Серия «О кино»

Есть у меня странная слабость к фильмам, которые проваливаются в прокате, которые в своем время завалили критикой, и что главное - которые было за что ругать. Но при этом в них все же есть что-то, что цепляет даже спустя года. Хотя порой я даже сам не знаю, что именно. Меня зовут @MorGott, и я пишу о всяком, так что давайте сегодня разберемся вместе, что же такого в фильме "Лига экстраординарных джентльменов".

Все-таки современный постмодернистский мир подсадил нас на кроссоверы, без которых "Лига" просто не появилась бы. Вот как оно было веке в девятнадцатом? Выходит какое-нибудь популярное произведение, скажем, "Остров сокровищ" Стивенсона. Книга стала классикой, ею зачитывались и даже спустя сто с лишним лет снимают адаптации с фурри-капитаншей, но глядя на нее, другие авторы вдохновлялись и начинали писать свои книги. Например, почти неизвестный на территории бывшего СССР, но абсолютно культовый на западе писатель Райдер Хаггард под влиянием Стивенсона на спор с братом написал книгу "Копи Царя Соломона", в которой английский путешественник, искатель сокровищ и охотник Алан Квотермейн, собственно - путешествует, ищет сокровища и охотится за сотню лет до доктора Джонса или Лары Крофт.

Мало того, что роман подарил нам образ того самого британского охотника-колонизатора в дурацкой шапке, который несет по планете бремя белого человека, разоряя храмы и занося их сокровища в британский музей и личное хранилище на Туманном Альбионе. Так помимо прочего, он практически создал жанр "затерянного мира", которым вдохновлялись прям все в конце века - Тарзан, Затерянный мир, Сердца трех - все это были продукты своего времени, которые выросли друг на друге, но каждый из них отличался своими фишками - кто их читал, между собой уже не спутает.

Но потом что-то пошло не так, и мы с вами вступили в эпоху постмодерна. Что бы вы ни изобрели, это уже было, потому что все уже придумано до нас (хотя это и не совсем так). Куда проще взять классический сюжет и переосмыслить его - и вот уже Гензель и Гретель жгут ни в чем не повинную старушку в печи, а Красная шапочка...вы не хотите знать, кто в этом лесу хищник. Читатели будут довольны, ведь героев они уже знают, а ироничная переделка будет полна отсылок на то, что вы уже точно где-то встречали, а Шапочка с Белоснежкой будут будить Спящую Красавицу, чтобы вломить пизды конклаву злых ведьм. В итоге это привело к тому, что если в 2026 году с ноги ворваться в дверь к любому кинопродюссеру и с порога выкрикнуть "кроссовер, мультивселенная!", то пол и стены кабинета придется долго отмывать от белого налета.

Ящик Пандоры в 1943 году открыла студия Universal, сняв фильм "Человек-волк встречает Франкенштейна", в котором, как вы уже догадались, между собой стравливали двух легендарных персонажей. Для тех, кто не в курсе, в золотой век зарождения кинематографа в том виде, в котором мы его знаем, Юниверсал скупала права на разных чудовищ и прям конвейером, которому позавидовал бы современный Дисней, клепала фильмы ужасов. Мне кажется, Те же Франкенштейн и Дракула своим культовым статусом обязаны Юниверсал, которая навалила про каждого из них по два десятка фильмов.

Но когда идеи начали иссякать, какой-то светлой голове пришло в голову взять и скрестить их между собой. И ключевое здесь - "позволяли права". Иначе вы не могли взять и издать новую историю про Шерлока Холмса, в которой он будет раскидывать врагов в слоумо, без того, чтобы не получить по рукам от наследников. А вот с комиксами ситуация была проще: значительная часть героев принадлежала издателям типа Marvel или DC, и потому подружить их между собой в дополнение к сольным комиксам для них не составляло труда. Что они и делали десятилетиями, вызывая усталость от бесконечного потока ребутов и кроссоверов даже у фанатов жанра.

Общественное достояние

Как вы понимаете, именно авторские права останавливали мир от того, чтобы еще 50 лет назад Фродо верхом на Капитане Америка штурмовал крепость доктора Мориарти, защищаемую марсианскими треножниками из романов Уэллса. Но за прошедшие годы кое-что изменилось. И я не знаю точно, кто конкретно это придумал (хотят слухи, что англичане), но в большинстве стран мира произведения, чьи авторы умерли в диапазоне 50-70 лет, попадают в так называемое общественное достояние: ими можно пользоваться как душе угодно, и никто вам за это не предъявит (привет Литресу, который за русскую классику деньги берет).

Например, вы знаете Винни-Пуха. В 2022 году авторские права на него истекли, и уже в 2023 году в прокат вышел трэшачок "Винни-пух: Кровь и мед". А все именно поэтому, причем фильм, который снимали за копейки ради рофла, внезапно хайпанул и собрал денег в мировом прокате. Поэтому не стоит удивляться, что в начале 21 века подобные переосмысления начали становиться обыденностью, тут скорее другой вопрос - почему никто не собрал всю мировую культуру за последние 300 лет, которая уже перешла в общественное достояние, чтобы объединить ее в мегакроссовере? На самом деле, как я и говорил - это уже сделали до вас. И сделал это человек, который искреннее считает комиксы - инфантильной хуйней для детей, и который в свою очередь сам является одним из лучших авторов жанра - Алан Мур.

Если вы не знаете, кто такой Алан Мур, то подробнее я о нем рассказывал в старом посте про другое его произведение: Сказ о том, как людям продали антиутопию. А если вкратце, то это дядечка, который с детства разочаровался в комиксах, что решил делать их сам, и так в этом преуспел, что считается одним из столпов всего жанра. Во-многом это благодаря ему "инфантильная хуйня для детей" перестала считаться таковой и даже приобрела серьезные черты. Он был одним из тех, кто создал Судью Дредда, это он сказал все что можно было сказать про комиксы, полностью деконструировав их в Хранителях, это он толкал в массу реально анархические идеи, которые эта самая масса и не приняла.

Он брал любой аспект комиксов и доводил его до логического абсолюта, гротеска, после которого всем другим авторам не остается ничего кроме как уходить в штопор, явно или неявно копируя и повторяя Мура. Поэтому не стоит удивляться, что в 1999 году Мур взял всю эту вашу любовь к кроссоверам, постмодернисткому переосмыслению всего и вся, и выдал совершенно безумную ультимативную историю, которая раз и навсегда прожевала, выплюнула и высмеяла нашу любовь к кроссоверам: Лигу выдающихся джентльменов.

Что сделал Мур? Он собрал всех, ну или почти всех известных и популярных персонажей, за которых ему не могли предъявить, смешал их вместе, навалил сверху событий и мест из разных книг и получил вещь, после которой новые Мстители покажутся вам скучным и безыдейным душниловом.

Итак. В конце 19 века агент британской разведки Кампион Бонд, дед Джеймса Бонда, нанимаетне кого-нибудь, а Мину Харкер, персонажа романа Брэма Стокера "Дракула", которая стала вампиршей после укуса Дракулы. Она нужна Бонду в качестве члена специального отряда экстраординарных людей для защиты короны и мира. Герой романа Жюля Верна "20 000 лье под водой", капитан Немо, на своей подлодке Наутилус уже состоит в отряде и подвозит их в Каир, где они подбирают охотника, опиумного наркомана и искателя сокровищ Алана Квотермейна из романов Хаггарда, а позже - в Париж, где они при помощи детектива Огюста Дюпена из книги Эдгара Аллана По, нанимают превращающегося в чудовище героя романа Стивенсона "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" и наконец - человека-невидимку из одноименного романа Уэллса.

