Боевики + Патрик Суэйзи

О фильме: Таинственная банда серфингистов, среди белого дня, совершает ограбления банков. Полиция и ФБР поражены профессиональностью и скоростью проведения преступлений. Следствие ведет молодой и претенциозный агент ФБР, который, рискуя жизнью, внедряется в банду и раскрывает это дело, но неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.

Фильм был раскритикован сразу же после выхода на экран, но его коммерческие сборы были неплохими.

Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу.

Первоначально планировалось, что главных героев сыграют Мэттью Бродерик и Чарли Шин, а режиссером будет Ридли Скотт

Роль одного из злобных серфингистов исполнил Энтони Кидис вокалист группы «Red Hot Chili Peppers»

Элизабет Беркли исполнила небольшую роль в фильме, но сцена с её участием была вырезана.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.

Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».

Point break — место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием

Премия MTV Movie Award — Самый желанный мужчина (Киану Ривз).

Бюджет $24 000 000, Сборы в мире $83 531 958

Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».

Когда «Дом у дороги» вышел в прокат, критики были беспощадны. Фильм называли «жестоким, сексистким и глупым». Неназванный рецензент из Variety описал ленту так: «[Картина] плохо продумана и неровно выполнена... ее самосуд, беззаконие и беспричинное насилие кажутся смехотворными в современной обстановке». Наверное стоит добавить оценку самого известного западного критика Роджера Эберта, который погубил «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта и изменил о нем свое мнение, когда фильм обрел культовый статус.

«”Дом у дороги” существует прямо на грани между “хорошим-плохим фильмом” и просто плохим. Я не решаюсь рекомендовать его, потому что очень многое зависит от иронического видения зрителя. Это не хороший фильм. Но если смотреть его в правильном настроении, он также не будет скучным»

Роджер Эберт

После всего прочитанного вполне может возникнуть логичный вопрос: почему Патрик Суэйзи снялся в этом «лучшем плохом фильме»? Он просто стремился отойти от образа сердцееда и в принципе от ролей, которые называл «промежность крупным планом», поэтому согласился поучаствовать в «Доме у дороги», ведь картина идеально подходила, чтобы продемонстрировать свою форму, навыки и сыграть мачо, пока здоровье позволяло (не забываем про больное колено).

А еще Суэйзи был из Техаса, ему такое нравилось. В одном из своих интервью актер рассказывал, что там парни каждую ночь выходили на улицу, напивались и искали, кого бы избить или от кого бы получить. Для него это было отчасти образом мужественности, поэтому он так серьезно отнесся к съемкам в «Доме у дороги».

Из-за «Дома у дороги» Суэйзи чуть было не лишился главной роли в культовом «Привидении». Когда продюсеры рассматривали кандидатуру Патрика, они из любопытства посмотрели ленту Херрингтона. На титрах режиссер будущего хита Джерри Цукер громогласно объявил: «Ни за что на свете Патрик Суэйзи не будет сниматься в этом фильме!» К счастью для всех, он там в итоге снялся, а картина собрала не только впечатляющую кассу, но и стала классикой.

Как признавался Херрингтон, реакция критиков его немного огорчила. Это было похоже на его худший кошмар о некоторых вещах, о которых он думал в самом начале. Начинающему режиссеру трудно отказаться от студийного фильма, когда вся твоя цель — попасть в эту систему, а еще агентство все время подначивает: «Послушай, это действительно большая зарплата, к тому же после этого фильма ты войдешь в список лучших режиссеров». Удивляло Роуди и то, что критики слишком серьезно отнеслись к фильму, говоря: «Не тратьте свое время». По его мнению, «Дом у дороги» просто развлекательная лента, к ней не стоило относиться так серьезно. В очередной раз история показала, как порой сильно ошибаются критики — по-настоящему отвратительная лента никогда бы не стала культовой. О ней помнят уже целых 35 лет.

НЕБОЛЬШИЕ ФАКТЫ

• Как говорит Роуди Херрингтон, координатор спецэффектов Эл Ди Сарро был твердо намерен израсходовать весь свой бюджет на пиротехнику. Это сильнее всего проявилось в сцене, где плохие парни поджигают магазин автозапчастей. Сначала здание просто горит на глазах у всех, а потом пару раз мощно взрывается. Как сказал режиссер: «Если бы [Эл] не работал в кинобизнесе, то сидел бы в тюрьме за поджоги».

• Бенни Уркидеса настолько сильно впечатлила физическая подготовка Суэйзи, что тот попытался заманить актера в кикбоксинг, потому что видел в нем огромный потенциал.

• В небольшой роли также снялся басист и солист панк-группы X — Джон Доу.

