Мир охватила новая эпидемия — лабубумания. Взрослые и дети сходят с ума по игрушечным монстрам и готовы тратить сотни тысяч долларов, чтобы получить фигурку нужного цвета. Чтобы узнать, как так получилось, читай наш пост.
Откуда взялись Лабубу
Лабубу — персонаж сказочной иллюстрированной книги The Monsters художника Касинга Ланга, которую он написал еще в 2015 году, вдохновившись северными мифами и суровой красотой скандинавской природы.
Спустя четыре года Ланг подписал партнерство с Pop Mart, и Лабубу превратились в коллекционные дизайнерские игрушки. Каждый раз, когда выходила новая коллекция, ее раскупали за минуты. При этом каждая игрушка стоила около 30 долларов. А лимитированные были еще дороже.
Почему Лабубу стала мега‑трендом
Коробка-сюрприз и маркетинг дефицита
Лабубу продаются в формате лутбоксов, из которых может выпасть как массовая модель за пару тысяч, так и раритет за сотни тысяч рублей. Коллекционные версии попадаются редко. Это подстегивает азарт охотников за Лабубу и побуждает покупать их снова и снова. Такая стратегия продаж быстро окупилась: кто-то оставляет редкие экземпляры себе, а кто-то видит в них инвестиции и добывает их, чтобы потом перепродать. Дошло до того, что фигурку Лабубу в человеческий рост недавно продали на аукционе в Пекине за 150 000 долларов.
Знаменитости: от K‑pop до Болливуда
Интерес к Лабубу подогревают знаменитости. Несмотря на то, что игрушки существуют не первый год, интерес к ним усилился после того, как Лисе из музыкальной группы BLACKPINK повесила Лабубу-брелок на свою сумку.
Позже такие брелоки появилась у Рианны, Ким Кардашьян, болливудской звезды Шарвари и даже у Дэвида Бэкхема. Они дополняют ими свои образы, вешая их в качестве украшения.
Популярность Лабубу дошла до того, что молодежь начала верить — она приносит богатство и удачу. И начали наносить ее изображение в виде татуировок.
TikTok как катализатор
Видео с Лабубу практически мгновенно разлетаются в сети: распаковки, мемы, косплей. По хештегу #labubu миллионы просмотров и сотни тысяч видео. На фоне такой популярности возникли и конспирологические теории: некоторые пользователи уверяют, что Лабубу прокляты. Якобы они — прототип древнего демона Пазузу из Месопотамии, который приносит хаос. В «Симпсонах», например, был эпизод, где Гомер, одурманенный магией Пазузу, дарит его Мэгги, и после этого начинают происходить страшные вещи. И это только подогрело интерес к игрушке.
Почему люди сходят с ума
Коллекционирование Лабубу — не просто модный тренд, а целая психологическая воронка. Срабатывает эффект FOMO — страх упустить что-то интересное: «А вдруг это последний экземпляр?» Охота за редкостями запускает механизм дофаминовой зависимости. Как азарт в игре, только социально одобряемый. А еще коллекция Лабубу становится маркером статуса. Казалось бы, это детская игрушка, но она дает взрослым то, чего им не хватает: безопасность, тактильность и контроль — как антистресс плюс инвестиция в одном флаконе.
Кто делает деньги
Популярность Лабубу породила целую индустрию вокруг коллекционирования:
продавцы скупают фигурки на маркетплейсах вроде AliExpress по 500–1000 рублей и перепродают их за 3 000–5 000 рублей, выдавая за «редкие»;
кастомайзеры создают уникальные версии Лабубу: шьют для них одежду, меняют прически или окраску. Некоторые фигурки после этого продаются втрое дороже оригинала;
фотографы и контент‑креаторы делают контент с Лабубу — от стилевых фотосессий до вирусных видео. У игрушек появляются собственные профили и фэндомы;
производители аксессуаров предлагают мини-автокресла с ремнями безопасности, чтобы Лабубу «каталась» в машине как настоящий пассажир.
Что будет дальше
Пока люди готовы платить за виниловых монстриков пятизначные суммы, тренд будет жить. Возможно, скоро увидим Лабубу в кино, играх или даже в метавселенных — их уже выпускают в формате NFT.
Лабубу сейчас — не просто игрушка, а символ новой волны потребления, где эмоции, статус и инвестиции переплетаются в одном товаре. Этот феномен показывает, как культ вокруг бренда может перерасти в массовое культурное явление. Пока соцсети, маркетинг и фанаты подпитывают интерес, Лабубу вряд ли исчезнут с радаров.
