Серия «О кино»

4449

В память о легенде для тех, кто знает. Kavinsky⁠⁠

Серия О кино

28 июля 2026 года, за три дня до своего 51 дня рождения, у себя дома был обнаружен мертвым французский композитор Венсан Пьер Клод Белорже. Однако весь интернет, по крайней мере, та его часть, которая слушает музыку или смотрит кино, знала его по треку Nighcall. Для тех, кто слушает синтвейв или ретровейв, он был известен как Kavinsky. Для упоротых же вроде меня, он был легендой, которая за два альбома повлияла на весь жанр электронщины. С вами @MorGott, и те, кто знает, сейчас вспомнят знакового композитора, а кто не знает - может открыть себя кое-что новое.

При всем уважении, я не могу представить себе похороны Кавински как-либо иначе. Да, я буду за это гореть в аду. И немного шкворчать.

Ну так вот. Началось это всё во времена, когда люди моего поколения, будучи пиздюками, смотрели VHS-кассеты с боевиками восьмидесятых под греющие душу гундосые озвучки Гаврилова и других людей, подаривших нам детство. Еще немного позже - компьютерные заезды в ламборгини под читы на улицах Вайс-Сити в хайповой части GTA, которая так атмосферно реконструировала тоску по Майами восьмидесятых, что даже десятилетние пиздюки, которые даже не знали о какой части света речь, яростно ностальгировали вместе с игрой по эпохе и местам, где их физически не могло существовать.

И дело не в том, что мы были детьми советской эпохи и что-то подобное нам было ново и интересно. На самом деле это было всемирное явление - хруст заводящегося видеомагнитофона, просмотр гипермаскулинных боевиков времен наших родителей ночью, чтобы не застукали и вот эта атмосфера пыльного и жаркого, но беззаботного и яркого лета с пальмами, которой могло и не существовать в реальности. Что в России, что в Штатах, что во Франции.

И вот все завертелось в середине нулевых именно во Франции, в которой жил тридцатилетний композитор и актер Венсан Белорже, который очень скоро возьмет псевдоним Kavinsky и обогатит электронную музыку всего мира. И это было предопределено в каком-то смысле. Немецкие Kraftwerk еще за четверть века до него сделали электронную музыку популярной, британцы рубили много хардкорщины (я ща сильно упрощаю, эксперты по жанрам могут дать подробную справку в комментариях), но именно французы стали пионерами всего, что связано с электронщиной и танцевальной музыкой. Можно как угодно относиться к Дэвиду Гетте, но он один из лучших диджеев и продюсеров в мире, который скрестил попсу с электроникой и выдал безумное количество хитов. Можно не любить нежной любовью Daft Punk, но вы точно их слышали и качали ногами и головами в такт музыке.

"POV: Тебя зовут Лаки и Дафт Панк говорит тебе развращать мексиканцев"

Эти ребята в целом заслужили свое место в музыкальном раю не только своей музыкой, но и тем, что вытащили на свет и спродюссировали целое поколение других музыкантов (о чем мало кто знает). И хоть это все - повод для здоровенного поста об истории электронной музыки, и в частности, хауса, транса и синтвейва, но сейчас для нас важно только то, что эти ребята в свое время свели знакомство с будущим Кавински.

Отмотаем немного назад, в детство Белонже. Сам он диджеем становиться в принципе не планировал. На дворе восьмидесятые, а он школьник, который увлекается японским телесериалом X-OR и особенно проникается музыкальным сопровождением, в котором звучат и гитары, и индастриал, и синты. Из-за этого будущий музыкант идет учиться играть на фортепиано, а позже осваивает и синтезатор.

Но жизнь вносит свои коррективы, поэтому после школы ему приходилось работать кем-то другим - все начинающие музыканты знают, что жить на музыку сложнее, чем переварить гвозди, поэтому Белонже подрабатывал курьером да раскладывал товары на полки - короче, все то же, что и вчерашние школьники делают сейчас. Музыке в этом распорядке дня не то чтобы было место. К синтезаторам и электронной музыке у него получилось вернуться только в армии, да и то ненадолго.

Примерно в этом же возрасте, где-то в начале девяностых он знакомится в Париже с музыкантом Кантеном Дюпьё, известным также как Mr. Oizo, но я готов поставить пиво, что на Пикабу едва ли найдется с десяток человек, которые его знают. Mr. Oizo писал музыку и в свое время был довольно известным, но хотел пойти по стопам режиссера, и потому в числе прочего снимал авангардное кино. Что это означает? Правильно - у тебя возможно есть камера, спизженная или взятая в аренду, ящик пива и несколько друзей, которые не прочь сняться. Будущий Кавински тогда подумал, что чем черт не шутит и можно попробоваться в кино.

Собственно сам Кавински.

Собственно сам Кавински.

Впрочем, гарантирую, вы не знаете ни один из тех, в которых он снималдся (и не только у Oizo): "Заброшенные", "Нефильм", "Атомный цирк: Возвращение Джеймса Баттла", "Ультранова" и так далее. И тут в один момент времени происходит случайное событие, которое меняет все - на рубеже 2005-2006 годов Mr. Oizo дарит другу свой старый синтезатор и компьютер Макинтош - знаете там, игрушки старые погонять, а то че он. Ну а тому раз дали оборудование в руки - че б не попробовать?

Но рубить хардкор не круто, играть что-то сложное - непросто, плюсом - хочется чего-то своего. И как дитя восьмидесятых, Белонже решил попробоваться в чем-то среднем между френч-хаусом, синтвейвом и на все это намешать олдовых мотивов из кино восьмидесятых, в том числе хорроров. Результат, как говорится, убил - стоило только показать Мистеру Ойзо, что у него получилось, как тот с отваливающейся челюстью повел будущего Кавински к продюсерам. Так в 2006 году вышел мини-альбом Teddy Boy EP. Он был чуть более агрессивным по сравнению с обычным синтвейвом, но уже тогда обладал тем звучанием, которое определит целый жанр. Что-то монументальное, отчасти похожее на саундтреки к филмьам, что через пару лет выстрелит:

И вот тут Кавински удивился, потому что, как оказалось, он такой повернутый на ностальгии был не один - у него появились первые поклонники. Поэтому в следующем году он выпустил второй коротенький альбом - 1986 EP. Тогда же у него и начал появляться собственный лор (его я чуть позже расскажу). Чтобы вы понимали - его заметили те самые ребята из Daft Punk, позвали с собой в тур и он выступал у них на разогреве. А они уже тогда гремели по всей планете, переворачивая танцевальную музыку, и именно по этой причине они не могли пройти мимо начинающего музыканта, который врывается в жанр с ноги, почти буквально как в старых боевиках - еще и вынося дверь по ходу движения. В течение следующих лет он выдавал еще-миниальбомы, и все они вкатывали аудитории.

Больше того - Ги-Манюэль де Омем-Кристо, тот что повыше из Daft Punk, помог Кавински и спродюссировал в 2010 его мини-альбом Nightcall EP. По лору Кавински, его альтер-эго - это молодой музыкант, который в 1986 разбился на своем Ferrari Testarossa, а двадцать лет спустя воскрес, и начал делать музыку. Сам трек рассказывает нам историю о том, как Кавински после своего воскрешения пытается позвонить любимой, чтобы рассказать о том, что он вернулся - и изменился.

И все, и пиздец. Почему - потому что Nightcall была куда более спокойная, меланхоличная, но качающая и дико вайбовая. А знаете что еще было спокойным, меланхоличным, качающим и дико вайбовым? Фильм Драйв 2011 года! И это очень забавно, потому что лор Кавински и его музыки уж очень оказались похожи на главного героя Драйва в исполнении Райана Гослинга, как будто их писали друг под друга:

Вступительная сцена фильма

Сам режиссер - Николас Виндинг Рефн - в принципе уже знал, чего ожидал от фильма, подписал немало синтвейв-композиций и авторов для саундтрека в похожей стилистике, как вдруг к нему подошел монтажер и предложил Nightcall в качестве трека на вступление фильма. Рефн решил послушать его в машине. И тут проще процитировать самого Кавински:

«Он позвонил мне и сказал, что только что слушал Nightcall, катаясь по городу. Он сказал, что ставил трек на повтор снова и снова, потому что музыка переносила его в какой-то другой мир. Меня взбудоражил этот разговор, потому что мне так нравились его фильмы, особенно трилогия “Дилер”. Потом он просто спросил у меня, может ли он использовать Nightcall для его нового фильма. Я не мог ответить отказом»

Короче говоря, режиссеру так вкатило, что Nightcall стала визитной карточкой фильма, причем настолько мощной, что весь остальной саундтрек (отличный, между прочим!) просто не запомнился. А сам трек вместе с Райаном-наш-свет-Гослингом стали в одночасье и звездами, и источником невообразимого числа мемов и упоминаний. 350 миллионов просмотров клипа на одном Ютубе - это вам не шутка. При этом фильм Рефна не просто сделал Кавински звездой - он еще и показал целой плеяде андеграундных и начинающих музыкантов, что ретровейв и в частности, ньюретровейв стремительно набирают обороты.

Найтколл ворвался в музыкальную индустрию с мощностью той самой Феррари. Те, кто слушают электронщину, в курсе, что в начале десятых синтвейв и ретруха резко взлетели, уступая разве что совсем уж разрывающему танцполы дабстепу ребят типа Скриллекса. Но зато во всяких саундклаудах и бэндкэмпах ретровейверы резвились вовсю (и немалая часть их - да, французы). Пост раздуется раза в два если я начну просто перечислять всех, кого знаю сам, об этом можно целую серию статей написать для энтузиастов. Как и о том, что в те же годы маленькая инди-игрушка Hotline Miami оказала на индустрию эффект не меньший, чем Драйв, сделав ряд композиторов известными на весь мир. Но сейчас речь не о них.

Кавински начал коллабиться со звездами уровня Weekend и в 2013 снова выпустил сингл Odd Look, а следом за ним - свой первый полноценный альбом Outrun (в честь игрушки 1986 года, в котором, да, игрок управляет такой же Феррари). В нем он собрал лучшие треки и объединил их одним сюжетом, в котором как раз и рассказывал историю своего персонажа - о возвращении, о мести и музыке. Сейчас этот альбом считается культовым и практически эталонным для жанра.

Клип на трек Odd Look. Альтер-эго Кавински на Гослинга даже похоже)

Иииии...все. Ну, то есть Кавински не пытался стать живой легендой, хотя вполне возможно, мог им стать. Оседлать ностальгическую неоновую волну, которая захлестнула сначала интернет, а затем и большую сцену. Или согласиться написать саундтрек к Форсажу, о чем его просили продюсеры фильма. Но он решил пойти своим путем. Впрочем, как он сам говорил, полноценный альбом не смог переплюнуть отдельный трек, который долго еще вертелся в топах чартов.

В течение 9 лет мы практически ничего не знали. Ну как. Кавински ездил по миру, собирал залы, его слушали и продолжали слушать люди, в 21 года даже вышел сингл. И даже выход полноценного второго альбома в 2022 произошел не "вдруг", а тихо-мирно, и лишь фанаты типа меня ныкались по углам и шепотом обсуждали, что вышел новый альбом, который получил название Reborn. И он продолжал историю Outrun, точно так же вписывал в себя олдовые мотивы, но сюжет был уже более свободным. После Outrun, который больше напоминал борьбу и протест, Reborn рассказывал скорее историю о том, как воскресший зомби-музыкант меняется.

Он куда спокойнее, но не меланхоличный, как можно было бы подумать. Это все еще та музыка, под которую хочется ехать в неоновом свете больших городов, но уже спокойно, а не выжимать педаль в пол навстречу Вальгалле. Мы же, в конце концов, не имеем гарантий воскреснуть через 20 лет в отличие от Кавински.

В 24 году произошло знаменательное событие - окромя весьма странных церемоний на парижской Олимпиаде и заплывах спортсменов в кишечных палочках, Кавински позвали выступить на закрытии с Nightcall вместе с певицей Angèle и группой Phoenix. Сказать, что фанаты исполнителя и жанра ликовали - ничего не сказать. Запись этого трека заняла топ-3 во французских чартах, что даже удивительно в наши времена, когда контент прет потоком и исчезает из медиапространства почти мгновенно. Кавински говорил, что это подарило его творчеству вторую жизнь.

И вот, совершенно внезапно, 28 июля 2026 года пронеслась новость, что Кавински был обнаружен мертвым у себя дома полицией. Согласно официальной версии, причиной смерти стал инсульт, сам пятидесятилетний композитор несколько дней жаловался на продолжительные головные боли. В течение жизни он не был женат, у него не осталось детей.

По поводу смерти Кавински высказались даже первые лица Франции - Эммануэль Макрон сказал, что он был воплощением национальной гордости, а министр культуры Катрин Пегар заявила:

Франция потеряла один из самых самобытных голосов. От фильма Драйв до Парижской Олимпиады весь мир жил в ритме Nightcall. Его музыка – одновременно танцевальная и ностальгическая – продолжит звучать через поколения и границы.

И тут с ней сложно не согласиться.

Самобытный и оригинальный, Кавински вытащил на свет не только целый жанр музыки, но и эстетику - его творчество определило визуальную стилистику ньюретровейва и открыло миру десятки талантливых музыкантов. И в конечном счете, он подарил миллионам людей это приятное щемящее чувство ностальгии по временам ,в которых мы никогда не жили и местам, в которых никогда не бывали.

Да, он не достиг успеха Дафт Панка или Джастис, он не отжигал как Продиджи, но он выбрал двигаться собственным путем и прошел его до конца. Это человек-эпоха, который принес в наши десятые вайбы восьмидесятых, без которого современная электронная музыка многого не досчиталась бы. В общем, goodnight, sweet prince. Нам будет тебя не хватать.

Хотя кто знает. В 1986 году Кавински погиб, чтобы вернуться в 2006. В 2026 году он погиб, но кто поручится, не вернется ли он в 2046? И вообще - да не умер он в конце Драйва!

Спасибо всем тем, кто дочитал пост. Надеюсь, вам было интересно, потому что мне в свое время - было очень даже. Его и других исполнителей жанра я слушаю уже десять с лишним лет, и я довольно давно собирался о них рассказать. Видимо очень давно, и жаль, что повод для этого выдался грустный.

А на этом все! Те, кто ждет пересказ Вахи - он традиционно в пятницу. Чтобы не пропустить выход новых постов, ныряйте сюда:

Я благодарю всех, кто поддерживает выход новых постов плюсами, подписками, комментариями и - донатами, а именно: @C255, @Stoorm, @Tan1Gen, @LazyKrakozyabla, @Rustamalf, @Marvin88, @dama30, и 1 аноним. Спасибо вам!

Увидимся!

Показать полностью 4 6
757
Всё о кино
Кино и сериалы

Фильм о том, как напугать человека женщиной - Обсессия⁠⁠

Серия О кино

Я регулярно слышу, что все, конец истории наступил - придумано все, что можно, все идеи вторичны и по пять раз пережеваны, переосмыслены и иронически переиграны, а еще через пять лет нейронки нас всех заменят, пока мы в уютных ванных из клюквенного киселя будем вырабатывать электричество для матрицы братьев Вачовски. И когда я даже готов согласиться с тем, что лучше уже не будет (с), внезапно появляется кто-то, кто полностью это опровергает.

В этом году открытием стал один из самых нашумевших фильмов года - Обсессия. Меня зовут @MorGott, я часто пишу про фильмы, и я хочу самостоятельно разобраться, почему Обсессия стал именно такой. Давайте со мной!

Инди Наваретти, актриса, сыгравшая роль Никки, которая умудряется сначала влюбить в себя мужскую половину аудитории фильма, а потом...