• Популярность Патрика среди прекрасного пола была ошеломляющей. Однажды съемочная группа прочувствовала это «на себе», когда актер решил поставить свой дом на колесах на улице в городе Фресно, где проходили часть съемок.

«Он вышел, а там толпа девушек. Они пытались сорвать с него одежду. Это было похоже на Элвиса! Нам с Тимом Муром [исполнительный продюсер] пришлось протиснуться [к Суэйзи] и отталкивать от него девушек. Патрик был вне себя. Он почти мгновенно стал знаменитым. Девушки был без ума от него... сочетание по-настоящему мужественного мужчины, который к тому же умеет танцевать, сильно привлекает женщин. Они видят его чувственность и силу».

Роуди Херрингтон

• Для съемок сцены, где девушка выходит из Феррари и направляется в клуб, режиссер попросил продюсера найти красотку. В итоге они привлекли итальянскую модель, которая специализировалась на рекламе чулок и тому подобных вещах.

• У легенды боевых искусств Бенни Уркидеса есть небольшой эпизод в фильме. Он появляется в сцене с монстр-траком, который проезжает через автосалон и сминает кучу машин.

• И, не отходя от кассы, сразу же накину мини-факт про эту эпичную сцену. По словам режиссера Роуди, оператор Дин Канди и его команда использовали семь камер для съемки. Им еще удалось снять ее одним дублем.

• Продолжим про сцену с монстр-траком. Сам трюк должен был занять около 45 секунд, но грузовик пронесся по зданию так быстро, что одному из операторов-крановщиков пришлось в мгновение ока поднять камеру вверх. «Это напугало его до смерти, — рассказал Херрингтон в интервью Inverse. — Он смотрел в камеру и думал, что грузовик сейчас врежется в него. Этот инцидент так напугал парня, что нам пришлось отправить оператора домой».

• Во время съемок они обнаружили, что Кэтлин Уилхойт, игравшая официантку по имени Кэрри Эн, умеет петь. Тогда Херрингтон решил, что ее персонаж тоже умеет петь и добавил такую сцену в фильм. По его мнению, этот приятный штрих говорит о том, что окружающие Далтона люди расцветают вместе с изменениями, которые он принес в бар.

• Как заверяет Херрингтон, множество фильмов, в том числе «Матрица», скопировали жест Джимми, которым он приглашает противника подойти к нему поближе.

• В «Доме у дороги» есть момент, когда бандит с дробовиком проходит через дом и обнаруживает, что все остальные приспешники уже того. На самом деле Херрингтон снял, как Далтон положил каждого из них, но все эти сцены вырезаны, чтобы сократить хронометраж.

• Несмотря на многочисленные драки в фильме и различные трюки, за все съемки только один каскадер получил травму. Этот тот парень, который переворачивается через перила после того, как Далтон метнул нож ему в грудь. Он должен был перевернуться и упасть спиной на ящики за кадром, но он перевернулся слишком сильно, приземлился на ноги и сломал лодыжку.

• Кульминацию «Дома у дороги» снимали в лос-анджелесском доме охотника на крупную дичь. Все трофеи и чучела, выставленные на всеобщее обозрение, настоящие, кроме белого медведя, падающего на одного из прихвостней злодея. Хозяин дома, вновь же по словам режиссера, «убил всех тварей, которых только можно придумать».

• Херрингтон считает, что «Дом у дороги» — современный вестерн, только без лошадей, а Далтон — один стрелок.

• Помните фильм «Солдаты неудачи», где Том Круз сыграл продюсера Леса Гроссмана? Этот персонаж как раз является пародией на Джоэла Силвера.

• Билл Мюррей, кстати, обожает «Дом у дороги». Как рассказала Келли Линч, каждый раз, когда по телевизору показывают фильм, он или один из его братьев-идиотов звонят ее мужу (Билл поработал с ним над лентой «Новая рождественская сказка») и говорят: «Келли сейчас занимается сексом с Патриком Суэйзи. Они занимаются этим. Он "швыряет" ее на камни».

КОНЦОВКА

В прокате «Дом у дороги» собрал 30 млн, отбив только производственный бюджет в 15 млн (вообще режиссер сказал, что они чуть-чуть его превысили), но не стала каким-то хитом. Своего зрителя картина нашла спустя время благодаря VHS и многочисленным повторам на ТВ (Wall Street Journal приводил ленту в качестве примера фильма, который часто транслируется по кабельному ТВ, с 1994 по 2002 год его показали 65 раз), по итогу обретя культовый статус.

