Серия «О кино»

Этот пост в первую очередь для тех, кто читал мой предыдущий обзор - Евангелион. Для тех, кто и так не собирался его смотреть. После просмотра Евангелиона я впал в аниме-кому и мои друзья пытались вывести меня из неё. Так что не удивляйтесь - этот пост проплачен ящиком пива за то, чтобы я посмотрел два НОРМАЛЬНЫХ аниме и рассказал о них другим. И положа руку на сердце - в этот раз меня не наебали.

Фрирен, провожающая в последний путь

Внезапно, сериал подойдет любому, кто играет в ДнД или хотя бы понимает, что это такое. Истинное удовольствие получил я от прочтения рецензий и комментов под ними на разных сайтах, потому что в них полегли сотни анимешников. Одни называли сериал скучной банальной нудятиной, другие рвались от этого и убедительно доказывали, почему первые неправы.

Ну так вот. Представьте себе классическое такое фэнтези с магией, немного эльфами, темными силами в виде демонов и командами храбрецов, которым нехер делать. И вот тут как раз начинается сугубо ДнДшная начинка сериала - как и положено, герои имеют классы (воин, маг, герой), группы их зовутся авантюристами, они лутают подземелья и борются со злом, получая от местных квесты и награду за них.

Казалось бы, звучит до ужаса банально, но тут в дело вступает повествование, в котором все начинается с того, что команда авантюристов возвращается после самого важного события в их (да и всего мира) жизни - десятилетнего похода против Короля Демонов, который тысячелетие угрожал всему миру. Естественно, его победили, герои получают заслуженную награду и...а куда дальше вести сюжет?

В составе группы герой Гиммель, воин-гном Айзен, жрец-алкоголик Гайтер и собственно эльфийка Фрирен. Классическая пати в ДнД, скажу я вам - мой первый персонаж внезапно тоже был жрецом, любящим бухло, и это был очень весело.

Единственный, кто отличается от других - это Фрирен. Так вышло, что она эльфийка и прожила уже больше тысячи лет, так что для неё приключение, которое для остальных стало делом всей их жизни - не более чем эпизод в одну сотую жизни. Она не привязывается ни к кому, потому что люди скоро умрут, и не имеет чувства времени, которое есть у остальных. Для нее в порядке вещей потратить десяток лет на то, чтобы просто подождать чего-то, полсотни лет просто путешествовать без цели и высаживать цветочки в лесу пару сотен лет. Куда торопиться, когда в твоем распоряжении почти вечность?

По крайней мере сама она так и декларирует после окончания похода, пожимает плечами и уходит просто позаниматься всякой ерундой 50 лет. За то время, что она отсутствует, герои старятся, и Фрирен внезапно понимает, что по сути почти не знала их, и что они ей оказались дороже, чем она думала. И решает понять, почему же так вышло. Попутно помирающий от старости бухой святоша навязал ей в ученицы свою приемную дочь-волшебницу, гном - подсовывает своего ученика-воина, а сама она получает свидетельства от своей наставницы, что рай существует, и до него можно добраться с ней поговорить (а то она уже тысячу лет как умерла). Ток на это понадобится, как вы поняли, лет десять, да.

Я бы хотел сказать, что это главная тема всего сериала, но на самом деле нет. Мы видели кучу роад-муви с притиркой команд героев, мы видели превозмогания и вот этот весь кал в тысяче разных аниме. Но внезапно, Фрирен - вообще не об этом.

Представьте, что вот вы с друзьями собираетесь спустя годы где-нибудь у костра и начинаете рассказывать друг другу байки о том что с вами приключилось? Желательно не о выплате ипотеки, проблемах с коленями и ЖКХ сука опять выросло, а о чем-нибудь таком веселом и немного сумасбродном. Вспомнить веселую хуйню, которую вы делали, напаивая и без того пьяного саксофониста на набережной, открывая бутылки ключом от подъезда.

Теперь представьте это же, но уже в реалиях ДнД. Садитесь с друзьями возле костра и слушаете историю, как жрец скинул полурослика-варвара с высоты в тысячу футов на дракона, так что дракон откинулся до прибытия остальных авантюристов. Или бухой жрец вспомнит как СЛУЧАЙНО в первые полчаса путешествия разнес в щепки лодку огненным шаром.

И вот Фрирен - это оно в чистом виде. Да, там есть путешествие, чутка интриг, сражения с демонами и расследование, но все это подается через точку зрения Фрирен. Она настолько сильна и опытна, что переживать на нее не приходится. Она немного легкомысленна, но лишь потому, что может себе это позволить, и она прекрасно оценивает силы своих подопечных, давая им самим разбираться с проблемами, потому что знает, что им хватит сил.

И потому весь сериал представляет собой весьма неспешное, очень размеренное повествование. Оно не будет слишком сильно нагнетать атмосферу и тужиться, будто сейчас родит пафос. Оно не будет жонглировать твоими эмоциями больше, чем байка, которую ты с интересом послушаешь. Ты будто сидишь на привале у этого самого костра после тяжелого дня и слушаешь байки о путешествиях, иногда чутка пугаясь, слегка удивляясь и хехая над тем, что происходит с их героями.

Немного о текущем путешествии Фрирен, немного о том, что было 80 лет назад с группой героя Гиммеля, чутка рофлов чисто ДнДшного характера про сундук-мимик и "эй, мы ещё не целиком проверили этот уровень подземелья". А бонусом идут размышления о ценности жизни и её скоротечности, о том, что слава приходит и уходит, и в мире нет ничего вечного. Но это тоже не острые темы, которые заставили бы держать зрителя в напряжении. Скорее - это ненавязчивое предложение тоже подумать об этом, о природе героизма и трусости, добра и зла и кучи всего такого.

И наконец, Фрирен - это просто красиво. Классные пейзажи, проработанное и детальное окружение, нормальный фпс - это прям идеальным образом дополняет нарратив мультсериала, делая его только лучше. Его тупо ПРИЯТНО смотреть, что я могу сказать ох как далеко не обо всем аниме.

Разумеется, оно тоже не без минусов, главный из которых - это онгоинг, и второй сезон выйдет в 2026 году. А я не люблю онгоинги с тех пор как на студию, рисующую ванпанчмена упала атомная бомба (иначе я не могу назвать причин, почему они так тянут). Но, судя по всему, придется ждать. А второе - арка с прохождением экзамена немного теряет этого самого очарования ностальгических посиделок. Но это уже так, если придираться.

Я часто натыкался на мнение, что мол, пришлось смотреть на скорости 1.5, что скучно ,нудно, мало че происходит, лучше давайте ченить драйвовое, но я всем этим замечательным людям посоветую выйти на улицу и потрогать траву. Возможно, вам настолько нехуй делать в жизни, что ваше драгоценное время требует от вас смотреть по три аниме сразу на трех мониторах, но для уставших заебанных этим вашим драйвом взрослых людей Фрирен - натуральное лекарство.

Я просто полулежал на диване, укутавшись пледом и гладя любимую кошку, и я удивительным образом отдыхал во время просмотра. Будто я и правда сижу в ночной тиши у костра после тяжелого дня и слушаю байки друзей. А это очень ценное чувство.

Волчица и пряности

Второе аниме выходило, как это водится у японцев, дважды - в 2008 и 2024 году, потому что не умеют они сразу сделать хорошо, что ли. Так или иначе, я смотрел старую версию - два законченных сезона. Оно попроще, особенно на вкус всяких искушенных анимешников, но тем не менее в чем-то похоже на Фрирен.

Волчица и пряности повествует о Лоуренсе, бродячем торговце, которые мечтает о собственном магазине, и потому заключает разного рода сделки в стремлении накопить на него первоначальный капитал. Он встречает Холо - существо, которое местные почитают за богиню, потому что та может представать в виде гигантской волчицы или в виде девушки с волчьими ушами и хвостом.

Живет она много столетий если не тысячелетий, охраняя местную деревню, с которой заключили контракт - она помогает с урожаем, а местные ей возносят дары. Но из-за того, что она живет почти вечно, с людьми она почти не общается, а люди в свою очередь практически никогда её не видят, да и не горят желания иметь лишних дел с волками. А с развитием прогресса они начали полагаться не на духов природы, а на собственные силы, перестав нуждаться в её помощи.

И Холо решает отправиться на север, выбрав для этого повозку Лоуренса. И вот тут происходит искра, буря, безумие. Ну, скорее, наоборот, а не то, о чем вы подумали, грязные фурриебы. Просто Холо - волчица до мозга костей, и не в том плане, что она загрызет любого кто с ней не согласен - а в ветренности поведения, игривых повадках, животном обаянии. Бесит невозможно, но и сердиться долго на нее нельзя. При этом она совершенно не тупая, скорее напротив - очень хитрая, прозорливая, даже мудрая, и всем этим она пользуется на полную катушку.

Лоуренс в противовес ей - человек расчета и цифр. Он контролирует себя и продумывает каждый шаг наперед, чтобы не оказаться в убытке, он считает каждую мелочь и принимает во внимание все факты, стараясь учесть все, даже самые невозможные факторы. Он и в магию то не верит, ну, до поры до времени и не питает пиетета перед церковью, пользуясь верой только тогда, когда выгодно.