Но если вы думаете, что это все, то нет. У профессора из романа Уэллса "Первые люди на Луне" украли вещество, которое тот разработал для противодействия гравитации и собственно полета на луну, и сделал это Фу Манчу, герой бульварных романов Сакса ромера, и герои возвращают вещество обратно, чтобы выяснить, что их работодатель Джеймс Мориарти, который является криминальным гением и антагонистом Шерлока Холмса, собрался бомбить Лондон.

Вяленько звучит, правда? Ща добавим мясца. НА МАРСЕ в это время Джон Картер из романов Эдгара Берроуза вместе с Гулливером пиздят марсиан, но не всех (ведь у нас есть тарки из того же Джона Картера) - а только тех, кто собирает треножники для захвата Земли. И когда те высаживаются, британское правительство договаривается с доктором Моро об использовании биологического оружия, которое уничтожает захватчиков. Официальная версия - захватчики погибли от гриппа (как в книге), но некоторые члены Лиги, которые еще не успели предать страну и команду, вынести этого уже не могли. Что дальше будет с Британией, которая позволяет себе геноцид биологическим оружием? Литералли 1984?

Ну...да.

А хотите Экскалибур? Да держите. А вот вам Антихрист, который почему-то Гарри Поттер, которого побеждает группа героев с Мэрри Поппинс. И это еще не все, потому что я уопмунял пару томов из целого сборника - четыре части, плюс разные спиноффы про того же капитана Немо, и прочая, прочая, прочая, и все это полно отборной наркомании, после которой хочется сказать ровно одно - ИЩО. Потому что это буквально воплощение идей кроссоверов в абсолюте, его крайняя, ультимативная форма выражения, где смешаны книги всех эпох, магия, наука и техника и никого, абсолютно никого принципиально не ебет, что что-то с чем-то не сходится или не сочетается. Вам дали мистера Хайда, борющегося с треножниками марсиан.

И знаете, в этом есть некоторый стиль. Наверное, он заключается в том, что, несмотря на повествование на серьезных щах, Лига смеется над самой идеей подобных совмещений несовместимого, и чем дальше, тем более люто. Но при этом сам Мур заявлял, что строил сложное многослойное историко-литературное повествование, и с этим трудно спорить. То, что для одних было веселым трешачком, откровенно издевающимся над пафосом супергеройских гомиксов, для других было выжимкой всего культурного кода западной цивилизации.

И потому звезды сходились сразу с кучи направлений: персонажи, которых все знают, БЕСПЛАТНО и без авторских прав, КРОССОВЕР, перед которым продюсеры всех мастей начинали течь. Что могло пойти не так? Те, кто знает Алана Мура, в курсе.

Чтобы херачить истории как Алан Мур, надо быть таким же прошаренным как Алан Мур. Иначе вместо захватывающего и веселого повествования вы рискуете получить скучное разваливающееся на глазах повествование. Знаете, это разница между эклектикой и китчем: можно смешивать архитектурные стили между собой, наплевав на законы стиля и получить Собор Гауди в Барселоне, и это будет эклектика, а можно сделать то же самое, нахуячить позолоты и лепнины в стиле цыганского барокко, чтобы получить дом краснодарского гаишника, и это уже китч.

Четыре года спустя, в 2003 году, киностудия 20 Век Лис выпустила на экраны фильм "Лига Экстраординарных джентльменов" по первому тому комикса. И его поменяли прям пиздец как сильно. На дворе все так же конец 19 века, однако над миром висит дамоклов меч Первой мировой войны, новые виды оружия, новые методы и вообще немцы были нацистами уже тогда и потому в характерных униформах, с автоматами и огнеметами они пытаются убить Алана Квотермейна в исполнении Шона Коннери, потому что его пытается схантить британская разведка. Некто М (но вы уже поняли что это Мориарти) нанимает его, Мину, Немо, человека-невидимку, мистер Хайда, а кроме того - Дориана Грея из книги Оскара Уайлда и сам собой к ним присоединяется Томас Сойер - уже американский спецагент.

Все они должны остановить некоего "Фантома", который пытается устроить мировую войну - то дирижабли подорвет, то на первом в мире танке ограбит Банк Англии (а англичане, как мы помним, не любят, кто когда стрелочка поворачивается в их адрес). Задача героев - узнать кто он, в чем заключаются его планы, и остановить его. Но на самом деле все оказывается не так. Это не будет большим спойлером к фильму 23-летней давности, но спойлерофобы - закройте глаза и мотните вниз.

Выясняется, что Фантом - и есть М, и хоть он безуспешно пытается убить глав Лиги наций в Венеции, оказывается, что его план глобальней и прохладней - Дориан-сука-Грей работал на него и все это время собирал источник их сил - схемы Наутилуса, кровь вампирши, ДНК невидимки и так далее. С помощью всей этой хуйни Мориарти собирался создать армию сверхлюдей и продавать их на будущей мировой войне.

Стоил фильм 79 миллионов долларов, и хоть это была довольно крупная сумма по тем временам, здесь прекрасно видно, на что пошли деньги. Для сравнения - куда более камерный Ван Хельсинг стоит почти вдвое больше: Незаслуженно провалившийся фильм. Ван Хельсинг.

А здесь бюджет в общем-то на экране. Хорошо передана поствикторианская Англия, а события переносят нас из Африки в Венецию, оттуда в Амур (покрытый льдом и снегом летом, ага). Техника капитана Немо - выше всяких похвал, и подлодка, и всякие мелочи типа автомобиля, который пока существует только у него, смотрятся по королевски и в то же время сохраняют в себе индийскую эстетику.

То же касается персонажей. Квотермейн, старый но не бесполезный, он стрелок, равных которому нет во всем свете, и Шон Коннери это прекрасно передает. Вампирша Мина прекрасна, хоть и раскрывается она ближе к концу фильма, когда наконец-то одевается в кожу и начинает летать стаей летучих мышей и пить кровь будущих нацистов. Невидимка, которому тут дали имя Скиннер, который сам ничего не создал, а убил создателя и спер сыворотку, от которой теперь не может избавиться - мерзкая скотина, которая наслаждается тем, что невозбранно может сидеть в женских раздевалках. Чтобы видеть его, мажется белым гримом и становится похожим на Гошу Куценко. Мистер Хайд, он же доктор Джекил - я бы сказал, что довольно уныл, типичный халк с раздвоением личности, которые в конце канеш примирятся.

Капитан Немо - это прям уважуха - умный и дипломатичный, не без своих заморочек, но при этом предельно цивильно себя ведет, является островком спокойствия на своей подлодке, чтобы ни случилось. В бою при этом скачет как целый ансамбль народного казачьего танца. Том Сойер, распиздяй вполне в духе книги, только подросший, который стреляет с двух рук (чаще мимо), на этом фоне смотрится бледновато, особенно в свете того, что каждую сцену у него крадет Дориан Грей, обходительный метросексуал с пропуском в трусики на викторианском лице.

Схватки в фильме весьма колоритные - разные декорации и локации очень различаются между собой. Вот вам библиотека Грея в три этажа высотой, а вот жаркая африка, вот в Венеции падают и тонут дома, а вот корабельная артиллерия дает залп, разносящий целый квартал. Водородные дирижабли взрываются от базуки, а обожравшиеся зелий сверхлюди на нацистской базе пиздят главных героев, пока Мориарти пытается сбежать со своим супероружием.