Эта та самая картина, которую можно отнести к категории «настолько плохо, что даже хорошо». Ее любят уже на протяжении 35 лет и продолжат любить дальше, потому что в ней есть неподражаемый «дзен-вышибала» Патрик Суэйзи, который всегда готов навести порядок и попутно поделиться мудростью. И помните: «Боль не причиняет вреда»

А вы смотрели «Дом у дороги»?

ИСТОЧНИКИ:

Роуди Херрингтон размышляет о своем «Доме у дороги», ставшим классикой кинематографа

Дань уважения культовому фильму

«Дом у дороги» вымощен благими намерениями

Как «простой фильм о парне, который наносит удары» стал неожиданной классикой

Секреты «Дома у дороги» с Патриком Суэйзи (статья взята из Телеграфа, ссылку на него активной сделать не могу, Пикабу ругается)

Эксклюзивное интервью Маршлалла Тига Daily Maily

Разбор 8 самых диких сцен фильма вместе с режиссером

Устная история сцены с вырыванием горла в «Доме у дороги»

Комментарии режиссера Роуди Херрингтона к фильму «Дом у дороги»

Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.

Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».

ДИСКЛЕЙМЕР:
Автор честно старался вычитать текст как можно тщательнее, но наверняка остались еще очепятки, неправильные склонения и другие косяки. За сим простите, если вдруг что-то найдете.

На этот лонг меня подтолкнула статья Inverse, где они вместе режиссером Роуди Херрингтоном разбирали безумные сцены из фильма, и любопытство, из-за которого я пошел гуглить, как так вышло, что новичку, снявшему дешевый ужастик-детектив, доверили крупнобюджетный студийный фильм. Обнаруженный материал оказался настолько интересным, что решил написать об истории создания «Дома у дороги». Давайте же вместе погрузится в атмосферу брутальных 80-ых.

За спиной режиссера Херрингтона была всего одна работа, — полнометражный фильм «Джек-потрошитель возвращается», — когда ему предложили поставить ленту «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи. Для этого с Роуди связался не абы кто, а сам небезызвестный голливудский продюсер Джоэл Силвер, который уже успел выдать «Коммандо», «Хищник» и «Смертельное оружие» и вовсю работал над «Крепким орешком».

Как так вообще вышло, что столь большая шишка обратилась к начинающему творцу? Удачное стечение обстоятельств. У Херрингтона имелся режиссерский опыт, пусть пока и единственный, и подписанный контракт с агентством, также представляющим Патрика Суэйзи. Поскольку актер уже был прикреплен к сценарию, именно они предложили Роуди в качестве постановщика.

Ознакомившись с картиной «Джек-потрошитель возвращается», в которой главную роль сыграл выдающийся актер Джеймс Спэйдер (сейчас он призер Каннского кинофестиваля, трёхкратный лауреат и четырехкратный номинант премии «Эмми», трёхкратный номинант премии «Золотой глобус» и «Сатурн», десятикратный номинант «Премии Гильдии киноактеров»), создатели «Дома у дороги» решили, что хотят поработать с Херрингтом. Вот только сам Роуди собирался отказаться от предложения — ему совершенно не понравился сценарий. Он был вульгарным и слишком «широким».

На этом все бы и закончилось, если бы лентой занимался кто-то другой. Силвер был не из тех, кто так просто сдается. Он позвонил Херрингтону и сказал ему: «Не мог бы ты приехать и встретиться со мной? Даже если ты не будешь снимать, я думаю, ты талантлив. У меня есть и другая работенка». Роуди не стал отказывать. Встречу назначили на полночь. Джоэл тогда как раз снимал «Крепкий орешек» на площадке Fox. Там Херрингтон познакомился с Брюсом Уиллисом и режиссером Джоном Мактирнаном, который до этого поставил культового «Хищника».

«В общем, мы с Джоэлом поговорили об фильме, и он сказал, что понимает мои опасения по поводу материала, поэтому хочет, чтобы я снял фильм. Я рассказал ему, что я хочу с ним сделать, и он ответил: “Погнали”»

Роуди Херрингтон

Оставалось только получить добро на переписывания сценария от дистрибьютора «Дома у дороги» — United Artists. Как рассказывал Роуди, он был совершенно не готов к встрече с тогдашним председателем компании Тони Томопулосом, Джоэл даже не намекнул на то, что их ждет. На ней Силвер в очередной раз продемонстрировал свои превосходные навыки убеждения, выкинув d20.

«Мы заходим, садимся, и Джоэл говорит: “Расскажим ему, что ты собираешься делать”. Я пару минут распинался о том, что планирую сделать со сценарием, какие, по моему мнению, сцены будут действительно хитовыми, почему эту картину должны снять и все такое. А Томопулос просто ответил: “Сценарий слишком длинный”. И я, конечно, согласился. Джоэл протянул сценарий председателю через длинный стол, за которым мы сидели, и сказал: “Убирай все, что хочешь, но если это будет бомба [кассовый провал], то виноват будешь ты. Чего ты хочешь, хит или бомбу? Выбирай сейчас”».