Когда эти вдвое встречаются, это неизбежно превращается в цирковое представление клоунов с динамитными шашками. Волчица практически седлает торговца, вынуждая его взять ее с собой, а он в свою очередь выставляет ей счет за услуги и пропитание, чтобы та отработала. И ей приходится помогать ему в делах, даром что вы можете представить себе, каково это - содержать богиню-волчицу со СЛЕГКА легкомысленным характером.

В сущности, оба сезона - это роад-муви двух настолько несхожих по характеру людей, которые ещё и нравятся друг другу, и которые попадают то в эпические провалы, то выигрывают джекпот. Холо разрывается между тем, чтобы найти свой дом и бросить друга (а неизвестно через сколько столетий у нее появится новый), а Лоуренс - между обещанием помочь Холо найти её родные места и мечтой открыть магазин.

Оба сезона они делают то, что делают любые влюбленные - а именно ебут мозги друг другу, а заодно и зрителю, так что не раз и не два вы будете ловить себя на мысли "ДА ПОТРАХАЙТЕСЬ ВЫ УЖЕ". Впрочем, сериал достоин того, чтобы я не спойлерил, что выберут они оба - у них есть путь, есть выбор и аргументы за каждый вариант.

Несмотря на то, что у Волчицы есть схожие с Фрирен мотивы, они максимально разные. Волчица и пряности - это именно что роад-муви, а не дружеские посиделки. А герои, в свою очередь - не всесильны и постоянно держат зрителя в напряжении, а что же там будет дальше. Ну и плюс наблюдение за их срачами - специфическое удовольствие и по вкусу придется не всем.

Тем не менее, мой личный опыт просмотра вышел сугубо положительным - мне, что называется, зашло, и дело тут не в фуррях с ушами и хвостом - это просто крепкий и довольно душевный мультсериал, который не стыдно посмотреть самому и посоветовать другим. Он в меру смешной, в меру серьезный, так что посмотреть за несколько вечеров его вполне можно.

@BaoRongxing, @SomebodyLikeMe, за совет посмотреть эти два аниме спасибо, и да - я готов их посоветовать моим подписчикам, потому что я уверен - многим зайдет. А теперь вы должны мне ящик пива, место передачи груза назначу позже)

Спасибо, что дочитали. Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов - плюсами, подписками, комментами и донатами, короче - всем, даже тем кто со мной не согласен.

Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Увидимся, как это водится - на неделе!
Пока!

И это не преувеличение. Точнее, даже не фильм, а два фильма, мультсериал и несколько игр по мотивам. А совсем скоро в кинотеатрах появится третий фильм, продолжающий сюжет первых двух. Так что, думаю, стоит разузнать о нем чуть больше и рассказать об этом вам.

Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня мы нырнем в киберпространство.

Итак. На дворе 1982 год. Это год, в котором киберпанк начал свою победную поступь культовым Бегущим по лезвию, после которого Уильям Гибсон, батя киберпанка в литературе, с матами побежал домой переписывать роман "Нейромант", над которым работал как раз в это время. Он был сильно удивлен тем, что некоторые его идеи предвосхитили до него и показали на экране, из-за чего ему пришлось вносить некоторые изменения.

И по совпадению именно в этом же году на экраны выходит фильм под названием Tron - научно-фантастический экшен о программисте Кевине Флинне, который пытается вернуть себе права на программы и игры, которые он писал для корпорации ENCOM, и которые у него были украдены. Действие фильма, происходит как в реальном мире, так и в виртуальном, в котором программы выполняют свои функции.

С помощью программы Клу он пытается взломать мейнфрейм компании, но программу останавливают и "арестовывают". Оказывается, бывший босс Флинна, Диллинджер, украл те самые программы, выдав их за свои, что позволило ему подняться по карьерной лестнице до директора. Он управлял компанией с помощью Программы главного управления, которая могла самообучаться и контролировала деятельность всех программ. В виртуальном пространстве это выглядело так, что часть программ представляла собой боевое крыло, отлавливающее "неугодных" и отправляя их на дисковые игры, в которых проигравшие программы просто стираются.

Друг Флинна Алан и их общая подруга пытаются помочь ему, в том числе запуская программу Трон, которая должна находить ошибки в коде и исправлять их. И главной ошибкой является как раз главная программа управления, которая дообучилась настолько, что полезла взламывать другие пространства, вплоть до Пентагона, и подчинять их себе. Программа поставила Диллнджера перед ультиматумом, что тот должен помогать ей продолжать процесс и захватить весь виртуальный мир.

В ходе попыток взлома программа управления оцифровывает Флинна с помощью экспериментального лазера и он попадает внутрь системы. Там он пытается выжить и в процессе узнает, что его познания в программировании позволяют ему во многом управлять вещами в этом виртуальном мире.

В конечном счете они с Троном добираются до Управляющей программы и в бою отключают ее. Руководство корпорации получает сведения о том, кто на самом деле является автором программ, Диллинджера выпихивают на мороз, а Флинн занимает его место. Увиденное им внутри киберпространства меняет все его взгляды, и он понимает, что за этим - будущее всех технологий.

Звездой актерского состава, сыгравшей Флинна, являлся не кто иной, как Джефф Бриджес, будущий заслуженный Чувак Голливуда. Фильм собрал неплохие отзывы критиков и удался в прокате, но ему не повезло - прежде всего из-за конкуренции с Бегущим по лезвию, а также с Инопланетянином который вышел в этом же году и срывал все кассы и овации зрителей и критиков. Кроме того, фильм отказались номинировать на Оскар, потому что использование графики посчитали "жульничеством".

Это особенно иронично, потому что именно Трон подтолкнул киноиндустрию к использованию компьютерной графики, которой со временем станет все больше и больше. Ею создавались фоны, техника, а кроме нее широко использовалось ротоскопирование, а кадры затем вручную раскрашивались - все сцены с актерами снимались на черно-белую пленку а затем все световые линии красились на постпродакшене. Плюсом, впервые в истории на экране продемонстрировали полностью смоделированное на компьютере лицо, которым обладала главная программа управления.

Тем не менее, фильм не был забыт и также стал культовым в среде фанатов и гиков. В том же 1982 году выпустили игру Трон в виде игровых автоматов. Она состояла из четырех подигр на основе событий фильма. Например, так выглядели гонки на светоциклах:

А позже, в 1985 году вышла игра Vectron для компьютеров ZX Spectrum, в которой было нужно летать и стрелять в трехмерном лабиринте. Народ принял игру очень хорошо, ведь тогда это было очень свежо и интересно:

Но на этом фильм не был забыт, потому что уже в 21 веке, а именно в 2001 году вышла игра Armagetron Advanced, в которой вы управляли все тем же любимым нами светоциклом. И даже немного обидно что в "Первому игроку приготовиться" эта во всех отношениях знаковая для индустрии франшиза не занимает должного места.

Но и это ещё не все! В 2003 году вышел полноценный сюжетный шутер, который назывался Tron 2.0. По сюжету Флиин ушел на покой, передав все дела Алану, давая тому возможность развивать виртуальный мир дальше. Тот разрабатывает полноценный интерфейс для переходов туда-обратно, но его разработками интересуется другая корпорация fCon. Факону не понравился отказ от продажи всех технологий, и в какой-то момент Алан исчезает, а в виртуальном пространстве оказывается вирус, ломающий Систему.

Тогда программа управления системой активирует протокол защиты, и, считая сына Алана Джета лишь версией Алан 2.0, оцифровывает его и просит разобраться в проблеме.

Игра получила высокие отзывы (от 7 до 9 баллов) и здорово развивала мир Трона. Кроме того, до выхода следующего фильма она считалась своего рода "каноном", но спустя семь лет на экраны под восторженный вой гиков вышел Трон: Наследие.

Основа сюжета дана в самом трейлере:

Фильм откатил канон игры и повел его по совсем другому пути. Флинн стал владельцем корпорации и активно развивал Систему. Но когда его сын был в малолетнем возрасте, он пропал. Сэм, его сын, был очень одарен технически, но очень не любил директоров, стремящихся заработать все деньги мира и выдаивая пользователей досуха (как прозорливо это звучит для 2025 года).

Он получает сообщение, будто бы от отца и отправляется на его поиски, узнав, что тот заточен в Системе своим же бывшим творением. В фильме отличный каст и ПРОСТО. ОХУЕННАЯ. ЭСТЕТИКА. Джефф Бриджес прекрасен, как и всегда, но главной изюминкой фильма стал саундтрек. Дафт Панк, которые сами очень много вдохновлялись оригиналом, были очень рады написать музыку к новому фильму, и она делает едва ли не половину всей атмосферы. Шутка ли - музыканты согнали оркестр из сотни музыкантов для записи.

Несмотря на вялые отзывы критиков, которые хвалили графоуни, но ругали сюжет за то что тот то ли был слишком простым и недостаточно многослойным, то ли в нем было повестки, но так или иначе, культурное влияние он оказал - мода обмазываться неоном как нельзя кстати совпала с поднимающим голову Ньюретровейвом, а сам фильм может и не считается культовым в широких массах, но все ещё является объектом поклонения гиков. И он до сих пор выглядит прекрасно.

