Можно снять страшное кино. Можно снять научную фантастику. Но если за дело берется Пол Андерсон, то у нас будет научно-фантастический космический ужас с самым настоящим библейским адом с порноактерами, ампутантами и садомазохистами. Настолько жуткий, что даже в 1997 году он приводил в ужас прожженых боссов киностудии. Именно таким и был "Сквозь Горизонт".
Этот фильм топила студия, его пытались запачкать критики, но как часто бывает, фильму было суждено обрести признание зрителей и стать культовым. начнем с того, что в Голливуде есть ДВА Пола Андерсона. Один - Пол Томас Андерсон, любитель психологическим мелодрам, и он нас не интересует. А вот второй - Пол Уильям Скотт Андерсон, известен работой над фантастикой, ужасами и фантастическими ужасами, и вы счас его вспомните - вся серия Обители зла, где он выступил режиссером 1, 4, 5 и 6 части, Чужой против Хищника, Пандорум, Помпеи и конечно - Мортал Комбат 1995 года.
Короче говоря, послужной список режиссера более чем заслуженный, но Сквозь Горизонт стоит в нем отдельно. В 1996 году режиссер был завален предложениями всякого разного от продолжения Мортал Комбата до предстоящих Людей Икс, но Андерсон решил снять что-то серьезное и жуткое, а не фильм для тринадцатилеток. Тогда студия послала ему сценарий Филиппа Эйснера, в котором космический корабль испытывает двигатель, который должен позволить перемещаться по космосу практически мгновенно через управляемую черную дыру. Но что-то идет не так, и на семь лет он проадает неизвестно где, а когда возвращается, оказывается, что он побывал в другом измерении, которое можно описать как буквальный АДЪ.
Ничего не напоминает? Ну там, космические корабли, путешествие через ад? Вархаммер? Можно было бы сказать, что это совпадение, если бы сценарист прямо не заявил, что спиздил эту идею из Вархаммер 40000. Андерсону сюжет пришелся по душе, потому что с одной стороны, он был здорово вдохновлен Чужим, где в космоче никто не услышит ваш крик, а с другой - напоминал классику про дом с привидениями, а главное - открывал весьма широкий простор для творчества.
Он взял под мышку Солярис, Сияние Кубрика, Чужого опять же, доработал сценарий и приступил. Главным принципом на съемках была достоверность - декораторам сказали прямо - делайте достоверно и съемочная группа буквально отстроила интерьеры двух космических кораблей, создали скафандры, каждый из которых весил по 25 килограммов, кучи оборудования и тому подобного. На корабле, на котором спасательная группа прибывала, каждая деталь несла не только эстетическую, но и практическую функцию. Например, для того, чтобы пережить перегрузки при дальнем перелете, команда хоронилась в специальных капсулах с бульоном, который сливался, как в кастрюле с макаронами. Но если что-то шло не так, и капсулу приходилось вскрывать вручную, перед каждой находились решетки, куда раствор уходил, чтобы не разливаться по всему кораблю.
Интерьер собственно корабля "Сквозь Горизонт", был оформлен с элементами готического стиля, отсылающими к Нотр-Даму, но там все ещё было подчинено принципам практичности - за явно вычурными готическими фасадами скрывалось оборудование, а стилистика тесно переплеталась с узкими металлическими коридорами, в которых Чужой чувствовал бы себя как дома.
60 миллионов долларов - немалая сумма, но не тогда, когда вы снимаете достоверную научную фантастику - этого мало. Но при этом Андерсон выжимал из этой суммы все что можно - имитация отсутствия гравитации, съемки "в космосе" - чтобы осуществить все это, требовалось множество ухищрений, на которые команда шла, чтобы уложиться. Но главная трудность предстояла в том, чтобы, раз уж вы тут все топите за достоверность - чтобы изобразить натуральные адские муки и картины того, как людей мучали в самом натуралистичном аду.
Лоуренс Фишборн в роли капитана Миллера
И тут Андерсон подошел со свойственным ему подходом. Он решил снимать достоверно. Кроме бочек с бутафорской кровью, он нанял целую команду порноактеров, ампутантов и садомазохистов, и в течение нескольких дней он снимал самое настоящее безумие с расчлененкой, свежеванием, истязаниями, пытками и насилием (и сексуальным тоже, да). Реквизиторы и гримеры не подвели - вырванные глаза, отрывание кожи с тела, кровь и мясо повсюду. Один из участников съемочной группы говорил, что Андерсон периодически подходил к ним со стеклянным взглядом и такой: "Я видел такое, что вам людям и не снилось".
Но тут подкралась проблема. Даже две. Во-первых, хронометраж фильма получался больше 2:10, что довольно много. Особенно печально это было в свете того, что время съемок и монтажа урезали без малого вдвое! Студийные боссы торопили режиссера, потому что в это же время к выходу готовился фильм Титаник, и фильм хотели прокатить в кинотеатрах до него. Поэтому студия Paramount как айсберг протаранила съемочную группу своими требованиями. Андерсону пришлось подчиниться, потому что либо так, либо - Сквозь Горизонт выйдет вместе с Титаником, который его точно утопит.
Хуже того - из-за этого команде не давали достаточно времени и ресурсов и на маркетинг, так что то, что оказалось в СМИ, было - ну, не впечатляющим, так скажем. Вплоть до постеров. Вторая проблема крылась в тестовых показах. Изначально фильм отсмотрели представители студии, и как это обычно происходит? Они лениво посматривают на экран первую воловину, читая утреннюю газету за чашечкой кофе. Но не в нашем случае. В нашем случае кофе встал колом у них в горле, а они не отрываясь досматривали фильм, в котором твердая научная фантастика постепенно сменялась жестью, на фоне которой бледновато выглядели даже мексиканские картели.
Настолько, что описания библейского ада буквально меркли на фоне творящегося в фильме. Что даже испытанные любители жести были уверены, что не видели ничего более жуткого. И все это, напомню - в фантастических готических декорациях. А продюсеры ходили как истуканы и, трясясь как сучки, шепотом обсуждали, что то, что снял Андерсон, не просто аморально а попросту незаконно. И это в 1997 году, когда эксплуатационное кино ещё не вымерло и не стало стерильным. Вы представляете себе, что кто-то мог бы такое снять в наше время?
Так или иначе, чтобы фильму дали ХОТЯ БЫ рейтинг R, от режиссера потребовали срезать 20 минут хронометража и убрать самую лютую жесть. В итоге от нее остались лишь короткие отрывки, но даже они впечатляли. В общем, так вышло, что путь фильма до экрана был сложен, тернист и едва не провалился вовсе. Но остальная часть фильма осталась, и она все ещё была хороша. К тому же небольшие нарезки тех кадров все таки остались - они намеками давали понять, что в оригинале творился натуральный безбожный хаос.
По сюжету к 2040 году люди покорили большую часть солнечной системы, выйдя в космос, и инженер Уильм Вейр разработал двигатель, который в теории позволял почти мгновенно перемещаться в пространстве - у вас на корабле миниатюрная черная дыра, которая создает гравитационный туннель между входом и выходом, который сжимает пространство в одну точку, вы входите в одном месте - и выходите в другом. Но во время испытаний около Нептуна корабль просто пропал и семь лет о нем ничего не было слышно. Официально объявили, что он взорвался, однако семь лет спустя он объявился и начал передавать сигнал, на котором адские крики перемешивались с латынью, на которой говорилось что-то типа "Спасайте себя от ада". Вейра отправляют туда с командой спасателей на корабле "Льюис и Кларк", они должны установить, что стало с экипажем и по возможности вернуть "Сквозь Горизонт" домой.
Уильям Вейр в исполнении Сэма Нилла
Это циклопическое сооружение, на котором не обнаружилось ни души - одно мертвое раскуроченное тело да следы мяса и крови на переборках. Во время обследования корабля что-то идет не так, и включается гравитационный двигатель, в который засасывает одного из члена экипажа. Тот долго лежит в коме, а позже приходит в себя и как сумасшедший пытается покончить с собой, выпрыгнув в космос.
Другим не лучше - их начинают посещать видения, которые сопровождаются весьма реальным эффектами. Вейр видит свою жену, которая покончила с собой, потому что не могла вынести, что он постоянно был занят и на работе, медичка видит своего сына с гангренами, а капитан - одного из своих людей, который сгорел заживо в начале его карьеры.
Выясняется, что корабль ведет себя как дом с привидениями - реагирует на экипаж и намеренно сводит его с ума. Из-за гравитационного двигателя их корабль получает серьезные повреждения, а на станции не хватает воздуха, из-за чего приходится все латать в спешке. И пока капитан пытается это сделать, взорвать Сквозь Горизонт и улететь домой, инженер мешает ему и требует исследовать корабль и разбираться в ситуации.
Постепенно экипажу становится все хуже и они начинают погибать один за другим, а Вейр как создатель корабля окончательно сходит с ума и становится его аватаром - вырывает себе глаза, зашивает веки и начинает кошмарить оставшихся. Не помогает даже выбросить его в космос - галлюцинации становятся реальнее реальности и корабль просто воссоздает его тело. Он взрывает "Льюис и Кларк", а сам делает все, чтобы задержать выживших до того, как откроется портал. После этого всех выживших ожидает бесконечность мук. В последний момент капитан, которого играет Лоуренс Фишборн, взрывает технические туннели, отделяя от гравитационного двигателя и себя часть корабля, в которой остались трое выживших и жертвует собой, отправляясь вместе с Вейром прямо в ад, то есть - в экранизацию Ведьмака от Нетфликс.
Спустя 72 дня выживших подбирает другое спасательное судно, но они видят кошмарные галлюционации, которые оставляют открытым вопрос - а избавились ли они от этого ужаса, или...На этом фильм заканчивается.
Как вы понимаете, без грамотного маркетинга настолько специфический фильм не мог хорошо себя показать. Также в дело вступили высоколобые критики, которые, оттопыривая мизинчик, жаловались на то, что стиля в картине полно, охуенные натурные спецэффекты, музыка, сочетающая оркестр и техно, тоже шикарная, но вот не хватало фильму чего-то, чтобы по настоящему впечатлить. Как вы догадываетесь, немалую часть того, что не хватало, Андерсону и пришлось вырезать. И речь не только о жести - под нож попало почти 20 минут хрона, из которых сцены ада занимали порядка половины. Впрочем, даже при низких оценках многие писали, что хорошо чувствуется дух школы олдовых ужасов, все того же Чужого, Восставшего из зада, Сияния и так далее.
Так что в итоге в кино фильм при бюджете в 60 лямов баксов собрал всего 42. Это был провал, и очень обидные. 4 недели на монтаж вместо положенных 10, полный аут по части продвижения фильма в медиа и необходимость обрезать немалую часть фильма, которая и должна была раскрыть весь тот ужас, который ждал героев. Так что увы. Он не должен был провалиться, и тому есть ещё одно доказательство.
Да, фильм провалился, но то, что произошло потом, перевесило с запасом и трясущиеся поджилки продюсеров, которые полагали, что Парамаунт закроют нахуй, оценки критиков и общий результат. Фильм начали выпускать на кассетах, и затем на DVD. И вот тут начало происходить странное. Сквозь горизонт начал продаваться. Более того - он начал окупаться. Продажи пошли так бойко, что после выхода фильмов на дисках студийные боссы начали названивать Андерсону. "Эй, чувак, а знаешь, не погорячились ли мы? Не хочешь ли смонтировать немного снаффа для домашнего просмотра?".
И Андерсон в общем-то даже согласился. Он и сам считал, что как минимум минут 10 фильму надо было вернуть, чтобы больше раскрыть ту хтонь, которую ему не дали показать. Вот только оказалось, что кадров уже нет. Официальная версия гласит, что пленку, не использованную в фильме, плохо хранили, и большая ее часть погибла. Осталось несколько отдельных сцен. Но у меня есть ощущение, что то, что было на ней, так сильно поставило всех на уши, что от нее по тихому избавились либо намеренно испортили. В среде фанатов начали распространяться слухи об уцелевшей кассете с полной версией фильма в плохом качестве. Сам режиссер на многочисленные просьбы смонтировать расширенную версию, говорил, что единственный вариант сделать это - снять заново. Но на такой риск уже вряд ли кто-то пошел бы годы спустя.
Но так или иначе, хайп продолжал нарастать. Сам владыка ужасов Стивен Кинг отзывался о фильме очень хорошо, а спецэффекты, натурные съемки и оригинальные решения привлекали как зрителей, так и других творцов.
Например, сцена с ручкой и листком бумаги в Интерстелларе прямо взята из Сквозь горизонт
Многие режиссеры вдохновлялись фильмом, отсылки к нему есть в Интерстелларе, фильм послужил источников вдохновения для создателей Dead Space, а эстетика вдохновляет людей и до сих пор. Сейчас, 28 лет спустя, он входит в топы и списки лучших и влиятельнейших фильмов, приобрел культовый статус, став настоящим хитом. В 2019 году Парамаунт вместе с Амазоном даже заявили о съемках сериала, но тут уж, простите, я не верю, что в наше соевое время студии смогут воссоздать оригинальную идею.
Он не должен был провалиться, но стечение обстоятельств, увы, привело к этому. Впрочем, история кино знает множество примеров, когда фильм, несмотря на все преграды, несмотря на тернии и саму судьбу, которая против него, завоевывает свое место в сердцах людей. Так что если вы любите хорроры, и тем более фантастику, этот фильм - однозначно то, с чем вам нужно познакомиться. И помните - спасите себя от ада!
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом - @glavbuh, @Shadow13 и @govaydina. Низкий вам поклон, товарищи!
Приготовьтесь, ибо счас будет огненная история о том, как два дебила просрали много миллионов, а киностудии инвестировали в говно в течение пяти лет. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, а значит будет весело и слегка похабно.
1992 год. На экраны вышел фильм, в котором команда религиозных заключенных-аутистов пытается бороться против чужого в подвалах космической тюрьмы, больше похожей на Метро 2. Чужой 3 оказался настолько странным, что с одной стороны, фанаты плевались в то, что после нереально крутого Чужого Ридли Скотта и огненных Чужих Кэмерона получили что-то невнятное и очень косое, а с другой - критики, ругая его же, отсыпали ему наград, а с третьей фильм вообще собрал неплохую кассу. Некоторым глазастым казалось, что фильм выглядит так, будто Джек Потрошитель основательно так покопался у него во внутренностях в поисках чего-то важногои в принципе, почти так и оказалось.
Итак, на дворе 1987 год. Студийные боссы 20th Century Fox обильно дрочат на сборы первых двух частей Чужих и хотят продолжения, которое снова принесет им сотни миллионов баксов. С этой целью нанимаются двое опытных продюсеров, которые уже работали над первыми двумя частями Чужих - Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл. Запомните эти имена, ведь они коричневой нитью пройдут через всю историю с самого начала.
Сразу скажу - Гайлер известен нам в первую очередь по Чужим, над которыми будет работать до своей смерти, включая богопротивный Чужой: Завет (хотя больше на бумаге), да по некоторым сериям сериала "Байки из склепа", если кто такое помнит. Хилл чуть поинтереснее - у него в послужном списке и "Красная Жара", и "Обсуждению не подлежит", все те же "Байки" и ещё целый ряд картин. Тем не менее, можно сказать, что попытка снять Чужой 3 оставила на обеих карьерах такой жирный мазок известной субстанции, что последующие проекты уже не могли это исправить.
Слева Хилл, справа Гайлер. Довольные!
Итак. Этим двум пообещали 33 миллиона баксов на съемки, а взамен они должны были снять фильм, который с одной стороны, продолжит идею Чужих, а с другой - будет чем-то новеньким, что снова сорвет кассу. И несмотря на то, что Кэмерон, казалось, полностью закрыл тему, перестреляв всех кого только можно, у продюсеров был план. Большой бюджет, репутация, прибыльная франшиза - да там можно было обмазаться лучшими специалистами и творить в свое удовольствие. КАЗАЛОСЬ БЫ!
Голливудские Лелик и Болек первым делом побежали к автору оригинальных Чужих, но старина Ридли был по уши в собственных проектах и попросил зайти лет через двадцать, когда он ебанется на почве библейских отсылок. Сигурни Уивер была не в восторге от идеи законопатиться в Чужое рабство на целую серию фильмов в роли Рипли и либо вообще отказывалась, либо требовала эпизодическую роль, чтобы сильно не отсвечивать. Короче, команда мечты не получалась, и в первую очередь потому, что на вопрос "А что снимаем то?" было долгое молчание, в котором никто не услышит ваш крик.