Нужно ли уточнять, что после такого им дали добро как на производство ленты, так и на творческую свободу? Херрингтон взялся вносить различные правки в объемный сценарий «Дом у дороги», около 140 страниц, но это все равно не сильно помогло — черновая версия ленты шла три часа. В монтажной ее ребята безжалостно сократят до 1 часа 54 минут.

Несмотря на полученную творческую свободу, она все равно немного обошла стороной Херрингтона. Силвер никогда не скрывал, что делает фильмы для мальчиков-подростков. Он как-то поведал Роуди историю о том, как 12-летний пацан был настолько взволнован увиденным на раннем показе «Хищника», что тот вышел из кинотеатра и его вырвало. В тот момент Джоэл понял, что кино с Арнольдом Шварценеггером станет хитом.

В общем, Силвер пренебрег творческой свободой Херрингтона и вернул многие вырезанные им сцены обратно в картину. Это вызвало определенные разногласия между ними, но, в целом, режиссер положительно отзывался о сотрудничестве с ним, сказав, что «он очень умный продюсер и облегчил мне работу».

Теперь, когда нюансы утрясены, нужно было как-то затащить других актеров в «Дом у дороги». Знаете, как Джоэл описывал потенциальным кандидатам фильм? Тремя словами: «Сиськи и бомбы». Даже ранний слоган был соответствующий: «Танцы закончены. Теперь начинается грязь» (англ. The dancing’s over. Now, it gets dirty).

В первую очередь создатели стали искать того, кто воплотит давнего друга и наставника главного героя Уэйда Гарретта. Ну как искали — они уже на тот момент точно знали, кого хотят видеть на этой роли, просто нужно было как-то завлечь актера в кино. Выбор пал на Сэма Эллиотта. Правда ему, как и Роуди, не понравился сценарий, а еще Гарретт слишком напоминал Гару, которого Сэм исполнил в «Маске» (1985), поэтому решительно сказал «нет».

Режиссеру ничего не оставалось, как тоже начать действовать хитрее и тоньше, чтобы добиться желаемого. Когда Эллиотт отказал, он набрал агенту актера и сказал: «Слушай, я большой поклонник Сэма, может, он и не хочет сниматься, но я хотел бы с ним встретиться, потому что у меня есть и другая работенка». Трюк Джоэла и здесь сработал. Эллиотт согласился встретиться с Херрингтоном. В итоге они провели встречу в столовой Sony, где немного познакомились друг с другом. Актер лично убедился, что режиссер не сумасшедший, а вполне вменяемые человек.

«В конце встречи я сказал ему: “Слушай, я работаю над сценарием и собираюсь сделать его немного умнее”. И добавил: “Сэм, если ты не сделаешь этот фильм, мне конец”. А потом я посоветовал ему попросить больше денег»

Роуди

История умалчивает, выбил ли он себе гонорар получше или нет, но раз снялся, то вполне вероятно, что у Эллиотта все получилось.

Следующей к «Дому у дороги» присоединилась актриса Келли Линч. Она уже имела на руках контракт с United Artist, по которому должна была сняться в картине с американским комиком Сэмом Кинисоном, но по какой-то причине лента так и не состоялся, поэтому вместо этого ее утвердили на роль любовного интереса Далтона — сексуальной докторши Элизабет Клэй.

На роль роковой девушки Дениз, подружки Бреда Уэсли, которая делает Далтону заманчивое предложение, а потом прилюдно в баре раздевается (за день до той сцены ее парень совершил роскомнадзор, но она все равно пришла и сделала это), Силвер пригласил Джули Майклс. В свои 19 лет она оказалась не лыком шита. На одном из шести кастингов девушка выкинула то, что позволило выделиться среди остальных и, так сказать, «закрепить сделку».

«Они были тщательными. Было обычное прослушивание с кастинг-директором, потом с режиссером, после с продюсером Джоэлом Силвером. А дальше меня ждало танцевальное прослушивание. У меня был умный агент. На танцевальное прослушивании ты должен сделать что-то потрясающее, так что это он подкинул мне идею. И у меня хватило смелости ее воплотить в жизнь. Я написала “Собственность Джоэла Силвера” на внутренней стороне бедра. Я подняла ногу, поставила ее на стол и осталась так стоять. Все покраснели. Это было здорово».