Инди Наваретти, актриса, сыгравшая роль Никки, которая умудряется сначала влюбить в себя мужскую половину аудитории фильма, а потом...

Давайте начнем с того, что фильмы ужасов я не люблю. Да и в целом много кто не любит. Это сто лет назад можно было показать прибытие поезда на экране, и люди в ужасе выбегали из кинотеатров, боясь за свою жизнь. Сейчас же мы окружены целым морем информации, да и тревожность бытия дает о себе знать, так что внезапный показ на экране платежки за отопление напугает меня сильнее, чем распиливание очередной жертвы мексиканского картеля. Поэтому фильмы ужасов я в массе своей смотрю так, от нечего делать. Но касательно Обсессии все вообще не так.

Нормальный человек, кстати, задастся вопросом - какая к черту "Обсессия", когда есть нормальное православное слово "Одержимость". Но ответ тут очень прост - фильмы с названием "Одержимость" в русском прокате уже были - в 1943 году, 1992, 2002, 2004, 2006, 2014 (аж два), 2019 и это только те, о которых я знаю. Это и триллеры, и драмы, и прости господи, комедии - но когда речь пошла о реальном фильме про одержимость, фильм уже просто не влезал в это название, уж слишком самобытным и необычным он был. И пришлось локализовать Obsession как "Обсессию".

Тут начинается территория спойлеров. Если оно вам не надо, мотайте ниже.

Сам фильм, на самом деле, берет старую как мир историю, но очень креативно ее обыгрывает. Главный герой Беар (Майкл Джонстон) - хиккан и омеган, который настолько не умеет общаться с противоположным полом, что просто не может себя заставить подойти к своей знакомой и пригласить сходить попить кофе. У него есть комплект разнополых друзей и та самая знакомая Никки, вместе с которыми они работают в музыкальном магазине.

Главный герой Беар, которого реально круто сыграл Майкл Джонстон. Но увы, на фоне партнерши он попросту меркнет.

Главный герой Беар, которого реально круто сыграл Майкл Джонстон. Но увы, на фоне партнерши он попросту меркнет.

Никки - жгучая брюнетка, простая в общении, отличница, спортсменка, комсомолка, еще и не в отношениях, короче говоря - мечта любого хиккана типа Беара. Мечтает написать книгу про любовь, но вот беда - сама она не влюблена и фактуры для текста набрать не может. К тому же выясняется, что она дорабатывает две недели и сваливает из города, так что Беар рискует профукать свой последний шанс.

Дома он обнаруживает свою кошку, которая случайно наелась опиатов из аптечки и умерла, поэтому на квиз (на который он и не собирался ехать) он прибывает в состоянии "в гроб кладут краше". А чтобы неловко подкатить к Никки, он заходит в сувенирную лавку, купить что-то взамен кулона, который она потеряла. Но вместо этого покупает какую-то сувенирную хрень под названием "Волшебная палочка желаний" из ивовых прутиков. Типа загадаешь желание, сломаешь ее и все сбудется.

И естественно, подвозя ее домой, он ловит ступор мозговины и вместо того чтобы сказать "пошли завтра куда-нибудь", он отказывается признать что она ему нравится, и она уходит домой. Он даже палочку свою дурацкую не вручил, вот настолько он хиккан. Тогда он сломал ее прямо в машине и загадал "Пусть Никки полюбит меня больше всего на свете". И собственно это запускает сюжет, потому что на свете есть миллиард сюжетов о том, что НАДО БЫТЬ АККУРАТНЫМ В СВОИХ ЖЕЛАНИЯХ, и что люди получают то, что загадывают а не то что им надо.

Собсна трейлер. Он нарезан как классический хоррор, но фильм на деле совершенно другой по настроению.

И если до этого времени фильм смотрелся как слегка душная (что необходимо для повествования) мелодрама, то теперь она начинает вести себя как абьюзивные отношения - постепенно сменять фокус с мылодрамы на триллер и в конечном счете вселять в зрителя экзистенциальный ужас, а закончить бодрым боди-хоррором.

И все здесь крутится вокруг воплощения формулировки "любить больше всего на свете". Это совершенно не ново, но то, как Никки резко меняется и резко меняется ее мотивация, показано попросту прекрасно. Создатели фильма исследуют вопрос - а что означает это самое "больше всего"? Типичная одержимость подобного плана ирл, как правило, заключается в том, что люди желают обладать объектом своего вожделения, совокупляться с ним, иной раз даже необязательно с живым, лишь бы он не достался больше никому. В особо запущенных случаях это доводит до каннибализма.

Но режиссер пошел в несколько иную степь - он задается вопросом, как повел бы себя человек, у которого есть высший приоритет - любить, и он стоит выше общества, выше морали, правил приличия, выше жизни и чего бы то ни было. Беар вот любил кошку? А давай мы ему соорудим алтарь с ней, просто чтобы его порадовать. Неэтично? Отвратительно? Да наплевать, у нас есть команда, которая по сугубо формальной логике преобладает над всем этим наносным. Желаем, чтобы любимый был с нами рядом? Заклеим дверь. Как говорится, я заварила чай и дверь. Но самое страшное в этой ситуации другое.

Итак, ночь. Вы открываете дверь, и перед вами стоит девушка, которая с блеском в глазах говорит, что вы ей нравитесь. Ваши действия (кроме как закрыть дверь и в панике убежать)?

Итак, ночь. Вы открываете дверь, и перед вами стоит девушка, которая с блеском в глазах говорит, что вы ей нравитесь. Ваши действия (кроме как закрыть дверь и в панике убежать)?

Что сделает большинство парней (не в отношениях), если к ним вдруг подойдет девушка, скажет что он ей нравится и предложит себя во всех смыслах. Если речь не про Джареда Лето, а про обычный простой русский Иван город Тверь, то скорее всего ответом будет ступор и паника. Может, это развод? Ну, точно развод. Или это прикол такой, чтобы поглумиться? Или подстава? Или она реально не в себе? С кем я ни говорил на этот счет, лишь единицы не растерялись бы, а так крестились даже татары, всей ордой. Да, с одной стороны, это мечта любого одинокого парня - прекрасная девушка, которая выберет его, и даже его робкие попытки замереть как тушканчик не остановят ее. С другой - какими бы социальными существами мы ни были, нетипичное поведение пугает нас на уровне инстинктов, и фильм этим пользуется на всю катушку. И это мы еще не коснулись заниженной самооценки у большинства парней, которым, как известно, комплименты делают всего трижды в жизни, и такую девушку они воспринимают как "Какие низкие у нее стандарты, если она подошла ко мне".

И это заметно в той первой части, когда фильм экплуатирует мелодраму. Даже пока не происходит всякой дичи, инициатива Никки, которая перехватывает управление на себя, ОЧЕНЬ напрягает. А уж потом, когда начинают вылезать подводные, этот инстинктивный страх и вовсе начинает вопить. Да, поначалу странности Никки объясняются тем, что она перебрала алкоголя и пары запрещенных веществ, потом зритель для себя может решить, что Никки, которая изменила свое поведение сразу после того, как рассказал о своей книге, решила таким образом поарбузить Беара, чтобы получить ту самую "фактуру" для своей книги. Но потом все заходит дальше и дальше, и социальный хоррор, который уже поймал читателя на абьюзивных отношениях, наваливает еще.

Собственничество, полное безразличие к любым социальным установкам, перепады настроения - все это заставило Беара погуглить о волшебной палочке желаний, чтобы выяснить, что отзывы там 50 на 50, а те кто жалуется что они работают, жалуются что работают они не так. А в поддержке ему и вовсе отвечают, что отката желаний не будет, а его теперь будут до смерти любить больше чем любое божество.

Мимика актрисы такова, что и Беар и зритель сидят как на капкане - знаешь что сработает, но не знаешь, в какую секунду.

Мимика актрисы такова, что и Беар и зритель сидят как на капкане - знаешь что сработает, но не знаешь, в какую секунду.

Это превращает социальный хоррор в уже хоррор отчасти фантастический. Но только чуть-чуть, просто чтобы навалить безумия. Да и объяснение про писательство отваливается само собой, когда на вечеринке Никки начинает цитировать отрывок из своей книги, которая оказывается инцест-порнофанфиком Гензеля и Гретель с членовредительством, что на удивление впечатляет при первом просмотре (такое нечасто можно встретить в кино). А с учетом того, что она смотрит на Беара как на свою добычу в этот момент, то понятно, что содержание отрывка адресовано ему практически как обещание. Думаю, не надо объяснять, какой шок эта сцена вызвала у окружающих.

И как будто этого было мало, сверху наваливается еще и тот факт, что настоящая Никки, ее старая личность, иногда, на микросекунду, в движении, в жесте или в целом диалоге во время сна, пытается показать как ей плохо, и один раз даже просит убить ее. То есть какой-то своей частью она осознает, что делает, но заперта в собственном теле, не в силах что-либо изменить. Словно этого еще недостаточно, градус безумия повышается до предела, когда друг Беара, которого тот просит исправить ситуацию, загадав желание, просит миллиард долларов, и те пачками начинают сыпаться с потолка. В развязке фильма, когда Никки уже убила их общую подругу из ревности, все происходящее на экране выглядит как сон ужасов, и Беар, каждое решение которого только усугубляло проблему, решает избавиться от проблемы самым радикальным образом. Нет, не затерпеть, а повторить путь своей кошки. Но и тут не без нюансов, ведь не стоило оставлять сумасшедшую Никки с двумя трупами и палочкой желаний...

Финальная сцена, когда желание оканчивается, по своей мощи и ужасу, который испытывают выжившие - это прям очень высокая нота.

Спойлеры тут кончаются. Возвращайтесь, господа.

Посмотрев фильм, я в принципе, понял почему он так хайпанул. Во-первых, конечно, актерский дуэт Инди Наваретти и Майкла Джонстона. Максимально разные как внешне, так и по темпераменту, они наваливали химии, жуткой местами, но работающей. Но первая скрипка здесь - за актрисой. Мимика, при которой она одним взглядом или выражением лица, которые к концу фильма превращаются в безумные маски - это просто пять. Поведение, когда ты, как зритель, опытный и отсмотревший сотни фильмов до этого, ни в жизни не угадаешь, что она сделает в следующие три секунды - возьмет в руки нож или такая "а, ладно, пойду почитаю". Я даже не удивлюсь если узнаю вдруг, что у Наваретти из-за этой роли будут проблемы с личной жизнью, типа тех что были у Энтони Хопкинса после Молчания ягнят, потому что зрители еще не скоро забудут, как эта отрытая и чистая улыбка моментально превращается в гримасу безумия.

Во вторых - это оригинальный взгляд на избитую проблему. Сами создатели фильма говорили, что ориентировались на серию Симпсонов, где Гомер решал свои проблемы через загадывание желаний с помощью обезьяньей лапки. Но окромя того, они весьма нестандартно показали эту самую одержимость и ее реализацию, которая заставляет себя чувствовать неуютно даже опытных киноманов.

Ну а в-третьих - снимали фильм новички. Ну, не совсем, но режиссер, Карри Баркер, вообще-то комик и ютубер, который с 2019 года снимает короткометражки (ну и там по мелочи типа съемок в эпизодических ролях третьего плана). И публикует их на Ютубе. И так вышло, что один из его коротких хорроров привлек внимание кинопродюссера, который предложил адаптировать фильм в полный метр и пустить в кино, на что Баркер предложил оригинальный сценарий Обсессии.

Режиссер Карри Баркер в естественной среде обитания

Режиссер Карри Баркер в естественной среде обитания

Ему дали миллион баксов, после чего он написал сценарий, вместе с мамой-дизайнером разработал дизайн палочки, в 2024 провел кастинг, взяв почти никому не известных актеров, которые подходили на нужные ему роли. И за месяц он отснял весь материал со своим оператором Тейлором Клемонсомом. Диалоги намеренно представляли собой неформальное общение людей, без лишней киношной драмы, а ощущение неуюта достигалось как раз постановкой кадра - одинокая голова героя в центральной части композиции пустого пространства и тому подобные штуки. Не прям лиминальные пространства, но визуально ощущение недостачи будет сопровождать зрителя.

При бюджете в 750 тысяч баксов после проката фильма на фестивале и успешного сбора целого набора наград, с ребятами начали переговоры о продаже прав на международный прокат фильма аж за 15 миллионов долларов. Но когда в мае 26 года фильм вышел в кино, даже несмотря на то, что маркетинг его представлял собой рекламу самого обычного и посредственного ужастика, сарафан отзывов сделал свое дело - просто для понимания, если не считать новогодние\рождество, то Обсессия - первый фильм аж с 1982 года, сборы которого от недели к неделе росли. Настолько, что по окончании проката при бюджете в 750 тысяч он принес 500. Только не тысяч, а миллионов. Он окупился больше чем в 500 раз, став едва ли не самой прибыльной картиной в истории Голливуда в принципе.

И это звоночек. Сорок лет назад люди типа Ридли Скотта, еще не ставшие живыми иконами кино, дарили нам Чужого и Бегущего по лезвию, они создали классику мирового кино и нетленки, на которых выросли целые поколения. Но сейчас они снимают Чужой: Завет. И это кстати, не только кино касается - в любой сфере полно людей, которые в свое время ее поднимали, но без свежего взгляда мы так и будем говорить о застое. Практически где угодно этого не хватает. Особенно на фоне того, что в последние годы происходит в мире - мало того, что в представлении старшего поколения зумеры только и делают, что хотят не работать, так еще и нейронки отберут работу.

Вокруг ИИ вообще много противоречивых прогнозов, громких обещаний и тревожных новостей. Одни утверждают, что скоро без нейросетей нельзя будет найти работу, другие называют умение пользоваться чат-ботом полноценной профессией. Особенно сложно разобраться человеку, который только присматривается к цифровой сфере и пока не понимает, какие навыки действительно нужны для старта.

И кстати об этом - Пикабу с Яндекс Практикумом запустили тест, чтобы вы могли и себя проверить, насколько ваши страхи и опасения совпадают с тем, что сейчас происходит на рынке труда. Переходите и проходите тест, там сейчас самая актуальная информация по теме.

Реклама ООО «Яндекс», ИНН: 7736207543

Но нейросети сами не придумывают что-то новое, они не смогут двигать прогресс вперед, это всего лишь инструмент, который станет очень важным в ближайшие годы, но не заменит человека. И Обсессия, которая была снята любителями своего дела, которая взяла все, что мы уже видели, но представила это в новом свете, которая напугала нас женщиной и наконец, которая порвала прокат - яркое тому доказательство. Это успешный успех, и он абсолютно заслуженный.

И я Обсессию от себя рекомендую посмотреть . Это явно не самый обычный фильм и внимания он явно заслуживает. Так что смотрите хорошее кино, занимайтесь тем, что вам нравится, качайте скиллы и может, о вас тоже напишут на Пикабу когда-нибудь. Только не в разделе криминальной хроники, конечно.

Показать полностью 7 1
1084
Всё о кино
Кино и сериалы

Ординарная судьба экстраординарного фильма⁠⁠

Серия О кино

Есть у меня странная слабость к фильмам, которые проваливаются в прокате, которые в своем время завалили критикой, и что главное - которые было за что ругать. Но при этом в них все же есть что-то, что цепляет даже спустя года. Хотя порой я даже сам не знаю, что именно. Меня зовут @MorGott, и я пишу о всяком, так что давайте сегодня разберемся вместе, что же такого в фильме "Лига экстраординарных джентльменов".