Поэтому они метнулись кабанчиком не к кому-нибудь, а к бате жанра киберпанк - Уильяму Гибсону, автору трилогии "Киберпространство", который тогда (и всегда) был на коне, верхом и в шоколаде. Бонусом - сам писатель тоже немало вдохновлялся Чужим и уже был готов стартовать для написания нетленки. Что делать - спросил он у продюсеров.
"- Эээээээ." - было ответом. Точнее, в техзадании было написано "Сделать заебись", но что под этим заебись имелось в виду, не знал сам Господь б-г, которому проще было разделать черепаху, чем понять, что творилось в голове у парочки продюсеров. А на дворе, несмотря на оттепель между Союзом и США, витает дух Холодной войны, романы Тома Клэнси уминают как горячие пирожки, вместе с обложками, а в Голливуде зреет забастовка сценаристов, во время которой за написание сценариев коллеги по цеху могли дать пизды.
Комикс на основе сценария Гибсона. Немного спойлерю.
Поэтому перед Гибсоном стояла задача написать нетленный сюжет за короткие сроки, что он, внезапно и сделал. Понимая, что аудитория жаждет побольше узнать про мир Чужого, он нахуячил такую милую и понятную сердцу простого американского Джона историю, по которой космос поделился на два лагеря. С одной стороны - злые капиталисты из корпорации Вейланд-Ютани, а по другую - космический СССР под названием "Союз прогрессивных народов". Корабль, на котором Рипли, Ньют, Хигс и Бишоп летят через космос, попадает сначала в руки советов, которые воруют Бишопа на станцию RODINA, а затем в руки Вейланд-Ютани, которые продолжают бадяжить морс с генами чужих. Все должно было заканчиваться тем, что Советы, провалив попытки сделать из Чужого товарища, взрывают RODINУ, а Хигс помогает уничтожить чужих на станции Ютани, после чего нам должны были затизерить четвертую часть, в которой начнется патихард с войной против Чужих не то на Земле, не то в местах естественного чужого обитания.
В свете того, что Гибсон буквально не знал, чего от него хотят, он выдал лучшее из возможного. Чужой здесь помимо прочего поднимает проблему эпидемий, являясь метафорой ВИЧ, а сам сюжет, хоть и не без изъянов, получится достаточно крепким и сбалансированным - ну то есть все необходимое у Хилла и Гайлера было на руках. Даже Сигурни Уивер сказала, мол, заебись, а то она уж думала выставить им требование чтобы ее в фильме трахнул Чужой. И согласилась на роль. И что главное - весь материал был сдан в работу до того, как началась забастовка. К операторскому коллайдеру!
Это не та RODINA, которую вы ищете.
А вот хуй! Продюсеры посмотрели на годноту в своих руках и сказали - чел, это реально идеальная работа, но она нам не подходит. Мы хотели другого. Ты ж про киберпанк писал - вот и добавил бы всяких свистоперделок, да и вообще хз что еще, но не то. "А чего ж вы суки хотели?" - вежливо поинтересовался Гибсон, но ответом ему был гонорар и молчание. Что иронично - спустя годы абсолютное большинство фанатов признают, что его сценарий был лучшим из того, что мы вообще могли увидеть, по нему выпустили комикс, аудиопостановку а в конце - ещё и книгу. Но если бы он пошел в работу, то и этого поста не было бы. А так начинал раскручиваться маховик долбоебизма, захватывая все больше людей.
Кроме сценариста фильму нужен режиссер, и два брата-акробата выбрали молодого и горячего финского парня Ренни Харлина. Мы его знаем как автора Крепкого Орешка 2 и позорного "5 дней в августе", но это будет сильно позже. Харлин почитал сценарий, выслушал продолжительное тупое мычание в качестве техзадания и предложил своего сценариста - Эрика Реда.
Бедняга не знал, на что подписывается, а добрые продюсеры изложили свое видение, которое было похоже на попытки слепого описать все цвета радуги. Бонусом ему дали на написание полноценного сценария, С НУЛЯ, всего пять недель, и все это время стимулировали ему простату живительными совещаниями, умными советами и прочим явно повышающим продуктивность скрамом.
Ред слушает пожелания и наставления продюсеров. Художественная реконструкция
По сюжету на борт корабля, на котором герои второй части эвакуировались, высаживается спецназ. Выясняется, что все мертвы, а на людей нападает пятиметровый чужой. Выживает только один главный герой, которого доставляют на станцию "Северная звезда", которой заведует его отец. Оказывается, отец - генерал, который хочет Чужих приручить, сделать из них суперсолдат и скинуть их на МОСКВУ (как будто RODINЫ им было мало). Но все идет по пизде. Комар, насосавшийся разбадяженной ДНК Чужого, становится Чужекомаром и отправляется кусать коз, коров, овец и даже кур, из-за чего на станции очень скоро оказывается Чужой зоопарк - Чужекоровы, Чужеовцы и даже Чужецыплята.
На ферме никто не услышит твой крик.
Но это так, цветочки. Очень скоро оказывается, что прикосновение Чужого начинает ассимилировать всю материю и превращать ее в...Чужого. Очень скоро вся органика станции стала отчуждаться, а следом за ней и неорганика, и только главный герой с кучкой несчастных сумел спастись, потому что его пятиметровый Чужеотец-мутант при встрече с сыном пустил скупую слезу и отпустил их со станции. Очень скоро сын видит, как вся станция превращается в пятикилометрового тиранида, которого быстро упокаивают взрывами ядерных ракет.
Ну как вам размах, а? Я считаю, этот сценарист достоит пихать сюжеты во Вархаммеру, там эта ебанутость пополам с пафосом пришлась как нельзя лучше. Как вы думаете, что сделали ХиллГайлер? Правильно - объявили, что самоделка полная хуйня, и они даже были бы правы, если бы не тот факт, что они все пять недель не вынимали языки из ушей несчастного Эрика, который после такого отрекся от сценария, заявил, что это не его и идите вы все нахуй.
Один из концептов. Здесь, судя по всему, запечатлели рождение Чужим продюсеров фильма.
Более того - когда Сигурни Уивер почитала сценарий, то без всякого реквизита отложила яйцо Чужого, заявив, что после такого в Средние Века обычно глаза выкалывали, причем не тем кто писал, а тем кто читал. А Ренни Харлин взял сценариста под мышку и с фразой "Эрик, мы уходим", разорвал проект, окропил себя святой водой и отправился в Крепкий Орешек 2.
Приближался 1990 год. Третий год работы над проектом, а у двух крайне одаренных продюсеров в активе только шишки от благодарных сценаристов и геморрой от активных переговоров с боссами студии. Сценарий Гибосна было решено взять за основу и переписать, а на роль жертвы выбрали молодого ещё сценариста Дэвида Туи. Задачу ему поставили самую простую - попросили сделать заебись. И как это уже традиционно за ними водится, как именно будет заебись - не сказали.
А знаете, что ещё происходило ближе к 1990 году? Правильно - полный политический пиздец. Холодная война стремительно заканчивалась, Горбачев ездил жать руку Рональду Макдональду, в Берлине произошла реновация стены...Короче, протупив два с хуем года, ХиллГайлер поняли, что сюжет уже не канает и надо все переписывать. Туи решил предложить свой вариант - выкинуть нахуй связь с фильмом Кэмерона, потому что привязать к ним адекватный сюжет не получается, и намутить свою завязку.
В тюремной колонии на отдаленной планете находят каплю янтаря размеров с ведро, в которой залип лицехват. И все, понеслась - все те же проблемы с нарушением условий содержания, эксперименты над своими и Чужими, а главным героем становится зек. Идея достаточно смелая, плюс неплохо расширяет вселенную, и даже директор двадцативековой лисы сказал, что идея неплохая, но если вы смотрели Чужой 3, то знаете, что он был совсем не о том. И кто был виноват, как вы думаете? Кто эти два феерических долбоеба, которые просрали свою последнюю остановку на нормальное кино?
Концепт одного из гибридов, выведенных в сценарии Туи.
Как оказалось, Туи писал свой сценарий, исходя из вводных "мы проебали всех актеров, и они сказали что скорее прыгнут в чан с расплавленным металлом, нежели будут сниматься". Однако два сегуна орды долбоебизма забыли рассказать об этом боссам студии, которые ознакомились со сценарием, признали его неплохим, но начали задавать неудобные вопросы на тему "А где Рипли? А почему Сигурни Уивер не взяли в каст? А кому это мы сейчас вставим корпоративные раскаленные кочерги в главное место хранения нейронов?"
После чего один из боссов студии, Джо Рот, буквально позвонил Сигурни Уивер, предложил 4 ляма баксов и процент со сборов, от чего она отказаться не смогла. Правда, она поставила условие - Рипли убьют, а то хватит терпеть этот разврат и пора уже определиться, выкапывать ее или закапывать. Туи поблагодарили за работу и сказали забыть все что он написал, но от этого он только выиграл, ведь впоследствии идея противостояния зека и пришельцев, да ещё и в сочетании с рассказом Айзека Азимова "Приход ночи" превратится в фильм "Черная дыра" с Вином дизелем, который подарит нам франшизу о Риддике.
В поисках режиссера и сценариста Хилл посмотрел фильм Навигатор, который вышел в 1988 году. Если вкратце, это была весьма смелая картина про средневековых богобоязненных христиан, которые в поисках лекарства слушают мальчика-пророка и оказываются в нашем времени. Довольно атмосферный, с кучей наград, и потому сальные пальчики Хилла очень быстро обняли режиссера Винсента Уорда и уволокли в сторону режиссерского кресла.
Ему пообещали творческую свободу (вспоминаем, как надругались над предыдущими сценаристами), а взамен он должен был нахерачить шедевр. Желательно - бегом и уже снимая прям во время написания. Вывезти такое Уорд в одно лицо не мог и ему наняли помощника - Джона Фазано. Кстати, когда об этом узнал предыдущий сценарист, Туи, который даже не был уволен, он тупо проматерился, отфистил обоих продюсеров и ушел в закат.
И что-то мне кажется, что Уорд либо с самого начала решил порофлить над горе-организаторами, либо ещё не отошел от своего Нафигатора, но они на пару с Фазаной выдали следующее: звездолет с опять, сука, Рипли на борту (остальные померли) садится на космическом монастыре. И не просто монастыре, а на станции.
Ладно, это слишком нормально. Вся станция - это километровый ДЕРЕВЯННЫЙ ШАР, в котором живут 350 монахов, которые не признают технологий и живут, сжигая дерево в печах. А, каково? На верхушке станции теплое море, это своего рода рай, а внизу - гроб-гроб кладбище пидор - то есть ад. А монахи ручным трудом поддерживают работу станции. Будто этого было мало, все монахи - дохуя религиозные бывшие политические заключенные, которых сослали сюда когда на земле бушевал неизвестный компьютерный вирус. И когда корабли со снабжением перестали поступать, они решили что цивилизации пришла пизда и теперь надо выживать самим. Ну, так уже достаточно безумно???
Один из концептов станции
Ессесна монахи считают Чужого (который тут и появляется вместе с Рипли) сатаной и пытаются победить, но могут сделать это лишь объединившись с Рипли, где она жертвует собой. Хэппи энд. Сигурни, сдерживая рофлы, сказала, что все окей, сценарий норм, потому что за четыре миллиона баксов я бы тоже так сказал.
Тут на сцену вышли наши любимые ХиллГайлер. До них в какой-то момент времени дошло, что средневековье в космосе как-то не вписываются в общую концепцию вселенной. Очень вовремя, парни, правда? Но на дворе уже был 1990 год, клизмы с живительным скипидаром становились все обильнее, и потому они додумались до гениального решения - начали переписывать черновик сами. И знаете в чем проблема? После трех лет разработки эти два дебила сами не знали, какого хуя им надо!
Вдвоем два гения креатива сценарий не вывозили и наняли ещё одного бедолагу - Ларри Фергюсона, который тоже в душе не ебал, че эти два выпердыша от него хотят. Он начал кромсать диалоги, события, и у него то выжившие клали дохлую Рипли в саркофаг как святую, то она вдруг начинала вести себя как пьяный физрук (мамой клянусь, это почти цитата самой Сигурни Уивер).
Все сроки были проебаны уже несколько раз, и потому они, продолжая переписывать сюжет, начали строить декорации. В Британии! Деревянной, ебать ее в сучки, космической станции! Когда вести дошли до студийных боссов, первым делом те поинтересовались, как можно было проебать 33 миллиона баксов на героин. Потом, вынув кляпы и прекратив продолжительные истязания, продюсерам предложили чуть менее креативно подойти к созданию космической фантастики.
Тогда в Голливуд вызвали режиссера Уорда. Ему предложили, мол, чел, а может заменим деревянные километровый храм на добывающую станцию или тюрьму, и тот походу, уже не скрываясь рофлил над продюсерами и отказался. Они ж сами наняли его потому что хотели чего-то дохуя нестандартного? Ну блядь, без внятного пояснения че вам надо - получите и распишитесь. А когда он узнал, что к нему буквально приставили шпиона, который докладывал продюсерам все, что он делал вплоть до качества и обильности кала, а в самой съемочной группе студия наводила шороху, самостоятельно нанимая и увольняя людей, он пожелал продюсерам приятной и легкой дороги нахуй. Ну и алибидерчи.
Попутно пощипали сценариста Фазано и сделали ручкой Фергюсону, оставшись один на один с нихуем готовым и деревянными декорациями никому нахуй не нужной деревянной космической станции за 10 миллионов баксов.
Что делать в такой ситуации? Правильно - найти очередного несчастного, чью кровь мы будем пить! И поскольку все более менее люди с головой или именем уже бежали от горе-рукожопов как от Чужого, то пришлось брать тех, кто большое кино не снимал ни разу. Например, молодой режиссер музыкальных клипов Дэвид Финчер и сценарист Рекс Пикетт. ХиллГайлер полагали, что у них появилась удобная ручная собачка, которая сделает за них всю грязную работу и не будет задавать вопросов, но кто же знал, что они откопали будущего режиссера с мировым именем, который не только был не согласен с ролью мальчика на побегушках, но и давал просраться этим двум даунам.
Они начали съемки, не имея НИ ХУ Я - ну кроме этих злоебучих декораций, которые хоть как-то пытались приладить к делу. Ни сценария, ни готовых съемочных площадок, а студийные боссы уже прямым текстом описали, что ещё один проеб, и два продюсера будут статистами, из которых будут вылупляться чужие - без грима и спецэффектов, на натуре. Им ещё и срок снизили - вместо 93 съемочных дней дали только 70, а то зная этих двух, Ридли Скотт своего Прометея быстрее выпустит через 20 лет.
Финчер взял ту большую влажную кучу говна, которой ХиллГайлер так гордились, и попытался слепить из нее нечто, отдаленное напоминающее фильм. И что сука характерно, скульптором он был отменным - корабль разбивался около тюрьмы-добывающего предприятия, где религиозные зеки-аутисты коротали вечера, трудясь на благо капитализма. Ну а дальше как обычно - вылупление Чужого из собаки или коровы, попытки охоты в грязных подвалах, и смерть Рипли в чане с расплавленным металлом, потому что даже с увеличением бюджета денег больше ни на что не хватало.
Финчер, молодой и зеленый
Казалось бы, все, ну хоть что-то, заебись! Но кто все испортил? Кто эти два маленьких капиталистических пидораса, которые буквально разъебывали последнего человека, который мог спасти их богадельню? Правильно, вы уже знаете. Из-за того, что Финчер не делал что они хотят (а они блядь до сих пор не могли толком сказать, че они хотят, сука, я заебался уже об этом писать!), он делал что-то, что дало бы фильму вменяемое повествование и хоть толику глубины. Продюсеры умудрились сделать сюжет плоским, чтобы побыстрее постучать со дна.
Из-за разногласий они приставили к нему буквально прилипалу, который ходил за режиссером и каждые пять минут повторял "А ВОТ ПРОДЮСЕРЫ ГОВОРИЛИ ВАМ ЭТО НЕ ДЕЛАТЬ, ИМ ЭТО НЕ НРАВИТСЯ!" и о чудо, лишь судьба спасла нас от того, чтобы Финчер вместо великого режиссера сел за убийство. Судьба и реквизит в виде коконов от чужих, в которых он прятался подумать, когда заебывали подумать. Пикетт, последний из сценаристов, который и помогал собирать домик из говна, который назвали сценарием, написал в качестве ремарки к последнему сценарию, где и на каком хую он вертел этих двух даунов, за что оперативно потерял место. Больше сценаристов у фильма не было.
Короче, как вы понимаете, все опять пошло по пизде. Кроме Уивер в каст затащили Бишопа - актера Лэнса Хэнриксена, который тоже смотрел на всю эту затею как на говно, и согласился он лишь получая гонорар наличными за каждый день съемок. Бюджет раздулся вместо 33 почти до 60 лямов, снять все не успевали, два дятла в продюсерских креслах мешали работать режиссеру, и когда отпущенный срок на съемки вышел, все ещё не было готово.