Джули Майклс

По одному этому моменту можно понять, в какие «страшные» и «дикие» времена снимался фильм. Вот только Джули не стала останавливаться на достигнутом. Во время съемок она училась каскадерскому мастерству у Бенни Уркидеса, у того самого Уркидеса, который в 1984 году сошелся на экране с самим Джеки Чаном, подарив нам одну из самых ярких и запоминающихся драк в ленте «Закусочная на колесах». Здесь Бенни помогал ставить драки. В конечном счете Майклс затесалась в ряды каскадеров. Спустя два года девушка изобьет Киану Ривза в картине «На гребне волны».

На роль главного злодея Бреда Уэсли планировали подписать Джеймса Гарнера. Они поехали к актеру домой, в Беверли-Хилз, и расположились у бассейна. Джоэл вновь включил свою до этого убедительную харизму, дополнив ее перечислением всех своих успехов. Но, к его удивлению, спич не произвел никакого впечатления на Гарнера. Тот ответил довольно лаконично: «Успех меня не интересует. Если я и буду играть злодея, то не этого парня».

«В конце встречи я сказал: “Мистер Гарнер, просто хочу сказать вам, что “Американизация Эмили” — один из моих любимых фильмов”. Джеймс кивнул и сказал: “Мой тоже”»

Роуди

В итоге Херрингтон выбрал вместо него обходительного Бена Газзару, который понравился ему в «Святом Джеке» Питера Богдановича.

Отдельного упоминания достоин Ред Уэст — американский актер, каскадер и автор песен, который прославился тем, что был доверенным лицом и телохранителем Элвиса Пресли. В фильме он сыграл торговца автозапчастями. Во время съемок между Херрингтоном и Уэстом состоялся интересный разговор. Они сидели на обочине, пока пиротехники устанавливали взрывчатку, чтобы взорвать магазин автозапчастей. Как вспоминает режиссер, к тому моменту все были увлечены фильмом. И вот, Херрингтон спросил: «Рэд, как это было?» Уэст сразу все понял: «Роуди, ты бы не поверил. Мы вышли на сцену театра в Атланте. Все здание содрогнулось».

«Не позволяйте никому говорить, что он не был замечательным. Он был самым щедрым человек, которого я когда-либо знал».

Уэст про Элвиса

Количество талантливых людей, принимавших участие в создании «Дома у дороги», продолжало расти. К фильму в качестве музыкального руководителя присоединился Джимми Айовин (будущий главный исполнительный директор Beats Electronics, компании, принадлежащей рэперу Dr. Dre). Он прочитал сценарий и сказал: «Боже мой, я знаю кто этот слепой гитарист». Как выяснилось, сценарист Дэвид Ли Генри (Р. Лэнс Хилл) увидел Джеффа Хили в баре и вписал в свой скрипт.

Айовин немедленно позвал музыканта в фильм на роль лидера группы в баре «Две двойки» (в некоторых версия локализации «Двойная доза»). Слепой канадец Хили был известен своей уникальной игрой на гитаре под названием «слайд-гитара» (при таком манере используется специальное приспособление, надеваемое на палец, и вместо привычного зажимания струн на ладах скользят по ним, не отрываясь от них), когда сам инструмент лежал у него на коленях. На момент выхода картины Джеффу было всего 23, а в 2008 он умер от рака легких в 41.

Чтобы снять все экшн-сцены как надо, Херрингтон попросил набрать как можно больше мастеров боевых искусств. Им повезло — нашлось достаточно много ребят. Ими всеми руководил постановщик трюков Чарли Пичерни. Как я уже выше писал, помогал с драками Бенни Уркидес, американский чемпион по кикбоксингу. Также режиссер попросил сделать много вещей в основных цветах фильма, потому что отчасти воспринимал ленту, как мультфильм.

«Я видел это как мультфильм. Шире, чем жизнь. Ярче, чем жизнь».

Роуди

Всего они отсняли девять сцен драк, но не все попали в финальную версию — от части из них просто отказались. Как пояснил Херрингтон, из-за такого большого количества драк он принял решение сделать их более реалистичными, поэтому и попросил отыскать парней, способных самостоятельно выполнять все трюки. Даже грузный и бородатый Джон Уильям Янг, играющий рядового приспешника, мог «двигаться».

Однозначно лучшая из потасовок фильма — это та, в которой наконец-то лицом к лицу сошлись Далтон (Суэйзи) и Джимми (Маршалл Р. Тиг), правая рука Уэсли, заканчивающимся тем, что главный герой хладнокровно вырывает противнику горло. Здесь же, кстати, Патрику не дали самому выполнить трюк. Перед тем, как начнется главная «заруба» с негодяем, Далтону пришлось сбить его с едущего мотоцикла. Как отметил Херрингтон, актер был крайне зол на него, что ему не разрешили самому сделать это.