Чаще в рунете можно встретить название "Лига выдающихся джентльменов", но как по мне, оно недостаточно выдающееся)

Чаще в рунете можно встретить название "Лига выдающихся джентльменов", но как по мне, оно недостаточно выдающееся)

Все-таки современный постмодернистский мир подсадил нас на кроссоверы, без которых "Лига" просто не появилась бы. Вот как оно было веке в девятнадцатом? Выходит какое-нибудь популярное произведение, скажем, "Остров сокровищ" Стивенсона. Книга стала классикой, ею зачитывались и даже спустя сто с лишним лет снимают адаптации с фурри-капитаншей, но глядя на нее, другие авторы вдохновлялись и начинали писать свои книги. Например, почти неизвестный на территории бывшего СССР, но абсолютно культовый на западе писатель Райдер Хаггард под влиянием Стивенсона на спор с братом написал книгу "Копи Царя Соломона", в которой английский путешественник, искатель сокровищ и охотник Алан Квотермейн, собственно - путешествует, ищет сокровища и охотится за сотню лет до доктора Джонса или Лары Крофт.

Мало того, что роман подарил нам образ того самого британского охотника-колонизатора в дурацкой шапке, который несет по планете бремя белого человека, разоряя храмы и занося их сокровища в британский музей и личное хранилище на Туманном Альбионе. Так помимо прочего, он практически создал жанр "затерянного мира", которым вдохновлялись прям все в конце века - Тарзан, Затерянный мир, Сердца трех - все это были продукты своего времени, которые выросли друг на друге, но каждый из них отличался своими фишками - кто их читал, между собой уже не спутает.

Ван Пельт из Джуманджи. Образ воспроизвели максимально точно

Ван Пельт из Джуманджи. Образ воспроизвели максимально точно

Но потом что-то пошло не так, и мы с вами вступили в эпоху постмодерна. Что бы вы ни изобрели, это уже было, потому что все уже придумано до нас (хотя это и не совсем так). Куда проще взять классический сюжет и переосмыслить его - и вот уже Гензель и Гретель жгут ни в чем не повинную старушку в печи, а Красная шапочка...вы не хотите знать, кто в этом лесу хищник. Читатели будут довольны, ведь героев они уже знают, а ироничная переделка будет полна отсылок на то, что вы уже точно где-то встречали, а Шапочка с Белоснежкой будут будить Спящую Красавицу, чтобы вломить пизды конклаву злых ведьм. В итоге это привело к тому, что если в 2026 году с ноги ворваться в дверь к любому кинопродюссеру и с порога выкрикнуть "кроссовер, мультивселенная!", то пол и стены кабинета придется долго отмывать от белого налета.

Ящик Пандоры в 1943 году открыла студия Universal, сняв фильм "Человек-волк встречает Франкенштейна", в котором, как вы уже догадались, между собой стравливали двух легендарных персонажей. Для тех, кто не в курсе, в золотой век зарождения кинематографа в том виде, в котором мы его знаем, Юниверсал скупала права на разных чудовищ и прям конвейером, которому позавидовал бы современный Дисней, клепала фильмы ужасов. Мне кажется, Те же Франкенштейн и Дракула своим культовым статусом обязаны Юниверсал, которая навалила про каждого из них по два десятка фильмов.

Но когда идеи начали иссякать, какой-то светлой голове пришло в голову взять и скрестить их между собой. И ключевое здесь - "позволяли права". Иначе вы не могли взять и издать новую историю про Шерлока Холмса, в которой он будет раскидывать врагов в слоумо, без того, чтобы не получить по рукам от наследников. А вот с комиксами ситуация была проще: значительная часть героев принадлежала издателям типа Marvel или DC, и потому подружить их между собой в дополнение к сольным комиксам для них не составляло труда. Что они и делали десятилетиями, вызывая усталость от бесконечного потока ребутов и кроссоверов даже у фанатов жанра.

Общественное достояние

Как вы понимаете, именно авторские права останавливали мир от того, чтобы еще 50 лет назад Фродо верхом на Капитане Америка штурмовал крепость доктора Мориарти, защищаемую марсианскими треножниками из романов Уэллса. Но за прошедшие годы кое-что изменилось. И я не знаю точно, кто конкретно это придумал (хотят слухи, что англичане), но в большинстве стран мира произведения, чьи авторы умерли в диапазоне 50-70 лет, попадают в так называемое общественное достояние: ими можно пользоваться как душе угодно, и никто вам за это не предъявит (привет Литресу, который за русскую классику деньги берет).

Например, вы знаете Винни-Пуха. В 2022 году авторские права на него истекли, и уже в 2023 году в прокат вышел трэшачок "Винни-пух: Кровь и мед". А все именно поэтому, причем фильм, который снимали за копейки ради рофла, внезапно хайпанул и собрал денег в мировом прокате. Поэтому не стоит удивляться, что в начале 21 века подобные переосмысления начали становиться обыденностью, тут скорее другой вопрос - почему никто не собрал всю мировую культуру за последние 300 лет, которая уже перешла в общественное достояние, чтобы объединить ее в мегакроссовере? На самом деле, как я и говорил - это уже сделали до вас. И сделал это человек, который искреннее считает комиксы - инфантильной хуйней для детей, и который в свою очередь сам является одним из лучших авторов жанра - Алан Мур.

"Эта вечеринка отстой. Я, бля, ненавижу этих людей". Знающие люди говорят, что Винни пух - неплохой слешер, но я еще не посмотрел Велоципастора и потому увы, сам не смотрел.

"Эта вечеринка отстой. Я, бля, ненавижу этих людей". Знающие люди говорят, что Винни пух - неплохой слешер, но я еще не посмотрел Велоципастора и потому увы, сам не смотрел.

Если вы не знаете, кто такой Алан Мур, то подробнее я о нем рассказывал в старом посте про другое его произведение: Сказ о том, как людям продали антиутопию. А если вкратце, то это дядечка, который с детства разочаровался в комиксах, что решил делать их сам, и так в этом преуспел, что считается одним из столпов всего жанра. Во-многом это благодаря ему "инфантильная хуйня для детей" перестала считаться таковой и даже приобрела серьезные черты. Он был одним из тех, кто создал Судью Дредда, это он сказал все что можно было сказать про комиксы, полностью деконструировав их в Хранителях, это он толкал в массу реально анархические идеи, которые эта самая масса и не приняла.

Он брал любой аспект комиксов и доводил его до логического абсолюта, гротеска, после которого всем другим авторам не остается ничего кроме как уходить в штопор, явно или неявно копируя и повторяя Мура. Поэтому не стоит удивляться, что в 1999 году Мур взял всю эту вашу любовь к кроссоверам, постмодернисткому переосмыслению всего и вся, и выдал совершенно безумную ультимативную историю, которая раз и навсегда прожевала, выплюнула и высмеяла нашу любовь к кроссоверам: Лигу выдающихся джентльменов.

Состав лиги в первом томе - Алан Квотермейн, доктор Джекил, Мина Харкер, Капитан Немо и человек невидимка

Состав лиги в первом томе - Алан Квотермейн, доктор Джекил, Мина Харкер, Капитан Немо и человек невидимка

Что сделал Мур? Он собрал всех, ну или почти всех известных и популярных персонажей, за которых ему не могли предъявить, смешал их вместе, навалил сверху событий и мест из разных книг и получил вещь, после которой новые Мстители покажутся вам скучным и безыдейным душниловом.

Итак. В конце 19 века агент британской разведки Кампион Бонд, дед Джеймса Бонда, нанимаетне кого-нибудь, а Мину Харкер, персонажа романа Брэма Стокера "Дракула", которая стала вампиршей после укуса Дракулы. Она нужна Бонду в качестве члена специального отряда экстраординарных людей для защиты короны и мира. Герой романа Жюля Верна "20 000 лье под водой", капитан Немо, на своей подлодке Наутилус уже состоит в отряде и подвозит их в Каир, где они подбирают охотника, опиумного наркомана и искателя сокровищ Алана Квотермейна из романов Хаггарда, а позже - в Париж, где они при помощи детектива Огюста Дюпена из книги Эдгара Аллана По, нанимают превращающегося в чудовище героя романа Стивенсона "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" и наконец - человека-невидимку из одноименного романа Уэллса.

Но если вы думаете, что это все, то нет. У профессора из романа Уэллса "Первые люди на Луне" украли вещество, которое тот разработал для противодействия гравитации и собственно полета на луну, и сделал это Фу Манчу, герой бульварных романов Сакса ромера, и герои возвращают вещество обратно, чтобы выяснить, что их работодатель Джеймс Мориарти, который является криминальным гением и антагонистом Шерлока Холмса, собрался бомбить Лондон.

Вяленько звучит, правда? Ща добавим мясца. НА МАРСЕ в это время Джон Картер из романов Эдгара Берроуза вместе с Гулливером пиздят марсиан, но не всех (ведь у нас есть тарки из того же Джона Картера) - а только тех, кто собирает треножники для захвата Земли. И когда те высаживаются, британское правительство договаривается с доктором Моро об использовании биологического оружия, которое уничтожает захватчиков. Официальная версия - захватчики погибли от гриппа (как в книге), но некоторые члены Лиги, которые еще не успели предать страну и команду, вынести этого уже не могли. Что дальше будет с Британией, которая позволяет себе геноцид биологическим оружием? Литералли 1984?

Ну...да.

А хотите Экскалибур? Да держите. А вот вам Антихрист, который почему-то Гарри Поттер, которого побеждает группа героев с Мэрри Поппинс. И это еще не все, потому что я уопмунял пару томов из целого сборника - четыре части, плюс разные спиноффы про того же капитана Немо, и прочая, прочая, прочая, и все это полно отборной наркомании, после которой хочется сказать ровно одно - ИЩО. Потому что это буквально воплощение идей кроссоверов в абсолюте, его крайняя, ультимативная форма выражения, где смешаны книги всех эпох, магия, наука и техника и никого, абсолютно никого принципиально не ебет, что что-то с чем-то не сходится или не сочетается. Вам дали мистера Хайда, борющегося с треножниками марсиан.

И знаете, в этом есть некоторый стиль. Наверное, он заключается в том, что, несмотря на повествование на серьезных щах, Лига смеется над самой идеей подобных совмещений несовместимого, и чем дальше, тем более люто. Но при этом сам Мур заявлял, что строил сложное многослойное историко-литературное повествование, и с этим трудно спорить. То, что для одних было веселым трешачком, откровенно издевающимся над пафосом супергеройских гомиксов, для других было выжимкой всего культурного кода западной цивилизации.

И потому звезды сходились сразу с кучи направлений: персонажи, которых все знают, БЕСПЛАТНО и без авторских прав, КРОССОВЕР, перед которым продюсеры всех мастей начинали течь. Что могло пойти не так? Те, кто знает Алана Мура, в курсе.

Чтобы херачить истории как Алан Мур, надо быть таким же прошаренным как Алан Мур. Иначе вместо захватывающего и веселого повествования вы рискуете получить скучное разваливающееся на глазах повествование. Знаете, это разница между эклектикой и китчем: можно смешивать архитектурные стили между собой, наплевав на законы стиля и получить Собор Гауди в Барселоне, и это будет эклектика, а можно сделать то же самое, нахуячить позолоты и лепнины в стиле цыганского барокко, чтобы получить дом краснодарского гаишника, и это уже китч.

Четыре года спустя, в 2003 году, киностудия 20 Век Лис выпустила на экраны фильм "Лига Экстраординарных джентльменов" по первому тому комикса. И его поменяли прям пиздец как сильно. На дворе все так же конец 19 века, однако над миром висит дамоклов меч Первой мировой войны, новые виды оружия, новые методы и вообще немцы были нацистами уже тогда и потому в характерных униформах, с автоматами и огнеметами они пытаются убить Алана Квотермейна в исполнении Шона Коннери, потому что его пытается схантить британская разведка. Некто М (но вы уже поняли что это Мориарти) нанимает его, Мину, Немо, человека-невидимку, мистер Хайда, а кроме того - Дориана Грея из книги Оскара Уайлда и сам собой к ним присоединяется Томас Сойер - уже американский спецагент.

Все они должны остановить некоего "Фантома", который пытается устроить мировую войну - то дирижабли подорвет, то на первом в мире танке ограбит Банк Англии (а англичане, как мы помним, не любят, кто когда стрелочка поворачивается в их адрес). Задача героев - узнать кто он, в чем заключаются его планы, и остановить его. Но на самом деле все оказывается не так. Это не будет большим спойлером к фильму 23-летней давности, но спойлерофобы - закройте глаза и мотните вниз.


Выясняется, что Фантом - и есть М, и хоть он безуспешно пытается убить глав Лиги наций в Венеции, оказывается, что его план глобальней и прохладней - Дориан-сука-Грей работал на него и все это время собирал источник их сил - схемы Наутилуса, кровь вампирши, ДНК невидимки и так далее. С помощью всей этой хуйни Мориарти собирался создать армию сверхлюдей и продавать их на будущей мировой войне.


Стоил фильм 79 миллионов долларов, и хоть это была довольно крупная сумма по тем временам, здесь прекрасно видно, на что пошли деньги. Для сравнения - куда более камерный Ван Хельсинг стоит почти вдвое больше: Незаслуженно провалившийся фильм. Ван Хельсинг.

А здесь бюджет в общем-то на экране. Хорошо передана поствикторианская Англия, а события переносят нас из Африки в Венецию, оттуда в Амур (покрытый льдом и снегом летом, ага). Техника капитана Немо - выше всяких похвал, и подлодка, и всякие мелочи типа автомобиля, который пока существует только у него, смотрятся по королевски и в то же время сохраняют в себе индийскую эстетику.

То же касается персонажей. Квотермейн, старый но не бесполезный, он стрелок, равных которому нет во всем свете, и Шон Коннери это прекрасно передает. Вампирша Мина прекрасна, хоть и раскрывается она ближе к концу фильма, когда наконец-то одевается в кожу и начинает летать стаей летучих мышей и пить кровь будущих нацистов. Невидимка, которому тут дали имя Скиннер, который сам ничего не создал, а убил создателя и спер сыворотку, от которой теперь не может избавиться - мерзкая скотина, которая наслаждается тем, что невозбранно может сидеть в женских раздевалках. Чтобы видеть его, мажется белым гримом и становится похожим на Гошу Куценко. Мистер Хайд, он же доктор Джекил - я бы сказал, что довольно уныл, типичный халк с раздвоением личности, которые в конце канеш примирятся.

Капитан Немо - это прям уважуха - умный и дипломатичный, не без своих заморочек, но при этом предельно цивильно себя ведет, является островком спокойствия на своей подлодке, чтобы ни случилось. В бою при этом скачет как целый ансамбль народного казачьего танца. Том Сойер, распиздяй вполне в духе книги, только подросший, который стреляет с двух рук (чаще мимо), на этом фоне смотрится бледновато, особенно в свете того, что каждую сцену у него крадет Дориан Грей, обходительный метросексуал с пропуском в трусики на викторианском лице.

Схватки в фильме весьма колоритные - разные декорации и локации очень различаются между собой. Вот вам библиотека Грея в три этажа высотой, а вот жаркая африка, вот в Венеции падают и тонут дома, а вот корабельная артиллерия дает залп, разносящий целый квартал. Водородные дирижабли взрываются от базуки, а обожравшиеся зелий сверхлюди на нацистской базе пиздят главных героев, пока Мориарти пытается сбежать со своим супероружием.