Звучит - достаточно круто, буквально на все деньги, но тут есть жирное НО. Сюжет не имеет к оригиналу никакого отношения и это заметно. Несмотря на то, что у главгада гораздо больше мотивации собирать героев вместе, сюжет разваливается на глазах. По отдельности фрагменты хороши, даже очень, даже сцена, в которой наутилус чуть не затонул. Но герои раскрываются прям очень натужно, как будто сцены экшен-разговоры-экшен-разговоры чередовали в обязательном порядке, ну потому что студия сказала "надо". Половина героев раскрывается ток к концу фильма, и объективно говоря, если визуальная составляющая висит на капитане Немо и его корабле, то эмпатичная - на Алане Квотермейне. Идея сделать его главой отряда была хороша, но этого не хватило на то, чтобы мы сопереживали всем героям.

Их просто слишком много для одного фильма. Это вроде бы очевидная вещь, но те же DC до сих пор наступают на эти грабли, устраивая кроссоверы своих комикс-персонажей. А ведь у нас есть еще и злодеи! И эти злодеи злые - ну потому что злые по большому счету. Фантом на деле - самый обычный делец, а весь его план - наделать супероружия и продавать всем. Это даже в нашей ветке реальности не выглядит чем-то суперзлодейским, потому что это буквально наша реальность.

А собственно армия миньонов и лаборатории Фантома - это ЛИТЕРАЛЛИ ЗЛЫЕ НАЦИСТЫ, хотя нацистов не будет еще лет сорок в повестке дня. Из-за этого возникает какой-то диссонанс, как раз то, о чем я говорил выше - разница между эклектикой и китчем. Врагов пытались сделать максимально злыми, и в итоге они вышли карикатурными. Но в то же время приземленность сюжетов и реалистичность мотивов (кому хочется мировую войну) работает против этих самых литералли злых нацистов.

И вот поэтому фильм как раз и разваливается. С одной стороны, персонажей много, а клея, которым они склеиваются - мало. С другой стороны - общая гиперфантастичность сюжета, где и вампиры и магия и технологии упоминаются в контексте Первой мировой и планом уровня "разработать и продать оружие". С третьей стороны - если уж мы ударяемся в такой сумасшедший коктейль, то надо поднимать градус безумия. Необязательно до уровня комикса, где Хайд насилует и убивает невидимку за предательство, но до заявленного потенциала фильм не дожимает, кроме разве пары персонажей - он слишком нормальный. В воображении явно не рисуется вторая часть, в которой Джон Картер будет пиздить инопланетян из Войны миров. Он для них слишком далек. И серый цветокор фильма здесь тоже работает не в его пользу.

После выхода фильм таки собрал кассу - по крайней мере он окупился или около того, его не называли прям провалом, каким был Ван Хельсинг. Создатели фильма были даже не против обдумать вторую часть, если б Шон Коннери после Лиги не ушел на почетную кинопенсию. Но вот рецензии проехались по фильму самым настоящим танком. Как его только ни называли, а ведь это я себя считал невоспитанным быдлом.

Оценки от 1/10 до 30/100 сопровождались все тем же, о чем я писал. События тяжело пришивались друг к другу, персонажи оставались или обрывочными, или не имели какой-то синергии между собой и далее и тому подобное. И даже Шон Коннери отзывы не спасал. Все эти оценки абсолютно справедливы. Понятно, что бледный цветокор и ночные сцены нужны были для удешевления производства и понятно, что в два часа времени ты все необходимое не уложишь. И абсолютно понятно, по какой причине Мур разорвал сотрудничество с издательством после фильма, создатели которого сказали что он якобы одобрил их работу.

Но знаете, я впервые посмотрел фильм, когда мне было примерно 11 лет. И уже на тот момент я знал всех этих персонажей (кроме Квотермейна и Грея), и мне было нереально кайфово увидеть их на экране. Картинка впечатляла, а большего мне и не надо было. И с тех пор раз в несколько лет я пересматриваю фильм, и да, я вижу как за декорациями прячутся павильоны, порой не очень большие, я знаю наперед что и как будет, я знаю мотивацию персонажей наперед и бешу семью тем, что цитирую их реплики.

И как-то в эти моменты мне становится похуй, кто там какую оценку поставил на IMDB и кто там провалился. Мне просто интересно наблюдать за тем, как Немо обстреливает Венецию артиллерией, а вампирша высасывает кровь из нацистов, пока Дориан Грей без ущерба для себя впитывает несколько автоматных рожков прямо в грудь.

Да, это китч. Да, у фильма есть проблемы. Да, критики правы. Но если бы мне было дело до того, что думают критики, то почему-то мне кажется, я вряд ли был счастливее. Так что пойду пересмотрю фильм еще раз, да и вам предложу - кто знает, а вдруг зайдет? Не ради меня, так ради капитана Немо.

Кстати, ваши отзывы о фильме я бы тоже почитал. А следующий пост с пересказов Вахи выйдет уже в эту пятницу. Увидимся! И да - чтобы не пропустить выход новых постов, ныряйте сюда:

Я благодарю всех, кто поддерживает выход новых постов плюсами, подписками, комментариями и - донатами, а именно: @Aspidus77, @Tan1Gen, @user11272587, @3jloyTroll и 2 анонима. Вы самые экстраординарные джентльмены.

Увидимся уже скоро. Пока!

Люди, которым немного за 30, могут помнить Киану Ривза не только в роли Томаса Андерсона, который начинает летать и раскидывать руками куски реальности, уворачиваясь от пуль. Жители СНГ помнят его также благодаря роли в фильме, который в очередной раз у нас был принят весьма неплохо, но полностью провалился в прокате на родине, поставив на паузу кинокарьеру своего создателя - Уильяма Гибсона.

Это не продолжение серии про историю киберпанка, это самостоятельный пост, в котором хотелось бы рассказать о том, как один из первых рассказов жанра превратился в летний блокбастер (не очень удачно) и как его автор остался писателем (что даже лучше). Итак, в мае 1995 года (в случае Японии - в апреле) на экраны выходит научно-фантастический блокбастер "Джонни-Мнемоник". В касте засветились такие люди как Дольф Лундгрен, Такеши Китано, рэпер Айс-Ти и восходящая звезда боевика "Скорость" - Киану Ривз, молодой, зеленый и совершенно точно еще не нашедший Кольцо Всевластья, которое будет бесконечно продлять ему жизнь.

Что могло пойти не так? На самом деле - очень и очень многое, хотя создатели фильма приложили все усилия к тому, чтобы он получился успешным. И началось все с первоисточника - одноименного рассказа тогда еще никому не известного Уильяма Гибсона, который был опубликован в журнале Omni в 1981 году. Это была не первая его работа - ранее он в 1977 уже опубликовал рассказ "Осколки голографической розы", в котором появились зачатки его будущей вселенной, но именно в "Мнемонике" впервые появляется сформированный стиль и образ будущего, которые впоследствии перекочует в трилогию "Киберпространство" - флагман как самого Гибсона, так и всей передовой фантастики.

Чем же рассказ был так хорош, что привлек внимание читателей? Все дело в стиле, который писатель использовал для построения сюжета и мира, окружающего героя. В молодости Гибсон активно увлекался как классической фантастикой золотого века, так и нонконформистской литературой типа Уильяма Берроуза, автора таких шедевров постмодерна как "Голый завтрак" - аллегорической критикой государства и общества через похождения наркомана, сформированное по "методу нарезок".