Концовку драки Далтона и Джимми придумал сам Роуди. Он взял эту идею из рассказа, услышанного им еще в колледже от одного из знакомых про безымянного мастера боевых искусств, вырывающего трахею у своих противников.

В противовес таким жестоким сценам режиссер добавил спокойную сцену, поставленную его женой Тони, где Суэйзи практикует тай-чи (она же его этому научила). Как не раз отмечал режиссер, Далтон — «дзен-вышибала».

Вообще Патрику несладко пришлось на съемках. Конкретнее на той самой легендарной стычке с Джимми, которую еще называют «большой дракой у реки». В фильме она занимает почти три минуты, а вот снимали ее целых пять ночей по шесть часов, потратили около 72 дублей (встречаются также варианты с одной ночью или двумя, но в комментариях к фильму Херрингтон говорит о пяти, а еще точно такую же цифру сказал Тиг в одном из своих интервью). За это время Суэйзи дважды делали дренирование колена (если очень просто, то промывали). Всему виной старая травма Патрика, полученная им еще в молодости во время игры в американский футбол. Из-за нее, кстати, ему пришлось бросить балет спустя какое-то время.

Пока Патрика не было, Уркидес работал с Маршаллом над хореографией, а когда тот возвращался — они вместе обучали его нужным движениям. Как рассказывал Херрингтон, в тех сценах, в которых Суэйзи и Тиг снимались вместе, чувствовалось особое напряжение. Они оба были своего рода актерами-методистами (речь про тот самый метод, когда актеры так вживаются в роль, что остаются в ней даже вне кадра до окончания съемок), которые при встрече пристально смотрели друг на друга, как будто действительно были врагами, не разговаривали за обедом и проходили мимо. Так продолжалось на протяжении почти всего процесса, пока не закончились съемки «большой драки у реки».

Для прожженного киномана нет ничего удивительного в том, что иногда актеры стремятся все сделать «по-настоящему». Все помнят историю про то, как Сталлоне попросил Лундгрена не церемониться с ним, чтобы придать противостоянию реалистичности, но быстро поплатился за это — «спарринг-партнер» одним мощным ударом отправил его в реанимацию.

Драка между Патриком и Маршаллом из той же категории, когда актеры стремятся выкладываться на полную, чтобы придать действию реалистичность. Для Тига, бывшего военнослужащего ВМС США и чемпиона НАТО по кикбоксингу, это не было проблемой, как, впрочем, и для Суэйзи, желающего не «обманывать» зрителя и стремящегося показать всем, что он может быть одновременно «любовником и бойцом».

«Мы установили камеры и все, что мы делали, это дрались. Мы провели этот бой 72 раза»

Маршалл Р. Тиг

Наступил тот самый идеальный момент, чтобы рассказать, как на роль Джимми взяли Маршалла Тига. Первоначально создатели «подкатывали» к Скотту Гленну, но тот отказался. Когда же на прослушивание пришел Тиг, то Силвер сказал: «Я понимаю, что ты любишь драться, или, по крайней мере, я знаю, что ты любишь драться, потому что это то, чем ты занимался». Ответил Маршалл лаконично: «Ну да, я занимался боевыми искусствами большую часть своей жизни и имел опыт работы в правоохранительных органах». После услышанного Джоэл не стал тянуть кота за хвост: «Отлично, ты принят на работу. Начнешь через две недели». Все было в духе Силвера.

В первую же ночь, когда команда приступила к съемкам «большой драки», актеры так натуралистично набросились друг на друга, что члены команды, включая продюсера Джоэла Силвера, кинулись их растаскивать. При том оба понимали, что им нельзя отправлять друг друга в больницу, поэтому старались не выходить за рамки, но не всегда выходило.

Периодически Патрик совершал ошибки и бил Маршалла, потому что Тиг знал, что нужно увернуться здесь, а Суэйзи наносил удар не туда. Но самый ярким был момент, когда Патрик ударил коллегу ногой в глаз и повредил глазницу, а тот «в ответ» сломал ему два ребра.

«Того бревна, которое я сломал об него, не было в сценарии, это было импровизацией. Я подобрал его на пляже и ударил. Он действительно скривился и рухнул. Патрик посмотрел на меня, переводя дух, и сказал: "Мы в расчете". Я ответил: "Мы в расчете, пошли”»

Маршалл Р. Тиг

Это не все яркие моменты. Например, в первой сцене драки Патрик должен был ударить Маршалла прямым киком. Первая попытка не впечатлила Тига. Он начал подначивать коллегу, говоря, что ничего даже не почувствовал — настолько слабым был удар. Во второй раз прямой кик Суэйзи отбросил Маршалла на шаг или два, но, по его мнению, все равно было недостаточно хорошо. Тогда он сказал: «Если это твой лучший удар, который у тебя есть, то выйдет паршивый бой». Патрик бросил: «Снимайте», а после ударил с такой силой, что Тиг отлетел на три метра назад и покатился по земле.