Да и будем честны - как по мне, идеи, заложенные в фильме, куда глубже, чем кажется при первом просмотре. Создание жизни, отношение к этой проблеме, взаимоотношение с создателем - это то, что подается фоном в фильме, но

В том же году вышла игра-приквел Tron: Evolution, которая повествует о борьбе программы Анон против вируса Абраксакс, ломающего систему. В ходе оказывается, что это был план Клу, а Анон жертвует собой, чтобы спасти Кворру - героиню фильма, которую Флинн забирает с собой в события фильма. Не самая плохая игра, как мне кажется (и несмотря на оценки), когда-нибудь я пройду её до конца.

Но и это ещё не всё. В 12 году на Диснее вышел мультисериал из 19 серий, который рассказывает о программе по имени Бек, чьего друга обнулили солдаты Клу при захвате власти в Системе. Бек начинает мстить, выдавая себя за пропавшего ранее Трона, но попадается. Оказывается, Трон жив, но его программа частично переписана и против Клу пойти он не может. Но он готовит Бека, чтобы тот устроил восстание и сместил Клу.

События сериала происходят между игрой, которую можно считать каноном, и фильмом, но точный период времени не указывается. Как мы понимаем из событий фильма, не удалось. Пацан к успеху шел, но не повезло, не фортануло.

И тут я уже не могу оставаться таким же восторженным неоновым идиотом. Графика в мульте повторяет стилистику фильмов, однако отличается крайне бедными анимациями. Местами, в том числе в экшен-сценах - неплохо, а местами - плохо. Фоны отличные, сюжет кашу мешает. Ну а самое главное - обрывается мультсериал на кульминации, когда войска Клу заходят в город Аргон. Видимо, не я один посчитал, что мульт несколько сомнителен, особенно на фоне Наследия, которое именно с графической стороны - космос.

12 лет мы слышали примерно ничего, хотя для трона это - так, фигня а не срок, это мы уже знаем. Он умудряется восставать из пепла и как маэстро Понасенков, приносить в этот мир немного эстетики. И вот, в начале 25 года в сеть дропают трейлер третьего фильма под названием Трон: Арес:

Сюжет повествует о программе Арес, которую посылают из Системы в наш мир. Светциклы, светолеты и даже светопосохи - прилагаются.

Режиссер Йоахим Рённинг снял Бандитов с Сальмой Хайек, вторую Малефисенту и, прости господи, пятых Пиратов Карибского моря (В дуэте). Продюсером и исполнителем главной роли является не кто иной как Джаред Лето, и что нас ожидает в конце этого года - неизвестно.

будет ли это новой волной ретрофутуристичной эстетики или проходной боевичок? Кто знает, кто знает. Но ждать его фанаты будут все равно.

Спасибо, что дочитали. Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов - плюсами, подписками, комментами и донатами. отдельное спасибо @Azafaka и @Vasya98 за донат.

Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Увидимся, как это водится - на неделе!
Пока!

Критики раскритиковали экранизацию Манкрафта и посоветовали на нее не ходить. Дети не послушали критиков и пошли на фильм. Фильм собрал почти миллиард долларов, но при этом практически все, кого я знаю, и кто ходил на него, плевались от того, что они увидели. Люди со стажем в 15 лет игры (такие как я, игравшие ещё с беты) не понимали, как так происходит. Но я знал. Всегда знал.

Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня мы исследуем целый мир контента самой известной в мире песочницы.

И сейчас, как это водится, мы погрузимся в историю для тех, кто ушел в лес, построил там себе коробку из земли и последние 20 лет оттуда не вылезал (я не осуждаю, щас время такое, что в лесу спокойнее как то на душе).

В 2009 году швед Маркус Перссон вывалил в сеть исходник игры, которая предлагала пользователю занять себя в ней чем-нибудь самостоятельно. А ведь 2009 год - это когда когда вышли Миррорс эдж, Демон Солс, Якудза 3, Инфеймос, Киллзон 2, очередь часть фотографически графонистой колды, Вульфенштейн, Феар 2 и ещё хуева кукуева гора пиздатых игр. Они предлагали крутой экшен, навороченый графоний, нереальный сюжет и чем только ещё.

И тут выходит демка майнкрафта, которая предлагала:

• никакого сюжета или персонажей;

• никаких целей;

• полное отсутствие захватывающего геймплея;

• графики почти нет, все объекты - кубы с текстурой 16 на 16;

• процедурно генерирущийся мир;

• возможность делать в нем все что захочешь.

Какова вероятность, что игра подобного плана взлетит? Правильно - 100%. Потому что ты можешь сколько угодно хвалить сюжет Прототайпа и рассказывать как круто ты летаешь на паутине в новом паучке, но только в Майнкрафте ты мог сделать вот это:

Ты после учебы или работы приходишь домой, уставший и заебанный, заходишь в игру и идешь копать. Рубишь дерево, роешь землю, добываешь камень на полнейшем чиле. Никто не ставит тебе задач, вы не выдает квестов, не вынуждает двигаться по сюжету - если хочешь, ты буквально можешь делать нихера, или смастерить лодку, взять припасов и отправиться исследовать мир.

И игра взорвала мир. Популярнее нее, я не знаю, роблокс быть может? Быстро появились первые сервера, лицензионные и не очень (коих и сейчас тысячи), а чисто игроков исчислялось десятками миллионов. Для понимания - спустя пять лет после первой беты и спукстя 3 после официального запуска, Майнкрафт выкупила Майкрософт за 2,5 млрд долларов.

И что важно - все это время и вплоть до сегодняшнего дня игру продолжали развивать. В неё добавляли новый контент, новых мобов, новые блоки, рецепты, удобства, словом - все и немного больше. Теперь, путешествуя по миру, можно неиллюзорно играть в РПГ, где нет целей или задач, а лишь желание начти что-то интересное, деревню на краю обрыва или гору, на которой точно разместится твой новый замок.

А ещё жару добавили моды. Молоделы в принципе могут обессмертить игру, как это был с Думом, Обливионом и кучей других. Ну так вот Майн - это не просто игра, на которую. можно накатить модов. Моды позволяют сделать из неё все что угодно. Напихать сотню видом животных и 150 съедобных растений, РАЗНЫХ, с которыми можно взаимодействовать? Да легко. Добавить полторы тысячи новых блоков для декора, стулья, шторы? Изи. А как насчет релистичной модели добычи и переработки ресурсов, с возможностью построить атомный реактор, который потом ебнет на всю округу так, что можно будет даже вещи потом не искать?

Да легко. Не говоря уж о том, что люди начали творить в креативном режиме:

Есть моды, которые реально превращают игру в РПГ со статами и квестами, есть моды, делающие её СТРАТЕГИЕЙ и далее, далее, далее. Дирижабли, автомобили, корабли - все есть, если сумеете собрать сборку, которая не развалится и не выжрет ресурсы вашего сервера в ноль.

Ваш покорный слуга провел не одну тысячу часов в этой песочнице с друзьями - строил гномьи королевства, обзорная экскурсия по которым занимала больше полутора часов, города, зоопарки и фермы, храмы Кхорна из гнилой плоти, под которыми мои друзья размещали свои ядерные реакторы - короче говоря, ваша фантазия - ваш лучший лучший и отличный досуг.

Когда-нибудь я даже дострою достоверную копию Драконьего Предела из Скайрима:

А кто имеет самую неуемную фантазию и не имеет возможности (и прямых рук) её реализовать? Правильно - дети. Для них эта песочница стала просто меккой. Ну то есть десятки миллионов взрослых тоже были - пиздили друг друга на общественных серверах или собирались на собственных, закрытых от посторонних глаз и ушей строить и отдыхать в свое удовольствие.

Я сам в 23 году во время одного очень депрессивного периода практически заперся в игре, насидев в ней за несколько месяцев больше 800 часов - почти каждый третий час в сутках, просто копая и строя, без какой-то цели или планов. И эта терапия очень здорово помогла - медитативный геймплей, который позволял тебе увидеть результаты твоего труда (в отличие от гриндилок разного пошиба), никакого давления и буквальный релакс. Мне не надо море - я выкопаю его сам. И вообще, как говорил классик (здесь должна была быть реклама ВПН):

Сколько в Майна было клонов и "убийц" - не счесть, их счет шел на десятки, а всякие сурвайвалки стали целым жанром, в них докидывали всякой сюжетной или рпгшной дичи, делали в космосе, как Space Engineers, в скандинавском сеттинге как Valheim или вообще прикольное непонятно что как Enshrouded. Но все они в конечном счет увеличивали аудиторию именно Майнкрафта.

Тем не менее, идея снять кино лично мной была встречена очень прохладно. То, что в игре может восприниматься как условность для удобства типа кубических форм и минималистичной стилистики, на экране будет выглядеть максимально кринжово. А крафты? А мобы? Да весь геймплей и лор песочницы будет смотреться как минимум странно. А персонажи? Их - нет. Сюжет? Основы - нет.