Что из себя представлял этот метод? Это авангардный стиль изложения, когда текст буквально нарезается на куски, перемешивается и выдается таким образом, зачастую без предварительного плана. Благодаря этому, смею вас заверить, попытка неподготовленного читателя освоить Голый завтрак обречена на провал. Рваный темп повествования, постоянная смена акцентов в сочетании с предельной откровенностью на грани снаффа и общая табуированная, предельно приземленная тематика Берроуза сильно повлияли на молодого Гибсона.

Поэтому, когда в 1981 году Гибсон писал "Джонни-Мнемоник", он волей или неволей взял на вооружение сходжий метод. Рассказ достаточно короткий - чуть больше 20 страниц - но повествование в нем намеренно подается отрывочно, где динамичный сюжет сменяется отрывком о том, что из себя представляет мир 2021 года, а планы резко меняются друг за другом, добавляя темпа и всему происходящему. Герои были под стать манере изложения - приземленные, живущие в далеко не самом примечательном мире будущего, где военные используют кибердельфинов для военных операций (хакерских, мины в море и мясные обезьяны могут ворочать), а корпорации захватили власть.

По сюжету на дворе 2021 год. Всемирная сеть с виртуальным пространством, дзайбатсу, а также убитая вусмерть экология и аугментированные люди-киборги, которые задешево и не очень продают свои услуги. А наш главный герой - мнемоник, курьер, которые перевозит информацию прямо в своей голове как в большой флешке. Так надежнее, ну, по крайней мере, для заказчика - вероятность пропажи информации ниже, если у курьера голова на плечах (бадум-тсс). Но в один из заказов что-то идет не так, потому что выясняется, что данные, загруженные в голову Джонни, украдены у Якудза.

Те начинают охоту за его головой, причем совершенно буквально, и вместе с нанятой телохранительницей по имени Молли, Джонни бежит прочь, пытаясь укрыться у так называемых Прим-техов (что-то вроде луддитов будущего), потому что у них же живет единственный, кто может помочь Джонни извлечь информацию, оставив его части тела на месте. Этим хакером оказывается Джонс - бывший военный, спец по взломам защит, а по совместительству дельфин-наркоман. Молли разбирается с погоней якудз, а Джонни извлекает информацию. И они планируют жить тут дальше, шантажируя заказчиков полученной инфой в свое удовольствие. Ну то есть выбирают быть счастливыми (пусть и недолго).

Рассказ ценен прежде всего тем, что он широкими мазками пытается обрисовать нам картину будущего, оставляя достаточно белых пятен, чтобы мы додумали оставшееся сами. Как достигается этот эффект? Сам писатель говорил, что фактически не придумывал будущее - он просто внимательно смотрел в настоящее. В проблемы общества, в его боли, страхи ожидания. Полируешь сверху тем, что тебе, кажется

Интересный факт - когда Гибсон писал и этот рассказ и всю трилогию Киберпространство, он вообще не прикасался к компьютерам и айти-технологиям как таковым. При этом он сформировал весьма органичную картину, не угадав лишь в части мобильников, о чем позже сокрушался. Впрочем, это не мешало ему продолжать учиться в университете и жить на стипендию (работа его не прельщала, так что он активно учился в университете Британской Колумбии).

Возможно, если бы в те годы существовала удаленка, и Гибсон мог прикоснуться к передовым технологиям, классический привычный нам киберпанк выглядел бы совсем по другому. Как удаленщик с 7-летним стажем я это прям гарантирую. Зато вам очень повезло, если в 2026 году у вас есть знание баз данных и опыт работы девопсом, потому что Пикабу вместе с Yandex Cloud набирают людей в команду инженеров технической поддержки! Инженеры поддержки решают сложные задачи, консультируют по архитектурным вопросам и использованию сервиса, помогают разработчикам улучшать продукты. А те из вас, кто сможет в мини-игре ответить на три задачи из четырех, еще и поборются за 5 Яндекс Станций Дуо Макс, мощнейшее устройство в своем классе. Никогда не поздно попробовать свои силы в чем-то новом, так что буду только рад, если ссылка выше вам пригодится.

Реклама ООО «Яндекс.Облако», ИНН: 7704458262

И вот, все десятилетие Гибсон продолжает творить, выдает в том числе трилогию "Киберпространства", участвует в немалом количестве проектов, типа того же "Чужой 3", от которого его очень удачно отстраняют после написания "слишком хорошего" сценария, и тут с писателем связывается некто Роберт Лонго - фотограф, художник, скульптор и даже немного режиссер (в части музыкальных клипов). Лонго так впечатлился рассказом "Джонни-мнемоник", что предложил Гибсону экранизировать его. Писатель обрадовался идее пропихнуть свои произведения на большой экран, так что пообещал сам написать сценарий (потому что по методу нарезок снимать - удовольствие для мазохистов).

Сам рассказ был довольно камерным, то есть он не требовал какого-то эпика и размаха, планировался вообще черно-белым авторским кино, и на него надо было найти всего-то (тьфу!) полтора ляма долларов. Но их им не давали. Сами подумайте - какой-то очень мутный режиссер без опыта, скромный бюджет, нуарный артхаус - как-то мелковато, правда? Вот и студийные боссы так думали, а потому Sony Pictures пообещали творцам сразу 10 миллионов, сосватали Вэла Килмера на главную роль (но впоследствии его заменил Киану), но поскольку весь процесс неспешно двигался аж с 1989 года, то к 1994, когда наступила активная фаза производства, Сони вдруг обнаружили, что у них на руках:

• молодая звезда Киану Ривз, который как раз в 1994 году выстрелил фильмом Скорость;

• культовый писатель-фантаст который ещё и сценарий написал сам;

• взлетающая мода на высокие технологии (в 1995 выйдет фильм Хакеры и понесла...).

Поэтому Сони оперативно выделили ещё денег и объявили, что в кино нужно больше взрывов, падающих машин, стрельбы и всяких ваших новомодных голограмм с киберпанками. Как вы понимаете, это сильно отличается от того, что Лонго и Гибсон хотели снять вначале. Дальше больше. Одного актера для успеха маловато. Бюджет уже раздули до 26 миллионов, а каст пополнили Айс-Ти, Такеши Китано и Дольф Лундгрен. Последнего вообще навязывали как могли.

Сюжет по сравнению с коротким рассказом изменился довольно сильно. Молли (которая фигурирует также в Нейроманте) заменили на наемницу Джейн, потому что права на Нейроманта уже были проданы другой студии, а саму историю с данными сильно расширили - как оказалось, это были данные о том, как излечить смертельный синдром нервного истощения, которым страдает значительная часть человечества. Якудза не хотели бы, чтобы данные попали в сеть, потому что между "лечить" и "вылечить" - большая разница, и крупная транснациональная корпорация Фармаком во втором явно не заинтересована, потому что выгоднее подсаживать людей на таблетки на всю жизнь.

Каждая из сцен рассказа была расширена, и было добавлено много нового, как раз из Нейроманта - например, было показано как Джонни серфит в виртуальном пространстве. Каждый из героев получил полноценную арку, включая Джонни - чтобы вмещать в голову информацию, он был вынужден очистить часть своей памяти, включая детские воспоминания, и хотел выйти из бизнеса, вернув их. Но операции подобного плана дороги, и ему приходится согласиться на дело, перегружая свой мозг чрезвычайным объемом информации, от которой надо срочно избавиться, или он просто умрет от инсульта.

Кроме того, Дольф Лундгрен получил нового персонажа - полубезумного проповедника и наемного убийцу с телом, аугментированным на уровне т-800, который разыгрывал настоящую комедию в каждом своем появлении. А технолуддиты помогают Джонни освободиться от информации, чтобы выложить ее в открытом доступе и излечить все человечество. И в целом с этим еще можно было смириться. Но тут вмешались продюсеры.