«Я посмотрел на него и сказал: “Вот это удар”. Суэйзи подошел, помог мне подняться, притянул меня к себе и спросил: “Тебе ведь нравится это дерьмо, да?” А я ответил: “Нет, сэр. Я люблю это дерьмо”».

Маршалл Р. Тиг

Тиг, кстати, умудрился подзаработать 500 долларов во время съемок сцены с вырыванием горла. По сценарию ему нужно было упасть в холодную воду (напоминаю, снимали ночью). Большая часть съемочной команды поставила двадцатку на то, что Маршалл втянет воздух, то есть, не сможет перетерпеть холод и выдаст себя. Тиг же бросил им вызов, сказав, что не только не вдохнет, но еще и не встанет, пока не крикнут «снято», даже если поплывет вниз по течению.

«Для [звукового сопровождения] всех ударов руками и ногами использовались боксерские перчатки, а иногда — боксерские груши.

Джерри Трент, Sound Artist

К концу съемок актеры «побратались». Они оставались лучшими друзьями до самой смерти Патрика (он умер в 2009 году от рака поджелудочной железы).

Тестовые показы «Дома у дороги» прошли очень хорошо, отзывы были крайне положительными, по этой причине даже сдвинули фильм вперед на несколько месяцев — на 19 мая.

Тут я думаю стоит сделать небольшое отступление про то, что же именно вырезал Херрингтон из фильма. У меня есть подозрения, что на тестовых показах демонстрировали именно режиссерскую версию, которая была менее грубой и вульгарной, чем версия Силвера, которая по итогу попала в кинотеатры. Мое предположение основано на довольно простом факте: Роуди участвовал в резке трехчасовой версии, поэтому был неприятно удивлен, когда увидел вырезанные сцены в кинотеатральной.

Например, режиссер немного смягчил сцену в баре с Джули Майклс и Суэйзи. Девушка подходит к Патрику и говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и не потрахаться?» После чего появляется Джимми, хватает ее за руку и выпроваживает оттуда. В варианте Роуди Майклс говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и…», но договорить ей не дает все тот же Джимми. Как уже можно догадаться, в конечный монтаж попала первая сцена.

Режиссер всячески пытался сгладить острые углы, избавляясь от всяких пошлостей и чересчур сексистских фраз («Что скажешь, если мы с тобой прижмемся сосок к соску?»), чтобы не оттолкнуть женскую аудиторию, которая обязательно пойдет на фильм с Патриком Суэйзи, главным секс-символом того времени. Было в сценарии даже то, что Роуди принципиально отказался снимать — это сцена с кастрацией.

Ни в одной из версий, кстати, нет сцены знакомства Суэйзи с Китом Дэвидом, который в последующем становится новым барменом «Две двойки». Там был целый эпизод, где персонаж Кита, Эрни Басс, приходит со своей женой послушать музыку, а какие-то местные ребята начинают к ним приставать, из-за чего Далтону приходится вмешаться и завязывается большая драка. Все заканчивается тем, что Патрик нанимает Дэвида барменом. Как сказал режиссер, во время монтажа они поняли, что спокойно можно отказаться от эпизода и вырезали его, а Эрни просто внезапно появляется за барной стойкой.

КОНЕЦ 1 ЧАСТИ.

Вынужден был разбить лонг на две части, потому что все медиа не влазили. На Пикабу в одном посте не больше 25 штук можно.

Премьера фильма в США состоялась 19 мая 1989 года.

Несмотря на то что фильм был выдвинут в четырех номинациях на премию «Золотая малина», он собрал 30 млн долларов, окупив 15-миллионный бюджет

Главные роли исполнили Патрик Суэйзи, Киану Ривз и Гэри Бьюзи.

Таинственная банда серфингистов среди белого дня совершает ограбления банков. Полиция и ФБР поражены профессиональностью и скоростью проведения преступлений. Следствие ведет молодой и претенциозный агент ФБР, который, рискуя жизнью, внедряется в банду и раскрывает это дело, но неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.

Факты

Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу (на тот момент супруги) переписали финальный сценарий вместе.

Патрик Суэйзи первоначально прослушивался на роль Джонни Юты, прежде чем в конечном итоге получить роль Бодхи.