А, хотите ещё рофл? Финчер даже не знал, что по ТВ уже крутили рекламу, что в 1992 году выходит фильм, и вот-де в 1 фильме "В космосе никто не услышит ваш крик", а в 3 "На земле все услышат ваш крик". Какая нахуя Земля? Да хуй его знает, тизер походу готовила команда зеков-аутистов, которым даже не сказали, что идея трехлетней давности с двумя фильмами, где Рипли устраивает войну против Чужих, тупо отпала:
Чтобы спасти ситуацию (и хоть немного отдохнуть от двух долбоебов и наемного подпевалы), Финчер лично поехал к боссам и показал что наснимал. ВНЕЗАПНО - ему дали добро на досъемки и даже немного денег, благодаря чему он доснял все что хотел, включая сцены, от которых ХиллГайлер покрывались язвенными наростами и кудахтали о том что они не разрешают. "Пошли нахуй" - пришел к компромиссу режиссер.
Однако в какой-то момент нервы сдали. Когда материал был готов, кто-то забыл закрыть дверь в монтажную, и туда проникли два улыбающихся долбоеба. В итоге Финчер, который планировал фильм в почти 2:20 длиной, послал их всех нахуй, послал нахуй Чужих, Своих, Их и всех остальных, заявил что ничего общего с фильмом иметь не желает, ебал он в рот и Хилла, и Гайлера, и подпевалу на десерт, и пусть они ебутся с этим говном сами, потому что самоделка полная хуйня, и можете хоть вприсядку дрочить, Финчера это уже не ебет.
И он ушел, чтобы стать одним из главных режиссеров современности, потому что говно Чужого 3 к нему не прилипло - оно осталось на руках, лице и немножко во рту двух продюсеров. Почти год они монтировали картину, сократив ее почти на час. Зачем? Да все просто - чтобы отбить затраты, надо больше сеансов, а больше сеансов будет если фильм сделать короче.
И знаете что самое забавное? Хоть дома фильм и провалился, но в целом он собрал в прокате денег. При бюджете в 60 миллионов баксов при всем производственном аду он собрал почти 180, что окупило все затраты. Вот только...большая часть сценаристов в титры не попала, в процессе продюсеры выпили железнодорожную цистерну крови у всех, кого только можно, а результат...скажем так, благодаря Финчеру фильм получил номинацию на Оскар за эффекты, набор премий Сатурн (кроме премии за лучший сценарий, авторами которого официально числились Гайлер, Хилл и Фергюсон, что весьма иронично) и целую россыпь других наград.
А вот отзывы были не столь благосклонны. За много лет до снайдерката фанаты просили перемонтировать фильм, вернув оригинальный вариант, что и сделали несколько лет спустя. Правда - без Финчера, который, помня, как продюсеры обзывали его дворником, уборщиком и продавцом обуви, заявил, что к фильму и его перемонтажам не имеет никакого отношения и его режиссерская версия фильма началась бы с пожара в коробках с пленкой.
Это мы ещё не касались более мелких скандалов и остального производственного ада. И можно было бы сказать, что все-таки неправ, ведь фильм же был успешен, верно? Все так, но почему-то карьера двух успешных продюсеров пошла по наклонной, и когда спустя пять лет в 1997 году на экраны вышла четвертая часть, Хилл и Гайлер, числясь продюсерами, были задвинуты на дальнюю полку с нафталиновыми носками, пока балом правила сама Сигурни Уивер и Джосс Уидон, которого вы можете знать как создателя сериалов Баффи - истребительница Вампиров и Светлячок, а также режиссера первых двух марвеловских Мстителей.
Несмотря на успех Чужого, все понимали, что и сборы и награды - это заслуги предыдущих частей и тех, кто в кровь бился с двумя баранами, построившими деревянный космический монастырь. Так что карьера их мягко закруглилась и лишь по старой памяти их продолжали указывать продюсерами в новых чужих (что порой весьма сомнительное достижение). Ну, по крайней мере Байки из склепа у них были объективно прикольными.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Адьо, товарищи!
В мире, где люди безуспешно ломают клавиатуры в интернете, пытаясь доказать друг другу, чье большое кино говно, а чье - шедевр на все времена, есть довольно большое и тихое сообщество, которое наслаждается своим жанром, имя которому - треш-кино. И в цифре как раз вышел фильм, который с ужасающим треском провалился в прокате, и который вполне может стать одним из ярких представителей этого жанра - Токсичный Мститель.
Мои подписчики знают, что я люблю фильмы категории Б и разного рода трешачок - и этому есть вполне разумная причина (окромя отсутствия вкуса). Треш - а именно вот те самые фильмы, настолько плохие, что это нельзя было снять случайно - чаще всего это очень дешевые постановки с потрясающие сумасбродным сюжетом, очень херовой постановкой и порой без наличия актерской игры на экране. Не всегда, но часто. С другой стороны - в этом есть какая-то искренность, такое кино не претендует на одобрение высоколобых критиков или какие-то глубокие смыслы, оно обычно говорит тебе - эй, чувак, не ищи тут глубины, мы тебе просто предлагаем кринжануть вместе с нами и поугарать полтора часа, все честно.
И из-за такой искренности, ты всегда плюс-минус понимаешь, что тебя ждет и не сильно обманываешься. Но сегодняшний случай немного не такой. Начнем с того, что оригинальный, первый фильм вышел аж в 1984 году от студии, которая раньше снимала сиськи - Troma. Кто знаком с американским кино 70х и 80х, должен хорошо их знать. Это время в Голливуде было золотым для всех, кто догадался пихать в фильмы сиськи любой ценой, и Трома была здесь королем жанра. Знаете эти обложки с голыми девицами, в цепях или с большими пушками - полная безвкусица, но прям знаковая для своего времени.
Оно и понятно - народ видел сиськи в трейлерах и бежал отдавать деньги за любое говно, на которое эти самые сиськи прикручивали. А что ещё любит народ в кино? Правильно, насилие и жестокость. И вот тогда в конце семидесятых, когда пресса вовсю трубила о том, что жанр ужасов помер, один из создателей студии презрительно хмыкнул и на слабо решил снять свой хоррор про чувака-омегана из качалки.
Рецепт был охуительно прост - берем супергероику, потому что почему бы и да, вот увидите скоро все ее снимать будут. Берем сисек немного, так, ладошку, сверху наваливаем хоррора и должно что-то получиться. Как полагается, берем небольшой бюджет, херовую игру актеров, дерьмовые спецэффекты и - на выходе получаем Токсичного Мстителя 1984 года:
И это прям эталонный фильм категории Б. Главный герой - прыщавый задрот-омежка, который работает уборщиком в фитнес-клубе, где все сильные, красивые и здоровые. И естественно, его унижают в лучших традициях американских фильмов про школу, где омежку разве что по кругу не пускают. Короче, взрослая публика пока ещё не знает, что прыщавый пацан в клетчатой рубашке может взять в руки дробовик, и потому его буллят толпой, гыгыкая и показывая пальцем, отчего парень бежит, размазывая сопли и падает в бочку с такими же по консистенции, но куда более токсичными соплями.
А позже дома при попытке отмыться уборщик мутировал и превратился в сверхсильного и сверхуродливого мутанта. После чего сам неожиданно для себя начал сеять справедливость и добро, убивая всех кого считал плохими, включая своих обидчиков. В итоге от хоррора в фильме осталось едва ли не одно название, а все остальное наполнение - это трешовый рофл, который из большой любви к жанру можно посмотреть и сегодня.
Лютое неприкрытое насилие, однако, не снискала поначалу широкой славы - но фильм долго показывали ценителям, которые мало-помалу включили сарафанное радио, и фильм расфорсился. И вкратце реакцию публики и критиков можно описать вот этим мемом:
Ну то есть все прекрасно понимают, что фильм - классический треш, причем не самый дешевый - на него потратили ни много ни мало полмиллиона долларов, но классическая атмосфера фильмов категории Б получилась сама собой - время такое. Однако вы удивитесь, но во первых, фильм собрал 800к, то есть фактически окупился, а кроме того едва ли не каждый первый критик заявлял, что "фильм канеш то ещё говно, но атмосферное, душевное", и ставил ему оценку повыше.
А время спустя фильм и вовсе стали считать классикой жанра. Потому что он был все таки достаточно неплохо сделан (не совсем на коленке) и оставался достаточно откроенным, и вот именно что - "душевным". Фильсм умело (или скорее - наугад) балансировал на грани допустимого, оставаясь и буффонадой, и трешачком, но при этом не пересекая границу мусора. Чего не скажешь про продолжения, которые, к сожалению, случились:
Токсичный мститель 2 в 1989 году. Мало того что самая популярная версия фильма - с полностью вырезанной кровью (а без нее там нихуя и не остается), так ещё и фильм получился не трешем, а прямо таки говном. Хуже представить было сложно:
Токсичный мститель 3: Последнее искушение Токси в том же 1989 году. Бюджеты стали больше, качество - ещё хуже. И вот если предыдущий был реально плох и выглядел как неудачные серии Могучих рейнджеров с кровищей и дерьмищем, то это было ещё хуже. Хотя это было сложно, ведь снимали 2 и 3 части одновременно:
К счастью, почти 11 лет никто не думал снимать продолжение, благо и зрители не оценили, и сборы были парашей. Однако с 1991 по 1992 год выходил мультфильм о команде, собранной Токсиком, который получил название "Токсичные крестоносцы".
И это весьма странно - не далее как 10 лет назад активисты пытались закрыть мультфильм "Подземелья и драконы", который был ну вот ну настолько травоядным, насколько это было можно, а тут по популярнейшему трешу, где отрывают руки и ноги, а людей буквально ЕБУТ в кадре - нате вам детский мультик категории R!
Да хуй там мультик - Марвел вам и комиксов нарисует, а ещё мы игрушки продавать будем ,все как положено в большой супергероике - и это нихуя не рофел. Тем не менее, мульт все таки смотрится куда лучше отвратной 3 и 4 части:
В прочем, в 1992 мульт все таки закрыли, но в среде отбитых фанатов треша (привет вам от меня) он тоже стал культовым. И вот наступает 21 век. 2000 год. У нас тут первый эпизод Звездных войн рядом, Братство кольца. И Гражданин Токси: Токсичный мститель 4:
Я, короче, хз как в этому относиться. С одной стороны, фильм все ещё из эпохи, когда обстебать можно было все что угодно, и тебе не вставили бы хуй народного возмущения прямо в жопу творчества. С другой - как-то выдержать стиль оригинала не получается, и треш этрот балансирует на грани с говном. Но это риск, на который идет каждый трешодел, а не все имеют такой природный талант к нему, как какой-нибудь Уве Болл.
Зацените хотя бы синопсис: Главный супергерой-мутант Нью-Джерси («не считая Бон Джови») Токси вновь встаёт на защиту правды, справедливости и токсичных отходов, когда в тихом городке Тромавилле появляется банда глупых, но опасных бандитов-младенцев — «Подгузниковая мафия». Они хотят захватить местную школу. Ситуация усугубляется тем, что в результате глупого несчастного случая появляется «злая версия» Тромавилля — Амортвилль и всех его жителей, и в этом «новом» городе Токси пойман в ловушку, в то время, как в Тромавилле хозяйничает его злое отражение — Нокси…
Короче, смотреть канеш на свой страх и риск, это не тот треш, который я готов порекомендовать. У меня есть список куда более пиздатых фильмов этой категории. Но так или иначе, кажется, что лет эдак на 20 все забыли про франшизу, за что всем кто забыл большое спасибо - первого оригинального фильма хватило чтобы обстебать, обыграть и полностью исчерпать тему, весь сопутстствующий мерч был уже так, на волне хайпа.
Однако никто не вечен, и рано или поздно поезд ремейков, направляющийся прямо в ад кинотворчества, должен был доехать и до Токсичного мстителя:
Разумеется, в 2025 году брать оригинальный сюжет и переснимать его было сущим безумием, начиная с того, что оригинальный фильм не блистал крутизной и заканчивая тем, что "токсичных мстителей" в нашем богоспасаемом 25 году - половина твиттера. Ну а ещё так между прочим надо было найти реально смелых и заряженных людей, которые умеют снимать кино, ведь треш получается только если ты умеешь снимать. А если не умеешь, то получается говно.
И внезапно такие люди нашлись среди фестивальщиков - странных людей, которые снимают недорогое кино, сами его смотрят и сами награждают. Режиссер Мэйкон Блэр, имя которого мне ни о чем не говорит, согласился снять фильм после почти 10 лет маринования его идеи (в свое время Токсичным мстителем интересовался даже Арнольд Шварцнеггер).
В 21 году начались съемки фильма. И знаете, вот я ходил в кинотеатр, вообще никогда слышав ранее, что это такое. А если бы слышал, то меня сильно удивило бы следующее:
в главных ролях в фильме не кто-нибудь, а главный Тирион Голливуда Питер Динклейдж, Кевин Бэйкон, а на подхвате - Федор Сумкин в исполнении Элайджи Вуда;
фильм при этом обещался быть таким же жестоким, как и оригинал, с черным бескомпромиссным юмором;
бюджет его не то чтобы держится в строжайшей тайне, но разные цифры называют суммы от 20 до 150 миллионов баксов.
И потому, когда я пришел в кино, в самое кассовое время, я очень сильно охуел с того, что мы с братишкой были единственными зрителями на сеансе. И на 100 минут я внезапно для себя открыл самый высокобюджетный треш, что я видел в кино. Нормальные такие декорации, не самые убогие спецэффекты (пусть и не лучшие), но при этом реки кровищи, действительно ебанутый юмор и килотонну абсурда.
Главный герой - карлик, работающий уборщиком на мегатоксичном предприятии, от которого буквально город и лес вокруг превратился в вонючий Чернобыль с облезлыми белками-мутантами. Люди помирают от рака, а кто не помирает, знает что точно умрет. При этом и злое предприятие не то чтобы покоряет мир, как это было в женщине-кошке - оно тоже в говне, потому что глава предприятия не может нормально продать свой чудо-крем, ведь от него вы тоже умираете от рака. Грубо говоря, у нас в центре повествование ракостроительный завод.
ГГ был влюблен в женщину, у которой уже был сын, но она умерла (от рака, да), и он остался с приемным сыном один на один. Но вскоре рак обнаруживают и у него, но его оказывается можно вылечить, если бы страховка покрывала. В общем, заканчивается все тем, что бедный уборщик решает вскрыть комнату с деньгами, вооружившись шваброй с токсичными отходами, но случайно попадается банде металлюг-хардкорщиков под названием "конченные", которые делают темные дела для ракостроительного завода, а в перерывах выступают на детских утренниках и мероприятиях. Конченые выбрасывают его в реку, достойную омывать Анк-Морпорк, и карлик превращается в мегаурода с суперсилами.
В некоторых сценах грим выглядит прям мегадешево. Здесь - ещё очень хорошо.
И вот это происходит весь фильм, сопровождается до самого конца то отсылками к оригиналу (когда ГГ ходит в балетной пачке), то тупейшими экшен-сценами, где ГГ просто разматывает злодеев на куски. Только финальная сцена отличается по динамике и ему хоть немного дают пизды.
Отдельно стоит Элайджа Вуд, потому что здесь он играет больного основной продукцией завода Фродо, который так и не отказался от кольца и работает концертным директором Конченых. Сами конченые - это вообще мусорный рофл. Один из них не говорит ни одной фразы, но делает кувырки и кульбиты каждый раз когда попадает в кадр - даже если стоит на месте и ничего не происходит.
А всего то надо было бросить кольцо в лаву!
Говорить тут что-то ещё даже грешно, по правде говоря. На выходе в 2023 году получился отборный треш, который в силу не представляю каких сил Хаоса получил приличный бюджет и нормальных актеров. Вы не ослышались - сняли его ещё два года назад и тогда же показали на фестивалях, где высоколобые критики побежали блевать от острого приступа творческой диареи, а немногочисленные эстеты-любители по праву оценили этот "аттракцион не для всех".
А следующие два года создатели фильма искали дистрибьютора, который прокатит фильм по миру, ведь те, лишь завидев токсичного мстителя на горизонте, оперативно начали делать харакири, сэппуку и буккаке, лишь бы не связываться с таким счастьем. И оно неудивительно, ведь прокатчика в итоге нашли, и в 2025 года за месяц с лишним проката фильм собрал всего около 3,5 миллионов баксов ПО ВСЕМУ МИРУ.