Хотел бы Лабубу себе в коллекцию или не разделяешь всеобщий ажиотаж? Делись мнением в комментариях!
Кажется, уже не осталось людей, которые вообще ничего не слышали о Скайуокере, Дарте Вейдере, Хане Соло и Чубакке — или хотя бы о мандалорцах. Рассказываем, как подступиться к лору «Звездных войн» новичку и что интересного найдется для остальных.
Этот пост — лишь быстрый экскурс во вселенную «Звездных войн», и в ней еще много достойных произведений помимо тех, про которые расскажем. Поэтому читай и делись своими рекомендациями и скрытыми жемчужинами в комментариях!
Хронология «Звездных войн»
Вся киносага о Скайуокерах состоит из девяти эпизодов. Но выходили они не в привычном хронологическом порядке. Поэтому многие не посвященные во вселенную начинают смотреть со старых эпизодов 1977–1983 годов — и попадают в ловушку, когда переходят к более новым фильмам. Ниже оставим небольшую памятку по «правильной» последовательности, закроем эту тему и пойдем дальше.
Трилогия приквелов:
1. «Скрытая угроза» (1999).
2. «Атака клонов» (2002).
3. «Месть ситхов» (2005).
Оригинальная трилогия:
4. «Новая надежда» (1977).
5. «Империя наносит ответный удар» (1980).
6. «Возвращение джедая» (1983).
Трилогия сиквелов:
7. «Пробуждение Силы» (2015).
8. «Последние джедаи» (2017).
9. «Скайуокер. Восход» (2019).
История же мира «Звездных войн» в целом делится на разные эпохи. Если покопаться в фанатских энциклопедиях, то можно найти порядка двадцати. Однако чаще всего рассказывают про эти:
Период Республики — в это время разворачиваются события приквелов;
Имперский период и Эпоха восстания — затрагивают оригинальную трилогию;
Постимперский период — трилогия сиквелов.
Как раз эти события и охватывают все девять эпизодов саги о Скайуокерах. Еще есть эпоха Старой Республики, которая была за тысячи лет до фильмов — ее придумали, чтобы отвязаться от повстанцев, Дарта Вейдера и других привычных элементов «Звездных войн», получив больше творческой свободы.
Как развивалась вселенная «Звездных войн»
Канон
В него, например, входят эпизоды с четвертого по шестой — оригинальная трилогия (1977–1983). Все события и факты, описанные в них, считаются отправной точкой лора. После ребута вселенной от Disney (к этому еще вернемся) в канон начали добавлять и другие произведения, но по изначальному замыслу создателя вселенной Джорджа Лукаса были только эти три фильма.
Примечательно, что раньше киношных «Звездных войн» начали выходить книги и комиксы. Например, новеллизацию фильма Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker опубликовали за полгода до премьеры «Новой надежды» (1977). А первый выпуск комикса-адаптации Star Wars от Marvel — за месяц.
1/2
Расширенная вселенная
Не дожидаясь кинопродолжений (следующий эпизод выйдет только в 1980-м), авторы начали рассказывать свои истории про героев «Звездных войн». За некоторыми из них приглядывал Джордж Лукас и даже делился идеями — но на тот момент у него самого не всегда было четкое видение вселенной и дальнейших событий. Поэтому ранние произведения по мотивам «Звездных войн» (примерно до 1990-х) жили своей жизнью.
Позднее все подобное творчество объединили под названием «Расширенная вселенная» и постепенно начали согласовывать между собой. При этом Лукас запретил авторам трогать события до оригинальной трилогии (потому что он уже знал, что хочет снять приквелы), зато дал волю придумывать, что же случилось во вселенной после падения Империи.
У Расширенной вселенной даже появился эдакий «хранитель канона» — фанат Лиланд Чи. Его обязанностью было отслеживать целостность вселенной, выявлять противоречия и отвечать на любые вопросы касательно «Звездных войн». Сейчас он входит Lucasfilm Story Group и продолжает работать над развитием вселенной.
Легенды
Они зародились после перехода прав на франшизу к Disney в 2012 году. А спустя два года в компании объявили, что Расширенная вселенная больше не входит в канон. У Disney был большой план на свои фильмы-продолжения, поэтому от многих событий внутри существующего лора отказались, а на обложках книг и комиксов появилась плашка «Легенды» — то есть мифы и байки, которые могли бы произойти в далекой-далекой галактике.