Мэтью Бродерику изначально предложили роль Джонни Юты. Другие, кто прослушивался, были Джонни Депп, Вэл Килмер и Чарли Шин.

Несмотря на то, что актеры брали уроки серфинга, чтобы появиться в некоторых менее технически сложных элементах серфинга, для многих опасных моментов использовались дублёры.

20th Century Fox планировал продолжение фильма, который должен был быть выпущен летом 1993 года. Фактически, сценарий был написан и готовился к производству. Несмотря на то, что фильм заработал девяносто миллионов долларов по всему миру, студия решила отказаться от проекта.

Первый "Форсаж" считается ремейком этого фильма.

Сегодня на просторах интернета масса фильмов и сериалов про мир после ядерных войн, эпидемий вирусов и прочих напастей.

Когда-то австралийский режиссер Джордж Миллер показал зрителю картину "Безумный  Макс" тем самым запустив маховик фильмов про постапокалипсис, где главный герой выживает на умирающей планете, попутно убивая бандитов или монстров. Желающих повторить успех Миллера было много, пытался даже заслуженный и любимый многими Кевин Костнер с дорогущим блокбастером "Водный мир", но у него ничего не получилось: критики утопили проект негативными рецензиями, а зрители не принесли в кинотеатры достаточно денег.

В потоке однообразных картин прошли незамеченными три любопытных проекта, о которых я вам сегодня и расскажу. Не исключаю, что заядлые синефилы всё это видели, но из моих знакомых никто про них не слышал.

Салют Джагера/Кровь Героев/Приветствие Джаггера 1989-й год

Написал три разных варианта, поскольку у меня была VHS-кассета с одним названием, потом DVD-диск с другим, а в интернете я посмотрел уже под третьим наименованием.

В главной роли великолепный Рутгер Хауэр, он играет предводителя команды джаггеров в мире, который много десятилетий назад пережил массу войн. Джаггеры — кочуют из деревни в деревню, чтобы сыграть в своеобразную игру с другими командами. Игра напоминает смесь бейсбола, американского футбола, лакроса и гладиаторских поединков, цель которой насадить собачий череп на шест другой команды, преодолевая препятствия в виде  грозных оппонентов.

В определенный момент выясняется (благодаря новичку в команде), что Рутгер в прошлом играл в высшей лиге и был уважаемым джаггером, поэтому принимается решение идти в большой город и показать свой уровень элитам этого мира.

Фильму явно не хватает бюджета, но смотрится он бодро и весело. Жаль, что сегодня студии сегодня не возьмутся за ремейк данного проекта... А ведь какой можно заделать сериал с крутыми декорациями, харизматичными актерами и современными постановками боев/трюков.

Стальной рассвет 1987-й год

Любимец киноманов Патрик Суэйзи играет пустынного самурая-кочевника, который забредает в небольшой городок и решает спасти местных жителей от злых бандитов, посягающих на прессную воду.

"Стальной рассвет" — это стопроцентный вестерн только в сеттинге постапокалипсиса. Вместо револьверов здесь мечи, вместо виски, желание выпить глоток чистой воды. Картина очень устарела за столько лет, поэтому некоторые бои смотрятся очень театрально, что расстраивает. Но, ситуацию спасает Патрик Суэйзи и его желание махать своим мечом направо и налево.

В общем, если любите "Безумного Макса", значит и "Стальной рассвет" не стоит пропускать, хотя и не ждите от картины слишком многого.

Шестиструнный самурай 1998-й год

Самый странный, необычный и крышесносный фильм о будущем после ядерной войны в которой Советский Союз накостылял США, превратив штаты в пустыню.

Представьте, что после войны править США стал Элвис, но по радио объявляют, что "Король" умер и теперь все музыканты направляются в Лост-Вегас, чтобы побороться за корону Пресли. Среди виртуозов игры на гитаре и наш главный герой Бадди: крутой очкарик, способный бить по струнам также мастерски, как и владеет мечом. Он встречает на своем пути мелкого пацаненка и они вместе отправляются в опасное путешествие, вот только есть одна проблема, по их стопам идет музыкант, который является воплощением СМЕРТИ. Людоеды-деревенщины, сектанты и даже злые солдаты Красной армии тоже в наличии.

Отдельно отмечу отличные драки, классную постановку, съемку, монтаж, декорации, а также музыку за которую здесь отвечает группа "Красные Элвисы", участники которой родом из СССР.

Фильм нещадно провалился в прокате и любые продолжения так и остались в голове режиссера и сценариста Лэнса Манджиа. Тем не менее картина стала культовой среди любителей кино в жанре постапокалипсис.

Здесь топ фильмов про тюрьму и зону

Здесь рассказ о нехорошем человеке

Спасибо за внимание.