Что неудивительно, ведь треш - это такой жанр, любители которого редко занимаются выяснением, чей треш трешовее, а чей - презрительно так, блокбастер на полшишечки. А ещё таких людей довольно мало - например, как вы уже догадались, жанр треша я люблю вполне искренне, но при этом я прекрасно понимаю, что в моем окружении тех, кому такие фильмы понравятся - мало. Не потому что мы такие особенные, нет. Просто мы вполне себе понимаем что сюжет говно, спецэффекты корявые, актеры ни о чем, постановка херня - нас, в отличие от фанатов того же Марвел, не надо пытаться убеждать в этом. Мы принимаем такие фильмы как есть, и нам это в них нравится.
Есть в треше что-то такое, честное и искреннее. Ну а ещё куча веселья, расчлененка и юмор ниже пояса, даже если речь идет о карлике. Поэтому те, кто врубается в жанр, могут с удовольствием глянуть Токсичного мстителя. Остальных предупреждаю. Вы молодые, шутливые, вам все легко. Это не то. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но хочу сразу предостеречь пытливых - стоп. Остальные просто не найдут.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Оригато и до встречи!
Простой вопрос "А что можно посмотреть по ДнД?", вылился в исследование на несколько недель и сотню часов отсмотренных видео. Приготовьтесь к минутке бесполезной, но интересной информации, ведь с вами @MorGott, и счас мы погрузимся в увлекательный (и местами немного кринжовый) мир экранизаций самой известной настолки в мире.
Чуть больше недели назад в посте Обернитесь, сзади стоит D&D. Настолка, покорившая мир я уже рассказывал, как тактические учения немецких офицеров превратились в фэнтези игры, в которых группа игроков напяливала на себя волшебные шляпы и двигала фигурки по нарисованному полю, так что останавливаться на том, что из себя представляет ДнД и как так вышло, что десятки, если не сотни миллионов игроков периодически играют в нее, мы не будем. Просто примем как факт, что дында и люди, которые в нее играли, породили безумное количество медиа, которое нас окружает от игр до книг и фильмов.
Добрая часть окружающего нас мира выглядит именно так, а не иначе, именно благодаря тому, что ДнД в свое время заразила вирусом фантазии миллионы и миллионы людей. А это означает только одно - когда ДнД появится на телеэкранах, было лишь вопросом времени. Первая редакция игры появилась в 1974 году, а уже в 1983 один из отцов-основателей игры Гэри Гайгэкс в Голливуде начал производство мультсериала, который назывался коротко и понятно - "Подземелья и драконы".
У нас они известны как "Подземелья драконов", спасибо за перевод СТС. Нет, реально спасибо - без них мы бы не увидели и этого.
Подземелья и драконы, 1983-1985
По сюжету шестеро недорослей во время катания в парке развлечений проваливаются в фэнтезийный мир, где их встречает Мастер Подземелья, который дает им волшебные предметы, чтобы те сражались с всякой нечистью по дороге домой. Они сталкиваются с врагами типа пятиглавой драконицы Тиамат и воплощением зла Венджером, а также их многочисленными прихвостнями, но всякий раз выходят победителями, всех спасают и разрушают планы противника. Это прям буквально то же самое, что и в Хи-Мене, который ещё и выходил в те же годы, только без зачитывания морали в экран.
Поскольку мультфильм был рассчитан прям на совсем детей, он был мегарафинированным - ни о какой жестокости говорить и не приходится - герои спасают всех строго гуманно, вершат исключительно добро, а все моральные дилемы первых двух сезонов крутятся вокруг того, вступить в схватку со злом или убежать. В конце, естественно, злодеи терпят крах и сбегают в лучших традициях Скелетора. Каждая серия - отдельная история, так что смотреть сериал можно почти в любом порядке, это никак не повлияет на восприятие.
Посмотреть их все можно на ютубе, даю ссылку на плейлист (уверен, и в других местах они тоже есть):
Но если вы думали, что сериал таким сделали исключительно для того, чтобы презентовать ДнД детям, то это не совсем так. Те, кто читал мой пост о появлении ДнД, знают, что в те же годы активно развивались всякие секты и сатанинские движения, а под удар попала именно игра. А уж когда в 79 и 82 годах двое детей, игравших в дынду, покончили с собой, общественность как с цепи сорвалась. Неудивительно, ведь в стране, в которой действует Вторая поправка к Конституции, доебаться до реальных сатанистов может быть чревато, в отличие от ролевиков, которые никого не трогали и были тащемта безобидны. А покончившие с собой дети имели целый ворох проблем в семье, и их родители скорее родили бы жопой, чем признали факт, что это они виновны в проблемах своих детей. Впрочем, когда выйдет Дум и повторится Колумбайн, все повторится и будет продолжаться до наших дней, потому что пока проблемы в семьях будут замалчиваться ради красивой картинки перед родней и соседями, винить в трагедиях будут игры, фильмы, радио и газеты.
Но так или иначе, к 1983 году уже действовали всякие общественные организации, которые считали, что ролевые игры пропагандируют все смертные грехи от убийства до фистинга карликов мертвой коровой, и создатели мульта пытались максимально перестраховаться, поэтому сериал и был настолько рафинированным. Впрочем, это не уберегло его от целой кучи дисклеймеров на тему "ОСТОРОЖНО! ЖЕСТОКОСТЬ, САТАНИЗМ И ВООБЩЕ ДНД МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К СМЕРТИ".
Надо ли говорить, что после этого популярность сериала не только среди детей, но и среди взрослых взлетела просто до небес? Это был не первый раз, когда такая слава только умножала популярность ДнД, но в случае с сериалом это, увы не сработало. Кажется, что Гайгэкс устал бороться с общественностью, и третий сезон сериала вышел куда как более суровым - тут вам и неоднозначные моральные выборы (например, когда лучник стоит напротив прикованного к скале Венджера и размышляет, стрелять ему или нет), и высокие ставки, и немаловероятная возможность умереть - скажем так, Гэри поставил на третий сезон многое. В одной из серий появляется даж нацистсткий летчик, которого герои убеждать встать на сторону добра.
Увы, но - шоу все равно прикрыли. Третий сезон был неокончен, и финал остался только в виде сценария в течение 35 лет, пока фанаты в 2020 году, спустя 35 лет после выхода последней серии, наконец, сняли по нему финальную серию, используя футажи из старых серий и нейронки, которая завершает приключения героев и приводит мир к равновесию. Фанаты ликовали. Собственно, и сам мультфильм предназначен именно для фанатов и детей младшей возрастной категории, остальные рискуют не понять.
Следующий наш пациент. Этот уже снимался людьми, которые ДнД не любили от слова совсем.
Mazes and Monsters, 1982
А незадолго до этого, в 1982 году на экраны попал фильм "Mazes and Monsters", который у нас перевели как "Зловещая игра", хотя правильно будет - "Лабиринты и монстры". Это экранизация одноименной книги, которую автор не мог назвать "Подземелья и драконы" чтобы не получить иск о нарушении авторских прав. Он художественно переделывал историю роскомнадзора паренька в 1979 году, только в его истории парень поехал кукухой не от проблем в семье, а от настолки, после чего стал считать себя персонажем, и чуть не роскомнадзорнулся. Типикал журналистика.
Кроме несусветного кринжа, фильм примечателен тем, что это буквально вторая работа молодого и кудрявого Тома Хэнкса в кино. Именно он и играл того паренька, который поехал головой, и конец фильма весьма безрадостный, потому что он живет у родителей и все ещё думает что он жрец, который остановился в таверне. А своих друзей он тоже воспринимает как персонажей, и им приходится поддерживать эту иллюзию, чтобы он не попытался снова отъехать на тот свет. Кроме того факта, что в нем играет Том Хэнкс, в нем мало полезного, кроме разве что исторического экскурса к ту охоту на ведьм, которую устраивали в те годы.
На волне антиДнДшной истерики фильм был неплохо принят. При этом я не могу не отметить важную деталь, которую подчеркивали создатели фильма - у всех детей, что играли в настолку, были проблемы в семье, и они таким образом пытались справляться со стрессом, пока родители клали на них хуй. То есть на настолку не вешали всех собак и пытались показать, что нельзя забивать на своих детей. Также фильм обладает эффектом сериала "Закрытая школа" - когда актеры, выглядящие на 30 лет, пытаются играть 15-летних.
Сам фильм можно найти в переводе на ютубе и почти наверняка в вк:
Skullduggery, 1983
Как я и говорил - романтизация и создание опасного образа вокруг дынды только работала на ее популярность, несмотря на все попытки ее демонизировать, потому что никакой настоящей хуйни за ней не водилось. И потому следующие попытки становились все хуже и кринжовей. В 1983 года на экраны выходит фильм "Обман с черепами" или "Skullduggery", который представлял собой уже прям шизу на тему ролевок, которые в те годы все ещё были представлены дындой.
И вот это была уже отборная кринжатина. Герои работают в костюмерной при каком-то гадюшном театре и сдают костюмы внаем, а сами между собой играют в настольную ролевую игру. И один из них, Адам, перестает отличать реальность от вымысла, едет кукухой и начинает серию кровавых убийств, думая что он - чернокнижник, выполняющий квесты В конечном счете его находят, но задержать не могут, так как он исчезает и превращается в бесплотного духа.
При этом на зрителя навалено и хоррора, и неуместной комедии, а все это под музычку в стиле кабаре, в финале накидывается ещё и вагон мистики, после чего любой адекватный противник дынды заключит, что ее критики - полные дегенераты. Самоделка - полная хуйня, и пересматривать у меня его нет никакого желания. К счастью, уже вскоре все переключатся на компьютерные игры и о дынде на время забудут все, кроме христанутых мамашек и из BADD ("Беспокоящихся о Подземельях и Драконах"). Разумеется, картина не рекомендуется никому, потому что лучше потратить полтора часа просто лежа и глядя в потолок, чем это. Сам фильм есть в одноголосом дубляже в вк, который хоть немного, но добавляет рофельности:
Dungeons and Dragons, 2000
К счастью, любители обосрать чужие увлечения отстали от ДнД, но и срачи вокруг игры породили нежелание людей вкладываться пусть и в известную, но токсичную франшизу. Поэтому следующее появление игры на большом экране состоялось уже в 2000 году, когда вышло коротко и просто "Dungeons and Dragons" или как это уже принято в нашем переводе "Подземелья драконов".
По сюжету могущественный маг Профион в исполнении не кого-нибудь, а Джереми Айронса, говорящего в локализации голосом Гэндальфа, хочет отобрать власть в волшебном королевстве, повелевать драконами и все такое, а главные герои, в числе которых бард, вор, маг и дварф-воин случайным образом впутываются в эту проблему и пытаются ее решить. Это уже больше похоже на случайную партию в ролевой игре, но из-за этого сюжет получается местами рваным и притянутым за уши, что вполне хорошо в ролевке, но негативно влияет на фильм, и без того больше похожий на сходку косплееров-ролевиков из начала двухтысячных. Ну потому что так и выглядит, буквально.
Тем не менее, это первая попытка вытащить ДнД на большой экран, без купюр и попыток обосрать, и надо отдать её должное - посмотреть ее в целом можно, если вы фанат (остальным не зайдет, он физически и морально устарел). Вот фильм в Вк:
Tha Gamers, 2002
Дальше будет интереснее. Потому что не студиями едиными - фанатское сообщество получило в свои руки камеры и нашлась группа ребята, которая два года спустя сняла фанатский фильм про то, как они играют в партию. Они срутся, ждут опоздавшего друга, общаются, высмеивая все клише ролевки, а их персонажи в это время путешествуют по своему приключению, делая все то же самое, но внутри игры. Момент, с которого рофлил лично я, потому что регулярно с этим сталкивался - когда все спят, и одному из персонажей является видение, выдающее сюжетную инфу, а "спящие" игроки постоянно лезут со своими вопросами и уточнениями, и мастеру приходится их разгонять с комментариями что их персонажи спят ващет.
И так весь фильм, развязка которого заставляет также похехать. Если вы когда то играли в ролевки - оно вам может зайти. Это любительское фанатское творчество без претензии на какой-то глубокий смысл или качество, ребята просто собрались и решили поугарать, заодно смеясь над собой и другими игроками. Фильм представили фанатам, как я понял, на Дженконе (крупнейшем сборище ролевиков в США) и быстро оброс уже собственными фанатами, так что вскоре можно было ожидать продолжения. И оно того стоит, по крайней мере для фанатов игры точно. А если вы не дндшник, но не смущаетесь творчества на коленке - то тоже можете попробовать:
The Scourge of Worlds: A Dungeons & Dragons Adventure, 2003
Но пока хитрые дельцы в США придумали использовать активно распространяющийся формат DVD в несколько необычном амплуа. В 2003 году на ДВД вышел не просто мультфильм - а ИНТЕРАКТИВНЫЙ мультфильм The Scourge of Worlds: A Dungeons & Dragons Adventure!
Чтобы быть честным - дельцы не изобрели ничего нового, ведь кино с выбором появилось ещё в 1967 году, но формат ролевой игры лег на интерактивное кино как родной.
Если вы помните, то DVD позволял включать меню, где вы выбирали язык, прочие настройки, а дальше вам уже крутилась та версия, которую вы выбрали (ох уж эти технологии предков). А что если сделать меню выбора не одно, а разные, и разместить их каждые пять минут, разбивая фильм на разные фрагменты, которые будут крутиться на основе выбора зрителя?
Несмотря на спорную даже для 2003 году графику, фанатам такой формат пришелся по душе. Подумайте сами - 1100 вариантов "прохождения" и шесть концовок, не самый плохой звук по отзывам и в целом весьма уникальную по тем временам механику. И это 22 года назад!
В общем, если у вас с английским хорошо, то можете поискать файлы, я не нашел - мне достались лишь прохождения мультфильма на ютубе, одно из которых и прикладываю заценить:
Подземелье драконов 2: Источник могущества, 2005
Следующий наш экспонат - Подземелья и драконы 2 "Источник могущества", который вышел ещё два года спустя - в 2005 году. Ну иии...ну как вам сказать. При бюджете в 15 миллионов долларов нам пытались рассказать эпическую историю с драконами, магией и прочей хуйней, из-за чего выглядит все как и в первый раз - дешево как сходка полупьяных ролевиков. Сюжет как и полагается, мегаэпический - надо остановить мегаколдуна Дамодара от пробуждения драконов и покорения всего мира.
Кроме того, что сам сюжет подается на серьезных щах, будучи пятикратно переваренным, все действо буквально очень глупо и нереалистично выглядит, и зачатки харизмы персонажей нас не спасают. Увы, но дальше будет ещё хуже. Он точно провалился в прокате даже со своим пососным бюджетом, и на время франшизу оставили. И хоть определенный шарм в нем с моей точки зрения есть, он явно на любителя. Вот кому надо:
The Gamers: Dorkness Rising, 2008
В 2008 году выходит продолжение The Gamers: Dorkness Rising от все той же, но уже повзврослевшей банды фанатов. Они продолжили развивать тему обыгрывания игровых стереотипов, но уже в разрезе проблем взрослых игроков, которые всё не знают как и крогда собраться, а мастер не знает как заставить игроков перестать делать хуйню и наконец доиграть его приключение.
Как по мне - фильм получился слабее первого, но все же пара смешных моментов в нем есть - проблема одного из игроков, который решает играть за девушку, дичь, с которой мастер смиряется в итоге, давая игрокам больше свободы и новая участница партии, которая в отличие от всех читает правила и умеет использовать игровые преимущества.
Тем не менее, это все ещё творчество от фанатов и для фанатов, так что если вы фанат - то посмотреть все же можно. Из интересного - вторую часть ребята презентовали в 2008 году на Дженконе на стенде Paizo, которая уже в следующем году устроит революцию, расколов сообщество ролевиков на тех, кто готов играть в ДнД и тех, кто не согласен с новыми редакциями и ушел в Pathfinder. Сам фильм тут:
Dragonlance: Dragons of Autumn Twilight, 2008
В этом же 2008 году вышел другой мультфильм по очень знаковой вселенной ДнД - Dragonlance. Мульт так и назывался: Дрэгонлэнс: Драконы осенних сумерек. Он страдал все теми же проблемами, что и предыдущие экранизации - маленький бюджет, не соответствующий эпичности событий, которые пытается рассказать история. Собственно, синопсис повествует о проблеме, которую решают герои в процессе:
Целых пять лет следопыт по имени Танис безуспешно скитался по миру, но в итоге ему пришлось вернуться на родину в свой город Утеха. Там он планировал собрать всех своих верных давних друзей, с которыми он уже давно потерял связь. Но по возвращению домой, Танис узнает, что пока его не было пять лет, в Утехе произошел настоящий переворот власти: теперь на троне сидели религиозные фанатики и их приспешники – гоблины, которые вели войну с мирными жителями, если те не подчинялись новой власти. Золотая Луна – молодая девушка, дочь главного врага, который захватил власть. Именно ей предстоит разыскать Мишакаль – диски, которые хранят в себе невероятную силу, способную исцелять любую болезнь. Главные герои готовы сопровождать девушку во время ее путешествия, но им мешают драконоиды – воины, принадлежащие к клану злой богини по имени Тахизис. Богиня сошла с небес, чтобы завоевать мир, и она намерена сделать все, чтобы получить диски себе. Но как только богиня сошла на землю, небеса для нее закрылись навсегда, а путь домой исчез с небосвода. Главным героям удается проникнуть в логово, где живут драконы. Именно эти существа и охраняют диски. Золотая Луна все же находит диски и обретает великий дар – исцеления.