Звучит - достаточно круто, буквально на все деньги, но тут есть жирное НО. Сюжет не имеет к оригиналу никакого отношения и это заметно. Несмотря на то, что у главгада гораздо больше мотивации собирать героев вместе, сюжет разваливается на глазах. По отдельности фрагменты хороши, даже очень, даже сцена, в которой наутилус чуть не затонул. Но герои раскрываются прям очень натужно, как будто сцены экшен-разговоры-экшен-разговоры чередовали в обязательном порядке, ну потому что студия сказала "надо". Половина героев раскрывается ток к концу фильма, и объективно говоря, если визуальная составляющая висит на капитане Немо и его корабле, то эмпатичная - на Алане Квотермейне. Идея сделать его главой отряда была хороша, но этого не хватило на то, чтобы мы сопереживали всем героям.

Их просто слишком много для одного фильма. Это вроде бы очевидная вещь, но те же DC до сих пор наступают на эти грабли, устраивая кроссоверы своих комикс-персонажей. А ведь у нас есть еще и злодеи! И эти злодеи злые - ну потому что злые по большому счету. Фантом на деле - самый обычный делец, а весь его план - наделать супероружия и продавать всем. Это даже в нашей ветке реальности не выглядит чем-то суперзлодейским, потому что это буквально наша реальность.

Скиннер мажется. Если думаете насчет его глаз, так он носил черные очки после того как гримировался

Скиннер мажется. Если думаете насчет его глаз, так он носил черные очки после того как гримировался

А собственно армия миньонов и лаборатории Фантома - это ЛИТЕРАЛЛИ ЗЛЫЕ НАЦИСТЫ, хотя нацистов не будет еще лет сорок в повестке дня. Из-за этого возникает какой-то диссонанс, как раз то, о чем я говорил выше - разница между эклектикой и китчем. Врагов пытались сделать максимально злыми, и в итоге они вышли карикатурными. Но в то же время приземленность сюжетов и реалистичность мотивов (кому хочется мировую войну) работает против этих самых литералли злых нацистов.

И вот поэтому фильм как раз и разваливается. С одной стороны, персонажей много, а клея, которым они склеиваются - мало. С другой стороны - общая гиперфантастичность сюжета, где и вампиры и магия и технологии упоминаются в контексте Первой мировой и планом уровня "разработать и продать оружие". С третьей стороны - если уж мы ударяемся в такой сумасшедший коктейль, то надо поднимать градус безумия. Необязательно до уровня комикса, где Хайд насилует и убивает невидимку за предательство, но до заявленного потенциала фильм не дожимает, кроме разве пары персонажей - он слишком нормальный. В воображении явно не рисуется вторая часть, в которой Джон Картер будет пиздить инопланетян из Войны миров. Он для них слишком далек. И серый цветокор фильма здесь тоже работает не в его пользу.

После выхода фильм таки собрал кассу - по крайней мере он окупился или около того, его не называли прям провалом, каким был Ван Хельсинг. Создатели фильма были даже не против обдумать вторую часть, если б Шон Коннери после Лиги не ушел на почетную кинопенсию. Но вот рецензии проехались по фильму самым настоящим танком. Как его только ни называли, а ведь это я себя считал невоспитанным быдлом.

Оценки от 1/10 до 30/100 сопровождались все тем же, о чем я писал. События тяжело пришивались друг к другу, персонажи оставались или обрывочными, или не имели какой-то синергии между собой и далее и тому подобное. И даже Шон Коннери отзывы не спасал. Все эти оценки абсолютно справедливы. Понятно, что бледный цветокор и ночные сцены нужны были для удешевления производства и понятно, что в два часа времени ты все необходимое не уложишь. И абсолютно понятно, по какой причине Мур разорвал сотрудничество с издательством после фильма, создатели которого сказали что он якобы одобрил их работу.

Но знаете, я впервые посмотрел фильм, когда мне было примерно 11 лет. И уже на тот момент я знал всех этих персонажей (кроме Квотермейна и Грея), и мне было нереально кайфово увидеть их на экране. Картинка впечатляла, а большего мне и не надо было. И с тех пор раз в несколько лет я пересматриваю фильм, и да, я вижу как за декорациями прячутся павильоны, порой не очень большие, я знаю наперед что и как будет, я знаю мотивацию персонажей наперед и бешу семью тем, что цитирую их реплики.

И как-то в эти моменты мне становится похуй, кто там какую оценку поставил на IMDB и кто там провалился. Мне просто интересно наблюдать за тем, как Немо обстреливает Венецию артиллерией, а вампирша высасывает кровь из нацистов, пока Дориан Грей без ущерба для себя впитывает несколько автоматных рожков прямо в грудь.

Да, это китч. Да, у фильма есть проблемы. Да, критики правы. Но если бы мне было дело до того, что думают критики, то почему-то мне кажется, я вряд ли был счастливее. Так что пойду пересмотрю фильм еще раз, да и вам предложу - кто знает, а вдруг зайдет? Не ради меня, так ради капитана Немо.

Кстати, ваши отзывы о фильме я бы тоже почитал. А следующий пост с пересказов Вахи выйдет уже в эту пятницу. Увидимся! И да - чтобы не пропустить выход новых постов, ныряйте сюда:

Я благодарю всех, кто поддерживает выход новых постов плюсами, подписками, комментариями и - донатами, а именно: @Aspidus77, @Tan1Gen, @user11272587, @3jloyTroll и 2 анонима. Вы самые экстраординарные джентльмены.

Увидимся уже скоро. Пока!

Показать полностью 11 1
918
Star Wars

Палпатин - козел отпущения⁠⁠

Серия О кино

История захвата Голактеки в звездных войнах Лукас сделал основным плот твистом, на фоне которого разворачивается трагичная судьба Скайуокеров. И оригинальные шесть фильмов рассказывали нам о том, как Палыч виртуозно манипулировал политиками, военными и джедаями, чтобы достичь власти впервые за тысячу лет, а потом безуспешно пытался ее удержать. Расширенная вселенная добавила красок этому всему, рассказав нам, как он мутил интриги еще со своей молодости, и вообще это все ситхи почти полтысячи лет срали в кашу Республике, подкармливая коррупционеров и раздувая конфликты, в которых джедаи показывали себя не послами имира, а тупыми как пробка сверхлюдями с лазерными саблями.

Вот только если попытаться разобраться чуть детальнее, то как-то получается, что Палыч не то что не мастермайнд многоходовочек, а тупо подсадная утка, которую выставили напоказ чисто для того, чтобы он не мешал. Смотрите сами. Предшественники палыча контролировали банки и торговые пути, торговая федерация и вовсе была почти их карманной организацией. Ну как карманной - они получали барыши, делали хуйню, из-за которой в Сенате все начинали срать кирпичами, а палыч их отмазывал, извлекая из этого прибыль. В самом же сенате Палыч не обрабатывал честных и добрых людей - он сходился с самыми главными мудаками, которых наверх поднимала вертикаль власти и продвигал их выше и дальше. Будущий Гранд Мофф Таркин по умолчанию был мудаком и расистом, и хотел взрывать планеты Звездой Смерти, его никто не корраптил.

И никто не корраптил миллионы служащих, большая часть который прекрасно понимала, что на них надет тот самый сапог, который давит на шею всех несогласных. И эта роль их не просто устраивала - им было заебись. Хотя канеш всегда была возможность быть задушенным Вейдером - единственной реально ручной собачкой Императора, в остальном же у нас налицо классическая корпоративная иерархия, в которой сильные пожирают слабых, и никакой император им для этого не нужен.

Ни в чем не виноватые генералы, скоррапченные императором, ага.

Ни в чем не виноватые генералы, скоррапченные императором, ага.

Это не Палпатин создавал тюрьмы с нечеловеческими условиями и большую часть геноцидов устроил не он - готов спорить, спроси вы его о том, куда исчезли джеонозианцы, он был такой "Кто?". Потому что приказы отдавали имперские (или будущие имперские) военачальники. Расстреливали мирняк - имперцы. И даже вся вертикаль власти выстроена Имперцами. А все, что им было нужно - удовлетворять хотелку Палпатина в виде большой Звезды Смерти да изображать бурную деятельность, втирая очки про установление имперских порядков.

Не согласны? Тогда объясните мне, как мастер многоходовок, который якобы подчинил Галактику своей воле, не смог за десятилетия разобраться с кучкой бунтовщиков? И речь даже не о военном решении вопроса, просто зашлите туда пару гунганов-провокаторов да несколько шпионов, которые будут лениво сдавать бунтовщиков по одному и срать в коммуникации, и будет вам счастье (уж простите, но ДО Андора нам показывали не повстанцев, а младшую группу студентов, бегающих тайком курить). И все - проблема повстанцев была решена сама собой. А все именно потому, что Палыч ничего в сущности системы не решает. Он сидит на верхушке чудовищного бюрократического аппарата, который в силу своей тяжеловесности просто не в состоянии разобраться с маленькой проблемой в виде повстанцев. И объективно системе они угрожали не больше чем бактериофаг улью Левиафан.

Имперцев не воспитывали в школах расистов-супрематистов. Система отсеивала наивных дурачков, верящих в эту блажь про власть народа и добро во всем мире - и делала это за столетия ДО имперских времен, из-за чего наивная девочка Падме с Набу и не понимала, чзх никто в Сенате не за добро. Во власть шли те, кто пилил бюджеты на Звездных Разрушителях, кто был не против пиздить сапогами недовольных ради удвоенного пайка, и срать всем было на Палыча. Они боялись начальства, зная, что их могут угандошить просто так, но при этом и знали, что могут занять место начальника, подставив его. Это ж прям вертикаль менеджерской власти Красного и Белого, только в масштабе галактики.

Конкурсы на вакантные места в далекой галактике были интереснее. Да и тамада отличный.

Конкурсы на вакантные места в далекой галактике были интереснее. Да и тамада отличный.

А что Палпатин? А он высокопаро рассуждал о том как он захватил Галактику, как он всех себе подчинил и постройте мне глобус Корусанта, а не то прикажу Вейдеру задушить очередного генерала. В масштабе бюрократической системы это полная херня с небольшим рандомом в виде розыгрыша вакантного места в высших эшелонах власти. Все же остальное – это результат работы вчерашних демократов, которые дождались реорганизации в Империю и начали пилить бабло.

Что в Расширенной Вселенной, что в Новой говновселенной Диснея после падения Палыча началось массовое переобувание. Впрочем, как массовое? Большая часть имперцев в Расширенной вселенной пересрались между собой, но Новую Республику они продолжали пиздить точно так же. И они же продолжали пилить бюджеты, строить новые Разрушители и заниматься все тем же самым. Их даже не смущало, что всю галактику они не могли захватить – в один рот все не влезало, но и при Палыче было так – просто вся эта грызня носила неофициальный характер, а так у каждого моффа был своей почти суверенный надел и все так и осталось.

Так почему тогда все случилось при Палыче? Ответ на поверхности – этот господин заплатит за все. Вы могли построить натуральный рейх в своем секторе космоса, расстреливать всех рыжих и насиловать твилечек, но в конечном счете отвечал за все Палыч. Пал Палыч – и все, можно смело делать вид что тебя заставляли. Только всякие отбитые типа моффа Гидеона продолжали корчить страшные лица и изображать из себя мировое зло, которыми они в сущности и были. И никакой злой ситх-император им был не нужен. Он взял на себя все их грехи, хотел он того или нет.

Можно, конечно, сказать что император все это сделал, что без него ничего не случилось бы. И что корраптили всех, да-да-да. Но это все пиздеж для отмывания совести тех, кто пошел строить карьеру на имперской службе. Они всего лишь дождались того, кто позволит им не скрываясь делать все то что они и так хотели. На всю галактику был ровно один наивный мальчик, которого извратил Палыч – это Энакин. Остальные знали, что повстанцы будут охотиться за Палпалычем, назначенным в цель номер один и виновником всего, самым реальным козлом отпущения, что это ситхи такие фуфуфу, а не люди выстроили людоедскую систему. А потом всегда можно сказать что тебя заставили выполнять преступные приказы под угрозой аутоэротического БДСМ от парня в черной коже. И вообще ты всегда готов искупить вину, послужив на благо новой республики. И пилить дальше бюджеты и игнорировать геноцид местных очередной бандой мудаков.

Что и делали в итоге.

Показать полностью 2
903
Всё о кино
Кино и сериалы

Джонни-мнемоник. Проба пера, ставшая классикой киберпанка⁠⁠

Серия О кино

Люди, которым немного за 30, могут помнить Киану Ривза не только в роли Томаса Андерсона, который начинает летать и раскидывать руками куски реальности, уворачиваясь от пуль. Жители СНГ помнят его также благодаря роли в фильме, который в очередной раз у нас был принят весьма неплохо, но полностью провалился в прокате на родине, поставив на паузу кинокарьеру своего создателя - Уильяма Гибсона.

Я примерно так же выгляжу, когда сажусь поиграть в виаре.

Я примерно так же выгляжу, когда сажусь поиграть в виаре.

Это не продолжение серии про историю киберпанка, это самостоятельный пост, в котором хотелось бы рассказать о том, как один из первых рассказов жанра превратился в летний блокбастер (не очень удачно) и как его автор остался писателем (что даже лучше). Итак, в мае 1995 года (в случае Японии - в апреле) на экраны выходит научно-фантастический блокбастер "Джонни-Мнемоник". В касте засветились такие люди как Дольф Лундгрен, Такеши Китано, рэпер Айс-Ти и восходящая звезда боевика "Скорость" - Киану Ривз, молодой, зеленый и совершенно точно еще не нашедший Кольцо Всевластья, которое будет бесконечно продлять ему жизнь.

Что могло пойти не так? На самом деле - очень и очень многое, хотя создатели фильма приложили все усилия к тому, чтобы он получился успешным. И началось все с первоисточника - одноименного рассказа тогда еще никому не известного Уильяма Гибсона, который был опубликован в журнале Omni в 1981 году. Это была не первая его работа - ранее он в 1977 уже опубликовал рассказ "Осколки голографической розы", в котором появились зачатки его будущей вселенной, но именно в "Мнемонике" впервые появляется сформированный стиль и образ будущего, которые впоследствии перекочует в трилогию "Киберпространство" - флагман как самого Гибсона, так и всей передовой фантастики.

Чем же рассказ был так хорош, что привлек внимание читателей? Все дело в стиле, который писатель использовал для построения сюжета и мира, окружающего героя. В молодости Гибсон активно увлекался как классической фантастикой золотого века, так и нонконформистской литературой типа Уильяма Берроуза, автора таких шедевров постмодерна как "Голый завтрак" - аллегорической критикой государства и общества через похождения наркомана, сформированное по "методу нарезок".

Что из себя представлял этот метод? Это авангардный стиль изложения, когда текст буквально нарезается на куски, перемешивается и выдается таким образом, зачастую без предварительного плана. Благодаря этому, смею вас заверить, попытка неподготовленного читателя освоить Голый завтрак обречена на провал. Рваный темп повествования, постоянная смена акцентов в сочетании с предельной откровенностью на грани снаффа и общая табуированная, предельно приземленная тематика Берроуза сильно повлияли на молодого Гибсона.

Поэтому, когда в 1981 году Гибсон писал "Джонни-Мнемоник", он волей или неволей взял на вооружение сходжий метод. Рассказ достаточно короткий - чуть больше 20 страниц - но повествование в нем намеренно подается отрывочно, где динамичный сюжет сменяется отрывком о том, что из себя представляет мир 2021 года, а планы резко меняются друг за другом, добавляя темпа и всему происходящему. Герои были под стать манере изложения - приземленные, живущие в далеко не самом примечательном мире будущего, где военные используют кибердельфинов для военных операций (хакерских, мины в море и мясные обезьяны могут ворочать), а корпорации захватили власть.