Как это водится, фильм порезали, и довольно сильно. Пропали сцены, где проповедник Лундгрен несет трансгуманистическую чушь в церкви, пока к нему льнут женщины, страдающие от синдрома нервного истощения. Боссы решили, что сцена может оскорблять чувства верующих, и отказались от нее. Плюс было вырезано много мелких сцен, и сам режиссер говорил, что фильм в итоге удался не больше чем на 65% от того, что задумали они с Гибсоном.

Сони сделала ставку на продвижение фильма в интернете, устроив что то вроде АРГ, объявив охоту за информацией, победитель которой получил бы 20 тысяч долларов, а на специально запущенном сайте продавались футболки с надписью "Взломай свой мозг" и кофейные кружки с логотипом Фармакома. Одновременно с запуском фильма Columbia Records выпустила саундтрек, а Sony ImageWorks - одноименную видеоигру. Гибсона посадили отвечать на вопросы фанатов по фильму и игре, и тот, впервые столкнувшийся с мировой сетью, описывал свой опыт как принятие душа в плаще. Ему это было явно в новинку.

И тут можно было бы сказать, что фильм хорошо приняли, например, в Азии, где на 14 экранах за 3 дня он собрал почти 900 тысяч долларов. Но увы. Всего за время проката при бюджете в 26 миллионов фильм собрал только 19. Американские критики разнесли фильм в пух и прах, называя бессмысленным технологическим мусором. Кромсая и без того не самый ровный фильм на постпродакшене, продюсеры переборщили, и он провисал, теряя довольно многое. В итоге не получилось ни авторского кино, ни крепкого блокбастера, как описывали фильм рецензенты.

А вот в России фильм был принят неожиданно куда лучше (не первый и не единственный случай, пора и привыкнуть). Для большинства зрителей, не знакомых с творчеством Гибсона и не избалованные темой киберпанка, фильм выглядел свежо и очень интересно, а Киану привлекал своей отстраненностью и некоторой механичностью актерской игры. Но увы, это было уже позже, и фильм не смог оправдать ожиданий ни боссов, ни создателей. К счастью, это не сказалось на карьере актеров.

Роберт Лонго вернулся к тому, что у него получалось лучше - к своим картинам, а Гибсон вернулся к писательству и еще много лет радовал своих фанатов новыми произведениями. Правда, экранизация Нейроманта так и повисла в воздухе, и, сменив несколько владельцев, права до сих пор кочуют из студии в студию, регулярно обещая "еще немного" и начать производство то полноценного большого кино, то в виде сериала. Но воз и ныне там.

А вот Джонни-мнемоник, пусть и провалился, спустя тридцать лет считается одним из классических представителей жанра - как первоисточник, который вобрал в себя многие знаковые элементы классического киберпанковского стиля. Что, безусловно, прекрасно.

Можно снять страшное кино. Можно снять научную фантастику. Но если за дело берется Пол Андерсон, то у нас будет научно-фантастический космический ужас с самым настоящим библейским адом с порноактерами, ампутантами и садомазохистами. Настолько жуткий, что даже в 1997 году он приводил в ужас прожженых боссов киностудии. Именно таким и был "Сквозь Горизонт".

Этот фильм топила студия, его пытались запачкать критики, но как часто бывает, фильму было суждено обрести признание зрителей и стать культовым. начнем с того, что в Голливуде есть ДВА Пола Андерсона. Один - Пол Томас Андерсон, любитель психологическим мелодрам, и он нас не интересует. А вот второй - Пол Уильям Скотт Андерсон, известен работой над фантастикой, ужасами и фантастическими ужасами, и вы счас его вспомните - вся серия Обители зла, где он выступил режиссером 1, 4, 5 и 6 части, Чужой против Хищника, Пандорум, Помпеи и конечно - Мортал Комбат 1995 года.

Короче говоря, послужной список режиссера более чем заслуженный, но Сквозь Горизонт стоит в нем отдельно. В 1996 году режиссер был завален предложениями всякого разного от продолжения Мортал Комбата до предстоящих Людей Икс, но Андерсон решил снять что-то серьезное и жуткое, а не фильм для тринадцатилеток. Тогда студия послала ему сценарий Филиппа Эйснера, в котором космический корабль испытывает двигатель, который должен позволить перемещаться по космосу практически мгновенно через управляемую черную дыру. Но что-то идет не так, и на семь лет он проадает неизвестно где, а когда возвращается, оказывается, что он побывал в другом измерении, которое можно описать как буквальный АДЪ.

Ничего не напоминает? Ну там, космические корабли, путешествие через ад? Вархаммер? Можно было бы сказать, что это совпадение, если бы сценарист прямо не заявил, что спиздил эту идею из Вархаммер 40000. Андерсону сюжет пришелся по душе, потому что с одной стороны, он был здорово вдохновлен Чужим, где в космоче никто не услышит ваш крик, а с другой - напоминал классику про дом с привидениями, а главное - открывал весьма широкий простор для творчества.

Он взял под мышку Солярис, Сияние Кубрика, Чужого опять же, доработал сценарий и приступил. Главным принципом на съемках была достоверность - декораторам сказали прямо - делайте достоверно и съемочная группа буквально отстроила интерьеры двух космических кораблей, создали скафандры, каждый из которых весил по 25 килограммов, кучи оборудования и тому подобного. На корабле, на котором спасательная группа прибывала, каждая деталь несла не только эстетическую, но и практическую функцию. Например, для того, чтобы пережить перегрузки при дальнем перелете, команда хоронилась в специальных капсулах с бульоном, который сливался, как в кастрюле с макаронами. Но если что-то шло не так, и капсулу приходилось вскрывать вручную, перед каждой находились решетки, куда раствор уходил, чтобы не разливаться по всему кораблю.

Интерьер собственно корабля "Сквозь Горизонт", был оформлен с элементами готического стиля, отсылающими к Нотр-Даму, но там все ещё было подчинено принципам практичности - за явно вычурными готическими фасадами скрывалось оборудование, а стилистика тесно переплеталась с узкими металлическими коридорами, в которых Чужой чувствовал бы себя как дома.

60 миллионов долларов - немалая сумма, но не тогда, когда вы снимаете достоверную научную фантастику - этого мало. Но при этом Андерсон выжимал из этой суммы все что можно - имитация отсутствия гравитации, съемки "в космосе" - чтобы осуществить все это, требовалось множество ухищрений, на которые команда шла, чтобы уложиться. Но главная трудность предстояла в том, чтобы, раз уж вы тут все топите за достоверность - чтобы изобразить натуральные адские муки и картины того, как людей мучали в самом натуралистичном аду.

И тут Андерсон подошел со свойственным ему подходом. Он решил снимать достоверно. Кроме бочек с бутафорской кровью, он нанял целую команду порноактеров, ампутантов и садомазохистов, и в течение нескольких дней он снимал самое настоящее безумие с расчлененкой, свежеванием, истязаниями, пытками и насилием (и сексуальным тоже, да). Реквизиторы и гримеры не подвели - вырванные глаза, отрывание кожи с тела, кровь и мясо повсюду. Один из участников съемочной группы говорил, что Андерсон периодически подходил к ним со стеклянным взглядом и такой: "Я видел такое, что вам людям и не снилось".