Тут все по стандарту кроме того, что анимация достаточно бедная для 2008 года, а 3-д вставки, помощью которых сделаны драконы и ящеры - уж очень так себе, прям очень некачественны. Тем не менее, мульт имеет ценность для тех, кто шарит в лоре Драгонлэнса, остальным он покажется немного наивным и устаревшим идейно. Разумеется, даже несмотря на низкий бюджет, мультфильм не сыскал особой популярности, и потому продолжения не случилось.
Подземелье драконов 3: Книга заклинаний, 2012
Некоторое время ДнД никто не трогал - студии не рисковали тратить бюджеты на авантюры и авантюристов (бадум-тсс), а любители пока ещё не открыли для себя Ютуб (что произойдет уже скоро). Но в 2012 году внезапно для всех выходит Подземелье драконов 3: Книга заклинаний. Она не имеет никакого отношения к предыдущим фильмам, представляя собой самостоятельную историю. По сюжету, могучий волшебник 2000 лет назад продал душу в обмен на книгу, которая позволяла ему покорить мир. Книгу разделили, но орден который это делал разложился, и последний его адепт вынужден отправиться в путешествие, чтобы остановить новое поколение колдунов, стремящихся восстановить книгу.
В процессе ему необходимо предать свои идеалы, причем многократно, и мы бы даже в это поверили, если бы фильм не выглядел еще дешевле чем все предыдущие, и даже сиськи в стиле 80х его не спасают. Это все ещё дешевка с сюжетом, который приемлемо смотрелся бы в игре, но ва фильме выглядит нафталиновой древностью. В этом и вся проблема. Не самая плохая идея реализована из рук вон плохо, графоний и эффекты отвратительные, актерская игра - херовая, реквизит - говно, и короче он прям настолько плохой, насколько может быть плохо. Смотреть на свой страх и риск, я точно не рекомендую:
The Gamers: Hands of Fate, 2013
Зато год спустя все те же ребята-фанаты порадовали общественность своим фанатским фильмом "Игроки 3: Руки Судьбы". И здесь все меняется. Для начала ребята водят уже не ДнД а Пасфайндер, но основной сюжет крутится вокруг трех вещей - неспособность взрослых людей собраться вместе чтобы доиграть кампанию, ГОДАМИ, боли фанатов закрытых шоу, создатели которых заменили их на кринжовых маскотов для детей, и собственно игр и их значения для фанатов - только в этот раз ККИ - карточных.
Фильм куда крепче предыдущей части - в нем прилично так и рофлов, понятных не только фанатам, и кринжовых моментов, и в целом он именно сюжетно уже больше похож на фильм, в ходе которого герои меняются и растут над собой. А на фоне их персонажи также меняются партия за партией, ищут выход и в конце находят, обыгрывая в турнире тех, кто, казалось, уничтожит целое комьюнити ККИ. Для фанатов - смело можно смотреть, посторонние не поймут, но оно и понятно. Смотреть можно тут:
Тёмные подземелья, 2014
А вот это - прям привет из самого начала поста. Короче говоря - те же создатели Gamers спустя год выкатывают короткометражку на 40 минут о том, (ВНИМАНИЕ!), как ролевые игры развращают нас и превращают в сатанистов.
По сюжету две религиозные и богобоязненные девушки поступают в колледж и попадают в тусовку РПГшников, которые развращают их - они перестают заниматься по учебе, дни и ночи напролет играют, пока теневые кукловоды-сатанисты подсчитывают, сколько ещё душ им нужно, чтобы призвать буквально Ктулху, которой уничтожит мир. Этими колдунами-сатанистами и являются все герои серии фильмов Gamers, которые сыграли сами себя.
В итоге одна из девушек читает Некрономикон, теряет своего персонажа в бою, и не может выдержать этого, после чего роскомнадзорится, а вторая обращается к богу, отчего все сатанисты погибают, а Ктулху - падает обратно на дно и засыпает. Фильм с сабами:
Что за ебаный треш - спросите вы меня? Да, это он - отвечу я. Как фанаты ролевок, которые сняли аж три фильма про них, стали вдруг их противниками? Да легко! На самом деле ребята просто взяли оригинальный комикс из 1984 года от баптистов про то, что ДнД - это литералли сатанисты, вызывающие Ктулху через чтение некрономикона и все они продали души сатане.
Ребята решили поиздеваться над его создателями, сделав самое страшное, что можно было - перенесли его на видео без изменений. Так что если держать этот контекст в голове, с короткометражки можно даже похехать.
Однако эта короткометражка на долгое время должна была стать последней, претендующей на условное "большое кино". Потому что на дворе 2014 год, ютуб и стриминговые сервисы захватывают интернет. На долгие годы наступила эра веб-сериалов. Но их давайте обсудим чуть позже, это большая тема, сейчас же просто примем как факт, что ютуб и твич, а также обилие фанатского творчества по теме очень повлияло на популярность ролевок. Настолько, что в 2019 по самому популярному шоу жанра "игр в прямом эфире" Critical Role решили снять короткометражку по одной из партий. Но все пошло не по плану.
The Legend of Vox Machina (2014 - ...)
Создатели шоу объявили сбор средств на Кикстартере - 750 000 баксов за 45 дней, чтобы отснять 22-минутный ролик о предыстории группы героев, носящих прозвище "Vox Machina". Нужная сумма вместо 45 дней была собрана чуть быстрее - примерно в 1440 раз, или за 45 минут. А за время кампании было собрано почти 11,5 млн от почти 90000 человек, что позволило снять не один эпизод, а целый сезон. Кампания стала одной из самых успешных за всю историю кикстартера, и вскоре на нее обратил внимание амазон, докупив ещё 14 серий. Позже сериал был продлен ещё на 3, 4 и уже пятый сезон.
Когда мульт релизнулся в 22 году, это стало взрывом атомной бомбы. Легенда о Вокс Махине экранизировала десятки игровых серий со стримов, следуя решениям персонажей и развитию их кампании, из-за чего персонажи хоть и выглядели порой слегка карикатурно, а их решения казались нелогичными, понимание, что за каждым из них стоит конкретный человек, который и принимал решения, меняет восприятие.
Прибавьте к этому очень добротный уровень анимации, небольшие изменения событий в угоду именно "киноформату", просто чтобы повествование было более кинематографичным, классный саунд-дизайн и шикарный саундтрек, а также вспомним что игроки (которые если что - актеры озвучки) озвучили своих же персонажей, а происходящее на экране не пытается заигрывать с цензурой и щедро показывает расчлененку и жесть, и не собирается щадить участников событий - и получите на текущий момент 3 сезона шикарнейшего сериала, который имеет все атрибуты добротного приключения, все ещё не теряя чисто ДнДшную атмосферу и эстетику. 4 сезон должен выйти уже в этом году, и финальный пятый сезон - в 2026.
И небольшой спойлер - уже готовится экранизация другой (следующей) партии бомжей-убийц под названием "Могучая девятка". Если создатели мультсериала не изменят себе, то нас ждет не менее интересное зрелище уже через год-два:
Подземелья и драконы: Честь среди воров (2023)
И наконец, мы подобрались к жемчужине Днд на большом экране. Вы могли заметить, что в большинстве своем экранизации дынды или занимаются тем, что стебут жанр, или сильно проседают по сюжету из-за следования правилам ДнД, либо наоборот - слишком далеко отходят, превращаясь в рядовое скучное фэнтези, а скромные бюджеты приводят к тому, что происходящее на экране выглядит ка сходка грибных эльфов в районе подмосковных частных секторов.
Кроме собственно мультсериала 1983 года да "Легенды о Вокс Махине" по настоящему качественного воплощения ролевки на экране у нас и не было. Не было - до 2023 года, в котором на экраны вышел фильм "Подземелья и драконы: Честь среди воров":
И здесь сошлись звезды. С одной стороны, мы имеем полноценное ДнДшное приключение партии авантюристов (если верить форумам, 5 уровня), с четким разделением на классы и игромеханической реализацией заклинаний, включая концентрацию для их поддержания итд. С другой - у нас реально высокобюджетный качественный продакшен и дорогие спецэффекты, которые не стыдно показывать в блокбастерах за много миллионов. При этом сюжет полноценен и в нем нет условностей и глупостей, присущих ролевым играм в силу особенностей жанра.
А ещё умножьте это на отличный саундтрек и буквально звездный каст: Крис Пайн, Мишель Родригес, Хью Грант и другие. Шлифаните это массой отсылок, понятных игрокам и высмеиванием игровых клише и затупов игроков (как я орал с разговора с мертвыми, мы буквально в первой нашей партии так же запороли квест), и вы получите фильм, который с одной стороны, мегахорош для фанатов, а с другой - просто хорош и понятен тем, кто никогда не слышал о ДнД.
Нет, без шуток - этот фильм все два часа отлично развивается, герои растут по всем законам драматургии и тупят по всем законам ролевок, сражаются и приходят к неординарным решениям, как им переиграть неизмеримо более могучих противников. И все это с щепоткой фансервиса, который делает фильм только лучше. С чего был в восторге лично я - так это с появления повзрослевших персонажей мультсериала 83-85 годов, которых можно увидеть ближе к концу. Это ни на что не влияет, но показывает что создатели фильма весьма бережно и с любовью отнеслись к его созданию. Смотреть - строго обязательно, даже тем, кто ни сном ни духом о теме поста.
К сожалению, ни бережное отношение создателей, ни восторженные отзывы зрителей не помогли - при бюджете 150 млн долларов фильм собрал лишь 200, чего для окупаемости не хватало. Создатели заявляли, что и не планировали делать из фильма полноценную франшизу, но отзывы повлияли на их мнение и они допустили продолжение - возможно, со сменой формата на сериальный и точно с меньшим бюджетом - потому что высок риск не окупиться. На сегодняшний день судьба продолжения неизвестна. И на сегодня это последнее изображение ДнД на большом экране. Но не потому, что игра недостаточно популярна. Просто у большей части современного творчества иной формат.
А что ещё?
Для начала: веб-сериалы, коих - просто не счесть. Это не назвать именно "экранизациями днд", но и не упомянуть их нельзя. Не требующие космических бюджетов камерные постановки, рофловые и относительно серьезные, с самыми разными сюжетами - выбирать и смотреть можно очень долго:
HarmonQuest от Дэна Хармона, игры живого действия с анимационными вставками;
Natural One от создателей Gamers про игру партии в сеттинге Shadowrun;
Humans & Households от все них же, только в обратном порядке - когда маги и воины собираются за столом и играют в клерков;
Epic NPC Man - обыгрывание стереотипов из игр (не только ДнД, но и любых ролевых);
D&D Logic - обыгрывают стебные моменты и разные ситуации ДнД;
1 for All - смешные типовые ситуации, в которые попадают игроки и их персонажи.
И это я так, сковырнул вишенку с торта, ибо каналов и разных веб-сериалов - ДО ХУ Я. А ведь есть ещё буквально стримы игр - целые шоу, в которых известные и не очень люди собираются за одним столом, бросают кубики и все такое. И здесь их ещё больше, я приведу лишь самые популярные:
Critical Role - собственно, самое легендарное шоу авторства Мэтта Мерсера, которое легло к основу Легенды о Вокс Махине. Приготовьтесь к ТЫСЯЧАМ часов просмотров с 2015 до текущего дня.
Adventure Zone - шоу от братьев МакЭлрой.
Dimension 20 - выпускается с 2018 года по настоящее время.
Подземелье Чикен Карри - отечественный проект с ТНТшниками в качестве участников. основан скорее на HarmonQuest, чем на Critical Role, источник наибольшего притока бомжей-убийц в тусовку ролевиков на теорритории СНГ.
Sneaky Dice - один из топовых ру-каналов на ютубе по теме ДнД, причем там не только стримы ролевок, но и в целом образовательные видосы по ДнД.
Но это даже близко не все - даже в ру-сегменте стримеров, которые ведут свои игры и партии - десятки (от проф. ДнДшников до всяких Братишкиных), в масштабе планеты из счет идет на тысячи. И если вдруг вы хотите приобщиться - можете полистать что-то из того, что упомянул я, а дальше - разберетесь. Может, найдутся те, кто в комментах докинет годноты, до которой в свою очередь не добрался я.
Когда я сел писать про экранизации ДнД, я рассчитывал, что те несколько фильмов и сериалов, что указаны на Вики - это все. Но нет. Не считая отсылок едва ли не в каждом сериале от Сообщества до Симпсонов и Футурамы, Очень странных дел, на просторах интернета обнаружились килотонны самого разнообразного контента. Хорошего и не очень, для фанатов или "для всех" - путь был тернист и он еще не окончен.
К счастью, за долгие полсотни лет негатив вокруг Dungeond and Dragon ушел, уступив место всепоглощающей фанатской любви, плодом которой стало великое множество официальных и не очень проектов, но которые все ещё очень душевны и остроумны. Надеюсь, после этого поста что-то интересное найдете для себя и вы.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Сегодня будет весьма любопытная история о том, как попытка взорвать британский парламент привела к созданию любимой аватарки всех школьников планеты, как попытку протеста против системы эта самая система и продала людям (прям как в "Дивном новом мире") и наконец, о том, что многие знали и так - что Великобритания ебучее говно.
Счас будет минутка актуальных новостей, но потерпите, это важно для контекста. Вы никогда не задумывались о том, почему самая известная (и миллион раз обсосанная) антиутопия товарища Оруэлла "1984" была написана именно в Великобритании и повествовала о ней? И пока весь мир с упоением обсуждает чебурнет или великий китайский фаерволл, а в твиттере с упоением выясняют, когда же уже в той или иной стране наступили литералли 1984, британская Бибиси обладает подавляющим влиянием на страну, вещая почти в каждом доме, и управляется советом попечителей, назначаемым напрямую монархом. В июле в той же Британии заработал новый закон об интернете, убивающий любые намеки на анонимность и контролирующий, что люди пиздят в соцсетях. Ежедневно арестовывают до 30 человек за слишком пиздливый язык в интернете, и будем честны, хоть и мы не знаем количество обвинительных приговоров, это все ещё довольно дохуя.
И человек не в теме, особенно живущий на просторах нашей необъятной, может сильно удивиться. Люди же в теме давно выразили свое понимание в меме:
А теперь краткий экскурс в историю на 20 строк. На дворе 1605 год, начало 17 века. В Англии наблюдается самый расцвет пиздореза между католиками, которые составляли большую часть населения туманного альбиона, и протестантами, которые стремительно набирали популярность среди плебса за счет менее иезуитской идеологии, что католикам не нравилось.
Только на их мнение хуй кто клал, и первый из тех, кто собственно, клал, был непосредственно король Яков 1, сын католички Марии Стюарт, который не просто подмахивал протестантам в целях собственной популяризации, но показательно казнил некоторых особо буйных католиков. Очень умное решение, очень.
Стоит ли говорить, что это недовольство в среде особо религиозных вылилось в настоящий заговор? Группа католиков запланировала не что-нибудь, а взрыв Якова, а чтобы наверняка - поднять на воздух все здание парламента (которое с Биг Беном) во время королевской речи. Подготовка тоже впечатляла - под зданием заложили 2,5 тонны черного пороха, которых хватило бы, чтобы, по оценкам современных ученых, произвести полную реновацию здания парламента, частичную реновацию Вестминстерского аббатства и озолотить производителей стекол для окон во всем центре Лондона.
Собственно Гай Фокс. Карикатуру на его лицо вы видели много раз.
Среди заговорщиков был некий Гай Фокс, который уже успел повоевать офицером на стороне испанских католиков против голландских протестантов. Он не был главным из них, но умел работать со взрывчаткой, и потому ему доверили обращаться с ней. Взрыв было запланировано совершить 5 ноября во время королевской речи, но поскольку, как вы понимаете, здание парламента стоит до сих пор, у них ничего не вышло.
Кто-то сдал заговорщиков, и вместо королевской речи 5 ноября произошел масштабный обыск здания, и Фокс, отказавшийся покинуть свой пост на охране пороха, был схвачен. После чего подвергли самому демократичному способу допроса - пыткам - и выявили остальных заговорщиков, которые были схвачены и казнены.