По сюжету на дворе 2021 год. Всемирная сеть с виртуальным пространством, дзайбатсу, а также убитая вусмерть экология и аугментированные люди-киборги, которые задешево и не очень продают свои услуги. А наш главный герой - мнемоник, курьер, которые перевозит информацию прямо в своей голове как в большой флешке. Так надежнее, ну, по крайней мере, для заказчика - вероятность пропажи информации ниже, если у курьера голова на плечах (бадум-тсс). Но в один из заказов что-то идет не так, потому что выясняется, что данные, загруженные в голову Джонни, украдены у Якудза.

Гонконг, это так, для атмосферы

Гонконг, это так, для атмосферы

Те начинают охоту за его головой, причем совершенно буквально, и вместе с нанятой телохранительницей по имени Молли, Джонни бежит прочь, пытаясь укрыться у так называемых Прим-техов (что-то вроде луддитов будущего), потому что у них же живет единственный, кто может помочь Джонни извлечь информацию, оставив его части тела на месте. Этим хакером оказывается Джонс - бывший военный, спец по взломам защит, а по совместительству дельфин-наркоман. Молли разбирается с погоней якудз, а Джонни извлекает информацию. И они планируют жить тут дальше, шантажируя заказчиков полученной инфой в свое удовольствие. Ну то есть выбирают быть счастливыми (пусть и недолго).

Рассказ ценен прежде всего тем, что он широкими мазками пытается обрисовать нам картину будущего, оставляя достаточно белых пятен, чтобы мы додумали оставшееся сами. Как достигается этот эффект? Сам писатель говорил, что фактически не придумывал будущее - он просто внимательно смотрел в настоящее. В проблемы общества, в его боли, страхи ожидания. Полируешь сверху тем, что тебе, кажется

Интересный факт - когда Гибсон писал и этот рассказ и всю трилогию Киберпространство, он вообще не прикасался к компьютерам и айти-технологиям как таковым. При этом он сформировал весьма органичную картину, не угадав лишь в части мобильников, о чем позже сокрушался. Впрочем, это не мешало ему продолжать учиться в университете и жить на стипендию (работа его не прельщала, так что он активно учился в университете Британской Колумбии).


Возможно, если бы в те годы существовала удаленка, и Гибсон мог прикоснуться к передовым технологиям, классический привычный нам киберпанк выглядел бы совсем по другому. Как удаленщик с 7-летним стажем я это прям гарантирую. Зато вам очень повезло, если в 2026 году у вас есть знание баз данных и опыт работы девопсом, потому что Пикабу вместе с Yandex Cloud набирают людей в команду инженеров технической поддержки! Инженеры поддержки решают сложные задачи, консультируют по архитектурным вопросам и использованию сервиса, помогают разработчикам улучшать продукты. А те из вас, кто сможет в мини-игре ответить на три задачи из четырех, еще и поборются за 5 Яндекс Станций Дуо Макс, мощнейшее устройство в своем классе. Никогда не поздно попробовать свои силы в чем-то новом, так что буду только рад, если ссылка выше вам пригодится.

Реклама ООО «Яндекс.Облако», ИНН: 7704458262


И вот, все десятилетие Гибсон продолжает творить, выдает в том числе трилогию "Киберпространства", участвует в немалом количестве проектов, типа того же "Чужой 3", от которого его очень удачно отстраняют после написания "слишком хорошего" сценария, и тут с писателем связывается некто Роберт Лонго - фотограф, художник, скульптор и даже немного режиссер (в части музыкальных клипов). Лонго так впечатлился рассказом "Джонни-мнемоник", что предложил Гибсону экранизировать его. Писатель обрадовался идее пропихнуть свои произведения на большой экран, так что пообещал сам написать сценарий (потому что по методу нарезок снимать - удовольствие для мазохистов).

Сам рассказ был довольно камерным, то есть он не требовал какого-то эпика и размаха, планировался вообще черно-белым авторским кино, и на него надо было найти всего-то (тьфу!) полтора ляма долларов. Но их им не давали. Сами подумайте - какой-то очень мутный режиссер без опыта, скромный бюджет, нуарный артхаус - как-то мелковато, правда? Вот и студийные боссы так думали, а потому Sony Pictures пообещали творцам сразу 10 миллионов, сосватали Вэла Килмера на главную роль (но впоследствии его заменил Киану), но поскольку весь процесс неспешно двигался аж с 1989 года, то к 1994, когда наступила активная фаза производства, Сони вдруг обнаружили, что у них на руках:

  • молодая звезда Киану Ривз, который как раз в 1994 году выстрелил фильмом Скорость;

  • культовый писатель-фантаст который ещё и сценарий написал сам;

  • взлетающая мода на высокие технологии (в 1995 выйдет фильм Хакеры и понесла...).

Поэтому Сони оперативно выделили ещё денег и объявили, что в кино нужно больше взрывов, падающих машин, стрельбы и всяких ваших новомодных голограмм с киберпанками. Как вы понимаете, это сильно отличается от того, что Лонго и Гибсон хотели снять вначале. Дальше больше. Одного актера для успеха маловато. Бюджет уже раздули до 26 миллионов, а каст пополнили Айс-Ти, Такеши Китано и Дольф Лундгрен. Последнего вообще навязывали как могли.

В общем то, для жителя СНГ наличие рэпера Айс-Ти (слева) ничего не говорило. Хотя персонаж вполне колоритный

В общем то, для жителя СНГ наличие рэпера Айс-Ти (слева) ничего не говорило. Хотя персонаж вполне колоритный

Сюжет по сравнению с коротким рассказом изменился довольно сильно. Молли (которая фигурирует также в Нейроманте) заменили на наемницу Джейн, потому что права на Нейроманта уже были проданы другой студии, а саму историю с данными сильно расширили - как оказалось, это были данные о том, как излечить смертельный синдром нервного истощения, которым страдает значительная часть человечества. Якудза не хотели бы, чтобы данные попали в сеть, потому что между "лечить" и "вылечить" - большая разница, и крупная транснациональная корпорация Фармаком во втором явно не заинтересована, потому что выгоднее подсаживать людей на таблетки на всю жизнь.

Каждая из сцен рассказа была расширена, и было добавлено много нового, как раз из Нейроманта - например, было показано как Джонни серфит в виртуальном пространстве. Каждый из героев получил полноценную арку, включая Джонни - чтобы вмещать в голову информацию, он был вынужден очистить часть своей памяти, включая детские воспоминания, и хотел выйти из бизнеса, вернув их. Но операции подобного плана дороги, и ему приходится согласиться на дело, перегружая свой мозг чрезвычайным объемом информации, от которой надо срочно избавиться, или он просто умрет от инсульта.

Кроме того, Дольф Лундгрен получил нового персонажа - полубезумного проповедника и наемного убийцу с телом, аугментированным на уровне т-800, который разыгрывал настоящую комедию в каждом своем появлении. А технолуддиты помогают Джонни освободиться от информации, чтобы выложить ее в открытом доступе и излечить все человечество. И в целом с этим еще можно было смириться. Но тут вмешались продюсеры.

Как это водится, фильм порезали, и довольно сильно. Пропали сцены, где проповедник Лундгрен несет трансгуманистическую чушь в церкви, пока к нему льнут женщины, страдающие от синдрома нервного истощения. Боссы решили, что сцена может оскорблять чувства верующих, и отказались от нее. Плюс было вырезано много мелких сцен, и сам режиссер говорил, что фильм в итоге удался не больше чем на 65% от того, что задумали они с Гибсоном.

Сони сделала ставку на продвижение фильма в интернете, устроив что то вроде АРГ, объявив охоту за информацией, победитель которой получил бы 20 тысяч долларов, а на специально запущенном сайте продавались футболки с надписью "Взломай свой мозг" и кофейные кружки с логотипом Фармакома. Одновременно с запуском фильма Columbia Records выпустила саундтрек, а Sony ImageWorks - одноименную видеоигру. Гибсона посадили отвечать на вопросы фанатов по фильму и игре, и тот, впервые столкнувшийся с мировой сетью, описывал свой опыт как принятие душа в плаще. Ему это было явно в новинку.

И тут можно было бы сказать, что фильм хорошо приняли, например, в Азии, где на 14 экранах за 3 дня он собрал почти 900 тысяч долларов. Но увы. Всего за время проката при бюджете в 26 миллионов фильм собрал только 19. Американские критики разнесли фильм в пух и прах, называя бессмысленным технологическим мусором. Кромсая и без того не самый ровный фильм на постпродакшене, продюсеры переборщили, и он провисал, теряя довольно многое. В итоге не получилось ни авторского кино, ни крепкого блокбастера, как описывали фильм рецензенты.

А вот в России фильм был принят неожиданно куда лучше (не первый и не единственный случай, пора и привыкнуть). Для большинства зрителей, не знакомых с творчеством Гибсона и не избалованные темой киберпанка, фильм выглядел свежо и очень интересно, а Киану привлекал своей отстраненностью и некоторой механичностью актерской игры. Но увы, это было уже позже, и фильм не смог оправдать ожиданий ни боссов, ни создателей. К счастью, это не сказалось на карьере актеров.

Роберт Лонго вернулся к тому, что у него получалось лучше - к своим картинам, а Гибсон вернулся к писательству и еще много лет радовал своих фанатов новыми произведениями. Правда, экранизация Нейроманта так и повисла в воздухе, и, сменив несколько владельцев, права до сих пор кочуют из студии в студию, регулярно обещая "еще немного" и начать производство то полноценного большого кино, то в виде сериала. Но воз и ныне там.

А вот Джонни-мнемоник, пусть и провалился, спустя тридцать лет считается одним из классических представителей жанра - как первоисточник, который вобрал в себя многие знаковые элементы классического киберпанковского стиля. Что, безусловно, прекрасно.

Показать полностью 7
5313
Всё о кино
Кино и сериалы

Фантастический фильм ужасов, потопленный продюсерами и Титаником - Сквозь горизонт⁠⁠

Серия О кино

Можно снять страшное кино. Можно снять научную фантастику. Но если за дело берется Пол Андерсон, то у нас будет научно-фантастический космический ужас с самым настоящим библейским адом с порноактерами, ампутантами и садомазохистами. Настолько жуткий, что даже в 1997 году он приводил в ужас прожженых боссов киностудии. Именно таким и был "Сквозь Горизонт".

Этот фильм топила студия, его пытались запачкать критики, но как часто бывает, фильму было суждено обрести признание зрителей и стать культовым. начнем с того, что в Голливуде есть ДВА Пола Андерсона. Один - Пол Томас Андерсон, любитель психологическим мелодрам, и он нас не интересует. А вот второй - Пол Уильям Скотт Андерсон, известен работой над фантастикой, ужасами и фантастическими ужасами, и вы счас его вспомните - вся серия Обители зла, где он выступил режиссером 1, 4, 5 и 6 части, Чужой против Хищника, Пандорум, Помпеи и конечно - Мортал Комбат 1995 года.

Короче говоря, послужной список режиссера более чем заслуженный, но Сквозь Горизонт стоит в нем отдельно. В 1996 году режиссер был завален предложениями всякого разного от продолжения Мортал Комбата до предстоящих Людей Икс, но Андерсон решил снять что-то серьезное и жуткое, а не фильм для тринадцатилеток. Тогда студия послала ему сценарий Филиппа Эйснера, в котором космический корабль испытывает двигатель, который должен позволить перемещаться по космосу практически мгновенно через управляемую черную дыру. Но что-то идет не так, и на семь лет он проадает неизвестно где, а когда возвращается, оказывается, что он побывал в другом измерении, которое можно описать как буквальный АДЪ.

Ничего не напоминает? Ну там, космические корабли, путешествие через ад? Вархаммер? Можно было бы сказать, что это совпадение, если бы сценарист прямо не заявил, что спиздил эту идею из Вархаммер 40000. Андерсону сюжет пришелся по душе, потому что с одной стороны, он был здорово вдохновлен Чужим, где в космоче никто не услышит ваш крик, а с другой - напоминал классику про дом с привидениями, а главное - открывал весьма широкий простор для творчества.

Он взял под мышку Солярис, Сияние Кубрика, Чужого опять же, доработал сценарий и приступил. Главным принципом на съемках была достоверность - декораторам сказали прямо - делайте достоверно и съемочная группа буквально отстроила интерьеры двух космических кораблей, создали скафандры, каждый из которых весил по 25 килограммов, кучи оборудования и тому подобного. На корабле, на котором спасательная группа прибывала, каждая деталь несла не только эстетическую, но и практическую функцию. Например, для того, чтобы пережить перегрузки при дальнем перелете, команда хоронилась в специальных капсулах с бульоном, который сливался, как в кастрюле с макаронами. Но если что-то шло не так, и капсулу приходилось вскрывать вручную, перед каждой находились решетки, куда раствор уходил, чтобы не разливаться по всему кораблю.

Интерьер собственно корабля "Сквозь Горизонт", был оформлен с элементами готического стиля, отсылающими к Нотр-Даму, но там все ещё было подчинено принципам практичности - за явно вычурными готическими фасадами скрывалось оборудование, а стилистика тесно переплеталась с узкими металлическими коридорами, в которых Чужой чувствовал бы себя как дома.

60 миллионов долларов - немалая сумма, но не тогда, когда вы снимаете достоверную научную фантастику - этого мало. Но при этом Андерсон выжимал из этой суммы все что можно - имитация отсутствия гравитации, съемки "в космосе" - чтобы осуществить все это, требовалось множество ухищрений, на которые команда шла, чтобы уложиться. Но главная трудность предстояла в том, чтобы, раз уж вы тут все топите за достоверность - чтобы изобразить натуральные адские муки и картины того, как людей мучали в самом натуралистичном аду.

Лоуренс Фишборн в роли капитана Миллера

Лоуренс Фишборн в роли капитана Миллера

И тут Андерсон подошел со свойственным ему подходом. Он решил снимать достоверно. Кроме бочек с бутафорской кровью, он нанял целую команду порноактеров, ампутантов и садомазохистов, и в течение нескольких дней он снимал самое настоящее безумие с расчлененкой, свежеванием, истязаниями, пытками и насилием (и сексуальным тоже, да). Реквизиторы и гримеры не подвели - вырванные глаза, отрывание кожи с тела, кровь и мясо повсюду. Один из участников съемочной группы говорил, что Андерсон периодически подходил к ним со стеклянным взглядом и такой: "Я видел такое, что вам людям и не снилось".

Но тут подкралась проблема. Даже две. Во-первых, хронометраж фильма получался больше 2:10, что довольно много. Особенно печально это было в свете того, что время съемок и монтажа урезали без малого вдвое! Студийные боссы торопили режиссера, потому что в это же время к выходу готовился фильм Титаник, и фильм хотели прокатить в кинотеатрах до него. Поэтому студия Paramount как айсберг протаранила съемочную группу своими требованиями. Андерсону пришлось подчиниться, потому что либо так, либо - Сквозь Горизонт выйдет вместе с Титаником, который его точно утопит.

Хуже того - из-за этого команде не давали достаточно времени и ресурсов и на маркетинг, так что то, что оказалось в СМИ, было - ну, не впечатляющим, так скажем. Вплоть до постеров. Вторая проблема крылась в тестовых показах. Изначально фильм отсмотрели представители студии, и как это обычно происходит? Они лениво посматривают на экран первую воловину, читая утреннюю газету за чашечкой кофе. Но не в нашем случае. В нашем случае кофе встал колом у них в горле, а они не отрываясь досматривали фильм, в котором твердая научная фантастика постепенно сменялась жестью, на фоне которой бледновато выглядели даже мексиканские картели.