В сущности если бы не визуальная стилистика, в майнкрафте как в любой песочнице можно было бы рассказать любую историю. Но все вместе - увольте. Да, даже если возьмете на главные роли Момоа и Джека Блэка. Впрочем, 2025 наступил быстрее, чем конец света, и мы действительно увидели это в кино:

Разумеется, пропустить такое я не мог, потому что во-первых, предпочитаю не читать критиков (уже научен горьким опытом), а во-вторых - старшая дочь и сама играет, к счастью, в одиночной игре на планшете, реализуя свою фантазию в постройку двухэтажных деревянных и разведение пчол ещё с пяти лет.

И если вкратце - фильм именно такой, как его описывают. Он содержит в себе массу отсылок (типа свиньи в короне), кеков, понятных только продвинутым игрокам с фермами жареной курицы из лавы, и гэгами на эту тему, которые в целом выдают тот факт, что создатели фильма шарят в теме.

Сюжет весьма банален и плосок, и крутится он вокруг главного героя игры - Стива, который мечтал копать и нашел портал в Манкрафт, в котором и поселился, забив хер на офисную работу. Но однажды он открыл портал в АДЪ, простите, Незер, из которого полезли свинолюди в желании добыть все золото и всех ограбить. Тогда Стив отправил своего квадратного волка в верхний мир, чтобы тот спрятал волшебную сферу (квадратную, да), открывающую порталы.

Ну а дальше волею судьбы туда попадает группа неудачников - вышедший в тираж звезда игровых автоматов (лет эдак 30 назад), риелторша в спортивном костюме с Черкизовского рынка, на полставки подрабатывающая в зоопарке, а также пара сирот, где старшая сестра огребает из-за брата, а брат дохуя инженер от бога, но тоже неудачник.

Естественно, все заканчивается гэговыми приключениями, в которых всех злодеев побеждают, Стив бросает кубический мир и отправляется в реальный, а у всех остальных жизнь налаживается. Но если честно, иногда закладывается впечатление, будто авторы фильма давили на эпатаж любой ценой.

Вы могли подумать, будто фильм - детский, но это не так. Я уже говорил - создатели фильма шарят в том, что такое Майнкрафт и его аудитория. Здесь есть целая второстепенная сюжетная линия с мамашей Стифлера (ака Джениффер Кулидж), у которой явные проблемы с мужем и половой еблей, и она заводит отношения с вырвавшимся из портала мирным жителем.

И вот вроде я пишу об этом, зная, что фильм снимал не я, но при этом стыдно почему-то все-таки мне.

И при всей моей любви к игре, при всем моем совершенно лояльном отношении к дурачащимся Момоа и Блэку на экранах, при всей любви к трешаку - даже дочь мне сказала, что это хоть и было смешно, но было весьма странно. А ведь человек не читает критиков из интернета (слава богу) - ей только в школу идти в этом году.

Детский трешачок

Многие скажут, что причина успеха фильма проста - ну это же дети идут в кино, НУ ТУПЫЫЕ, что с них взять. А тут ещё и аудитория огромная. Но дело не в этом. Марвел, Дисней, Пиксар, хер знает кто ещё снимают для детей, да и не только для детей, но и для всей семьи, их фильмы нравятся обычно, но если объективно фильм мусорный - он проваливается в прокате. И ни один критик не повлияет на мнение толпы, и потому последние фильмы Марвел или русало-белоснежки проваливаются. И дети не спасают ситуацию так же, как не спасают иранские активисты.

И мои друзья-ровесники тоже не понимают, как такой, в лучшем случае проходняк с натяжкой мог сорвать кассу, став очень успешным. А ведь ответ на поверхности, и дать его сможет практически любой, кто знает, что смотрят его дети в интернете.

Как это ни удивительно, но основными источником новой аудитории Майнкрафта является не сарафан, не реклама и не пример родителей (как в моем случае). По большей части дети узнают об игре из видео.

Вспомним нетленку, которая вам наверняка известна:

Ну так вот. Лет эдак 13 стриминг обычных игр зачастую строился на харизме самого стримера, игра канеш тоже была важна, но важную роль здесь играла реиграбельность или новизна. Так что либо будь добр играть в новые и актуальные игры, либо в разные онлайн-дрочильные сессионки, либо...правильно в Майнкрафт, который во-первых, позволял не повторяться и постоянно генерировал разные геймплейные ситуации, а во-вторых - позволял в случае отсутствия таковых их просто срежиссировать самому.

Понимаете, насколько глубоки глубины наших глубин? А теперь умножьте это на моды, разные режимы игры и мультиплеер, и вы получите просто безумную прорву контента, зрители которого встают в один ряд с фанатами Dawn of War и спрашивают - а что, по Майнкрафту ещё и игра есть?

Разумеется, не все так плохо. Например, есть целые кучи залипательного контента по строительству в креативе всякой разной мегаэпической хуйни в таймлапсе. Осторожно, залипательно:

Плюс - есть немало разного рода утилитарного контента с лайфхаками, объяснением нестандартных или непопулярных, но полезных механик, багоюзах и всем таком, обзоры модов и всякие полезные штуки, которые зачастую делаются моими же ровесниками и в целом являются очень даже созидательной штукой:

Но вот большая часть стриминга...скажем так, был период, когда чуть ли не каждый ребенок мечтал стать майнкрафт-блогером, не зная толком что это игра такая. Они смотрели блогеров, которые играли в игру, таких блогеров с каждым ДНЕМ становилось все больше, пока количество не переросло в качество (в обратную сторону).

Нужно было чем-то удивлять миллионную аудиторию, и потому в ход пошли экстравагантные моды, затем постановочные видео, затем уже полностью высранный пятикратно переваренный кал, в которой Майн добавляли чисто ради названия, которое смотрели ещё миллионы.

И как водится, к нашему с вами времени это изобилие превратилось в излишества, излишества - в безумие по заветам римских императоров. И что мы имеем сегодня?. Вот например вам самый кассовый канал по майнкрафту в мире Dream с чуть более чем 32 миллионами подписчиков (подумаешь, два населения Москвы). Начиная со стримов игры много лет назад, он прошел все стадии этого безумия, и теперь снимает постановочные видео о том, как человек в костюме титана из Атаки Титанов с помощью motion capture бегает за игроками. Это канеш не нейросетевой брейнрот, но недалеко ушло:

А вот например, самый популярный канал по майнкрафту в России. Компот, автор мегапопулярного канала для детей, и тут уже прям совсем дичь. Для детей, но все ещё дичь. Шизофренические постановки, полное отсутствие логики, оверреакт в виде истерических криков и реакций - прилагаются:

И это то, что можно считать безобидным. Ну а раз ещё из видосов Флинна знаем, что Эльзагейт использовал для продвижений в алгоритмах как детское любопытство, так и детские страхи. Так и тут. На ютубе можно найти тысячи видео всякой хуйни, где шепелявые дети пытаются перещеголять друг друга в своей фантазии, а ушлые маркетологи вмешивают это с запомоенной ныне темой SCP, по которому детского трешачка хоть жопой жуй.

Умножаем это на наигранный неадекватный гиперреакт в надежде удивить и удержать все ту же детскую аудиторию, и вы получите бесконечный конвейер трешака, который снимается в надежде попасть в тренды у детей и заработать на этом. Тысячи каналов. Миллионы видео. многие дети знакомятся с ними через рекомендации и рассказы в детских садиках, через старших братьев и сестер и остаются в озере этого брейнрота, который с каждым годом становится все безумней в попытках удержаться в трендах.

И я понимаю, что сейчас звучу как старый дед, который кричит на облако, но я не призываю это как-то запретить или осудить там, начать писать всем о том что у нас тут социально бессмысленная хуйня и все такое.

Не, смысл моего поста совершенно не в этом. Просто вокруг меня давно скучковалась аудитория плюс минус моего возраста, которая мало интересуется делами того, что происходит вокруг. А потом сталкивается с реальностью, в которой самая популярная игра в мире - не КС или ПАБГ с максимумом 3 млн онлайна, не Гейщит Инфаркт, а Роблокс. Роблокс, в котором средний возраст игрока 14 лет, одновременный онлайн достиг 10 миллионов человек одновременно, а месячная аудитория приближается к 400 000 000 человек.

И что пока вы пишете серьезную книгу про наш любимый SCP-фонд или собираете деньги на любительский сериал, на ютубе уже есть целая серия дегенеративных видео про SCP-горку, съевшую блогеров Влада А4 и Алояверу. Не уверен, что вам это надо, но:

Так и здесь. Старики 25 лет от роду уже отсмотрели свою порцию хуйни, шоу антигрифер с тем легендарным "БЛЯЯЯ", +100500 и This is Horosho. А на смену им пришло новое поколение, новые кумиры и свой рак мозга. Не в ютубе так в тиктоке, в лайкии и бог весть знает где ещё - но уверен, что дети мне расскажут. И именно это поколение устраивало в кинотеатрах флешмобы с разбрасыванием попкорна, именно оно сделало кассу и именно его взрослые игнорировали и будут игнорировать, пока в один прекрасный день не окажется, что мы с вами - с нашими кумирами, бэдкомедианами, ютубами, Пикабу, ДТФ и прочим - уже давно на обочине медиаистории.