Не смотря на потерю «официального» статуса, в «Легендах» осталось множество крутых и любимых фанатами произведений — за это их и любят, перечитывают и переигрывают.
Дискомфорт может возникнуть только если ты захочешь прочитать все-все про любимого персонажа. Например, история Дарта Мола больше всего развивалась в комиксах и тогда, и сейчас — истории могут конфликтовать друг с другом.
С запуском стриминга Disney+ во вселенной «Звездных войн» появились сериалы. Общепринято плохим считается только «Аколит», поэтому его предпочитают не вспоминать. В остальном же все смотрибельно и интересно. Вот что советуем обязательно посмотреть.
«Мандалорец» и «Книга Бобы Фетта» (2019–2023) — нео-вестерны про похождения наемника-одиночки. К слову, и тут главного героя играет Педро Паскаль, правда его лицо почти все время скрывает шлем. Почему в этом пункта два сериала сразу? «Книга» смещает фокус истории с героических приключений Бобы Фетта на его восхождение в криминальном мире, но по-хорошему смотреть ее надо между вторым и третьим сезоном «Мандалорца».
Фильм «Изгой Один» (2016) и его приквел — сериал «Андор» (2022–2025) — лучше рассматривать как единое произведение. На данный момент это, наверное, лучшее, что снято по вселенной. Оно уходит от одномерного изображения повстанцев и Империи как однозначного добра / зла, делает много акцентов на внутриполитической борьбе, зарождении революции — в общем, дает очень много объема и реализма.
Еще есть два классных анимационных проекта. Первый — сериал «Клонические войны» (2003–2005) за авторством Геннди Тартаковского, создателя культового «Самурая Джека» и «Монстры на каникулах». Там он в своем авторском стиле осветил до этого остававшуюся в тени войну клонов — часть трилогии приквелов. А окончательно раскрыл эту веху киносаги последовавший мультсериал «Звездные войны: Войны клонов» — он выходил с 2008 года и собрал целых семь сезонов. Последний вышел спустя долгий перерыв уже под покровительством Netflix.
1/2
Как расширить знания о вселенной «Звездных войн»
Что почитать
Однозначной базой считается трилогия книг Тимоти Зана про адмирала Трауна (1991–1993). Ее действие начинается примерно через пять лет после шестого эпизода. Зан представляет читателям нового антагониста — гранд-адмирала Трауна, невероятно опытного и хитрого стратега, который собирается «реставрировать» Империю. Что примечательно, книги Зана одними из первых дали альтернативный взгляд на Империю: не романтизируя ее, они показали, что у солдат Империи были свои убеждения и представления о долге.
Траун оказался настолько весомой фигурой в фандоме, что смог перекочевать в ребутнутый канон. Тимоти Зана пригласили написать новые книги про Трауна, получилось аж две трилогии (2017–2019 и 2020–2021), а персонаж появился на экране сначала в мультсериале «Повстанцы», а затем в сериале «Асока».
Другая уже классическая трилогия про Дарта Бэйна за авторством Дрю Карпишина (2006–2009). Действие там разворачивается примерно за тысячу лет до Битвы при Явине и рассказывает о становлении ситхов. В частности, в книгах описано, как появилось «правило двух», по которому ситхов всегда должно быть двое: учитель и ученик («один чтобы воплощать могущество, другой — чтобы жаждать его»). Что еще примечательно, Дрю Карпишин — сценарист игр Mass Effect, Baldur’s Gate 2 и оригинальной Knights of the Old Republic.
Из комиксов заслуживает внимания современная линейка «Звездные Войны» Джейсона Аарона и комиксы про Дарта Вейдера от сценариста Кирона Гиллена.
Еще есть достойна серия Knights of the Old Republic от издательства Dark horse.
Что приятно, все упомянутые выше книги и комиксы официально издавались на русском языке. Самые первые комиксы от Marvel, которые выходили сразу после «Новой надежды», тоже можно найти, их у нас лаконично назвали «Звездные Войны. Классика».
К слову, первая версия сценария «Новой надежды» кардинально отличалась от итогового фильма. Комикс-адаптацию того самого текста сделали в 2013 году — это стало отличным подарком для фанатов и исследователей вселенной.
Во что поиграть
Игр по «Звездным войнам» выходило великое множество, и порекомендовать можно чуть ли не каждую, поэтому здесь подсветим самые любимые.