Настолько, что описания библейского ада буквально меркли на фоне творящегося в фильме. Что даже испытанные любители жести были уверены, что не видели ничего более жуткого. И все это, напомню - в фантастических готических декорациях. А продюсеры ходили как истуканы и, трясясь как сучки, шепотом обсуждали, что то, что снял Андерсон, не просто аморально а попросту незаконно. И это в 1997 году, когда эксплуатационное кино ещё не вымерло и не стало стерильным. Вы представляете себе, что кто-то мог бы такое снять в наше время?

Так или иначе, чтобы фильму дали ХОТЯ БЫ рейтинг R, от режиссера потребовали срезать 20 минут хронометража и убрать самую лютую жесть. В итоге от нее остались лишь короткие отрывки, но даже они впечатляли. В общем, так вышло, что путь фильма до экрана был сложен, тернист и едва не провалился вовсе. Но остальная часть фильма осталась, и она все ещё была хороша. К тому же небольшие нарезки тех кадров все таки остались - они намеками давали понять, что в оригинале творился натуральный безбожный хаос.

По сюжету к 2040 году люди покорили большую часть солнечной системы, выйдя в космос, и инженер Уильм Вейр разработал двигатель, который в теории позволял почти мгновенно перемещаться в пространстве - у вас на корабле миниатюрная черная дыра, которая создает гравитационный туннель между входом и выходом, который сжимает пространство в одну точку, вы входите в одном месте - и выходите в другом. Но во время испытаний около Нептуна корабль просто пропал и семь лет о нем ничего не было слышно. Официально объявили, что он взорвался, однако семь лет спустя он объявился и начал передавать сигнал, на котором адские крики перемешивались с латынью, на которой говорилось что-то типа "Спасайте себя от ада". Вейра отправляют туда с командой спасателей на корабле "Льюис и Кларк", они должны установить, что стало с экипажем и по возможности вернуть "Сквозь Горизонт" домой.

Уильям Вейр в исполнении Сэма Нилла

Уильям Вейр в исполнении Сэма Нилла

Это циклопическое сооружение, на котором не обнаружилось ни души - одно мертвое раскуроченное тело да следы мяса и крови на переборках. Во время обследования корабля что-то идет не так, и включается гравитационный двигатель, в который засасывает одного из члена экипажа. Тот долго лежит в коме, а позже приходит в себя и как сумасшедший пытается покончить с собой, выпрыгнув в космос.

Другим не лучше - их начинают посещать видения, которые сопровождаются весьма реальным эффектами. Вейр видит свою жену, которая покончила с собой, потому что не могла вынести, что он постоянно был занят и на работе, медичка видит своего сына с гангренами, а капитан - одного из своих людей, который сгорел заживо в начале его карьеры.

Выясняется, что корабль ведет себя как дом с привидениями - реагирует на экипаж и намеренно сводит его с ума. Из-за гравитационного двигателя их корабль получает серьезные повреждения, а на станции не хватает воздуха, из-за чего приходится все латать в спешке. И пока капитан пытается это сделать, взорвать Сквозь Горизонт и улететь домой, инженер мешает ему и требует исследовать корабль и разбираться в ситуации.

Постепенно экипажу становится все хуже и они начинают погибать один за другим, а Вейр как создатель корабля окончательно сходит с ума и становится его аватаром - вырывает себе глаза, зашивает веки и начинает кошмарить оставшихся. Не помогает даже выбросить его в космос - галлюцинации становятся реальнее реальности и корабль просто воссоздает его тело. Он взрывает "Льюис и Кларк", а сам делает все, чтобы задержать выживших до того, как откроется портал. После этого всех выживших ожидает бесконечность мук. В последний момент капитан, которого играет Лоуренс Фишборн, взрывает технические туннели, отделяя от гравитационного двигателя и себя часть корабля, в которой остались трое выживших и жертвует собой, отправляясь вместе с Вейром прямо в ад, то есть - в экранизацию Ведьмака от Нетфликс.

Спустя 72 дня выживших подбирает другое спасательное судно, но они видят кошмарные галлюционации, которые оставляют открытым вопрос - а избавились ли они от этого ужаса, или...На этом фильм заканчивается.

Как вы понимаете, без грамотного маркетинга настолько специфический фильм не мог хорошо себя показать. Также в дело вступили высоколобые критики, которые, оттопыривая мизинчик, жаловались на то, что стиля в картине полно, охуенные натурные спецэффекты, музыка, сочетающая оркестр и техно, тоже шикарная, но вот не хватало фильму чего-то, чтобы по настоящему впечатлить. Как вы догадываетесь, немалую часть того, что не хватало, Андерсону и пришлось вырезать. И речь не только о жести - под нож попало почти 20 минут хрона, из которых сцены ада занимали порядка половины. Впрочем, даже при низких оценках многие писали, что хорошо чувствуется дух школы олдовых ужасов, все того же Чужого, Восставшего из зада, Сияния и так далее.

Так что в итоге в кино фильм при бюджете в 60 лямов баксов собрал всего 42. Это был провал, и очень обидные. 4 недели на монтаж вместо положенных 10, полный аут по части продвижения фильма в медиа и необходимость обрезать немалую часть фильма, которая и должна была раскрыть весь тот ужас, который ждал героев. Так что увы. Он не должен был провалиться, и тому есть ещё одно доказательство.

Да, фильм провалился, но то, что произошло потом, перевесило с запасом и трясущиеся поджилки продюсеров, которые полагали, что Парамаунт закроют нахуй, оценки критиков и общий результат. Фильм начали выпускать на кассетах, и затем на DVD. И вот тут начало происходить странное. Сквозь горизонт начал продаваться. Более того - он начал окупаться. Продажи пошли так бойко, что после выхода фильмов на дисках студийные боссы начали названивать Андерсону. "Эй, чувак, а знаешь, не погорячились ли мы? Не хочешь ли смонтировать немного снаффа для домашнего просмотра?".

И Андерсон в общем-то даже согласился. Он и сам считал, что как минимум минут 10 фильму надо было вернуть, чтобы больше раскрыть ту хтонь, которую ему не дали показать. Вот только оказалось, что кадров уже нет. Официальная версия гласит, что пленку, не использованную в фильме, плохо хранили, и большая ее часть погибла. Осталось несколько отдельных сцен. Но у меня есть ощущение, что то, что было на ней, так сильно поставило всех на уши, что от нее по тихому избавились либо намеренно испортили. В среде фанатов начали распространяться слухи об уцелевшей кассете с полной версией фильма в плохом качестве. Сам режиссер на многочисленные просьбы смонтировать расширенную версию, говорил, что единственный вариант сделать это - снять заново. Но на такой риск уже вряд ли кто-то пошел бы годы спустя.

Но так или иначе, хайп продолжал нарастать. Сам владыка ужасов Стивен Кинг отзывался о фильме очень хорошо, а спецэффекты, натурные съемки и оригинальные решения привлекали как зрителей, так и других творцов.

Например, сцена с ручкой и листком бумаги в Интерстелларе прямо взята из Сквозь горизонт

Например, сцена с ручкой и листком бумаги в Интерстелларе прямо взята из Сквозь горизонт

Многие режиссеры вдохновлялись фильмом, отсылки к нему есть в Интерстелларе, фильм послужил источников вдохновения для создателей Dead Space, а эстетика вдохновляет людей и до сих пор. Сейчас, 28 лет спустя, он входит в топы и списки лучших и влиятельнейших фильмов, приобрел культовый статус, став настоящим хитом. В 2019 году Парамаунт вместе с Амазоном даже заявили о съемках сериала, но тут уж, простите, я не верю, что в наше соевое время студии смогут воссоздать оригинальную идею.

Он не должен был провалиться, но стечение обстоятельств, увы, привело к этому. Впрочем, история кино знает множество примеров, когда фильм, несмотря на все преграды, несмотря на тернии и саму судьбу, которая против него, завоевывает свое место в сердцах людей. Так что если вы любите хорроры, и тем более фантастику, этот фильм - однозначно то, с чем вам нужно познакомиться. И помните - спасите себя от ада!

А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом - @glavbuh, @Shadow13 и @govaydina. Низкий вам поклон, товарищи!

Показать полностью 8
2607
Всё о кино
Кино и сериалы

Чужой: клоун. Как идиотизм стал режиссером фильма Чужой 3⁠⁠

Серия О кино

Приготовьтесь, ибо счас будет огненная история о том, как два дебила просрали много миллионов, а киностудии инвестировали в говно в течение пяти лет. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, а значит будет весело и слегка похабно.

1992 год. На экраны вышел фильм, в котором команда религиозных заключенных-аутистов пытается бороться против чужого в подвалах космической тюрьмы, больше похожей на Метро 2. Чужой 3 оказался настолько странным, что с одной стороны, фанаты плевались в то, что после нереально крутого Чужого Ридли Скотта и огненных Чужих Кэмерона получили что-то невнятное и очень косое, а с другой - критики, ругая его же, отсыпали ему наград, а с третьей фильм вообще собрал неплохую кассу. Некоторым глазастым казалось, что фильм выглядит так, будто Джек Потрошитель основательно так покопался у него во внутренностях в поисках чего-то важногои в принципе, почти так и оказалось.

Итак, на дворе 1987 год. Студийные боссы 20th Century Fox обильно дрочат на сборы первых двух частей Чужих и хотят продолжения, которое снова принесет им сотни миллионов баксов. С этой целью нанимаются двое опытных продюсеров, которые уже работали над первыми двумя частями Чужих - Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл. Запомните эти имена, ведь они коричневой нитью пройдут через всю историю с самого начала.

Сразу скажу - Гайлер известен нам в первую очередь по Чужим, над которыми будет работать до своей смерти, включая богопротивный Чужой: Завет (хотя больше на бумаге), да по некоторым сериям сериала "Байки из склепа", если кто такое помнит. Хилл чуть поинтереснее - у него в послужном списке и "Красная Жара", и "Обсуждению не подлежит", все те же "Байки" и ещё целый ряд картин. Тем не менее, можно сказать, что попытка снять Чужой 3 оставила на обеих карьерах такой жирный мазок известной субстанции, что последующие проекты уже не могли это исправить.

Слева Хилл, справа Гайлер. Довольные!

Слева Хилл, справа Гайлер. Довольные!

Итак. Этим двум пообещали 33 миллиона баксов на съемки, а взамен они должны были снять фильм, который с одной стороны, продолжит идею Чужих, а с другой - будет чем-то новеньким, что снова сорвет кассу. И несмотря на то, что Кэмерон, казалось, полностью закрыл тему, перестреляв всех кого только можно, у продюсеров был план. Большой бюджет, репутация, прибыльная франшиза - да там можно было обмазаться лучшими специалистами и творить в свое удовольствие. КАЗАЛОСЬ БЫ!

Голливудские Лелик и Болек первым делом побежали к автору оригинальных Чужих, но старина Ридли был по уши в собственных проектах и попросил зайти лет через двадцать, когда он ебанется на почве библейских отсылок. Сигурни Уивер была не в восторге от идеи законопатиться в Чужое рабство на целую серию фильмов в роли Рипли и либо вообще отказывалась, либо требовала эпизодическую роль, чтобы сильно не отсвечивать. Короче, команда мечты не получалась, и в первую очередь потому, что на вопрос "А что снимаем то?" было долгое молчание, в котором никто не услышит ваш крик.

Поэтому они метнулись кабанчиком не к кому-нибудь, а к бате жанра киберпанк - Уильяму Гибсону, автору трилогии "Киберпространство", который тогда (и всегда) был на коне, верхом и в шоколаде. Бонусом - сам писатель тоже немало вдохновлялся Чужим и уже был готов стартовать для написания нетленки. Что делать - спросил он у продюсеров.

"- Эээээээ." - было ответом. Точнее, в техзадании было написано "Сделать заебись", но что под этим заебись имелось в виду, не знал сам Господь б-г, которому проще было разделать черепаху, чем понять, что творилось в голове у парочки продюсеров. А на дворе, несмотря на оттепель между Союзом и США, витает дух Холодной войны, романы Тома Клэнси уминают как горячие пирожки, вместе с обложками, а в Голливуде зреет забастовка сценаристов, во время которой за написание сценариев коллеги по цеху могли дать пизды.

Комикс на основе сценария Гибсона. Немного спойлерю.

Комикс на основе сценария Гибсона. Немного спойлерю.

Поэтому перед Гибсоном стояла задача написать нетленный сюжет за короткие сроки, что он, внезапно и сделал. Понимая, что аудитория жаждет побольше узнать про мир Чужого, он нахуячил такую милую и понятную сердцу простого американского Джона историю, по которой космос поделился на два лагеря. С одной стороны - злые капиталисты из корпорации Вейланд-Ютани, а по другую - космический СССР под названием "Союз прогрессивных народов". Корабль, на котором Рипли, Ньют, Хигс и Бишоп летят через космос, попадает сначала в руки советов, которые воруют Бишопа на станцию RODINA, а затем в руки Вейланд-Ютани, которые продолжают бадяжить морс с генами чужих. Все должно было заканчиваться тем, что Советы, провалив попытки сделать из Чужого товарища, взрывают RODINУ, а Хигс помогает уничтожить чужих на станции Ютани, после чего нам должны были затизерить четвертую часть, в которой начнется патихард с войной против Чужих не то на Земле, не то в местах естественного чужого обитания.

В свете того, что Гибсон буквально не знал, чего от него хотят, он выдал лучшее из возможного. Чужой здесь помимо прочего поднимает проблему эпидемий, являясь метафорой ВИЧ, а сам сюжет, хоть и не без изъянов, получится достаточно крепким и сбалансированным - ну то есть все необходимое у Хилла и Гайлера было на руках. Даже Сигурни Уивер сказала, мол, заебись, а то она уж думала выставить им требование чтобы ее в фильме трахнул Чужой. И согласилась на роль. И что главное - весь материал был сдан в работу до того, как началась забастовка. К операторскому коллайдеру!

Это не та RODINA, которую вы ищете.

Это не та RODINA, которую вы ищете.

А вот хуй! Продюсеры посмотрели на годноту в своих руках и сказали - чел, это реально идеальная работа, но она нам не подходит. Мы хотели другого. Ты ж про киберпанк писал - вот и добавил бы всяких свистоперделок, да и вообще хз что еще, но не то. "А чего ж вы суки хотели?" - вежливо поинтересовался Гибсон, но ответом ему был гонорар и молчание. Что иронично - спустя годы абсолютное большинство фанатов признают, что его сценарий был лучшим из того, что мы вообще могли увидеть, по нему выпустили комикс, аудиопостановку а в конце - ещё и книгу. Но если бы он пошел в работу, то и этого поста не было бы. А так начинал раскручиваться маховик долбоебизма, захватывая все больше людей.

Кроме сценариста фильму нужен режиссер, и два брата-акробата выбрали молодого и горячего финского парня Ренни Харлина. Мы его знаем как автора Крепкого Орешка 2 и позорного "5 дней в августе", но это будет сильно позже. Харлин почитал сценарий, выслушал продолжительное тупое мычание в качестве техзадания и предложил своего сценариста - Эрика Реда.

Бедняга не знал, на что подписывается, а добрые продюсеры изложили свое видение, которое было похоже на попытки слепого описать все цвета радуги. Бонусом ему дали на написание полноценного сценария, С НУЛЯ, всего пять недель, и все это время стимулировали ему простату живительными совещаниями, умными советами и прочим явно повышающим продуктивность скрамом.