Это многомиллионная аудитория, полностью оторванная от тех, кто скорее всего читает меня прямо сейчас. Мы с вами живем в информационном пузыре своего поколения и большинство из нас даже не в курсе, что происходит за его пределами. Большая часть всех кого я знаю, уверены, что находятся на острие всего нового (особенно сидя на Пикабу), но на деле в интернете вырос целый медиамир на поколении наших детей. не только на том треше, что я показал, но и на нем тоже. И создатели фильма знали это. На фоне килотонн всей той херни, что висит в соцсетях и на видео, фильм уже не смотрится настолько неадекватно - а скорее даже наоборот, умудряясь при этом не стать занудным кином для подернутых паутиной родителей. Хорошо это или плохо? Не ебу, я лишь наблюдатель, заметивший сей факт.

Вывод и мораль тут простые - если хотите кряхтеть на современную молодешь, её моду и вкусы - бога ради, я вам не судия. Но чтобы не выглядеть как высоколобые критики, недоумевающие , кто же делает таким фильмам кассу, будьте в курсе, чем живет и дышит молодое поколение. Это в целом полезно для кругозора.

Спасибо, что дочитали и надеюсь, что для некоторых Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Увидимся, как это водится - на неделе!
Пока!

Я очень люблю режиссеров, которые умеют положить хер на правила съемок кино. Но нет, не потому, что я люблю всякую дичь, а потому что есть непреложная аксиома, что чтобы нарушать правила - надо их знать. В их числе как законодатели жанров и люди, которые изобретают новые методы и способы съемки, так и те, кто просто мастерски использует уже избитые и клишированные приемы. И счас я вам про один такой фильм расскажу. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и с вами фильм "Тихоокеанский рубеж".

Часто считается, что закадровый голос - это моветон. У нас тут как бы КИНО, если бы мы хотели слушать подкаст или прочитать книжку, мы бы так и сделали. А значит, режиссер, который запускает закадровый голос, скорее всего со своей задачей справляется так себе. И на самом деле да, большинство фильмов девяностых и нулевых, в которых есть такой закадр, без этого самого закадра резко превращаются в "чего блядь, кто, куда, зачем". Особенно больно, когда это ещё и текст на черном фоне (да-да, привет Викинг).

Но есть и исключения. Например, ещё двадцать пять лет назад Питер Джексон вертел все эти правила на хую, вставив сразу восемь минут краткого пересказа Толкина в начале Властелина колец. Не верите - засеките сами. Вы пришли в кино и первые восемь минут слушаете краткий пересказ Сильмариллиона. Помню ещё, встречал пиратские кассеты, на которых вырезали этот самый закадр (или того круче, из-за размера обрезали вообще первые сорок минут до Совета у Элронда). Там люди видимо тоже не любили закадровый голос. Тем не менее, мы в итоге имеем один из лучших фильмов в истории, а тем кто смотрел его больше 15 раз, ещё и во сне покажут мультик, который будет начинаться с голоса Галадриэли.

Секрет прост - рассказывай что хочешь, если при этом ты ещё и на экране показываешь кратно больше. Поэтому если дать закадровый голос режиссеру, который из казалось бы почти детского сказочного сюжета сможет показать драму в реалиях гражданской войны в испании, то может получиться что-то очень интересное. Я, конечно же, про Гильермо Дель Торо, который запал мне в сердечко ещё своим Лабиринтом Фавна, заодно подарив мне психическое расстройство им же.

И уж кто-кто, но он умеет работать с визуалом. При всей комичности и обрывочности сюжетов Хеллбоя и Хеллбоя 2 он умудрился показать и события и героев такими выпуклыми, что они шикарно смотрятся и сейчас. А уж когда выяснилось, что он собирается снимать попкорновый боевик, то стало ясно - будет хотя бы красиво. Но оказалось, что Тихоокеанский рубеж, фильм про то как огромные боевые человекоподобные роботы месят гигантских чудовищ, может предложить чуть больше. Например, первые несколько минут фильма вы будете слушать закадровые сводки о том, что у нас творится:

Обычно когда мы говорим про "попкорновый боевик" имеется в виду что то типа Форсажа, Морского боя или очередного релиза мужчин в трико, которые в красивой (или не очень) компьютерной графике месят друг другу лица ради всего хорошего. Знаете, что-то такое простое, чтобы не грузить мозг. И в Тихоокеанском рубеже все это есть, но не только.

За три минуты, что нам рассказывают о Разломе, из которого полезли Кайдзю, Дель Торо умудрился не просто показать отрывок какого-то махача - рассказывая о ситуации в мире, он параллельно показывал нарезку событий, которые происходили в мире параллельно - ток-шоу с участием пилотов роботов, новости, парки развлечений и даже детские шоу и игрушки с кайдзю.

И оказалось, что грамотное использование такого банального приема, как закадровый голос, позволяет не только ввести зрителя в сеттинг, но и сделать его очень живым - вот эти ваши драки с чудовищами не только в кино, они влияют на весь социум, а из-за этого события фильма становятся куда фактурнее и правдоподобнее. Но и это ещё не все, ведь у нас в фильме заявлены огромные боевые человекоподобные роботы, управлять которыми должны сразу два человека (желательно братья). И тут же ловите ещё пять минут экспозиции, в которой Дель Торо идет ещё дальше:

Кроме визуала и голоса главного героя, которая выдает нам теоретическую базу, у нас добавляется ещё два элемента, которые тоже работают на погружение - диалоги, которые косвенно комментируют происходящее на экране и статусные комментарии от операторов (вот показывают оранжевую жижу и голос как фиксирует статус операции, но на деле объясняет нам, что это за хуйня).

И знаете что? Вы теперь знаете все, что вам нужно для просмотра, при этом вы уже погружены в контекст весьма фактурного и как будто бы проработанного и глубокого мира, вы не скучали под шипящий голос Данилы Козловского, потому что смотрели на крутые кадры, и все это - меньше чем за десять минут. Многие умудряются не показать такой полной экспозиции и за целый фильм. Некоторые - и за всю карьеру.

Дель Торо можно ругать за многие вещи типа той же Формы Воды, но конкретно в Тихоокеанском Рубеже он сделал то, что умеют делать немногие - создать попкорновый боевик, который хочется пересматривать. Потому что весь дальнейший сюжет строится на трех вещах: это описанная в самом начале экспозиция, логичная и последовательная история и правило крутости.

И если с самим сюжетом все довольно просто - небольшая драма, немного тайны и ебать какие харизматичные персонажи (там один Рон Перлман в эпизодической роли просто охуенен, а ведь есть ещё парочка безумных гиков-ученых, которая крадет каждый кадр своими дебильными, но работающими идеями), то правило крутости - это та вещь, которая позволяет делать на экране кино все что угодно.

Мы уже привыкли, что происходящее на экране должно быть как-то обосновано и критикуем Нолана за то чтобы у него в Интерстелларе физика сомнительно показана, но у всего этого скепсиса также есть исключение в виде правила крутости. Оно позволяет перевозить стометрового робота на трех вертолетах (вместо расчетных 99 тысяч), взять в руки сухогруз вместо меча, чтобы крошить черепушки кайдзю и в конце концов просто объяснить существование гигантских боевых человекоподобных роботов:

И вот это правило крутости - пожалуй, самое главное требование к автору фильма подобной тематики. На все претензии касательно "у вас тут неисторично" единственным правильным ответом будет - у нас здесь в городской застройке гигантские роботы месят годзил, вы о чем вообще?

Однако чтобы это правило работало, нужны ещё две составляющие. Во-первых, конечно, происходящее на экране должно выглядеть КРУТО - и понятно. Мешанина кадров и понос из спецффектов работают только тогда, когда мы понимаем, что это за понос и из какой дырки он сверкает. И здесь с этим полный порядок, а поскольку создатели фильма вдохновлялись аниме, то и появление всяких вундервафель озвучивается, что позволяет не морщить лоб в надежде погуглить потом на википедии, что же мы увидели.

А вторая составляющая - это, конечно, музыка. И здесь все тоже шикарно. Я не нашел оригинальную композицию, но есть ее эпический кавер (не то чтобы сильно отличающийся от оригинала). Основной мотив, героический и обязательно КРУТОЙ, был написал не кем-нибудь, а Рамином Джавади, композитором, который подарил нам также часть музыки к Игре Престолов, включая ту, под которую взрывается Спета Бейлора в конце шестого сезона. Собственно:

И всё. Несмотря на то, что фильм в далеком уже 2013 году при бюджете 190 миллионов собрал лишь немногим больше 410, он выгодно отличается от собратьев по жанру, и я честно раз в пару лет пересматриваю его с большим удовольствием. Потому что есть за что. Он простой, он крутой, он красивый и понятный. Да, это не авторское кино с тремя слоями постироничного глубокого смысла и спонтанными библейскими отсылками, но мне его достаточно для удовлетворения тяги к прекрасному - огромным боевым человекоподобным роботам.

О том, что фильм таки имел успех и собрал свою аудиторию, говорит то, что спустя время вышла вторая часть, а также аниме (иронично, да). Но о них как-нибудь в другой раз, хорошо?

так что если хочется потратить вечерок на что-нибудь простое - Тихоокеанский рубеж вам вполне подойдет. Это вам не ебучий Евангелион.

