Если по-простому: на фестивалях много артистов и время выступления каждого короче, нежели на их сольных шоу. И обычно играют укороченные версии песен без гостевых куплетов, чтобы уложиться в тайминг. Здесь же по ошибке ушла «полная» версия с куплетом Тимати — отсюда и шутки 🙂.

Интернет быстро нашел виноватого — концертный звукорежиссёр. Я засомневался: неужели крайний именно «звукарь»?

Видео отправил Роману Обухову из RSND Stage Crew — системному инженеру, концертному звукорежиссёру, работающему с Feduk, Eldzhey, Big Baby Tape, GUF и многими другими. Поговорили с ним и с его коллегой звукорежиссёром Дмитрием Козловым, обсудили за что отвечает звукорежиссёр.

Как стать звукорежиссёром?

Свой путь пересказал Роман Обухов:

Карьерный путь в концертном звуке редко начинается с пульта. В 2009-м работал в прокате в Новосибирске: разгрузка, железо, сцена, электрика. Дефицит монтажников и техников был всегда — все хотят сидеть за пультом и работать стадионы, а не собирать стадионы буквально руками — систему, аппарат, железо. Начинал так же, как и все: с маленьких сцен, ДК, с аналоговых пультов и т.д. Позже, по классике, кавера. В 2018 переехал в Москву, где начал работать с крупными артистами — первым был Eldzhey.

«Много настоящих профи — не из столицы, а из приезжих», — улыбается Дмитрий.

Уже долгое время RSND Stage Crew — полноценный продакшн. Идеология простая: ценность в людях и профессионализме. Для них TikTok-звукорежиссура и пустой самопиар — мимо.

Как физика помещения влияет на акустику?

Например, вернувшись с концерта Гуфа в Минске, Рома вспоминал:

Фраза «звук г***» — некорректный диагноз. Звук зависит от архитектуры: колонны, балконы, зонирование.. Вот в Falcon Arena (Минск) в фан-зоне звук отличный, а балкон, глухая зона..(по причине отсутствия коммуникации между службами (продающие билеты службы дезинформировали инженерный состав о зонах продажи)), хотя билеты стоят дороже. Это геометрия и дезинформация, а не кривые руки.

Дмитрий сформулировал решение:

Чтобы «победить» комнату - т.е. концертный зал - нужен грамотный системный инженер. Их еще меньше, чем толковых звукорежиссеров...

Мне запомнились некоторые задачи и принципы системного инженера:

– моделирование зала, акустический расчет;

– DWG и 3D-модель площадки важнее обещаний;

– линейные массивы работают на большие дистанции, точечные источники — до 20 м;

– на арены приезжать заранее, проверять нагрузки и пересчитывать, если факт не совпал с планом;

– из смешного: пультовая звукорежиссёра — не розетка для всех. Однажды выбило электричество из-за подключенного чайника на 2 кВт. «Можно зарядить телефон?» — тоже нет.

Судить по записи с телефона или только с балкона — бессмысленно. Смартфоны и некоторые наушники заточены «выхватывать» лишь голос, заглушая остальное, тем самым сглаживая пики. И лайв-звук в сториз не равен тому, что слышат зрители в зале. Live слушают в зале, а не с динамика телефона

— говорит Дмитрий.

Перевес звука площадки — не каприз?

Даже у Metallica или Lady Gaga звук не везде одинаковый

— дополняет Дмитрий.

Это же не «звук артиста», а свойства площадки и множества факторов как площадки, так и бюджетов, людей, наличия того или иного оборудования в доступе. Частая «классика» владельцев концертных залов — повесить минимум аппаратуры и брать доплату за «доборы». Звукари артистов же требуют довес и перевес колонок из стандартного «у нас все так выступали до вас и не жаловались» в индивидуальный развес ради равномерности качества звука по всему залу.

Что значит «shit in – shit out» и сонастройка звукорежиссёра, артиста и зрителя?

Нового мы не скажем. На больших шоу работают минимум два звукорежиссёра: FOH и MON. FOH отвечает за микс для зала и зрителей, MON — за то, что слышит сам артист на сцене. 90% качества лайва зависит от вокальной базы фронтмена. Голос, дыхание, артикуляция, педагог и фониатр — инвестиция №1. Это норма для артистов больших площадок. «Фанера» или автотюн могут быть инструментом, но не костылём. Поставленный голос усиливает всё шоу — от пиротехники до хореографии. Банально? Увы, тем не менее, далеко не каждый артист фактически занимается своим вокалом.