Ред слушает пожелания и наставления продюсеров. Художественная реконструкция

Ред слушает пожелания и наставления продюсеров. Художественная реконструкция

По сюжету на борт корабля, на котором герои второй части эвакуировались, высаживается спецназ. Выясняется, что все мертвы, а на людей нападает пятиметровый чужой. Выживает только один главный герой, которого доставляют на станцию "Северная звезда", которой заведует его отец. Оказывается, отец - генерал, который хочет Чужих приручить, сделать из них суперсолдат и скинуть их на МОСКВУ (как будто RODINЫ им было мало). Но все идет по пизде. Комар, насосавшийся разбадяженной ДНК Чужого, становится Чужекомаром и отправляется кусать коз, коров, овец и даже кур, из-за чего на станции очень скоро оказывается Чужой зоопарк - Чужекоровы, Чужеовцы и даже Чужецыплята.

На ферме никто не услышит твой крик.

Но это так, цветочки. Очень скоро оказывается, что прикосновение Чужого начинает ассимилировать всю материю и превращать ее в...Чужого. Очень скоро вся органика станции стала отчуждаться, а следом за ней и неорганика, и только главный герой с кучкой несчастных сумел спастись, потому что его пятиметровый Чужеотец-мутант при встрече с сыном пустил скупую слезу и отпустил их со станции. Очень скоро сын видит, как вся станция превращается в пятикилометрового тиранида, которого быстро упокаивают взрывами ядерных ракет.

Ну как вам размах, а? Я считаю, этот сценарист достоит пихать сюжеты во Вархаммеру, там эта ебанутость пополам с пафосом пришлась как нельзя лучше. Как вы думаете, что сделали ХиллГайлер? Правильно - объявили, что самоделка полная хуйня, и они даже были бы правы, если бы не тот факт, что они все пять недель не вынимали языки из ушей несчастного Эрика, который после такого отрекся от сценария, заявил, что это не его и идите вы все нахуй.

Один из концептов. Здесь, судя по всему, запечатлели рождение Чужим продюсеров фильма.

Один из концептов. Здесь, судя по всему, запечатлели рождение Чужим продюсеров фильма.

Более того - когда Сигурни Уивер почитала сценарий, то без всякого реквизита отложила яйцо Чужого, заявив, что после такого в Средние Века обычно глаза выкалывали, причем не тем кто писал, а тем кто читал. А Ренни Харлин взял сценариста под мышку и с фразой "Эрик, мы уходим", разорвал проект, окропил себя святой водой и отправился в Крепкий Орешек 2.

Приближался 1990 год. Третий год работы над проектом, а у двух крайне одаренных продюсеров в активе только шишки от благодарных сценаристов и геморрой от активных переговоров с боссами студии. Сценарий Гибосна было решено взять за основу и переписать, а на роль жертвы выбрали молодого ещё сценариста Дэвида Туи. Задачу ему поставили самую простую - попросили сделать заебись. И как это уже традиционно за ними водится, как именно будет заебись - не сказали.

А знаете, что ещё происходило ближе к 1990 году? Правильно - полный политический пиздец. Холодная война стремительно заканчивалась, Горбачев ездил жать руку Рональду Макдональду, в Берлине произошла реновация стены...Короче, протупив два с хуем года, ХиллГайлер поняли, что сюжет уже не канает и надо все переписывать. Туи решил предложить свой вариант - выкинуть нахуй связь с фильмом Кэмерона, потому что привязать к ним адекватный сюжет не получается, и намутить свою завязку.

В тюремной колонии на отдаленной планете находят каплю янтаря размеров с ведро, в которой залип лицехват. И все, понеслась - все те же проблемы с нарушением условий содержания, эксперименты над своими и Чужими, а главным героем становится зек. Идея достаточно смелая, плюс неплохо расширяет вселенную, и даже директор двадцативековой лисы сказал, что идея неплохая, но если вы смотрели Чужой 3, то знаете, что он был совсем не о том. И кто был виноват, как вы думаете? Кто эти два феерических долбоеба, которые просрали свою последнюю остановку на нормальное кино?

Концепт одного из гибридов, выведенных в сценарии Туи.

Концепт одного из гибридов, выведенных в сценарии Туи.

Как оказалось, Туи писал свой сценарий, исходя из вводных "мы проебали всех актеров, и они сказали что скорее прыгнут в чан с расплавленным металлом, нежели будут сниматься". Однако два сегуна орды долбоебизма забыли рассказать об этом боссам студии, которые ознакомились со сценарием, признали его неплохим, но начали задавать неудобные вопросы на тему "А где Рипли? А почему Сигурни Уивер не взяли в каст? А кому это мы сейчас вставим корпоративные раскаленные кочерги в главное место хранения нейронов?"

После чего один из боссов студии, Джо Рот, буквально позвонил Сигурни Уивер, предложил 4 ляма баксов и процент со сборов, от чего она отказаться не смогла. Правда, она поставила условие - Рипли убьют, а то хватит терпеть этот разврат и пора уже определиться, выкапывать ее или закапывать. Туи поблагодарили за работу и сказали забыть все что он написал, но от этого он только выиграл, ведь впоследствии идея противостояния зека и пришельцев, да ещё и в сочетании с рассказом Айзека Азимова "Приход ночи" превратится в фильм "Черная дыра" с Вином дизелем, который подарит нам франшизу о Риддике.

В поисках режиссера и сценариста Хилл посмотрел фильм Навигатор, который вышел в 1988 году. Если вкратце, это была весьма смелая картина про средневековых богобоязненных христиан, которые в поисках лекарства слушают мальчика-пророка и оказываются в нашем времени. Довольно атмосферный, с кучей наград, и потому сальные пальчики Хилла очень быстро обняли режиссера Винсента Уорда и уволокли в сторону режиссерского кресла.

Ему пообещали творческую свободу (вспоминаем, как надругались над предыдущими сценаристами), а взамен он должен был нахерачить шедевр. Желательно - бегом и уже снимая прям во время написания. Вывезти такое Уорд в одно лицо не мог и ему наняли помощника - Джона Фазано. Кстати, когда об этом узнал предыдущий сценарист, Туи, который даже не был уволен, он тупо проматерился, отфистил обоих продюсеров и ушел в закат.

И что-то мне кажется, что Уорд либо с самого начала решил порофлить над горе-организаторами, либо ещё не отошел от своего Нафигатора, но они на пару с Фазаной выдали следующее: звездолет с опять, сука, Рипли на борту (остальные померли) садится на космическом монастыре. И не просто монастыре, а на станции.

Ладно, это слишком нормально. Вся станция - это километровый ДЕРЕВЯННЫЙ ШАР, в котором живут 350 монахов, которые не признают технологий и живут, сжигая дерево в печах. А, каково? На верхушке станции теплое море, это своего рода рай, а внизу - гроб-гроб кладбище пидор - то есть ад. А монахи ручным трудом поддерживают работу станции. Будто этого было мало, все монахи - дохуя религиозные бывшие политические заключенные, которых сослали сюда когда на земле бушевал неизвестный компьютерный вирус. И когда корабли со снабжением перестали поступать, они решили что цивилизации пришла пизда и теперь надо выживать самим. Ну, так уже достаточно безумно???

Один из концептов станции

Один из концептов станции

Ессесна монахи считают Чужого (который тут и появляется вместе с Рипли) сатаной и пытаются победить, но могут сделать это лишь объединившись с Рипли, где она жертвует собой. Хэппи энд. Сигурни, сдерживая рофлы, сказала, что все окей, сценарий норм, потому что за четыре миллиона баксов я бы тоже так сказал.

Тут на сцену вышли наши любимые ХиллГайлер. До них в какой-то момент времени дошло, что средневековье в космосе как-то не вписываются в общую концепцию вселенной. Очень вовремя, парни, правда? Но на дворе уже был 1990 год, клизмы с живительным скипидаром становились все обильнее, и потому они додумались до гениального решения - начали переписывать черновик сами. И знаете в чем проблема? После трех лет разработки эти два дебила сами не знали, какого хуя им надо!

Вдвоем два гения креатива сценарий не вывозили и наняли ещё одного бедолагу - Ларри Фергюсона, который тоже в душе не ебал, че эти два выпердыша от него хотят. Он начал кромсать диалоги, события, и у него то выжившие клали дохлую Рипли в саркофаг как святую, то она вдруг начинала вести себя как пьяный физрук (мамой клянусь, это почти цитата самой Сигурни Уивер).

Все сроки были проебаны уже несколько раз, и потому они, продолжая переписывать сюжет, начали строить декорации. В Британии! Деревянной, ебать ее в сучки, космической станции! Когда вести дошли до студийных боссов, первым делом те поинтересовались, как можно было проебать 33 миллиона баксов на героин. Потом, вынув кляпы и прекратив продолжительные истязания, продюсерам предложили чуть менее креативно подойти к созданию космической фантастики.

Тогда в Голливуд вызвали режиссера Уорда. Ему предложили, мол, чел, а может заменим деревянные километровый храм на добывающую станцию или тюрьму, и тот походу, уже не скрываясь рофлил над продюсерами и отказался. Они ж сами наняли его потому что хотели чего-то дохуя нестандартного? Ну блядь, без внятного пояснения че вам надо - получите и распишитесь. А когда он узнал, что к нему буквально приставили шпиона, который докладывал продюсерам все, что он делал вплоть до качества и обильности кала, а в самой съемочной группе студия наводила шороху, самостоятельно нанимая и увольняя людей, он пожелал продюсерам приятной и легкой дороги нахуй. Ну и алибидерчи.

Попутно пощипали сценариста Фазано и сделали ручкой Фергюсону, оставшись один на один с нихуем готовым и деревянными декорациями никому нахуй не нужной деревянной космической станции за 10 миллионов баксов.

Что делать в такой ситуации? Правильно - найти очередного несчастного, чью кровь мы будем пить! И поскольку все более менее люди с головой или именем уже бежали от горе-рукожопов как от Чужого, то пришлось брать тех, кто большое кино не снимал ни разу. Например, молодой режиссер музыкальных клипов Дэвид Финчер и сценарист Рекс Пикетт. ХиллГайлер полагали, что у них появилась удобная ручная собачка, которая сделает за них всю грязную работу и не будет задавать вопросов, но кто же знал, что они откопали будущего режиссера с мировым именем, который не только был не согласен с ролью мальчика на побегушках, но и давал просраться этим двум даунам.

Они начали съемки, не имея НИ ХУ Я - ну кроме этих злоебучих декораций, которые хоть как-то пытались приладить к делу. Ни сценария, ни готовых съемочных площадок, а студийные боссы уже прямым текстом описали, что ещё один проеб, и два продюсера будут статистами, из которых будут вылупляться чужие - без грима и спецэффектов, на натуре. Им ещё и срок снизили - вместо 93 съемочных дней дали только 70, а то зная этих двух, Ридли Скотт своего Прометея быстрее выпустит через 20 лет.

Финчер взял ту большую влажную кучу говна, которой ХиллГайлер так гордились, и попытался слепить из нее нечто, отдаленное напоминающее фильм. И что сука характерно, скульптором он был отменным - корабль разбивался около тюрьмы-добывающего предприятия, где религиозные зеки-аутисты коротали вечера, трудясь на благо капитализма. Ну а дальше как обычно - вылупление Чужого из собаки или коровы, попытки охоты в грязных подвалах, и смерть Рипли в чане с расплавленным металлом, потому что даже с увеличением бюджета денег больше ни на что не хватало.

Финчер, молодой и зеленый

Финчер, молодой и зеленый

Казалось бы, все, ну хоть что-то, заебись! Но кто все испортил? Кто эти два маленьких капиталистических пидораса, которые буквально разъебывали последнего человека, который мог спасти их богадельню? Правильно, вы уже знаете. Из-за того, что Финчер не делал что они хотят (а они блядь до сих пор не могли толком сказать, че они хотят, сука, я заебался уже об этом писать!), он делал что-то, что дало бы фильму вменяемое повествование и хоть толику глубины. Продюсеры умудрились сделать сюжет плоским, чтобы побыстрее постучать со дна.

Из-за разногласий они приставили к нему буквально прилипалу, который ходил за режиссером и каждые пять минут повторял "А ВОТ ПРОДЮСЕРЫ ГОВОРИЛИ ВАМ ЭТО НЕ ДЕЛАТЬ, ИМ ЭТО НЕ НРАВИТСЯ!" и о чудо, лишь судьба спасла нас от того, чтобы Финчер вместо великого режиссера сел за убийство. Судьба и реквизит в виде коконов от чужих, в которых он прятался подумать, когда заебывали подумать. Пикетт, последний из сценаристов, который и помогал собирать домик из говна, который назвали сценарием, написал в качестве ремарки к последнему сценарию, где и на каком хую он вертел этих двух даунов, за что оперативно потерял место. Больше сценаристов у фильма не было.

Короче, как вы понимаете, все опять пошло по пизде. Кроме Уивер в каст затащили Бишопа - актера Лэнса Хэнриксена, который тоже смотрел на всю эту затею как на говно, и согласился он лишь получая гонорар наличными за каждый день съемок. Бюджет раздулся вместо 33 почти до 60 лямов, снять все не успевали, два дятла в продюсерских креслах мешали работать режиссеру, и когда отпущенный срок на съемки вышел, все ещё не было готово.

А, хотите ещё рофл? Финчер даже не знал, что по ТВ уже крутили рекламу, что в 1992 году выходит фильм, и вот-де в 1 фильме "В космосе никто не услышит ваш крик", а в 3 "На земле все услышат ваш крик". Какая нахуя Земля? Да хуй его знает, тизер походу готовила команда зеков-аутистов, которым даже не сказали, что идея трехлетней давности с двумя фильмами, где Рипли устраивает войну против Чужих, тупо отпала:

Чтобы спасти ситуацию (и хоть немного отдохнуть от двух долбоебов и наемного подпевалы), Финчер лично поехал к боссам и показал что наснимал. ВНЕЗАПНО - ему дали добро на досъемки и даже немного денег, благодаря чему он доснял все что хотел, включая сцены, от которых ХиллГайлер покрывались язвенными наростами и кудахтали о том что они не разрешают. "Пошли нахуй" - пришел к компромиссу режиссер.

Однако в какой-то момент нервы сдали. Когда материал был готов, кто-то забыл закрыть дверь в монтажную, и туда проникли два улыбающихся долбоеба. В итоге Финчер, который планировал фильм в почти 2:20 длиной, послал их всех нахуй, послал нахуй Чужих, Своих, Их и всех остальных, заявил что ничего общего с фильмом иметь не желает, ебал он в рот и Хилла, и Гайлера, и подпевалу на десерт, и пусть они ебутся с этим говном сами, потому что самоделка полная хуйня, и можете хоть вприсядку дрочить, Финчера это уже не ебет.

И он ушел, чтобы стать одним из главных режиссеров современности, потому что говно Чужого 3 к нему не прилипло - оно осталось на руках, лице и немножко во рту двух продюсеров. Почти год они монтировали картину, сократив ее почти на час. Зачем? Да все просто - чтобы отбить затраты, надо больше сеансов, а больше сеансов будет если фильм сделать короче.

И знаете что самое забавное? Хоть дома фильм и провалился, но в целом он собрал в прокате денег. При бюджете в 60 миллионов баксов при всем производственном аду он собрал почти 180, что окупило все затраты. Вот только...большая часть сценаристов в титры не попала, в процессе продюсеры выпили железнодорожную цистерну крови у всех, кого только можно, а результат...скажем так, благодаря Финчеру фильм получил номинацию на Оскар за эффекты, набор премий Сатурн (кроме премии за лучший сценарий, авторами которого официально числились Гайлер, Хилл и Фергюсон, что весьма иронично) и целую россыпь других наград.