Спасибо всем, кто дочитал, и на сегодня все! Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Отдельное спасибо всем, кто плюсует, комментирует мои посты и также донатит за них: @Mefodii, @Mia.sk, @kitaycev и ещё1 один пикабушник, чьего имени я не знаю. Если когда-нибудь я буду распределять боевых роботов, с меня вам по одному.

Всем спасибо, и пока!

Конечно, кино надо снимать так, чтобы спустя пятьдесят лет на твои фильмы ссылались при экранизации Барби - вот подлинный уровень и признание, ведь большинство киноделов-ремесленников не останутся в народной памяти и спустя десять лет. Ну а в отношении Кубрика вообще найдется немного желающих поспорить насчет его мастерства и таланта. И все же есть одно его произведение, которое до глубины души меня раздражает - это Заводной Апельсин, и вот почему.

Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott и сейчас мы разберем классика, его кино и оригинальную книгу британского писателя Энтони Берджесса, что они все хотели сказать и почему.

Начнем вообще с того, а что это такое - "заводной апельсин"? Однако первая ассоциация с тем, что это какой-то шестирукий семихуй, вас не обманывает - примерно это он и представляет. Это буквально сленговое выражение британских кокни, означающее что-то весьма абстрактное, бесформенное и бессмысленное. И выбрано оно автором романа было не просто так, ведь те самые кокни - это та ещё британская босота из рабочих кварталов, которая так меметично говорит на своем сленге, столь отличном от классического английского, что их не понимают сами британцы. Ессесна, в силу того, что это превратилось в субкультуру низших слоев населения Лондона, то и ассоциировались они зачастую и с гопотой, низким уровнем жизни и интеллекта и всем подобным.

Так что вполне можно ожидать, что и книга будет о чем-то подобном. И если с оригинальным романом поначалу мало кто был знаком, то после экранизации Кубрика о нем заговорили. В 1971 году в Нью-Йорке состоялась премьера фильма, на которую собрались все, кто уже любил режиссера за Стрейнджлава и Космическую Одиссею. И получили два часа жестокости и насилия сначала со стороны парней в крикетной форме, пьющих Молоко+, а затем уже натуралистичного избиения главного героя.

Сюжет рассказывает о молодом обмудке Алексе, у которого есть своя банда, и который развлекается тем, что пиздит всяких старикашек, трахает всех кто шевелится и занимается классическим разбоем и гоп-стопом. Что поделать - время такое, общество накалено, детской бандотой некому особо заниматься, а уж если речь о бедных кварталах - то уууу, тут и говорить нечего. Алексу срать на общество и родителей, и ведет себя как последняя мразь он не потому что дебил - он очень даже образован, умен, любит классическую музыку и в частности, Бетхолвена, то есть он совершенно точно не быдло, которое не понимает, что оно быдло, а вполне состоявшийся зрелый юблюдок, идущий на преступления сознательно, зная, что ему ничего за это не будет. Сопереживать герою, естественно, никто и не планирует, зрителей он отторгает, будто бы получая удовольствие от этого самого отторжения.

В течение всей первой части фильма он занимается всем вышеописанным, пиздится с конкурентами за место под солнцем, а также приструняет друзей, которые решают оспорить его право на власть - парни меня поймут, ибо в каждой школе такое встречалось. Он организует угон машины, на которой они катаются, врываются в дом к писателю и насильничают жену на его глазах и все происходящее на экране подается как веселое действо, отчего особо впечатлительные особы могут отъехать. Это вам не "герой нашего времени" плохой парень Печорин, которого так любят девочки в школе.

А ещё чуть позже Алекс организует налет на богатую старую кошатницу, но его друзья подставляют его и убегают, а он отъезжает в тюрьму, попавшись на месте преступления. Теперь в положении груши для битья уже он сам, чему зритель несказанно радуется. Плюсом он узнает что кошатница умерла от побоев, а значит, Алекс будет гнить без баб и хорошей музыки очень и очень долго.

У него даже отбирают имя, давая вместо него номер в попытках обнулить всю его предыдущую жизнь, но толку в этом мало, ведь он умен и хитер, умеет ластиться к тем, к кому надо и все такое. А узнав о том что можно пройти весьма короткий курс лечения, тебя отпустят на все четыре стороны, он сделал все, чтобы на этот курс попасть.

Как оказалось, правительство, бывшее уже в отчаянии от разгула бандитизма, видя что тбрьмы не работают, пошли на крайние меры - перевоспитание с помощью новых уникальных методик - его накачивали лекарствами, а затем под музыку показывали часами сцены насилия и жестокости, буквально друг за другом, не давая ему отвернуться с помощью специальных устройств. Из-за этого на экране актер стал похож на Куклачева, и вот хоть убейте, не могу избавиться от этой ассоциации.

Как итог - спустя определенное время, исчисляющегося неделями, любая сцена насилия (абсолютно, даже плевок в человека), голые девки и классическая музыка неизменно начинали вызывать у Алекса неудержимую тошноту. На финальной проверке, когда перед целой аудиторией Алекса начинают бить, на этот акт насилия он также реагирует тошнотой и готов целовать ботинки избивающему, лишь бы тот прекратил.

Эксперимент был признан удачным и Алекса отпустили. И вот он возвращается домой, чтобы узнать что его комнату родители давно сдали левому мужику, который его выгоняет, на улице его избивают бомжи, которых он сам мутузил раньше, а его бывшие приятели за время его отсидки сами устроились в полиции и с удовольствием отмудохали парня, выкинув за городом.

А ещё позже он попадает в дом писателя, чью жену они ранее с друзьями снасильничали. Оказывается, писатель работал как раз над книгой, в которой обличал жестокий и бессмысленный метод механического перевоспитания людей, из которых и делали вот такие "заводные апельсины". Писатель подмешивает Алексу снотворное, чтобы после этого, заперев в комнате, включать ему Бетховена, после которого Алекс готов покончить с собой, лишь бы тошнота и боль прекратились.

В итоге он выпрыгивает из окна, а оппозиционные СМИ, представители которых буквально сидели этажом ниже, раздули скандал, в котором выставили правительство виноватым. Искра, буря, безумие, и вот перед Алексом извиняются за бесчеловечное поведение, а он понимает, что хочет выебать кого нибудь прям перед толпой людей и понимает, что "излечился" и стал прежним.

Занавес.

И вроде бы посыл фильма понятен - по миру уже начает шагать поступь панков, анархистов и прочих маргиналов, писатели поколения битников (тоже те ещё маргиналы) ворвались в книжные топы америки. Да и знаете ли, те же рабочие кварталы Лондона - это не то место, где каждый день в пять пьют чай. Гопота и люмпенизация - это явление интернациональное, в обществе, где жестокость правит бал, делать из людей овощные болванки - идиотизм и ни к чему не приведет. Государство не должно брать на себя роль ментального Прокруста, который решает как вам думать и что делать.

И вот вроде бы посыл фильма понятен. Бомбануло с него народ от души так. Насилие, снятое в кубриковской эстетике, мигом налило кровью глаза американских и британских пуритан, отрицающих что подобное вообще возможно, что в некоторых странах фильм запретили как слишком жестокий, а в Британии Кубрик сам повелел снять его с проката. Впрочем всем было похуй - СМИ тут же потащили новости, что вот два парня насмотрелись кино, а потом выебли монашку, а в другом месте чувак задушил друга по рофлу. Правда, оказалось, что с фильмом они все были незнакомы, но кого это ебет в мире, где некоторые до сих пор называют DOOM причиной Колумбайна?

Интересный факт - советские критики радостно заблеяли о загнивании буржуазного капитала, и что вот общество уже совсем разложилось, не догадываясь, что двадцать лет спустя пацаны из качалок, идущие к успехи, начнут косплеить Алекса на всем пост-СССР.

Тем не менее, фильм помимо мощного резонанса и бугурта, в чем Кубрик также показал свое мастерство, вызвал также всплеск интереса к книге, которую народ ринулся читать. И если американцы, у которых уже был Берроуз с его "Голый завтрак" и Керуак с "На дороге", не сильно впечатлились, то всему остальному миру досталось от души.

Правда, я тут лукавлю немного - американская редакция, по которой Кубрик снимал экранизацию, оказалась куда более травоядной. В ней сцены ебли с, кхм, де[РКН]вушками 10-летнего возраста, насилие, а также последнюю, ключевую главу романа просто взяли и вырезали. Зато во всем остальном мире читали необрезанную версию со всеми подробностями и грязью, которая и вызвала шквал критики.

Впрочем, Кубрик во время съемок ознакомился с оригиналом, но заявил, что менять фильм не будет, потому что это не соответствует его замыслу - чему можно поверить, зная, что каждую сцену он снимал сутками, делая десятки дублей и доводя их до идеала.

Но хер с ним с насилием, его правила показа на киноэкране и так понятны, так что Кубрик и не смог бы показать все, что описал Берджесс в оригинале. Самое важное - то, было в самом конце книги, потому что фактически она состоит не из трех частей (преступление, наказание и откат), а из четырех.