За что не отвечает звукорежиссёр

И возвращаясь к истории с Кридом и Тимати из начала. Парни переглядываются и смеются, вспоминая многолетний опыт:

Звукорежиссёр не лечит настроение артиста. Не исправляет вокал «волшебными» плагинами и не отвечает за чужие файлы. Его задача — не испортить эмоцию. Опытный звукорежиссёр слышит перегруз раньше «красных лампочек». На разных пультах метрика отличается и индикация не показатель, но ухо профессионала не ошибается.

Если включилась не та песня на концерте — кто крайний-то?

Спойлер: иногда диджей артиста. А серьезно: тот, кто занимается исходниками и подготовкой материала (возвращаемся к важности коммуникации).

Звукорежиссёр редко жмёт кнопку “плей”. Он не отвечает за то, что приходит в микрофон, и за версии песен, которые прислали.

—объяснил Роман.

Иногда концертные звукорежиссёры действительно занимаются плейбеком. И у артистов выступающих с диджеем – чаще он же, а не звукорежиссёр, и отвечает за плейбек. Он хранит треки, проверяет интро, цензурные версии и клики. Ну, а ошибка возможна:

– при неверном монтаже или цензуре мультитрека;

– если прислали не тот файл;

– если диджей не проверил пак перед шоу.

А делать-то что?

– прослушать материал перед выходом на сцену вместо раздувания проблемы;

– чётко закрепить роли — кто монтирует, кто цензурит, кто запускает;

– чек-лист диджея: версии, длины, маркеры, тест перед выходом на сцену;

– на фестивалях — иметь все версии: основную и резерв.

Вместо послесловия

Живой звук — это не «студия вживую». Это воздух, эмоция и 500, 5 000, 50 000 разных мест в зале, забытые слова и сбившийся ритм гитары. Когда артист работает над вокалом, роли закреплены, файлы проверены, геометрия честная, есть резервные микрофоны и протоколы «плана Б», даже «глухой микрофон» — не катастрофа, а решаемая задачка. Точно так же, как перегоревшая лампочка — неприятно, но решаемо.

Спасибо Роману Обухову и Дмитрию Козлову (RSND Stage Crew) за честность и время. Я только задавал вопросы. Ответы — их профессиональная позиция и практика.

Привожу Артистов!

“Живая вода”

В райдере было написано чёрным по белому:
“Вода – 10 бутылок по 0.5 л, нейтральная.”

Организатор, видимо, решил, что “нейтральная” – это не про вкус, а про политические взгляды.
И закупил “Donat Mg” – модную, красивую, с этикеткой “улучшает пищеварение”.

Жара, сцена, час до выхода. Четверо из восьми человек в команде таки выпили по бутылочке.
Через 40 минут у троих начались “атаки”. Не панические. А самые настоящие желудочные.
Санузел в гримерке один. Пришлось сдвигать начало шоу на 15 минут.
Четвертый, звукорежиссер, оказался самым стойким. Его волшебное свойство чудесной воды достигло уже после начала концерта. Благо, с ним было подмастерье – было кому подменить.

Организатор потом оправдывался:
— Ну это ж хорошая вода. В аптеках продаётся. Дорого стоит!

Формулировка в райдере коллектива была изменена еще до конца выступления: ”Вода – 10 шт., 0.5л. “Святой источник”. БЕЗ ГАЗА, БЕЗ МИНЕРАЛОВ, БЕЗ АЛЬТЕРНАТИВ.”

Один на всех... И все на одного

Вообще, на адекватных площадках наличие персонального санузла в гримёрке – вещь базовая. Как электричество, интернет или дверь.
Но, оказалось, бывают исключения. Очень… выразительные.

Даем концерт. Команда отстроила звук, проверила свет. Пошёл запуск зрителей. До выхода 3 часа. Можно немного расслабиться.
Вот только в гримерке нет туалета. Даже раковины.

— А где можно...? Ну, вы понимаете... — спрашивает тур-менеджер у организатора. — Так вон, через коридор, в зал и там, справа от бара, общий туалет.

Для членов команды – это хоть и неприятный, но пустяк. Они не медийные люди. А вот для человека с соцсетями на пол миллиона подписчиков – это серьезный репутационный риск. Так и представляю себе сториз в соцсетях:

— Он реально тут? В общем туалете?
— Выглядел грустно и ушёл, не дождавшись.
— Бедный…

Возникнет комплекс проблем с антикризисным пиаром, о котором я расскажу в следующий раз. И все это даже не заикаясь о банальной безопасности.