Но тут подкралась проблема. Даже две. Во-первых, хронометраж фильма получался больше 2:10, что довольно много. Особенно печально это было в свете того, что время съемок и монтажа урезали без малого вдвое! Студийные боссы торопили режиссера, потому что в это же время к выходу готовился фильм Титаник, и фильм хотели прокатить в кинотеатрах до него. Поэтому студия Paramount как айсберг протаранила съемочную группу своими требованиями. Андерсону пришлось подчиниться, потому что либо так, либо - Сквозь Горизонт выйдет вместе с Титаником, который его точно утопит.

Хуже того - из-за этого команде не давали достаточно времени и ресурсов и на маркетинг, так что то, что оказалось в СМИ, было - ну, не впечатляющим, так скажем. Вплоть до постеров. Вторая проблема крылась в тестовых показах. Изначально фильм отсмотрели представители студии, и как это обычно происходит? Они лениво посматривают на экран первую воловину, читая утреннюю газету за чашечкой кофе. Но не в нашем случае. В нашем случае кофе встал колом у них в горле, а они не отрываясь досматривали фильм, в котором твердая научная фантастика постепенно сменялась жестью, на фоне которой бледновато выглядели даже мексиканские картели.

Настолько, что описания библейского ада буквально меркли на фоне творящегося в фильме. Что даже испытанные любители жести были уверены, что не видели ничего более жуткого. И все это, напомню - в фантастических готических декорациях. А продюсеры ходили как истуканы и, трясясь как сучки, шепотом обсуждали, что то, что снял Андерсон, не просто аморально а попросту незаконно. И это в 1997 году, когда эксплуатационное кино ещё не вымерло и не стало стерильным. Вы представляете себе, что кто-то мог бы такое снять в наше время?

Так или иначе, чтобы фильму дали ХОТЯ БЫ рейтинг R, от режиссера потребовали срезать 20 минут хронометража и убрать самую лютую жесть. В итоге от нее остались лишь короткие отрывки, но даже они впечатляли. В общем, так вышло, что путь фильма до экрана был сложен, тернист и едва не провалился вовсе. Но остальная часть фильма осталась, и она все ещё была хороша. К тому же небольшие нарезки тех кадров все таки остались - они намеками давали понять, что в оригинале творился натуральный безбожный хаос.

По сюжету к 2040 году люди покорили большую часть солнечной системы, выйдя в космос, и инженер Уильм Вейр разработал двигатель, который в теории позволял почти мгновенно перемещаться в пространстве - у вас на корабле миниатюрная черная дыра, которая создает гравитационный туннель между входом и выходом, который сжимает пространство в одну точку, вы входите в одном месте - и выходите в другом. Но во время испытаний около Нептуна корабль просто пропал и семь лет о нем ничего не было слышно. Официально объявили, что он взорвался, однако семь лет спустя он объявился и начал передавать сигнал, на котором адские крики перемешивались с латынью, на которой говорилось что-то типа "Спасайте себя от ада". Вейра отправляют туда с командой спасателей на корабле "Льюис и Кларк", они должны установить, что стало с экипажем и по возможности вернуть "Сквозь Горизонт" домой.

Это циклопическое сооружение, на котором не обнаружилось ни души - одно мертвое раскуроченное тело да следы мяса и крови на переборках. Во время обследования корабля что-то идет не так, и включается гравитационный двигатель, в который засасывает одного из члена экипажа. Тот долго лежит в коме, а позже приходит в себя и как сумасшедший пытается покончить с собой, выпрыгнув в космос.

Другим не лучше - их начинают посещать видения, которые сопровождаются весьма реальным эффектами. Вейр видит свою жену, которая покончила с собой, потому что не могла вынести, что он постоянно был занят и на работе, медичка видит своего сына с гангренами, а капитан - одного из своих людей, который сгорел заживо в начале его карьеры.

Выясняется, что корабль ведет себя как дом с привидениями - реагирует на экипаж и намеренно сводит его с ума. Из-за гравитационного двигателя их корабль получает серьезные повреждения, а на станции не хватает воздуха, из-за чего приходится все латать в спешке. И пока капитан пытается это сделать, взорвать Сквозь Горизонт и улететь домой, инженер мешает ему и требует исследовать корабль и разбираться в ситуации.

Постепенно экипажу становится все хуже и они начинают погибать один за другим, а Вейр как создатель корабля окончательно сходит с ума и становится его аватаром - вырывает себе глаза, зашивает веки и начинает кошмарить оставшихся. Не помогает даже выбросить его в космос - галлюцинации становятся реальнее реальности и корабль просто воссоздает его тело. Он взрывает "Льюис и Кларк", а сам делает все, чтобы задержать выживших до того, как откроется портал. После этого всех выживших ожидает бесконечность мук. В последний момент капитан, которого играет Лоуренс Фишборн, взрывает технические туннели, отделяя от гравитационного двигателя и себя часть корабля, в которой остались трое выживших и жертвует собой, отправляясь вместе с Вейром прямо в ад, то есть - в экранизацию Ведьмака от Нетфликс.

Спустя 72 дня выживших подбирает другое спасательное судно, но они видят кошмарные галлюционации, которые оставляют открытым вопрос - а избавились ли они от этого ужаса, или...На этом фильм заканчивается.

Как вы понимаете, без грамотного маркетинга настолько специфический фильм не мог хорошо себя показать. Также в дело вступили высоколобые критики, которые, оттопыривая мизинчик, жаловались на то, что стиля в картине полно, охуенные натурные спецэффекты, музыка, сочетающая оркестр и техно, тоже шикарная, но вот не хватало фильму чего-то, чтобы по настоящему впечатлить. Как вы догадываетесь, немалую часть того, что не хватало, Андерсону и пришлось вырезать. И речь не только о жести - под нож попало почти 20 минут хрона, из которых сцены ада занимали порядка половины. Впрочем, даже при низких оценках многие писали, что хорошо чувствуется дух школы олдовых ужасов, все того же Чужого, Восставшего из зада, Сияния и так далее.

Так что в итоге в кино фильм при бюджете в 60 лямов баксов собрал всего 42. Это был провал, и очень обидные. 4 недели на монтаж вместо положенных 10, полный аут по части продвижения фильма в медиа и необходимость обрезать немалую часть фильма, которая и должна была раскрыть весь тот ужас, который ждал героев. Так что увы. Он не должен был провалиться, и тому есть ещё одно доказательство.

Да, фильм провалился, но то, что произошло потом, перевесило с запасом и трясущиеся поджилки продюсеров, которые полагали, что Парамаунт закроют нахуй, оценки критиков и общий результат. Фильм начали выпускать на кассетах, и затем на DVD. И вот тут начало происходить странное. Сквозь горизонт начал продаваться. Более того - он начал окупаться. Продажи пошли так бойко, что после выхода фильмов на дисках студийные боссы начали названивать Андерсону. "Эй, чувак, а знаешь, не погорячились ли мы? Не хочешь ли смонтировать немного снаффа для домашнего просмотра?".

И Андерсон в общем-то даже согласился. Он и сам считал, что как минимум минут 10 фильму надо было вернуть, чтобы больше раскрыть ту хтонь, которую ему не дали показать. Вот только оказалось, что кадров уже нет. Официальная версия гласит, что пленку, не использованную в фильме, плохо хранили, и большая ее часть погибла. Осталось несколько отдельных сцен. Но у меня есть ощущение, что то, что было на ней, так сильно поставило всех на уши, что от нее по тихому избавились либо намеренно испортили. В среде фанатов начали распространяться слухи об уцелевшей кассете с полной версией фильма в плохом качестве. Сам режиссер на многочисленные просьбы смонтировать расширенную версию, говорил, что единственный вариант сделать это - снять заново. Но на такой риск уже вряд ли кто-то пошел бы годы спустя.