Но если вы думаете, что их просто повесили или отрубили головы - то нет, лол. С давних пор и до 19 века монархи Британии за измену стране практиковали весьма экстравагантное зрелище - сначала приговоренных вешали, но пока те оставались живы, их потрошили, после чего (и не исключено, что они оставались живы на тот момент) их четвертовали и в конце отрубали голову. Умели же британские монархи веселиться, доложу я вам.
Фокса казнили последним, но тот умудрился уйти на своих правилах - спрыгнул со стульчика, сломав себе шею ещё на стадии повешения. А 5 ноября монархи объявили государственным праздником - днем чудесного спасения, и две с половиной сотни лет по всей стране в этот день приказано было пиздить соломенные чучела, изображающие Гая Фокса с фейерверками и прочими радостями. Тем самым его имя и деяния навсегда остались в истории.
Окей гайз, с историей мы вроде разобрались. Кстати, по слухам, английское слово "guy" пошло как раз от имени Гая Фокса, и изначально носило негативный оттенок, ставшее просто синонимом слова "парень" к нашему времени.
Ну так вот. Британия пережила с тех немало всего - казнь короля, промышленная революция, луддиты и прочая, прочая, прочая. Кучи социальных проблем, наслаивающиеся на политические и экономические, постепенное падение роли Великобритании на мировой арене породили целую плеяду авторов, обнажающих проблемы общества. А уж когда в 19 и особенно начале 20 века в литературе начал активно развиваться жанр антиутопии, его семена упали на очень благодатную почву. Почти все самые известные произведения жанра в 20 веке вышли от британцев - 1984, Дивный новый мир, Заводной апельсин, Повелитель мух (хотя лично я не могу отнести ее к антиутопиям) - список можно продолжать долго, а мне лень, пост и так будет немаленьким.
Во многих из этих произведений главным местом действия становилась, естественно, Британия, ведь по закону жанра, описывая будущее, альтернативное настоящее или даже прошлое, писатели в первую очередь отражали в своих книгах существующую реальность, окружавшую их. И было лишь вопросом времени, когда жанр перекинется на другие способы выражения - кино и комиксы.
В 1953 году Британия породила одного из величайших авторов комиксов в истории - человека, благодаря которому презрительное "фу комиксы" сменилось на благородное "графические романы" - Алана Мура. Если вкратце, то рос он не в самой благополучной обстановке в довольно бедной семье, что не могло не отразиться на его взглядах. Весьма оппозиционный, он тесно сошелся с хиппи, даже практиковал прием ЛСД (осуждаем, не надо оно никому) и с детства любил комиксы, что и предопределило его судьбу.
Вначале он и рисовал сам, но впоследствии понял, что не умеет рисовать так быстро, как продумывает сюжеты, и сконцентрировался чисто на написании историй. В итоге за его долгую карьеру (40 лет!) он принял участие в написании комиксов 2000AD, которые породили судью Дредда, написал Хранителей и V - значит Вендетта, придумал Джона Константина (того самого, про которого сняли фильм с Киану Ривзом), автор арки комиксов "Убийственная шутка" про Джокера и Бэтмена, на которую фанаты комиксов DC дрочат даже сейчас, а это тащемта показатель. И это не считая едва ли не сотен других работ, более или менее известных.
И конечно, сегодня нас интересует именно "V - значит вендетта". Комикс выходил в британском издательстве, и отражал квинтэссенцию всего, над чем Мур работал всю жизнь - приземленность, реалистичность и глубокие заложенные смыслы, которые выкупили далеко не все (вспомнить хотя бы как он рвал на себе волосы после фильма Хранители, в котором массовая аудитория на руках носила Роршаха, психопата и во многом безумца, что немало говорит о нашем обществе).
Собственно вступление. Весь роман выполнен в такой графическом стиле
И если вы смотрели фильм, но НЕ читали комикс, то вас ждет нихуевый поворот событий. На планете произошел тотальный пиздорез, в котором выжили очень немногие, а кто выжил - скажем так, чувствует себя так себе. В уцелевшей Британии кризисы шли один за одним, голод, в экологии говно, а под конец ещё и смертельный вирус, который валит людей пачками. На этой волне в стране появляется партия Северный огонь, которая обещает со всем покончить если выберут ее.
И вообще, ребята, давайте уже сплотимся, а то поодиночке помрем, а для ощущения чувства сплоченности выберем единого лидера, будем ходить строем и построим твердую вертикаль власти, чтоб, значицца, на века. А виноваты во всем геи, евреи и мигранты, так что их вопрос партия окончательно решит. Это все лилось на британцев по телеку, и патриотично настроенная публика быстро выбрала нужную партию, которая навела в стране порядок железной рукой.
Правда, о благосостоянии нации говорить не приходится, ведь очевидно фашистсткое правительство британии несмотря на все заверения о здоровье страны занимается в первую очередь укреплением власти любой ценой. Эпидемия быстро побеждается найденной вакциной, а со всех экранов, радио и палаток с готовой едой раздаются оды Верховному канцлеру.
Напомню. мы про Британию, а искать тут аллюзии на что либо ещё не имеет особого смысла, потому что по Марксу государство всегда является инструментом господствующего класса для подавления других классов и поддержания своего господства. Давайте лучше дальше по сюжету.
Девушка Иви, работающая на оружейном заводе, от безысходности и нищеты решает побродить в комендантский час по улицам, заработав проституцией пару грошей. Но ей везет напороться на пальцейских - и это не одна из моих знаменитых опечаток. Пальцейские - по сути полицейские, а по названию от слова "пальцы" - пальцы Руки, что служит партии. Следовательно, всякие там Око и Рот - соответственно слежка и пиздеж по телеку, а Задница - это, естественно, сам Верховный канцлер, пусть об этом ни разу не говорится.
По закону за проституцию они могут убить ее на месте. А если красивая - то хорошо, а потом убить. Но её спасает неизвестный в маске Гая Фокса, парике и черном плаще с шляпой, разговаривающий как сборник стихов Шекспира. Он не обладает особыми способностями, но использует внезапность и технические средства типа слезоточивых гранат, чтобы убить пару полицейских (а не раскидать всех как Бэтмен) и спасти девушку.
После чего он на ее глазах взрывает тот самый парламент и начинает просвещать ее на предмет своей философии. Он берет девушку в оборот и забирает с собой.
В сущности (если вы боитесь спойлеров, то хоть кино сначала гляньте) некто V - бывший заключенный одного из концлагерей, который пережил испытания препаратов, но был свидетелем того, как Партия пришла к власти, сама распространив вирус с которым потом отважно боролась. А все лидеры ее - Глаз, Палец, Рот и прочие селезенки - когда то курировало концлагерь и Ви теперь им мстит.
Вот только Ви - не борец за свободу, как вы могли подумать и не супергерой. Он - анархист и террорист. Без скидок на моральную неоднозначность он буквально стремится к разрушению государства до основания, в котором наступит эра согласия людей между собой, а над ними уже не встанет ничей тяжелый сапог.
В сущности весь роман - это противостояние двух идеологий, анархизма и фашизма, где с одной стороны тяжелый государственный аппарат, лидеры которого зажравшиеся мрази, положившие на алтарь своих амбиций жизни десятков тысяч людей, извращенцы, маньяки и педофилы, развращенные властью либо попавшие во власть потому что развращены. А с другой - не наивный идеалист-школьник, а матерый террорист, который знает и умеет пользоваться системой для того, чтобы совершать теракты, донося до населения свою цель - встать и погнать поганой метлой мудаков, которые питают своей кровью свою систему.
Да, вы не ослышались, в сущности протагониста в этой истории нет (если не считать Иви). Ви - это не борец за все хорошее, он подставляет людей, он убивает людей, и Алан Мур не пытается обелить его тем, что он убивает только плохих. Нет, Ви - радикальный анархист в самом академическом понятии этого слова. Он как Гай Фокс из настоящей Британии - который преследовал свои цели, далекие от альтруистических трусов капитана Америки, спасающего котиков.
Перерождение Иви. В романе сцена куда более жесткая, чем в фильме, где опять сгладили углы.
И в свое время это сделало графичесий роман культовым - он без зазрения совести показывал борьбу говна и мочи, в которой страдать будут люди, которым это в хуй не уперлось. А главное - автор так и не дает четкого ответа, нормален ли Ви. Может, он психопат больной? Но ведь он борется с ещё большими мудаками? Или может, он душевно больной? Тут довольно сложно судить, потому что именно эту часть автор отдал на откуп зрителям - кто знает, возможно, среди них найдутся и те, кто ясно и четко воспримет идеалы Ви, равно как и те, кто предпочтет концентрационные лагеря хаосу и безнаказанности.
И в сущности весь роман, окромя личной истории Иви, представляет собой не попытку дать ответ "нажать Х чтобы стало заебись", а наоборот задает вопросы - а где ваша граница между борьбой за свободу и террором? Как далеко вы готовы зайти в попытке навести справедливость? Это немного перекликается с моим предыдущим постом про Postal, в котором подобные темы поднимает фильм "С меня хватит", где главный герой в какой-то момент идет до конца, и каждый из зрителей для себя сам определяет границу, после которой перестает сопереживать герою, исходя исключительно из того, до какой ручки он успел дойти сам.
Контекста накидывает и ОЧЕНЬ, крайне мрачная стилистика, иногда вообще переходящая в монохром. На фоне условно "детских" комиксов Вендетта смотрелась как Джейсон Вурхиз на детском утреннике. Ну а с учетом того, что на дворе восьмидесятые и антиутопии все ещё хавали на ура (они ещё не превратились во всяких дегенергентов), комикс стал культовым. Яркие образы, острые проблемы и недвусмысленные аллюзии на Британию тех лет и непосредственно Тэтчеризм (о чем Мур сам писал в предисловии к первому американскому изданию, оно же приведено на русском в "абсолютном" печатном издании) - в общем, все необходимые составляющие успеха были на месте.
Но в свете того, какие проблемы поднимал роман, увидеть такое на экране мы скорее всего не могли, особенно в 1982-1985, когда выходил комикс. Однако в 2006 внезапно для всех случилась экранизация. Да ещё какая!
В ролях - Хьюго Уивинг, Натали Портман и целая плеяда чисто британских актеров кино и телека. Добротная постановка, а сценарий писали братья, или сестры уже на тот момент, хуй их знает, Вачовски. Нехуевые спецэффекты и крайне эффектная реклама с масками Гая Фокса и взрывами, стрельбой и прочей хуергой, которой народ заманивали на сеансы. И это сработало - при бюджете в 52 миллиона фильма заработал больше 150. Но тут был нюанс.
Вачовски, кто бы что ни говорил (да, это произносит автор обзора на 4 матрицу) тогда уж точно умели в сюжет, но никогда не умели в глубину. И вот они взяли всё, что было в комиксе, и натянули это на прокрустово ложе голливудского сценария. Главный герой - Ви - теперь не анархист, а борец за свободу. Его личные мотивы все ещё присутствуют, но при этом он борется исключительно за всё хорошее. Это, блядь, литералли капитан Британия.
Разумеется, руководство партии ещё более карикатурное (но близко к оригиналу, замечу), а Иви - не в коем случае не херовая проститутка, а просто жертва обстоятельств. Но что самое главное - по фильму испытания препаратов сделали из Ви - сверхчеловека. Он может пережить попадание полусотни пуль прямо в ебало и руками раскидать толпу разъяренных мужиков, он быстрый как магистр Йода, учтивый как Оби Ван и при этом машет руками как генерал Гривус. То есть - из него сделали банального супергероя.
И это ещё не все, ведь его образ максимально романтизировали, но при этом оставили его анонимным. И при всем этом сохранили посыл из комикса, где Иви забирала костюм Ви и объявляла себя Ви, потому что он как идея остался жить и смысл именно в том, что смерть человек не значит ничего когда жива идея, которую так просто не убить. Подкрепляет это фильм по настоящему сильной сценой, когда тысячи людей в костюмах Ви подходят по улицам к зданию парламента, которое взлетает на воздух, а под масками оказываются все, кто пострадал от действий Партии, все кто погиб или остался жив - все это - это Ви.
И это реально сильный посыл. И он был бы таковым, если бы не одно но - ВИ ИЗ ФИЛЬМА МОГ ВЫДЕРЖАТЬ АВТОМАТНУЮ ОЧЕРЕДЬ В ЕБАЛО!
Угадайте возраст носителей.
И когда фильм прокатился по планете, ту самую маску Гая Фокса взяла на вооружение группировка анонимусов под названием, вы не поверите, Anonymous. А это уже в свою очередь спровоцировало появление масок на разного рода протестах, когда их участники не желали светить свое лицо, а оттуда - на всех, кто считал что он дохуя анонимный протестун - то есть школьников. Говорят, только в первый год на Амазоне было продано больше 100 000 таких масок.
И некоторые, кстати, после просмотра фильма ринулись в книжные, чтобы купить книгу и ознакомиться с собственно оригиналом. Стать как Ви, протестовать против системы стильно и красиво! Ви, вендетта, Ви - победа! Надо ли говорить, что в итоге ждало юных читателей?
Да и ваш покорный слуга в числе тех, кому фильм в свое время залетел на ура - и поскольку фильм и комикс Хранители я уже читал, то решил приобрести их "Вендетту"...и таких холодных душей я не принимал даже зимой. После фильма, где все ванильно-радужно заканчивается, где мы стандартно боремся за все хорошее против всего плохого и имеем суперсилы и суперреакцию, нас переносят на сторону осознанного террориста (в первую очередь) и анархиста, который намеренно разрушает государство не потому что в его главе сидит литералли Гитлер, а потому что V не приемлет государство в принципе.
Так что после выхода фильма комикс знатно так наподдал по мозгам бывшим недорослям, привыкшим быть воинами добра и поставившим их перед моральном дилемой "до какого края ты готов дойти?".
Однако мне понадобилось несколько лет, чтобы ещё раз вернуться к комиксу и заново пережить это. Вот только я уже не был бывшим студентом с горящими глазами, готовым костьми лечь на усовершенствование мира. Я уже почтенный бюргер-лендлорд со своими детьми и прочими обременениями. Но, перечитывая комикс спустя годы, особенно 12-13 главы о перерождении Иви, Я наконец начал понимать Мура и то, почему в конце Иви надевает маску V.
Этот самый анархист живет в каждом из нас, но нам есть что терять, и потому мы никогда не дадим ему волю. Любимая семья, близкие, интересы и хобби - все это якорит нас в обществе. Но что, если вас этого лишат? Что будет, если несоизмеримо более могущественная машина лишит вас всего? Что тогда? Кто-то сломается и встроится. А кто-то - станет свободным. И опасным. И ему не будет нужна маска Гая Фокса, чтобы стать V - потому что маски и шекспировская импозантность - лишь ширма, за которой скрывается человек, способный в своей вендетте на все - даже поколебать устои мира.
И если вы думаете, что я нанюхался синих занавесок, то нет. Дело в том, что сам создатель комикса, Алан Мур, в принципе терпеть не может экранизации своих произведений. Начиная с Хранителей (что я не то чтобы понимаю, ибо Снайдер постарался передать смыслв почти покадрово) и до Лиги Экстраординарных Джентльменов. А уж V в его отзывах и вовсе страдает, потому что глубокое социальное высказывание превратили в очередную борьбу бобра с ослом в помощью мужчин в обтягивающих трико.
Собственно, сам творец.
А самое ироничное - очень многое из того, что критиковалось Муром, было воплощено в адаптации его же произведения. Сам автор не раз говорил, что комиксы не повзрослели - это аудитория инфантилизировалась, и если миллионы взрослых ждут новых приключений накачанного мужика в костюме летучей мыши, то с миром не все в порядке. И с этой точки зрения экранизация V - значит Вендетта пошла по тому же пути и стала аватаром бунтующего школьника именно поэтому, буквально противореча самой себе. Капитализм, прямо как в Дивном новом мире Олдоса Хаксли, переварил весьма радикальные идеи Мура и выдал массовый продукт прямо противоположного содержания, который схавали и попросили ещё.
Такие вот дела. Тем не менее, я все ещё люблю фильм, пусть я из него и вырос. Но с годами все больше и больше места в моем сердечке занимает графический роман. Слишком уж много видел Мур в своем настоящем. Возможно, зная теперь то, что вы знаете, стоит попробовать ознакомиться к этим всем и вам.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Огромное спасибо неизвестному пикабушнику, который поддержал выход новых постов донатом. Родина тебя помнит!