И в этой части Алекс снова сколотил себе банду. Спустя год он прогуливается по городу, и вдруг понимает, что ему банально скучно. То есть он не хочет заниматься разбоем и бандитизмом, но не потому что он что-то осознал что надо вести себя морально и нравственно. Нет, схерали бы. Ему просто скучно. И вот он встречает одного из своих бывших друзей, узнав что тот тоже нашел себе работу, и более того - девушку, которая уже стала его невестой.

Поговорив с ним, Алекс вдруг осознает, что вот это ему интересно. То есть он осознает, что это вполне себе взрослое желание - найти себе девушку, жениться, завести ребенка, который вырастет и Алекс пояснит ему, как не надо себя вести...хотя, какой в этом смысл? Его сын будет точно таким же уебком, который будет заниматься все тем же, повторит все те же ошибки, наступит на те же грабли, а потом повзрослеет, и все снова повторится.

И вот это - та самая мысль, к которой Берджесс подводил нас всю книгу. Алекс не первый такой в человеческой истории - сотни поколений юблюдков до него занимались все тем же самым, вне зависимости от государственного и общественного устройства, и после него сотни поколений будут делать это, что в буржазном загнивающем капитализме, что в селах и маленьких провинциальных городках страны, яростно топающей в коммунизм.

Согласно широко бытующему преданию, старухи, которые кричат о разврате и блядстве в современном обществе, в молодости сами были не прочь поскакать на хуях. Проверять это я не буду, да и не хочу, однако мем "Ужас, что за поколение" был придуман ещё до рождества Христова греческими мыслителями, утверждающими, что молодежь совсем отбилась от рук. Прошло несколько тысячелетий, но ничего принципиально не изменилось.

Молодежь все так же совершает ошибки, через которые старшее поколение уже прошло, совершает новые, снова взрослеет, а потом гундит, что новички в этом мире - нубы. А при чем тут насилие, скажете вы? Да при всем. Всю человеческую историю оно непременно сопутствовало человеческому социуму. Где-то эти факты заметаются под ковер, а где-то это уже не скрыть - как в тех же рабочих кварталах Лондона, или чего далеко ходить - не далее как прямо сейчас в Лос-Анджелесе агрессивные маргиналы бьют роботизированные машины просто потому, что могут. И ни много тысяч лет развития общества, ни технологии этого не меняют.

Вот только какие-нибудь защитники американской субурбии скорее обосрутся, чем признают этот печатльный факт. В советском союзе все росли голубоглазыми блондинами и идейными коммунистами, но откуда-то взялись толпы накаченным ребят в кожанках. Да и сами по себе истекающие кровью осколки СССР - это идеальная локация для экранизации романа. Замените язык надсатых на типичный сленг девяностых с кучей англицизмов, поменяйте форму для крикета на кожаные куртки, а исписанные непристойностями фрески с семейными мотивами - на советские мозаики с покорением космоса.

И вы получите идеальную адаптацию, которая с одной стороны будет близка к роману, а с другой - покажет ту самую неповторимую атмосферу "духа свободы", как те годы называют некоторые мои знакомые. Но это не потому, что Берджесс сын Ванги, нет. Просто он очень хорошо показал в своем романе человеческую природу, усердно маскируемую пенитенциарной системой и замалчиваемую моралистами-пуританами, которые готовы обвинять в насилии и жестокости видеоигры, кино, книги и настольные ролевые игры и предлагать квадратно-гнездовые методы решения этих проблем - не теми методами, что в романе, но по тому же принципу. Надо ли говорить, насколько успешны будут эти методы? Правильно - максимум оно позволит держать общество в блаженном неведении, но только до тех пор, пока очередное поколение не откроет для себя очевидные истины.

Этот пост родился у меня в голове сразу после прочтения книги много лет назад, но с тех пор я никак не поменял своего мнения. В моем относительно небольшом городке девяностые прошли в атмосфере тревоги, а многие, скажем так, знакомые моего бати, которые делали деньги и поднимались вверх по законам дикого запада, годы спустя отлично себя чувствовали, остепенились, завели семьи, детей, кто то уже и внуков, и все они - самые благочестивые люди, среди них есть меценаты, представители власти или бизнеса.

А люди моего поколения, с которыми рос уже я, из гопников и шпаны, курящей косяки в школе и избивающей ботанов ради мелочи- тоже выросли. По крайней мере те, кто не сдох от наркотиков или не чалится в местах не столько отдаленных. Те, до кого карательная психиатрия не дотянулась и не добралась полиция, выросли. И они пошли на работу, нашли себе жен, детей завели и вы не поверите - они учат своих детей, как жить правильно и честно.

И если раньше я мог удивиться этому, то после Заводного апельсина я прекрасно понимаю - в поколении моих детей тоже будут свои Алексы, в семьях академиков и портовых грузчиков, закон и порядок в обществе установит им рамки, в которых они будут действовать, но они никуда не денутся. По крайней мере, пока наше общество останется таким же, каким он является сейчас и каким было поколения до этого.

Так что Кубрик, отказавшийся от экранизации идей Берджесса, равно как и редактор книги в США - вы оба оказались неправы, и время уже показало это. Британские критики также активно проехались по книге, называя её претенциозной и смакующей насилие попыткой в психологию, которая полностью, полностью провалилась. А кто-то писал, что фильм куда интереснее занудного Берджесса, ведь он такой красочный, а книга нудная (ещё бы, в американской то редакции).

Но по итогу роман уже пережил их всех, и мне кажется, переживет и нас с вами.

Спасибо всем за то, что дочитали. В перерывах между постами я нахожусь здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Потому что пишу сейчас чуть реже, чем хотел бы, но и терять с вами связь не хочется.

До новых встреч!

Вот за что я люблю фильмы девяностых - так это за то, что старые голливудские штампы уже устарели и не использовались, а современные стандарты съемок кино, на которых можно попилить по 200-300 миллионов вечнозеленых, ещё не изобрели. И поэтому то было время экспериментов, смелых и не очень, когда продюсеры пытались придумать что-то новое, рождая самых разнообразных кадавров, будь то Кевин Костнер с жабрами, или седой ведьмак, раскидывающий мифических чудовищ в сеттинге постапокатиптического медивалистического дизельпанка. Чего?! Да, именно так, и столь странный набор стилистических жанров сделал фильм жемчужиной своей эпохи. И вот почему.

Давайте начнем собственно с сабжа - Беовульф это вам не хуй собачий, потому что переводится с древнеанглийского как "Пчелиный волк", в наших краях более известный как Медведь. Это имя носил главный герой, как вы уже поняли, древнеанглийского эпоса имени себя любимого. Примечательна поэма прежде всего тем, что написана она была где то в районе 7-8 века, то есть где то около 1300 лет назад, и существует ровно одна рукопись, в которой она сохранилась.

Англосаксонская братия носится с этой поэмой как с писаной торбой уровня короля Артура, и не без причины - её объем является десятой частью всей древнеанглийской литературы, а изучать её начали ток в последние двести лет - до тех пор рукопись пылилась по библиотекам и никто толком даже не знал о чем она.

Крупнейшим исследователем текста, к слову, считается отец всего высокого фэнтези, свет наш Профессор Джон Рональд Руэл Толкин, ведь будучи полиглотом по части скандинавских и англосаксонских языков, он с громадным удовольствием изучал подобную литературу, которую впоследствии и использовал для создания своей мифологической базы.

Итак, а о чем мы вообще? Три с лишним тысячи рифмованных древнеанглийских строк рассказывают о том, что где то на территории современной Дании и Швеции, где весьма известный мифологический персонаж конунг Хродгар в честь своих похождений решил отгрохать себе в частном секторе дачу, на которой будет с мужиками жарить шашлыки и тусить под громкую музыку.

Сказано - сделано, и пиршественный зал уже довольно скоро заработал в полную силу. Поскольку конунгу никто не указ, то работал зал 24/7, а пьяные викинги шатали округу, выволакивая медведей и пытаясь научить тех танцевать гопак. Местному монстру Гренделю, мудаку невероятной силы и злобы, такое соседство не нравилось - то ли что на пиры не зовут, то ли что менты не приезжают на вызовы о нарушении общественного порядка. Правильно - какие менты в 7 веке?

В общем, по итогу Грендель пошел разбираться своими силами и утащил к себе ночью несколько отважных воинов. Тоже на шашлыки - но как говорится, тут есть нюанс. Потом ещё, и ещё, а прекращать пиры конунг не планировал. Витязи выходить против чудовища боялись, ибо тот был могучим и быдлом, что в сочетании давало бонусы к силе. Весть об этой грозной ебаке распространилась далеко и достигла южной Швеции, где чилловый парень с именем Медведь, то есть простите, Беовульф, попивает медовуху после ратных подвигов.

Узнав о беде соседей от отправляется в путь со своей дружиной. Когда он прибыл на место ,то прямо сказал - так и так, заборем ваше чудище, забесплатно, чисто в качестве пиар-акции. Естественно, ему и его дружине очистили место, налили поесть и попить, отчего местные начали завидовать и давай подкалывать Беовульфа, мол, он чудак и позер. Но Беовульф продемонстрировал ещё и незаурядные дипломатические качества, объяснив клоунам, где и на каком представлении он их видел, а если они такие умные, то пусть остаются на ночь решать вопросики с Гренделем.