Но так или иначе, хайп продолжал нарастать. Сам владыка ужасов Стивен Кинг отзывался о фильме очень хорошо, а спецэффекты, натурные съемки и оригинальные решения привлекали как зрителей, так и других творцов.

Многие режиссеры вдохновлялись фильмом, отсылки к нему есть в Интерстелларе, фильм послужил источников вдохновения для создателей Dead Space, а эстетика вдохновляет людей и до сих пор. Сейчас, 28 лет спустя, он входит в топы и списки лучших и влиятельнейших фильмов, приобрел культовый статус, став настоящим хитом. В 2019 году Парамаунт вместе с Амазоном даже заявили о съемках сериала, но тут уж, простите, я не верю, что в наше соевое время студии смогут воссоздать оригинальную идею.

Он не должен был провалиться, но стечение обстоятельств, увы, привело к этому. Впрочем, история кино знает множество примеров, когда фильм, несмотря на все преграды, несмотря на тернии и саму судьбу, которая против него, завоевывает свое место в сердцах людей. Так что если вы любите хорроры, и тем более фантастику, этот фильм - однозначно то, с чем вам нужно познакомиться. И помните - спасите себя от ада!

А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом - @glavbuh, @Shadow13 и @govaydina. Низкий вам поклон, товарищи!

В мире, где люди безуспешно ломают клавиатуры в интернете, пытаясь доказать друг другу, чье большое кино говно, а чье - шедевр на все времена, есть довольно большое и тихое сообщество, которое наслаждается своим жанром, имя которому - треш-кино. И в цифре как раз вышел фильм, который с ужасающим треском провалился в прокате, и который вполне может стать одним из ярких представителей этого жанра - Токсичный Мститель.

Мои подписчики знают, что я люблю фильмы категории Б и разного рода трешачок - и этому есть вполне разумная причина (окромя отсутствия вкуса). Треш - а именно вот те самые фильмы, настолько плохие, что это нельзя было снять случайно - чаще всего это очень дешевые постановки с потрясающие сумасбродным сюжетом, очень херовой постановкой и порой без наличия актерской игры на экране. Не всегда, но часто. С другой стороны - в этом есть какая-то искренность, такое кино не претендует на одобрение высоколобых критиков или какие-то глубокие смыслы, оно обычно говорит тебе - эй, чувак, не ищи тут глубины, мы тебе просто предлагаем кринжануть вместе с нами и поугарать полтора часа, все честно.

И из-за такой искренности, ты всегда плюс-минус понимаешь, что тебя ждет и не сильно обманываешься. Но сегодняшний случай немного не такой. Начнем с того, что оригинальный, первый фильм вышел аж в 1984 году от студии, которая раньше снимала сиськи - Troma. Кто знаком с американским кино 70х и 80х, должен хорошо их знать. Это время в Голливуде было золотым для всех, кто догадался пихать в фильмы сиськи любой ценой, и Трома была здесь королем жанра. Знаете эти обложки с голыми девицами, в цепях или с большими пушками - полная безвкусица, но прям знаковая для своего времени.

Оно и понятно - народ видел сиськи в трейлерах и бежал отдавать деньги за любое говно, на которое эти самые сиськи прикручивали. А что ещё любит народ в кино? Правильно, насилие и жестокость. И вот тогда в конце семидесятых, когда пресса вовсю трубила о том, что жанр ужасов помер, один из создателей студии презрительно хмыкнул и на слабо решил снять свой хоррор про чувака-омегана из качалки.

Рецепт был охуительно прост - берем супергероику, потому что почему бы и да, вот увидите скоро все ее снимать будут. Берем сисек немного, так, ладошку, сверху наваливаем хоррора и должно что-то получиться. Как полагается, берем небольшой бюджет, херовую игру актеров, дерьмовые спецэффекты и - на выходе получаем Токсичного Мстителя 1984 года:

И это прям эталонный фильм категории Б. Главный герой - прыщавый задрот-омежка, который работает уборщиком в фитнес-клубе, где все сильные, красивые и здоровые. И естественно, его унижают в лучших традициях американских фильмов про школу, где омежку разве что по кругу не пускают. Короче, взрослая публика пока ещё не знает, что прыщавый пацан в клетчатой рубашке может взять в руки дробовик, и потому его буллят толпой, гыгыкая и показывая пальцем, отчего парень бежит, размазывая сопли и падает в бочку с такими же по консистенции, но куда более токсичными соплями.

А позже дома при попытке отмыться уборщик мутировал и превратился в сверхсильного и сверхуродливого мутанта. После чего сам неожиданно для себя начал сеять справедливость и добро, убивая всех кого считал плохими, включая своих обидчиков. В итоге от хоррора в фильме осталось едва ли не одно название, а все остальное наполнение - это трешовый рофл, который из большой любви к жанру можно посмотреть и сегодня.

Лютое неприкрытое насилие, однако, не снискала поначалу широкой славы - но фильм долго показывали ценителям, которые мало-помалу включили сарафанное радио, и фильм расфорсился. И вкратце реакцию публики и критиков можно описать вот этим мемом:

Ну то есть все прекрасно понимают, что фильм - классический треш, причем не самый дешевый - на него потратили ни много ни мало полмиллиона долларов, но классическая атмосфера фильмов категории Б получилась сама собой - время такое. Однако вы удивитесь, но во первых, фильм собрал 800к, то есть фактически окупился, а кроме того едва ли не каждый первый критик заявлял, что "фильм канеш то ещё говно, но атмосферное, душевное", и ставил ему оценку повыше.

А время спустя фильм и вовсе стали считать классикой жанра. Потому что он был все таки достаточно неплохо сделан (не совсем на коленке) и оставался достаточно откроенным, и вот именно что - "душевным". Фильсм умело (или скорее - наугад) балансировал на грани допустимого, оставаясь и буффонадой, и трешачком, но при этом не пересекая границу мусора. Чего не скажешь про продолжения, которые, к сожалению, случились:

Токсичный мститель 2 в 1989 году. Мало того что самая популярная версия фильма - с полностью вырезанной кровью (а без нее там нихуя и не остается), так ещё и фильм получился не трешем, а прямо таки говном. Хуже представить было сложно:

Токсичный мститель 3: Последнее искушение Токси в том же 1989 году. Бюджеты стали больше, качество - ещё хуже. И вот если предыдущий был реально плох и выглядел как неудачные серии Могучих рейнджеров с кровищей и дерьмищем, то это было ещё хуже. Хотя это было сложно, ведь снимали 2 и 3 части одновременно:

К счастью, почти 11 лет никто не думал снимать продолжение, благо и зрители не оценили, и сборы были парашей. Однако с 1991 по 1992 год выходил мультфильм о команде, собранной Токсиком, который получил название "Токсичные крестоносцы".

И это весьма странно - не далее как 10 лет назад активисты пытались закрыть мультфильм "Подземелья и драконы", который был ну вот ну настолько травоядным, насколько это было можно, а тут по популярнейшему трешу, где отрывают руки и ноги, а людей буквально ЕБУТ в кадре - нате вам детский мультик категории R!