Есть такие фильмы, которые обречены на провал. У них приличный бюджет, мировые знаменитости в главных ролях, они эксплуатируют всем известных персонажей или классические сюжеты, у них хорошие спецэффекты и графика, и даже крепкий сюжет, но ничто не спасает их от разгромных рецензий критиков и низких сборов, в лучшем случае едва окупающих производство. Вот и наш сегодняшний фильм именно такой - Ван Хельсинг 2004 года.
Начнем с того, что Брэму Стокеру в свое время очень повезло. В конце 19 века он в течение почти десятилетия писал свою нетленку "Дракула" про фольклор восточной европы. Ходят слухи, что источником его вдохновения стали сразу несколько источников - кучи книг из лондонских библиотек, один венгерский профессор, который просветил писателя насчет местных преданий Валахии и Молдавии, или например, городские легенды городка Уитби об утонувшей российской шхуне с грузом гробов, которые потом долго выносило на морской берег.
Ну и наконец, весьма примечательная история Валихии (ныне - Румыния) и двух ее правителей, Влада 2 Дракулы (что означает "Дьявол") и Влада 3 Цепеша (который в свою очередь и стал прообразом Дракулы), которые устраивали весьма занимательные турпоходы за Дунай с целью навестить проживавших там турок.
Ну и главное - писателю очень повезло со временем публикации. Роман вышел в 1897 году, когда, с одной стороны, публика была уж очень жадной до эпистолярного жанра, с другой - все ещё оставалась неискушенной по части восточноевропейского фольклора (да, почти сто лет спустя этот трюк повторит пан Сапковский со своим восточнославянским Виедзьмином). Ну а самое главное - приближался век кинематографа, который уже вот-вот должен захватить умы поколения. И потому к тридцатым годам, когда киностудии искали новые идеи и вдохновение для творчества (желательно бесплатно), и книга Стокера стала общественным достоянием (Халява! Взять! Взять!), звезды сошлись прямо на Дракуле. И в 1932 году на экраны вышел фильм "Дракула", которые в одночасье стал хитом, культовой классикой и законодателем жанра.
И с тех пор стабильно раз в пять лет в среднем появляется новый вариант Дракулы. Прикиньте, чисто для понимания - только в 1971 году о нем вышло аж сразу три фильма. Естественно, в длинный списочек входит и потрясающий "Дракула, мертвый и довольный" с Лесли Нильсеном, который знатно стебет весь жанр фильмов о Дракуле уже в 1995 году. И естественно, просто в силу развития законов жанра, к началу 21 века классическую историю многократно пытались переосмыслить, менять персонажей, деконструировать их и заниматься прочим постмодернистким мусором, венцом которого стали Монстры на каникулах, но это совсем другая история.
Мы же отправляемся в 2004 год, в котором вышел "Ван Хельсинг" - даже не столько попытка переосмысления оригинальной истории, сколько современная переделка по мотивам, которая замешала в сюжете не только Дракулу, но и Франкенштейна, мистера Хайда и книги об оборотнях, теории заговора, и все это в эстетике полуфэнтезийной Трансильвании, в которой местные пытаются ловить и убивать оборотней, а весь высший свет Венгрии литералли кровососы - политическая повестка детектед.
Естественно, в столь ядреной смеси из всех главных героев книги место осталось только Ван Хельсингу, только не Абрахаму, который тащемта в первую очередь был профессором, знатоком оккультизма и математиком, а Гэбриэлу - охотнику на монстров, который по заданию церкви таким образом добывает прощение их душам. Но только не в отношении графа Владислава де Дракулы, который уже много лет мучает невинных, из-за чего надо его упокоить окончательно. Но есть проблема - технически он бессмертен, что с ним ни делали, как ни пытали, ни сжигали - ему абсолютли похуй.
А хуже всего то, что на его службе буквальный оборотень, целый выводок сексуальных мертвых вампирш в легких почти прозрачных одеяниях, куча жутких слуг с сильным немецким акцентом и местным Игорем Менгеле, а сам он ищет чудище Франкенштейна для своих опытов. Тайная служба Ватикана отправляет Ван Хельсинга разбираться с ними, снаряжает по последнему слову тогдашней техники и дает ему в помощь послушника Карла, который и изобрел Ван Хельсингу автоматические арбалеты, метательные распятия, бомбы и прочий стафф.
Упорото звучит, правда? Да ещё как! А теперь представьте, что на главных ролях у нас Хью Джекман, известным нам по рекламе чая Липтон и небольшими эпизодическими ролями Росомахи в людях икс, Дэвид Уэнем (Фарамир из Властелина Колец) в роли послушника Карла, Кейт Бекинсейл в роли цыганской баронессы Анны, годом ранее ставшая звездой Другого мира, игравшая вампиршу в черном латескном костюме. Оставлю это тут:
Осуждаю канеш, но понимаю
А в роли главного злодея снялся малоизвестный австралийский актер Ричард Роксбург и, хоть я просмотрел всего с десяток фильмов о дракулах, конкретно в Ван Хельсинге, имхо - один из лучших вампиров в истории. Он в каком-то роде утонченный, но слегка небрежный. Абсолютно равнодушный к попыткам убить себя, но при этом демонстрирующий превосходство. Даже в большинстве эмоциональных сцен в нем чувствуется ледяной холод, он даже разочаровывается как будто на похуях. С героями он по большей части просто играет, забавляясь, в то время как для них это - вопрос выживания, и он знает об этом.
А озвучивает его Всеволод Кузнецов, наш любимый Геральт из Ривии.
Персонажи здесь - крайне харизматичные, а их образы - запоминающиеся. Дракула - черный как ночь, в строгом костюме, Ван Хельсинг - в шляпе охотника не ведьм, весь в коже и портупеях, а баронесса Анна (в исполнении Кейт Бекинсейл) выглядит как цыганское барокко. Гробовщик в деревне в высоком котелке весьма замогильного вида, вампиры, оборотни, само чудище Франкенштейна, да и сам доктор - выглядит это все узнаваемо и колоритно. Особняком стоят вампирши - помощницы Дракулы, на которых не дрочил только ленивый, жуткие стервы с ангельской внешностью, пока только не начнут пить чью-нибудь кровь, при этом делая это в первую очередь для забавы. Время вкинуть трейлер:
Что касается действа - для 2004 года все очень даже бодро - есть и пояснительные моменты, чтобы разобраться в сюжете, с краткими справками по местному лору - не больше и не меньше чем необходимо, есть и хоррор-моменты с преследованием теми же вампирами, но все это обильно смазано экшен-сценами, которые ещё и крайне разнообразны. Вот селяне преследуют доктора, эксперименты которого доводят их до бунта. А вот доктор Хельсинг скидывает с собора парижской богоматери мистера Хайда. Погоня на каретах, взрывы бомб и скорострельные арбалеты, охота на оборотня и бал с вампирами, изучение тайной крепости Дракулы с научно-фантастической лабораторией Франкенштейна - короче говоря, локаций много, событий - тоже, они постоянно меняются и оттого не надоедают.
Спецэффекты для своих лет - вполне даже на уровне. Далеко не все обмазано компьютерной графикой, в достатке акробатики и натурных эффектов, хотя для 2025 года оно уже и выглядит устаревшим чутка.
А вот что однозначный бэнгер - это саундтрек. Сколько гитаристов сломали руки, пока записывали эти гитарные переборы, мне неизвестно, но главная музыкальная тема получилась чрезвычайно колоритной, подчеркивая и место действия, своеобразные румынско-молдавско-цыганские мотивы, ускоренные в четыре раза, и экшоновый характер событий, и хор и пафосно-эпичные колокольные переборы с трубами. Ну ещё бы - музыку писал Алан Сильвестри, а это вам не хуй собачий - автор музыки к Форресту Гампу, Назад в будущее, Хищнику, Судье Дредду и ещё сотне разных фильмов. Да сами послушайте:
И самое интересное - вся эта мешанина выстроена в достаточно последовательную и связную историю с интригой и загадками, когда зрителю вкидывают информацию дозированно вместе с героями, из-за чего происходящее выглядит вполне понятно, мотивация героев достаточно прозрачная и в принципе не возникает вопроса "нахуя они это делают?". Дракула здесь тоже не просто зло, у него есть свои желания, к исполнению он которых идет по трупам (и ему как бы похуй на это).
Анна борется за выживание, послушник пытается не сдохнуть и не облажаться перед начальством, а Ван Хельсинг - пытается узнать больше о своем прошлом и получить искупление, выполняя заказ церкви. Всё это вместе собирается в достаточно крепкую историю, где у всех есть свое место.
Тем не менее, в 2004 году, когда фильм вышел на экраны, кассовым прорывом он не стал. Скорее уж - разрывом. В первые выхи фильм в американском прокате собрал 50 миллионов баксов, что ну очень круто, вот только интерес аудитории начал угасать так стремительно, что всего фильм собрал только 120 у себя дома, да ещё 180 по всему миру (из них почти 8 у нас). В свете того, что в фильме было дохера эффектов и дорогих актеров, при бюджете 170 млн (что по тем деньгам ебать сколько) 300 миллионов сборов оказалось недостаточно, чтобы затраты окупить.
Масла подлили критики, которые в те годы ещё не заслужили репутацию говноедов. Они раскатали фильм, мол, плохой боевик, ничего в нем нет, или есть, или спецэффекты плохие, или наоборот они хорошие но сюжет говно, или все таки сюжет на удивление складно собран, но персонажи...и так далее. Ещё повезло, что на дворе был 2004 год, иначе бы нашли ещё повод угнетнуться на недостаток латиносов и эфиопов в Румынии. В итоге каждый сам искал за что его обосрать, порой весьма взаимоисключающе, а средний рейтинг фильма балансировал от 3 до 5. Однако шли годы, пользовательские рецензии накапливались, и даже на том же гомопоиске фильм постепенно нашел свою аудиторию и его рейтинг уже 7,6:
Рецензии кинокритиков, коих всего 4 и все отрицательные. Они даже на скрине меж собой конфликтуют.
И вот сами оцените соотношение отзывов зрителей.
И все-таки фильму не повезло. Он оказался слишком дорогим и амбициозным, слишком смело смешивал разные сюжеты и наваливал классики, и тем не менее, он остался в нише фантастических фильмов "на один раз", в которой также остались и Соломон Кейн, Седьмой сын, Эрагон, Лига экстраординарных джентльменов и другие. С последней кстати, все очень похоже - чудовищный бюджет в 200 млн баксов, титаны голливуда типа Шона Коннери на первых ролях, попурри из классики и полный проеб в прокате. Но в его случае хотя бы справедливо, что сюжет проседает, а персонажи взяты так, будто их просто по каталогу выбирали наугад из числа доступных по авторским правам. Дайте знать, если хотите услышать о нем побольше.
Ой и знаете, нахуй это все. Я люблю Ван Хельсинга ещё с эпохи пиратских дисков с фильмами, я с удовольствием пересматриваю его раз в пару лет, у меня в голове регулярно играет это гитарное "тын-дырыдын-дырыдын-дырыдын", я обожаю Кейт Бенкинсейл, которая мочит тех, кого сама играла в другом мире за год до этого, и Хью Джекмана за образ циничного охотника на нечисть. Я уже двадцать с хуем лет жду продолжения, ДАЙТЕ МНЕ ЕЩЁ ЭТОГО ДЕРЬМА, и судя по комментам на том же ютубе, нас таких тысячи.
Нас относительно услышали, потому что в том же 2004 году выходил получасовой анимационнный фильм про приключения Хельсинга в Лондоне в борьбе против мистера Хайда. Ну, такое, чисто для фанатов типа меня. Говорят также, что ещё есть комиксы, но на русском я ни разу их не видел. В любом случае - этого мало и не совсем то, что я хотел бы видеть. Ну, по крайней мере, фильм у нас не отбирают, и то ладно. В общем, весьма и весьма рекомендую всем, кто любит хоть что-то подобное.
А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь: https://t.me/MorBook https://vk.com/badabook
Представьте себе историю несчастного клерка, который пытается жить правильно - не грубит окружающим, не мусорит и ищет себе честную работу. Но в ответ на это социум будто специально дает ему под дых: до него докапываются бродяги, ему хамят в государственных учреждениях и магазинах, в личной жизни проблема размером со слона, а с работой не просто никак - корпоративный ужас уничтожает личность как сущность. И в какой-то момент этот клерк решает, что так дальше нельзя. И вместо попыток вписаться в общество решает стать счастливым - берет в руки оружие и наводит справедливость.
Вы сейчас могли грешным делом подумать, что я про культовый фильм 1993 года "С меня хватит", в котором Майкл Дуглас как раз играет такого клерка, доведенного несправедливым обществом практически до безумия. Но нет - под это описание, как это ни странно, с удивительной точностью подходит фильм немецкого "короля отвратительных игровых адаптаций" Уве Болла, вышедший в 2007 году под названием "Постал", и это - не случайно.
Сейчас читающие этот пост поделились на две части - тех ценителей, которые как и я, в нулевые играли в оригинальную игру, и тех, кто пока не понимает, почему этот треш заслуживает своего внимания. Поэтому я считаю, правильным будет рассказать, как так вышло, что жизненная драма реальных людей, сведенных обществом с ума, привела к фильму, режиссер которого прямо в нем шутит что снимает его на деньги нацистов, и при чем тут американская почта. Садитесь поудобнее, этот коктейль - адское месиво.
20 августа 1986 года в штате Оклахома почтальон Патрик Шерилл убил 14 и ранил 6 человек прямо в отделении, после чего роскомнадзорнулся и сам. В 91 году бывший сотрудник почты джозеф Харрис за два дня убил пять своих бывших коллег, а месяц спустя месяц Томас Макилвейн так же в отделении убил 4 и ранил ещё 6, после чего...ну вы поняли. А всего до 1997 году произошло больше 20 случаев внезапного буйства, в которых погибло более 40 человек.
Реально фото с одного из мест "Postal"
Похожий почерк, очевидное внезапное буйство, массовый шутинг и это ещё до выхода DOOM - события явно привлекли внимание СМИ, и с их легкой руки их окрестили "Going Postal", что на наш язык можно перевести как "Опочтарение". Этим словом назвали внезапное буйное помешательство и проявление агрессии, в первую очередь к тем кто рядом, вне зависимости от их причин и участия в конфликте.
Те же самые СМИ оперативно вывели предположение, что причина такого доведения до психоза - в нервной работе сотрудников почты, которые подвергаются чудовищному давлению рабочих обязанностей, оскорблениям со стороны посетителей и прессингу со стороны руководства. Что, даже будучи злодеями, все эти сотрудники остаются жертвами, которых общество довело до ручки. И это только те, чей психоз выплеснулся на окружающих вместо того, чтобы довести их самих до последней черты.
И знаете что? После нескольких лет госслужбы я как минимум начал понимать причины, которые и доводили людей до психоза. Я сам видел людей, которых увозили на скорой с нервным срывом прямо с рабочего места, и это я ещё работал не на почте. Но так или иначе, специально собранная комиссия, которая должна была выявить причины массовых инцидентов, после нескольких лет расследований пришла к выводу, что не стоит об этом переживать, ведь количество "инцидентов" в отделениях почты, вопреки мнению СМИ, не превышают количество таких же "инцидентов" в отделениях других организаций. Можете выдыхать!
Я думаю, не надо объяснять, что слово Postal в итоге так и закрепилось, а тот факт, что в других местах подобное происходит плюс минус так же часто, ну вот вообще никак не успокоил население. Скорее наоборот - он только острее поднял вопрос того, что не всем из нас комфортно в том обществе, которое мы видим сейчас. И что благовидная субурбия периодически доводит людей до непоправимого желания отомстить всему миру.
Киноделы среагировали на эту тенденцию раньше. Ну, хотя как - когда сценарист Эбби Смит написал историю о таком человеке, которого всю жизнь преследуют неудачи, и который в день рождения дочки окончательно сходит с ума, киностудии в ужасе оказывали ему, пока сценарий на увидел Майкл Дуглас, который тогда был уже и всемирно известным актером и продюсером. Он увидел в нем тот самый потенциал, и в итоге даже решил сам сыграть главную роль в фильме, который получил название "С меня хватит".
Главный герой, съехавший с катушек, тем не менее, здраво критикует общество и его проблемы, которые вывели его за грань. Он не ищет способов навредить другим, но сталкивается с постоянными проблемами - от торговца, который отказался войти в его положение до бандитов с горой оружия. Его как бы оправдывают обстоятельства - и самая большая зацепка фильма была именно в том, что в его начале зрители, видя его проблемы и слыша его рассуждения о проблемах общества, прекрасно понимают его и сами себе признаются, что тоже были в моментах, когда хочется встать, послать все к чертям и разбить клавиатуру об лицо наиболее бесящего коллеги.