А вот отзывы были не столь благосклонны. За много лет до снайдерката фанаты просили перемонтировать фильм, вернув оригинальный вариант, что и сделали несколько лет спустя. Правда - без Финчера, который, помня, как продюсеры обзывали его дворником, уборщиком и продавцом обуви, заявил, что к фильму и его перемонтажам не имеет никакого отношения и его режиссерская версия фильма началась бы с пожара в коробках с пленкой.

Это мы ещё не касались более мелких скандалов и остального производственного ада. И можно было бы сказать, что все-таки неправ, ведь фильм же был успешен, верно? Все так, но почему-то карьера двух успешных продюсеров пошла по наклонной, и когда спустя пять лет в 1997 году на экраны вышла четвертая часть, Хилл и Гайлер, числясь продюсерами, были задвинуты на дальнюю полку с нафталиновыми носками, пока балом правила сама Сигурни Уивер и Джосс Уидон, которого вы можете знать как создателя сериалов Баффи - истребительница Вампиров и Светлячок, а также режиссера первых двух марвеловских Мстителей.

Несмотря на успех Чужого, все понимали, что и сборы и награды - это заслуги предыдущих частей и тех, кто в кровь бился с двумя баранами, построившими деревянный космический монастырь. Так что карьера их мягко закруглилась и лишь по старой памяти их продолжали указывать продюсерами в новых чужих (что порой весьма сомнительное достижение). Ну, по крайней мере Байки из склепа у них были объективно прикольными.

А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь и поспрашивать, когда пересказ Вахи:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Адьо, товарищи!

Показать полностью 13 1
1045
Всё о кино
Кино и сериалы

Токсичный мститель - заслуженно провалившийся треш, который может стать классикой⁠⁠

Серия О кино

В мире, где люди безуспешно ломают клавиатуры в интернете, пытаясь доказать друг другу, чье большое кино говно, а чье - шедевр на все времена, есть довольно большое и тихое сообщество, которое наслаждается своим жанром, имя которому - треш-кино. И в цифре как раз вышел фильм, который с ужасающим треском провалился в прокате, и который вполне может стать одним из ярких представителей этого жанра - Токсичный Мститель.

Мои подписчики знают, что я люблю фильмы категории Б и разного рода трешачок - и этому есть вполне разумная причина (окромя отсутствия вкуса). Треш - а именно вот те самые фильмы, настолько плохие, что это нельзя было снять случайно - чаще всего это очень дешевые постановки с потрясающие сумасбродным сюжетом, очень херовой постановкой и порой без наличия актерской игры на экране. Не всегда, но часто. С другой стороны - в этом есть какая-то искренность, такое кино не претендует на одобрение высоколобых критиков или какие-то глубокие смыслы, оно обычно говорит тебе - эй, чувак, не ищи тут глубины, мы тебе просто предлагаем кринжануть вместе с нами и поугарать полтора часа, все честно.

И из-за такой искренности, ты всегда плюс-минус понимаешь, что тебя ждет и не сильно обманываешься. Но сегодняшний случай немного не такой. Начнем с того, что оригинальный, первый фильм вышел аж в 1984 году от студии, которая раньше снимала сиськи - Troma. Кто знаком с американским кино 70х и 80х, должен хорошо их знать. Это время в Голливуде было золотым для всех, кто догадался пихать в фильмы сиськи любой ценой, и Трома была здесь королем жанра. Знаете эти обложки с голыми девицами, в цепях или с большими пушками - полная безвкусица, но прям знаковая для своего времени.

Оно и понятно - народ видел сиськи в трейлерах и бежал отдавать деньги за любое говно, на которое эти самые сиськи прикручивали. А что ещё любит народ в кино? Правильно, насилие и жестокость. И вот тогда в конце семидесятых, когда пресса вовсю трубила о том, что жанр ужасов помер, один из создателей студии презрительно хмыкнул и на слабо решил снять свой хоррор про чувака-омегана из качалки.

Рецепт был охуительно прост - берем супергероику, потому что почему бы и да, вот увидите скоро все ее снимать будут. Берем сисек немного, так, ладошку, сверху наваливаем хоррора и должно что-то получиться. Как полагается, берем небольшой бюджет, херовую игру актеров, дерьмовые спецэффекты и - на выходе получаем Токсичного Мстителя 1984 года:

И это прям эталонный фильм категории Б. Главный герой - прыщавый задрот-омежка, который работает уборщиком в фитнес-клубе, где все сильные, красивые и здоровые. И естественно, его унижают в лучших традициях американских фильмов про школу, где омежку разве что по кругу не пускают. Короче, взрослая публика пока ещё не знает, что прыщавый пацан в клетчатой рубашке может взять в руки дробовик, и потому его буллят толпой, гыгыкая и показывая пальцем, отчего парень бежит, размазывая сопли и падает в бочку с такими же по консистенции, но куда более токсичными соплями.

А позже дома при попытке отмыться уборщик мутировал и превратился в сверхсильного и сверхуродливого мутанта. После чего сам неожиданно для себя начал сеять справедливость и добро, убивая всех кого считал плохими, включая своих обидчиков. В итоге от хоррора в фильме осталось едва ли не одно название, а все остальное наполнение - это трешовый рофл, который из большой любви к жанру можно посмотреть и сегодня.

Лютое неприкрытое насилие, однако, не снискала поначалу широкой славы - но фильм долго показывали ценителям, которые мало-помалу включили сарафанное радио, и фильм расфорсился. И вкратце реакцию публики и критиков можно описать вот этим мемом:

Ну то есть все прекрасно понимают, что фильм - классический треш, причем не самый дешевый - на него потратили ни много ни мало полмиллиона долларов, но классическая атмосфера фильмов категории Б получилась сама собой - время такое. Однако вы удивитесь, но во первых, фильм собрал 800к, то есть фактически окупился, а кроме того едва ли не каждый первый критик заявлял, что "фильм канеш то ещё говно, но атмосферное, душевное", и ставил ему оценку повыше.

А время спустя фильм и вовсе стали считать классикой жанра. Потому что он был все таки достаточно неплохо сделан (не совсем на коленке) и оставался достаточно откроенным, и вот именно что - "душевным". Фильсм умело (или скорее - наугад) балансировал на грани допустимого, оставаясь и буффонадой, и трешачком, но при этом не пересекая границу мусора. Чего не скажешь про продолжения, которые, к сожалению, случились:

Токсичный мститель 2 в 1989 году. Мало того что самая популярная версия фильма - с полностью вырезанной кровью (а без нее там нихуя и не остается), так ещё и фильм получился не трешем, а прямо таки говном. Хуже представить было сложно:

Токсичный мститель 3: Последнее искушение Токси в том же 1989 году. Бюджеты стали больше, качество - ещё хуже. И вот если предыдущий был реально плох и выглядел как неудачные серии Могучих рейнджеров с кровищей и дерьмищем, то это было ещё хуже. Хотя это было сложно, ведь снимали 2 и 3 части одновременно:

К счастью, почти 11 лет никто не думал снимать продолжение, благо и зрители не оценили, и сборы были парашей. Однако с 1991 по 1992 год выходил мультфильм о команде, собранной Токсиком, который получил название "Токсичные крестоносцы".

И это весьма странно - не далее как 10 лет назад активисты пытались закрыть мультфильм "Подземелья и драконы", который был ну вот ну настолько травоядным, насколько это было можно, а тут по популярнейшему трешу, где отрывают руки и ноги, а людей буквально ЕБУТ в кадре - нате вам детский мультик категории R!

Да хуй там мультик - Марвел вам и комиксов нарисует, а ещё мы игрушки продавать будем ,все как положено в большой супергероике - и это нихуя не рофел. Тем не менее, мульт все таки смотрится куда лучше отвратной 3 и 4 части:

В прочем, в 1992 мульт все таки закрыли, но в среде отбитых фанатов треша (привет вам от меня) он тоже стал культовым. И вот наступает 21 век. 2000 год. У нас тут первый эпизод Звездных войн рядом, Братство кольца. И Гражданин Токси: Токсичный мститель 4:

Я, короче, хз как в этому относиться. С одной стороны, фильм все ещё из эпохи, когда обстебать можно было все что угодно, и тебе не вставили бы хуй народного возмущения прямо в жопу творчества. С другой - как-то выдержать стиль оригинала не получается, и треш этрот балансирует на грани с говном. Но это риск, на который идет каждый трешодел, а не все имеют такой природный талант к нему, как какой-нибудь Уве Болл.

Зацените хотя бы синопсис: Главный супергерой-мутант Нью-Джерси («не считая Бон Джови») Токси вновь встаёт на защиту правды, справедливости и токсичных отходов, когда в тихом городке Тромавилле появляется банда глупых, но опасных бандитов-младенцев — «Подгузниковая мафия». Они хотят захватить местную школу. Ситуация усугубляется тем, что в результате глупого несчастного случая появляется «злая версия» Тромавилля — Амортвилль и всех его жителей, и в этом «новом» городе Токси пойман в ловушку, в то время, как в Тромавилле хозяйничает его злое отражение — Нокси…

Короче, смотреть канеш на свой страх и риск, это не тот треш, который я готов порекомендовать. У меня есть список куда более пиздатых фильмов этой категории. Но так или иначе, кажется, что лет эдак на 20 все забыли про франшизу, за что всем кто забыл большое спасибо - первого оригинального фильма хватило чтобы обстебать, обыграть и полностью исчерпать тему, весь сопутстствующий мерч был уже так, на волне хайпа.

Однако никто не вечен, и рано или поздно поезд ремейков, направляющийся прямо в ад кинотворчества, должен был доехать и до Токсичного мстителя:

Разумеется, в 2025 году брать оригинальный сюжет и переснимать его было сущим безумием, начиная с того, что оригинальный фильм не блистал крутизной и заканчивая тем, что "токсичных мстителей" в нашем богоспасаемом 25 году - половина твиттера. Ну а ещё так между прочим надо было найти реально смелых и заряженных людей, которые умеют снимать кино, ведь треш получается только если ты умеешь снимать. А если не умеешь, то получается говно.

И внезапно такие люди нашлись среди фестивальщиков - странных людей, которые снимают недорогое кино, сами его смотрят и сами награждают. Режиссер Мэйкон Блэр, имя которого мне ни о чем не говорит, согласился снять фильм после почти 10 лет маринования его идеи (в свое время Токсичным мстителем интересовался даже Арнольд Шварцнеггер).

В 21 году начались съемки фильма. И знаете, вот я ходил в кинотеатр, вообще никогда слышав ранее, что это такое. А если бы слышал, то меня сильно удивило бы следующее:

  • в главных ролях в фильме не кто-нибудь, а главный Тирион Голливуда Питер Динклейдж, Кевин Бэйкон, а на подхвате - Федор Сумкин в исполнении Элайджи Вуда;

  • фильм при этом обещался быть таким же жестоким, как и оригинал, с черным бескомпромиссным юмором;

  • бюджет его не то чтобы держится в строжайшей тайне, но разные цифры называют суммы от 20 до 150 миллионов баксов.

И потому, когда я пришел в кино, в самое кассовое время, я очень сильно охуел с того, что мы с братишкой были единственными зрителями на сеансе. И на 100 минут я внезапно для себя открыл самый высокобюджетный треш, что я видел в кино. Нормальные такие декорации, не самые убогие спецэффекты (пусть и не лучшие), но при этом реки кровищи, действительно ебанутый юмор и килотонну абсурда.

Главный герой - карлик, работающий уборщиком на мегатоксичном предприятии, от которого буквально город и лес вокруг превратился в вонючий Чернобыль с облезлыми белками-мутантами. Люди помирают от рака, а кто не помирает, знает что точно умрет. При этом и злое предприятие не то чтобы покоряет мир, как это было в женщине-кошке - оно тоже в говне, потому что глава предприятия не может нормально продать свой чудо-крем, ведь от него вы тоже умираете от рака. Грубо говоря, у нас в центре повествование ракостроительный завод.

ГГ был влюблен в женщину, у которой уже был сын, но она умерла (от рака, да), и он остался с приемным сыном один на один. Но вскоре рак обнаруживают и у него, но его оказывается можно вылечить, если бы страховка покрывала. В общем, заканчивается все тем, что бедный уборщик решает вскрыть комнату с деньгами, вооружившись шваброй с токсичными отходами, но случайно попадается банде металлюг-хардкорщиков под названием "конченные", которые делают темные дела для ракостроительного завода, а в перерывах выступают на детских утренниках и мероприятиях. Конченые выбрасывают его в реку, достойную омывать Анк-Морпорк, и карлик превращается в мегаурода с суперсилами.

В некоторых сценах грим выглядит прям мегадешево. Здесь - ещё очень хорошо.

В некоторых сценах грим выглядит прям мегадешево. Здесь - ещё очень хорошо.

И вот это происходит весь фильм, сопровождается до самого конца то отсылками к оригиналу (когда ГГ ходит в балетной пачке), то тупейшими экшен-сценами, где ГГ просто разматывает злодеев на куски. Только финальная сцена отличается по динамике и ему хоть немного дают пизды.

Отдельно стоит Элайджа Вуд, потому что здесь он играет больного основной продукцией завода Фродо, который так и не отказался от кольца и работает концертным директором Конченых. Сами конченые - это вообще мусорный рофл. Один из них не говорит ни одной фразы, но делает кувырки и кульбиты каждый раз когда попадает в кадр - даже если стоит на месте и ничего не происходит.

А всего то надо было бросить кольцо в лаву!

А всего то надо было бросить кольцо в лаву!

Говорить тут что-то ещё даже грешно, по правде говоря. На выходе в 2023 году получился отборный треш, который в силу не представляю каких сил Хаоса получил приличный бюджет и нормальных актеров. Вы не ослышались - сняли его ещё два года назад и тогда же показали на фестивалях, где высоколобые критики побежали блевать от острого приступа творческой диареи, а немногочисленные эстеты-любители по праву оценили этот "аттракцион не для всех".

А следующие два года создатели фильма искали дистрибьютора, который прокатит фильм по миру, ведь те, лишь завидев токсичного мстителя на горизонте, оперативно начали делать харакири, сэппуку и буккаке, лишь бы не связываться с таким счастьем. И оно неудивительно, ведь прокатчика в итоге нашли, и в 2025 года за месяц с лишним проката фильм собрал всего около 3,5 миллионов баксов ПО ВСЕМУ МИРУ.

Что неудивительно, ведь треш - это такой жанр, любители которого редко занимаются выяснением, чей треш трешовее, а чей - презрительно так, блокбастер на полшишечки. А ещё таких людей довольно мало - например, как вы уже догадались, жанр треша я люблю вполне искренне, но при этом я прекрасно понимаю, что в моем окружении тех, кому такие фильмы понравятся - мало. Не потому что мы такие особенные, нет. Просто мы вполне себе понимаем что сюжет говно, спецэффекты корявые, актеры ни о чем, постановка херня - нас, в отличие от фанатов того же Марвел, не надо пытаться убеждать в этом. Мы принимаем такие фильмы как есть, и нам это в них нравится.

Есть в треше что-то такое, честное и искреннее. Ну а ещё куча веселья, расчлененка и юмор ниже пояса, даже если речь идет о карлике. Поэтому те, кто врубается в жанр, могут с удовольствием глянуть Токсичного мстителя. Остальных предупреждаю. Вы молодые, шутливые, вам все легко. Это не то. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб. Сюда лучше не лезть. Серьезно, любой из вас будет жалеть. Лучше закройте тему и забудьте, что тут писалось. Я вполне понимаю, что данным сообщением вызову дополнительный интерес, но хочу сразу предостеречь пытливых - стоп. Остальные просто не найдут.

А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом. Оригато и до встречи!

Показать полностью 6 6
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества