее подконтрольное уму. Его сложнее подделать, он связан с мышечной памятью.Несколько художников могут писать в одном стиле, например, гиперреализм, но у каждого из них будет свой уникальный почерк. Я это отчетливо вижу среди моих коллег. В каждой работе явно читается характер художника, это правда
Важно ли для художника иметь свой стиль и почерк?
· В современном мире, переполненном визуальной информацией, уникальный стиль и почерк — это способ "застолбить свое место", быть узнаваемым. Это бренд. Для зрителя и коллекционеров это маячок, по которому они находят "своего" художника.
· Однако, есть опасность погони за собственным стилем на мой взгляд, когда художник начинает тиражировать один и тот же удачный прием, не развиваясь. В этом случае стиль становится клеткой.
· Лично мне больше по душе, когда художник сознательно отказывается от фиксированного стиля, его творчество — это постоянный поиск и эксперимент. Но его почерк при этом может оставаться узнаваемым на техническом уровне.
Резюмируя, я бы сказала так:, стиль — это что художник говорит миру, а почерк — это как он это говорит, тембр его голоса и его уникальная интонация.Идеальная ситуация — когда стиль и почерк работают в гармонии, усиливая друг друга. Узнаваемый стиль привлекает внимание, а уникальный почерк придает работе подлинность, глубину и ту самую "душу", которую мы чувствуем, глядя на шедевр. Именно почерк, эта материальная, почти тактильная связь с рукой мастера, делает произведение искусства живым и неповторимым.