В итоге, пришлось несколько раз организовывать натурально заслон из охраны и ставить туалет в оцепление, чтобы коллектив с артистом могли спокойно избавиться от лишнего груза перед выходом на сцену. Ведь звезда обязана сохранять некоторую дистанцию. И нужно это, в первую очередь, самой же публике, чтобы получить удовольствие от шоу.

Как результат, в райдере закономерно появился пункт об обязательном наличии санузла в гримерных комнатах.

Шатко-валко

Технический райдер был. Но без фанатизма. О звуке написали, о свете написали, про оборудование – всё по пунктам. А вот сцена… ну, сцена же есть. Стоит же. Чего уж там.
Организатор где-то сэкономил. Подрядчик что-то прикрутил, что-то не прикрутил. Зачем лишние фермы? Достаточно щитов и крепкой веры. Вышла конструкция как бабушкин табурет — вроде держит, но лучше не дышать.

На диджейку поставили “морской” стол. Качается как баркас на волнах. На саунд-чеке не придали внимания. Все двигались спокойно. А потом началось шоу.

Артист выступает динамично: прыжки, бег, энергетика на десятку. За ним диджей. Тоже не стоит по стойке “смирно”. Качает головой, двигается в ритме. На столе макбук и стакан с энергетиком. Или колой. Или еще чем-то там липким.

А потом, как в том выпуске “Разрушителей мифов”: ритмы слились в унисон, и стакан, не выдержав такого перформанса, упал. А макбук натурально употребил содержимое внутрь.
Все минуса, плейбэки, подложки, эффекты — все, что держит шоу в ритме, все потухло вместе с экраном макбука.
Минут десять ушло на попытки его оживить. Еще пять на поиски резервной флешки с файлами. Без результатов.

По итогу, остаток концерта пришлось давать под стрим собственных песен из Яндекс Музыки. Без переходов, без подложек, без динамики. Просто треки.
Зрители, правда, все равно были рады. Кто-то даже подумал, что это интерактив.

Райдер пишут не от скуки

И вот вы читаете это все. Возможно, даже смеетесь. И имеете на это полное право.

Только вот совсем не смешно было сталкиваться с этими “приколами” на деле.
Поэтому райдер – это не список капризов. Это список грабель, на которые артист и команда уже наступили.
Это как ПДД. Все пункты написаны не от скуки, а кровью и потом. И организаторы часто думают, что это какой-то бред. А мы-то защищаем и их интересы тоже.

Можно ли предусмотреть все возможные события? Конечно нет. Факапы случаются всегда, на любом уровне. У Тилля Линдеманна вон на днях микрофон отлетел в разгаре шоу. И основной, и резервный.
Все, что мы можем – это накапливать опыт. И повышать качество и количество пунктов и строчек в нашем райдере.

Например, мой райдер, который использую я в своей работе, насчитывает 56 страниц. Год назад их было, кажется, меньше 45. А что будет еще через год?
Многие считают меня из-за этого занудой. На здоровье! У этих людей впереди замечательный и яркий путь: с слабительной минералкой, шаткими сценами и отсутствием санузлов. Пусть они пройдут его с достоинством.

А мы, умудренные жизненным опытом, будем двигаться дальше.

Привожу артистов!

С годами многие зарубежные актёры у нас начинают ассоциироваться с определенным тембром, хорошо поставленным русским голосом. И какое же удивление наступает, когда мы видим настоящего его обладателя. Герой этого выпуска озвучивал Уильяма Тёрнера в «Пиратах Карибского моря», Энакина Скайуокера в саге «Звездные войны» и Звездного лорда в киновселенной «Марвел». Андрей Зайцев имеет в своем арсенале несколько голосов. Неожиданно для себя он пришел к юмористической, комедийной озвучке известных фильмов. Берет сцену и накладывает на нее диалог среднестатистических россиян, которые спорят о том, какие курсы стоит еще пройти в интернете, нужно ли еще увеличивать грудь и губы, или, в конце концов, что делать с ящиками кабачков осенью! Таким образом, артист дубляжа исследует наше общество и предлагает зрителям по-другому взглянуть на уже примелькавшиеся голливудские картины.

О своём актёрском пути и необычном занятии Андрей Зайцев расскажет сам. Его история – Вашему вниманию!