Естественно, все слились, и уже в полночь, когда Грендель зашел в кладовку, то есть простите, в пиршественный зал, Беовульф уже ждал того в чем мать родила (ведь доспехи не спасали от Гренделя). В неравной гачи-борьбе два богатыря едва не порвали друг другу жопы, но Беовульф оказался сильнее, и вырвал противнику руку с мясом, отчего тот убежал на болота, где сдох и завонял.

И все, как бы вот у нас герой, можно праздновать, снова пить пиво ,если бы не одно - со дна морского вылезла мать Гренделя, ещё более хтоническое существо, и она заявляется в разгар пира, но увидев кучу потных мужиков, к которым она явно не привыкла (правильно, откуда на морском дне мужики), она запаниковала, схватила ближайшего к себе воина под мышку и побежала.

Поскольку утащенным воином оказывается советник конунга, то тот слезно умоляет Беовульфа взять ещё один ведьмачий заказ. Тот соглашается и преследует тетку, уже убившую воина, до самого синего моря, в котором уже набралось всякой живности как во вскрытых консервах недельной давности. но поскольку у него крутой меч великанов и несокрушимая броня сюжетной защиты, то он смело ныряет и целые сутки плывет на морское дно.

Там он и обнаруживает мать Гренделя, где после долгой и утомительной битвы (возможно с тентаклями) убивает её. За это он получает вечный почет, славу, ещё медовухи, женщин, ну и все - с развлечениями в те годы было не так чтобы разнообразно. Так он и жил много лет, сам в свою очередь став конунгом на родине, пока вдруг в его владениях не объявился дракон.

Так вышло, что из его пещеры скоммуниздили золотой кубок, а шведское РОВД не приняло заявку о краже, потому что, напомним, тогда его не существовало в природе. Поэтому дракон начал мудохать местных, и Беовульф отправился вмешиваться. Ну а раз уж у дракона ещё и куча золота - то получается двойной профит.

Дяденька был уже старым, и прекрасно понимал, что может не сдюжить, особенно когда дракон вышел из логова и разогнал всю его дружину кроме одного человека. Но в неравном бою смертельно раненый герой все таки справляется с драконом и его хоронят на берегу с сокровищами, воздавая все возможные почести. Конец.

В общем, Медведюшка был лихим и умным воякой, который своими нечеловеческими способностями и силой забарывал монстров, которые другим не по силами. У него был особый меч и особая броня. В конечном счете у него в имени было "Волк", пусть даже и пчелиный. Ничего не напоминает?

Многие скажут, что нет, и возможно, даже будут правы, но у меня гиперфиксация на вселенной ведьмака после 200 часов игр серии, да и не только в этом дело. В 93 году польский писатель Анджей Сапковский публикует книгу "Последнее желание", в которой беловолосый наемник-профессионал убивает чудовищ. А сама книга представляет собой очень смелую постмодернистскую попытку переосмысления западноевропейского мифологического эпоса. Понимаете? Ну, кто читал, и так знают, а для тех, кто не в курсе, поясню - Сапковский взял основные сказочные сюжеты и сказки, и деконструировал их через приключения ведьмака Геральта.

Геральт был нечеловечески силен и быстр, обладал кошачьими зрачками, двумя мечами (и одним хером), и путешествовал, убивая чудовищ на заказ. По многим параметрам он походил на героя уровня Беовульфа, хоть и не являясь его репрезентацией - слишком много расхождений, да и подобрать других героических примеров тоже можно. Да и сам Сапковский говорил, что основные персонажи его саги - образы собирательные, и не основаны на каком то одном персонаже. Зато можно говорить, что Беовульф тоже мог быть в солянке, из которой родился Геральт.

И видимо, когда у продюсеров голливуда, ищущих дешевую и в то же время прибыльную и оригинальную идею для эксперимента, что-то щелкнуло в голове, они решили не просто снять историю Беовульфа, а здорово так её переосмыслить. И в итоге мы получили экранизацию 1999 года, которая настолько сильно отошла от оригинала, что стала реально больше похожа на Ведьмака, чем на собственно, Беовульфа.

Более того - действие происходит в каком-то постапокалиптическом мире, где мы видим ,как люди вооружаются всяким мусором в качестве оружия и брони. Но как будто этого мало - на дворе мы видим совершенно феодальное средневековье с замками из все того же мусора, оставшегося от Большого Пиздеца, я хз. Никто объяснять не будет.

Вооружены люди при этом какими то пиломечами, циркулярными секирами, огнеметными копьями и бог знаем чем ещё, а конунг носит буквально киберпанковую металлическую сферу с полным обзором. При этом замок стоит на месторождении газа - вместо факелов форсунки, а погибших сжигают в кремационной печи ,предварительно упаковав в полиэтилетновые мешки.

Что не мешает второй половине людей носить рогатые шлемы из говна и палок и носить обломки металлических листов в качестве лат. Сюжет же крутится вокруг того, что в замке объявилось чудовище - Грендель - который убивает людей, всех кроме собственно Хродгара. Из-за этого все соседи объявили замок проклятым и устроили блокаду, убивая всех кто пытается из замка бежать.

Вот тут и появляется Беовульф - беловолосый странствующий воин, имеющий целый арсенал разного нестандартного оружия, куда как более быстрый и ловкий, чем все вокруг, и который борется с чудовищами. С боем он прорывает кольцо блокады, потому что он специально направляется в замок - воевать с Гренделем.

Почему он это делает? Потому что он сам не вполне человек, и борется со злом, чтобы самому не стать таковым. Он буквально представляет собой продукт спаривания Геральта из Ривии и Безумного Макса образца второго фильма. Раны нам нем заживают быстрее, чем устаревает оборудование Ютуба, а по характеру он немногословен, может немного съязвить, но в бою хладнокровен, будто у нет никаких чувств.

В остальном общая канва сюжета похожа на оригинал, но во первых, добавляется сюжетная линия дочери Хродгара, у которой погиб муж (спойлер: совсем не случайно ,просто он был плохим мужем), а также меняется мотивация Гренделя - он все ещё претендует на замок и земли, но не только потому, что ему мешали спать, а потому что (спойлер: его мамашка дала Хродгару и родила Гренделя как наследника земель, отчего жена его роскомнадзорнулась) нашлись другие причины.

Ну, чтобы не спойлерить сильно, я бы тут и остановился. Во первых, половину я и так пересказал в оригинальной саге, а во вторых - изменения сюжета и некоторая таинственность все же идет ему на пользу.

Разумеется ,фильм просто мегадешевый - стоил он что то около 20 миллионов долларов, и потому способен вызвать массовые инфаркты у заклепочников. Оружие, как я и показывал ,столь же вычурное, сколь и бестолковое, на броне могут быть приклеены или пришиты шайбы и гайки, а сами элементы брони спокойно крепят на вот этот вот лоснящийся материал ,из которого делают женские лосины. И всем похуй.

Ну как бы да. У нас здесь мидлпанк со средневековым сюжетом, в котором погибших сжигают в газовой печи в полиэтиленовых пакетах. Вы что, ждали тут какой-то исторической достоверности? Да всем определенно поебать, вся эта эклектика, граничащая на грани безвкусицы, существует только для того, чтобы выглядеть круто. И она выглядит круто. А как мы знаем по закону крутости, если это тупо, но круто, то это не тупо.

Кроме того, у нас здесь горец всея руси Кристофер Ламберт на главной роли, а вокруг него - эпизодические персонажи малоизвестных актеров, которые тем не менее, запоминаются образами. Ну а Рона Митра в роли главной героини выше - огонь даже сейчас в свои 48 лет.

Бои в фильме точно такие же - ну вы сами подумайте, как драться клоунским оружием? Правильно - так, чтобы это выглядело круто, хотя бы для 1999 года. И внезапно для себя я обнаружил, что при совокупности всех характеристик, если не доебываться до сеттинга и просто расслабиться, можно получить довольно бодрое и главное - небанальное кино, пусть и с весьма стандартным сюжетом.

Разумеется, на этапе проката фильм засрали. Кто-то называл минусом фильма что актеры деревянные, кто-то говорил что декорации говно, некоторым не нравился сюжет, а иные эстетствующе рассказывали о том, как создатели фильма жидко обосрали легенду о беовульфе.

Правы ли они? В годы, когда я гулял по улице, пиная собак в свои шесть лет - наверняка да, их претензии справедливы. Но сейчас, спустя двадцать шесть лет, я готов встать на его защиту и посоветовать посмотреть его и другим - в первую очередь как артефакт давно ушедшей и забытой эпохи, когда авторы могли рискнуть и наснимать такой хуйни, до которой сейчас и не догадаются.

Да, это фильм категории Б, но сука до чего же он мне нравится! Руки прочь от него, высоколобые эксперты, а остальным - милости просим к просмотру.

Спасибо всем за то, что дочитали. Знаю, я пока не так регулярно пощу, как хотел бы - но скоро думаю это исправить. Спасибо за всю поддержку моим подписчикам, комментаторам и донам - ваши усилия бесценны.

До новых и скорых встреч!