Да хуй там мультик - Марвел вам и комиксов нарисует, а ещё мы игрушки продавать будем ,все как положено в большой супергероике - и это нихуя не рофел. Тем не менее, мульт все таки смотрится куда лучше отвратной 3 и 4 части:

В прочем, в 1992 мульт все таки закрыли, но в среде отбитых фанатов треша (привет вам от меня) он тоже стал культовым. И вот наступает 21 век. 2000 год. У нас тут первый эпизод Звездных войн рядом, Братство кольца. И Гражданин Токси: Токсичный мститель 4:

Я, короче, хз как в этому относиться. С одной стороны, фильм все ещё из эпохи, когда обстебать можно было все что угодно, и тебе не вставили бы хуй народного возмущения прямо в жопу творчества. С другой - как-то выдержать стиль оригинала не получается, и треш этрот балансирует на грани с говном. Но это риск, на который идет каждый трешодел, а не все имеют такой природный талант к нему, как какой-нибудь Уве Болл.

Зацените хотя бы синопсис: Главный супергерой-мутант Нью-Джерси («не считая Бон Джови») Токси вновь встаёт на защиту правды, справедливости и токсичных отходов, когда в тихом городке Тромавилле появляется банда глупых, но опасных бандитов-младенцев — «Подгузниковая мафия». Они хотят захватить местную школу. Ситуация усугубляется тем, что в результате глупого несчастного случая появляется «злая версия» Тромавилля — Амортвилль и всех его жителей, и в этом «новом» городе Токси пойман в ловушку, в то время, как в Тромавилле хозяйничает его злое отражение — Нокси…

Короче, смотреть канеш на свой страх и риск, это не тот треш, который я готов порекомендовать. У меня есть список куда более пиздатых фильмов этой категории. Но так или иначе, кажется, что лет эдак на 20 все забыли про франшизу, за что всем кто забыл большое спасибо - первого оригинального фильма хватило чтобы обстебать, обыграть и полностью исчерпать тему, весь сопутстствующий мерч был уже так, на волне хайпа.

Однако никто не вечен, и рано или поздно поезд ремейков, направляющийся прямо в ад кинотворчества, должен был доехать и до Токсичного мстителя:

Разумеется, в 2025 году брать оригинальный сюжет и переснимать его было сущим безумием, начиная с того, что оригинальный фильм не блистал крутизной и заканчивая тем, что "токсичных мстителей" в нашем богоспасаемом 25 году - половина твиттера. Ну а ещё так между прочим надо было найти реально смелых и заряженных людей, которые умеют снимать кино, ведь треш получается только если ты умеешь снимать. А если не умеешь, то получается говно.

И внезапно такие люди нашлись среди фестивальщиков - странных людей, которые снимают недорогое кино, сами его смотрят и сами награждают. Режиссер Мэйкон Блэр, имя которого мне ни о чем не говорит, согласился снять фильм после почти 10 лет маринования его идеи (в свое время Токсичным мстителем интересовался даже Арнольд Шварцнеггер).

В 21 году начались съемки фильма. И знаете, вот я ходил в кинотеатр, вообще никогда слышав ранее, что это такое. А если бы слышал, то меня сильно удивило бы следующее:

• в главных ролях в фильме не кто-нибудь, а главный Тирион Голливуда Питер Динклейдж, Кевин Бэйкон, а на подхвате - Федор Сумкин в исполнении Элайджи Вуда;

• фильм при этом обещался быть таким же жестоким, как и оригинал, с черным бескомпромиссным юмором;

• бюджет его не то чтобы держится в строжайшей тайне, но разные цифры называют суммы от 20 до 150 миллионов баксов.

И потому, когда я пришел в кино, в самое кассовое время, я очень сильно охуел с того, что мы с братишкой были единственными зрителями на сеансе. И на 100 минут я внезапно для себя открыл самый высокобюджетный треш, что я видел в кино. Нормальные такие декорации, не самые убогие спецэффекты (пусть и не лучшие), но при этом реки кровищи, действительно ебанутый юмор и килотонну абсурда.

Главный герой - карлик, работающий уборщиком на мегатоксичном предприятии, от которого буквально город и лес вокруг превратился в вонючий Чернобыль с облезлыми белками-мутантами. Люди помирают от рака, а кто не помирает, знает что точно умрет. При этом и злое предприятие не то чтобы покоряет мир, как это было в женщине-кошке - оно тоже в говне, потому что глава предприятия не может нормально продать свой чудо-крем, ведь от него вы тоже умираете от рака. Грубо говоря, у нас в центре повествование ракостроительный завод.

ГГ был влюблен в женщину, у которой уже был сын, но она умерла (от рака, да), и он остался с приемным сыном один на один. Но вскоре рак обнаруживают и у него, но его оказывается можно вылечить, если бы страховка покрывала. В общем, заканчивается все тем, что бедный уборщик решает вскрыть комнату с деньгами, вооружившись шваброй с токсичными отходами, но случайно попадается банде металлюг-хардкорщиков под названием "конченные", которые делают темные дела для ракостроительного завода, а в перерывах выступают на детских утренниках и мероприятиях. Конченые выбрасывают его в реку, достойную омывать Анк-Морпорк, и карлик превращается в мегаурода с суперсилами.

И вот это происходит весь фильм, сопровождается до самого конца то отсылками к оригиналу (когда ГГ ходит в балетной пачке), то тупейшими экшен-сценами, где ГГ просто разматывает злодеев на куски. Только финальная сцена отличается по динамике и ему хоть немного дают пизды.

Отдельно стоит Элайджа Вуд, потому что здесь он играет больного основной продукцией завода Фродо, который так и не отказался от кольца и работает концертным директором Конченых. Сами конченые - это вообще мусорный рофл. Один из них не говорит ни одной фразы, но делает кувырки и кульбиты каждый раз когда попадает в кадр - даже если стоит на месте и ничего не происходит.

Говорить тут что-то ещё даже грешно, по правде говоря. На выходе в 2023 году получился отборный треш, который в силу не представляю каких сил Хаоса получил приличный бюджет и нормальных актеров. Вы не ослышались - сняли его ещё два года назад и тогда же показали на фестивалях, где высоколобые критики побежали блевать от острого приступа творческой диареи, а немногочисленные эстеты-любители по праву оценили этот "аттракцион не для всех".

А следующие два года создатели фильма искали дистрибьютора, который прокатит фильм по миру, ведь те, лишь завидев токсичного мстителя на горизонте, оперативно начали делать харакири, сэппуку и буккаке, лишь бы не связываться с таким счастьем. И оно неудивительно, ведь прокатчика в итоге нашли, и в 2025 года за месяц с лишним проката фильм собрал всего около 3,5 миллионов баксов ПО ВСЕМУ МИРУ.

Что неудивительно, ведь треш - это такой жанр, любители которого редко занимаются выяснением, чей треш трешовее, а чей - презрительно так, блокбастер на полшишечки. А ещё таких людей довольно мало - например, как вы уже догадались, жанр треша я люблю вполне искренне, но при этом я прекрасно понимаю, что в моем окружении тех, кому такие фильмы понравятся - мало. Не потому что мы такие особенные, нет. Просто мы вполне себе понимаем что сюжет говно, спецэффекты корявые, актеры ни о чем, постановка херня - нас, в отличие от фанатов того же Марвел, не надо пытаться убеждать в этом. Мы принимаем такие фильмы как есть, и нам это в них нравится.

Есть в треше что-то такое, честное и искреннее. Ну а ещё куча веселья, расчлененка и юмор ниже пояса, даже если речь идет о карлике. Поэтому те, кто врубается в жанр, могут с удовольствием глянуть Токсичного мстителя. Остальных предупреждаю. Вы молодые, шутливые, вам все легко. Это не то. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но хочу сразу предостеречь пытливых - стоп. Остальные просто не найдут.

А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Оригато и до встречи!