Вот только путь героя становится все тернистей. Он все ещё честно расплачивается за обед, но при этом уже не стесняясь идет вперед, если надо будет - по трупам. И не потому что он кровожадный, нет. Просто он смертельно устал и уже не вывозит полюбовно терпеть окружающих и отказы судьбы. Он становится все мрачнее, и в какой-то момент (для каждого из нас он свой) его действия уже выходят за пределы того, что зритель может оправдать, потому что зритель до этой черты не дошел. И заканчивается все довольно очевидно - хоть он и добирается до цели, но счастья ему это уже не приносит, и он получает пулю от детектива, понимающего его мотивы и причины больше, чем любой из героев фильма.
Надо ли говорить, что фильм стал культовым? Он собрал отличную кассу, набрал несколько наград и номинаций, бил все рекорды проката видеокассет, потому что уставшие мужчины в белых рубашках видели в нем себя, по крайней мере, до какого-то момента. Он задолго до выводов комиссии о проблемах опочтарения говорил нам о проблеме, витающей в обществе.
Поэтому, когда в 1996 году в Аризоне группа разработчиков из студии Running with Scissors создавала игру про массовые убийства, вопроса о названии даже не встало - Postal. Сейчас сама идея такой игры кажется немного иезуитской, но в те годы вопросы морали стояли не так остро. Зато шизофренических инцидентов было хоть отбавляй - представьте себе, что когда разработчики подали на регистрации торговой марки "Postal", они столкнулись с иском от американской почты, которая утверждала, что торговая марка должна принадлежать ей.
Собственно лого студии-разработчика. Running with Scissors - тоже идиома, которая означает что то вроде "играть с огнем" - не очень умное действо, которое рискует стать для вас фатальным.
Вы представляете себе ветку реальности, где почтовая служба пытается отсудить торговую марку, которой называют массовые убийства, совершенные ее сотрудниками? Так вот мы в этой ветке реальности живем.
Так или иначе, но Postal, вышедшая в 1997 году, взорвала чарты. В ней главный герой Чувак из города Парадайз, что переводится как Рай, оказывается в такой же ситуации - его выселяют из дома, а город вокруг будто погружается в пучины безумия. Решив, что всему виной военные, которые распыляют над городом газ, сводящий людей с ума, он решает разобраться с этим. Результатом бойни, которую герой устраивает, становится психиатрическая больница, в которой психиатр выдает свое заключение, по которому оказывается, что единственный сошедший с ума - это Чувак, и что так на него повлиял стресс городской жизни.
Удивительного в этой игре то, что она не стала центром очередного скандала про массовую стрельбу - хотя казалось бы. Она оказалась довольно мрачной, и даже внутренний голос героя лишь немного разбавляет мрачную и гнетущую атмосферу. Естественно, ее запретили в паре стран, а пуританские сообщества требовали вообще запретить игру везде вместе с разработчиками. И Running with Scissors ответили в 2003 году, выпустив вторую часть.
И вот тут они уже оторвались на полную. Разработчикам удалось на собственной шкуре прочувствовать нежную руку общества, и вторую часть они сделали ещё более кровавой и жестокой, но при этом влили в нее лошадиную дозу сатиры и сарказма с критикой общества. По сюжету (не связанному с первой частью) Чувак с женой и псом переезжают в город Парадайз. Он устраивается на работу в Running with Scissors и выполняет ежедневные дела - сдает книгу в библиотеку, покупает молоко, ходит к врачу.
Вот только если в первой части Чувак был поехавшим психопатом, то здесь...ну скажем так - игра предоставляет вам возможность проходить ее мирно. Вот только окружающий вас мир вашего мнения не спросит. У офиса Running with Scissors стоят протестующие против насилия в играх, а когда их игнорируют - пытаются с оружием в руках защитить детей от насилия. Защитники природы и деревьев сжигают библиотеку и убивают читателей ради защиты деревьев, джихадисты...в общем, тут все как обычно.
И хоть игра получилась очень агрессивной, была запрещена в ряде стран, а во многих ее обвешали разными ограничениями и предупреждениями как новогоднюю елку, она стала хитом не только из-за жестокости, но из-за того, что под грудой сортирного и грязного юмора скрывалась мощнейшая социальная бомба, которая как карикатурное зеркало отражало пороки нашего с вами общества. Разработчики, не ограничивая игрока, вынесли обществу однозначный вердикт и приговор - оно само виновато в том, что порождает.
Путь из трагедии в фарс был начат.
Уве Болл, немецкий режиссер, широко известный в среде геймеров
И пока Postal 2 рисует на своем капоте звездочки в честь запретов и скандалов, на другой половине земного шара, в Германии середины нулевых появляется своя звезда сомнительного спектра. Немецкий режиссер Уве Болл на почве резкого роста игровой отрасли становится известен как автор игровых экранизаций.
Увы, похвастаться высоким качеством и детальной их проработкой он не мог, и как будто бы не хотел - он любыми средствами получал право на экранизацию той или иной игры, сливал на нее очень умеренный даже по европейским меркам бюджет, а на выходе получался мусор категории Б. Крайне дешевое кино с ужасной постановкой, деревянной игрой даже хороших актеров, тупейшими сюжетами и как результат - микроскопическими сборами.
К чести режиссера, его фильмы выбили себе целую категорию в оценках качества, которую можно назвать "Так плохо, что даже хорошо" - это своеобразное развлечение для эстетов собраться в кругу друзей под пивко, чтобы посмеяться над тем, какой же фильм тупой. И никакие обзорщики не нужны.
Хотя по правде говоря, Уве снял также весьма недооцененный Во имя короля и весьма смотрибельную Ярость, но мы сейчас говорим о его основной деятельности. Несмотря на курсировавшие слухи о том, что фильмы снимаются якобы ради отмывания денег в мутных схемах, Уве везде и всегда показывал, что горит своим, кхм, творчеством.
Настолько, что в 2006 он вызвал пятерых критиков (из числа тех, кто катил на него особенно большие бочки) на реальный боксерский бой (он в прошлом был профессиональным боксером), в котором отметелил журналистов от всей души. Некоторые из них признавались, что думали - это обычная пиар-акция, но режиссер надавал им по кумполу вполне серьезно. Правда, сам Уве после этого заявил, что критиков теперь любит, ведь они все вышли на ринг и не слились.
И вот этому пост-мета-ироничному автору фильмов, которые весьма комплиментарно можно назвать "трэш" внезапно пишет немецкий фан-клуб игры Postal и предлагает связаться со студией, чтобы экранизировать игру, основной сюжет и геймплей в которой - тот самый дешевый треш. Что могло пойти не так?
Да, чувак в футболке с надписью "Peace" и некоторым количеством разнокалиберного оружия. И весь фильм так.
Винс Дези, один из основателей студии и создателей второй игры, согласился вообще без проблем и лишь на одном условии - он примет участие в написании сценария. Правда, разработчики предложили довольно мрачный вариант сюжета - как будто бы пытаясь отойти от чада и кутежа, который они показали в игре, они хотели добавить больше драмы. Но опытный трешодел Уве отказался и в итоге написал сценарий сам.
Итоговая версия была очень похожа на игру - в той ее части, что касалась юмора и социальных высказываний. Но кроме того он ещё и чудовищно потоптался по политике, теме 11 сентября и героизации жертв, и все это - с критикой общества и сатирой. А сверху, как это уже умеет - навалил испанского стыда, кринжа и трэша. Однако, положа руку на сердцем - здесь сошлись звезды и Постал - один из тех редких случаев, когда этот трэш оправдан.
По сюжету, который фактически я описал вначале, Чувак, чья жена - чудовищная толстуха с ужасным характером, помыкающая им и изменяющая почти открыто, пытается уживаться с обществом, проходит собеседования на работу и хочет быть добрее к окружающим. Но вместо этого натыкается на грубости от соседей, абсолютно наплевательское отношение со стороны соцработников, вымогательства от жуликов и бродяг, словом - буквально всех, кто может или что-то поиметь с него или просто самоутвердиться.
Он проходит совершенно бессмысленное собеседование на работу, которое очевидно ни к чему не приводит кроме унижения, отказывается от предложения дяди ступить на скользкую дорожку ради заработка. Но в какой-то момент, когда у него уже второй раз подряд на улице пытаются под дулом пистолета забрать пару баксов, которых у них нет, его терпение лопается. И он превращается в Чувака, того самого, который должен быть психопатом и асоциальной личностью, однако...
...однако получается так, что именно психопат-Чувак может выжить в этом мире. Способный дать неадекватно суровый отпор любому, кто посягнет на его права, он становится как влитой в этот сумасшедший мир, где всем на всех наплевать. И только тогда он добивается того, что хочет, разбирается со своими проблемами и понимает - проблема совсем не в нем - она в обществе.
Хороша драма? Вот только её ещё надо разглядеть за навалом комедии, которую устроил Уве. У нас тут и талибы, которые торгуются с Усамой Бен Ладеном о количестве девственниц в раю, и апокалиптичные секты, планирующие конец света, и безумный ажиотаж по лабуб...простите, по куклам Кротчи, которые стоят кучу денег из-за утонувшего китайского сухогруза, который перевозил их.
Джордж Буш младший уговаривает Бен Ладена взорвать кое-какой застрахованный ближневосточный нефтепровод. Не смотрите на руку с самолетом.
И это вот вообще не половина даже всего того, о чем высказывается Уве Болл. Больше того - он сам играет второстепенную роль в фильме, причем - самого себя, где его персонаж говорит в ответ на все вопросы о том, откуда он берет деньги на фильмы и парк развлечений "маленькая Германия", что он тратит на это золото нацистов, потому что на что ещё.
А после расплачивается с карликом Верном Тройером за открытие парка золотыми коронками. Да что уж там - главный герой, планируя кражу из маленькой Германии в целях конспирации клеит своей группе (даже женщинам) характерные усики и надевает повязки с черным сюрикеном. И это работает. В то же время где-то по городу черный коп-расист толкает телеги про мигрантов и нелюбовь к ним.
Хороший психиатр найдет в фильме множество смыслов и тем, которые тот высмеивает - иногда грубейшим образом, а иногда весьма тонко. Как-то так получилось, что если трэшоделу дать снять трэш, то он внезапно может получиться, а кроме того - по аналогии с первоисточником (Postal 2) превратиться в кривое карикатурное и предельно неполиткорректное зеркало, которое жирно плюет в каждый порок общества.
Разумеется, фильм с треском провалился (что то около 150 тысяч долларов сборов при бюджете 15 млн). Как достойный качественный продукт - он полное дно. Это трэш, один из самых эталонных, это клоунский фарс, в котором хоть и есть критика и сатира, но добраться для нее - это развлечение на любителя, факт, и ценность его пожалуй, лишь в том, что снять такое в 2025 не рискнет буквально никто. Ни в коем случае не призываю его смотреть, потому что если ты тоже устали от общества, вам ближе будет "С меня хватит", который как раз стоило бы глянуть.
Однако тем интереснее тот путь, который общество прошло от истерии по поводу психов, устраивающих чудовищные преступления, к исследованию проблем общества и сатирическому обличению их. Кто знает - может быть, их даже начнут когда-то решать. Кажется, тот факт, что наше общество само порождает такое явление как Postal, уже не оспаривается в мире, где американская почта пытается отсудить название кровавой бойни ее сотрудников, а авторам жестокой игры угрожают ее противники.
А вам же я желаю только такого кино, которое вам понравится.
Представьте себе российское кино, а даже больше того - комедию, которую будет снимать клон Квентина Тарантино, выросший на фильмах Алексея Балабанова. Представили? Ну так вот оно - Ночной продавец 2004 года. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня я расскажу вам об одном из своих самых любимых фильмов.
По правде говоря, жанр комедий переживает не лучшие времена. Я, разумеется, люблю пародии с Лесли Нильсеном, Монти Пайтон и священный Грааль, да и всякие Реальные упыри (не смотрите на название, это локализаторы постарались) тоже хороши, но это все комедии с гэгами и пародии. Гораздо интереснее лично для меня фильмы, которые смешат не намеренными скетчами, а с серьезным лицом предлагают повествование, которое само по себе очень даже серьезное, но заставляет давить лыбу из-за ситуации - как говорится, ситуация страшная, а мем смешной.
Я поспрашивал своих подписчиков у себя в канале, и многие назвали фильмы типа комедий Гая Ричи и Майора Пэйна (там вообще множество годных фильмов прозвучало), но именно черных комедий среди них было мало, а уж российских - тем более. Поэтому мне кажется, что если хоть немного любите кино, с "Ночным продавцом" вам точно следует познакомиться.
Фильм был снят в 2004 году (21 год, уже можно все что можно) режиссером Валериев Рожновым, чье имя вам вряд ли что скажет. Зато почти наверняка вам знаком неожиданно звездный состав, который в нем участвует - Андрей Краско, Виктор Сухоруков, Ингеборга Дапкунайте и другие - те, кто в нулевые был по настоящему звездами кино.
Сюжет кажется поначалу довольно простым. Даня, продавец, отлисленный из университета, решает взяться за учебу и вернуться в универ. А чтобы не остаться без средств к существованию, переходит в своем магазине на работу в ночные смены. Посудите сами - работы немного, покупателей тоже, можно спокойно учиться без отрыва от производства.
И все бы ничего, но в первую же его смену оказывается, что охранник по прозвищу Казанова внезапно заболел. Очень некстати, ведь в округе орудует маньяк, существование которого власти отказываются признавать, и потому везде шныряет сыщик, который непременно хочет осуществить правосудие на месте. Плюсом продавец из дневной смены, страдающий бессонницей, начальник-мордоворот из числа бандитов да его жена весьма блядовитого характера, которая весьма расстроена отсутствием охранника.
Да ещё и этот дурацкий дождь...Фильм очень хорошо передает атмосферу нулевых, когда сетевые пятерочки с магнитами ещё не захватили страну, и потому местечковые магазины ещё не пропали с радаров. Алкоголь ещё можно покупать по ночам безо всяких проблем, а значит, основной контингент ночного продавца - алкаши да страдающие бессонницей люди.
То есть как бы Дане ни хотелось - скучной работа не будет, ведь мало ли кто ходит по улицам ночью. Камер нет, нет охраны, а на улице проливной дождь, из-за которого голоса в голове всегда становятся куда как громче...
«Однажды в магазине я услышал диалог покупателя с продавцом, где была такая фраза: «Я не могу быть человеком — я продавец». Вот с этого и началась история, которая вся от начала до конца писалась как черная комедия. На фильме я просто «отрывался» - заявлял сам режиссер. Люди, сведущие в кино, найдут в нем также ряд отсылок к фильмам типа Криминального чтива, но сделанных так аккуратно, что они ни капли не выбивают из повествования.
Ко всему прочему, персонажи крайне харизматичны. Во многом это, конечно, достигается благодаря актерам - сыщик в исполнении Андрея Краско, который всегда появляется в самый неподходящий момент, просто крадет каждый кадр своим появлением, а душещипательные беседы, которые он ведет от скуки, не только заставляют улыбнуться, но и задуматься.
Сами диалоги тоже доставляют. Их, конечно, писал не Тарантино, но зато как они раскрывают персонажей и насыпают перца происходящему - это просто песня. Девиз хозяина магазина, который тот произносит трагическим голосом:
И не закрывай магазин. Мы не должны обламывать людей. Человек прется ночью в дождь, а магазин закрыт. А он шел и был уверен, что магазин открыт.
При этом никто не мочит шуток или анекдотов - все максимально серьезны, ведь герои фильма - не зрители, и им грозят серьезные проблемы. Но пусть монолог сыщика про народ или рассуждения продавца не пытаются намеренно рассмешить, но они неизменно заставляют и сопереживать, и как ни странно - смешить.
- Потом мы вывезем его и сожжем.
- А как мы его вывезем?
- Как ВСЕ это делают - в багажнике машины.
И все вместе это создает уникальный в каком-то роде фильм - триллер, но не криминальный, как фильмы Ричи, черная комедия, но не такая, в которой насилие и чернуха подается как гэг - это абсолютно серьезная история, которая держит в напряжении и веселит, потому что происходит на экране, хотя вполне могла произойти и в реальности. И несмотря на двадцать лет, захвативший мир интернет, паранойю и камеры слежения, она оставляет после себя мысль - кто эти люди вокруг нас? Так ли хорошо мы их знаем и наконец - настоящий маньяк может скрываться почти где угодно.
Я бы хотел рассказать о фильме больше, но не могу - куда лучше, если мои читатели потратят полтора часа на него, чтобы самим узнать, что же может скрывать магазин "24 часа" холодной дождливой ночью. "Ночной продавец" - это фильм, который абсолютно точно заставит вас поерзать в кресле, посмеяться над ситуацией и просто хорошо провести время.