Star Wars: Knights of the Old Republic (2003), она же KOTOR. Еще одно произведение, про которое придется сказать, что это «классика». Причем как для вселенной ЗВ, так и для жанра RPG. Для начала, это первая ролевая игра во вселенной далекой-далекой галактики, которая при этом давала игроку самому выбирать, хочет он примкнуть к джедаям или ситхам. А еще она рассказывала комплексную историю, показывала различные уголки вселенной, давала развивать отношения с сопартийцами, и создала одного из самых запоминающихся антагонистов — Дарта Ревана.
В 2011-м вышла масштабная MMORPG со схожим названием: The Old Republic. Сейчас проект продолжает развиваться, но его золотые деньки давно прошли.
Другой артефакт из нулевых — стратегия Star Wars: Empire at War (2006), Она была примечательно тем, что кроме наземных сражений, в ней были космические схватки. К слову, до сих пор отлично играется в мультиплеере.
Из современных игр особняком стоят Fallen Order (2019) и Jedi Survivor (2023) — большие приключенческие игры про джедая Кэла Кестиса.
Больше интересного о лоре «Звездных войн» и новых проектах в мире далекой-далекой галактики — на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на телеграм-канал RUTUBE КИНОЗАЛ. У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Death Stranding 2: On the Beach наконец-то вышла. Если хочешь понять все смыслы нового шедевра Хидео Кодзимы и не потеряться в хитрых задумках, вот что стоит посмотреть и почитать. БЕЗ СПОЙЛЕРОВ к сиквелу.
Вспомни, о чем была первая часть
Сиквел продолжает сюжет оригинальной Death Stranding, которая вышла в 2019 году. Там мы играли за Сэма Портера Бриджеса — курьера-аутсорсера, который доставлял грузы в пустынном мире, разрушенном мистическим катаклизмом, и заодно объединял Америку.
Чтобы почувствовать весь вес истории Death Stranding 2, стоит хотя бы в общих чертах вспомнить предыдущую часть. Можешь пройти целиком всю первую игру, но если такая «доставка» на 30–60 часов — уже слишком, посмотри сюжетную нарезку. Она в несколько раз короче, но не расслабляйся, потому что 12 часов потратить все равно придется!
Если хочешь новый опыт, почитай официальную новеллизацию Death Stranding от Хидео Кодзимы — ее официально издавали в России. В двух томах раскрыли внутренний мир игровых героев с разных сторон и разложили по полочкам сюжет.
А чтобы максимально погрузиться во вселенную Death Stranding, обрати внимание еще и на эти книги:
«Death Stranding Хидео Кодзимы. Философия гениальной игры» — годный анализ мифологических, культурных и исторических отсылок;
«Мир игры Death Stranding» — большой сборник артов, в том числе ранних и нереализованных в первой игре.
Освежи в памяти ключевые понятия вселенной
Берег (Beach) — место между миром живых и мертвых, своеобразное чистилище.
Шов (Seam) — мир перед Берегом, в который попадает душа после смерти. Соединяет живых людей с Берегом.
Выплеск пустоты (Voidout) — мощный взрыв, который происходит после того, как человека поглощает Тварь.
Выход смерти (Death Stranding) — шестая волна глобального вымирания, которая раздробила человечество. Серия мощных выплесков пустоты.
Твари (BT, BeachedThings) — мертвецы, которые пришли с Берега вслед за Выходом смерти.
Бридж-Бэйби, ББ (Bridge Baby, BB) — младенец в специальной колбе-инкубаторе, связанный с миром мертвых. Подключаясь к нему, можно видеть Тварей.
ДУМ (DOOM) — сверхъестественная способность чувствовать или видеть Тварей. Чем выше у человека уровень ДУМ, тем сильнее он связан с Берегом.
Хиральная сеть (Chiral Network) — всемирная сеть, соединяющая остатки цивилизации после Выхода Смерти. В ее основе — младенцы BB, связанные с Берегом.
Бриджес (Bridges) — правительственная организация по восстановлению США.
Деменсы (Homo Demens) — противники централизации власти.
Последний выход (The Last Stranding) — массовое и полное вымирание человечества.
Узнай больше о Хидео Кодзиме
Хочешь понять замысел творения — изучи творца. Кодзима в этом плане личность более чем интересная — он не просто геймдизайнер, а буквально отдельный пласт игровой индустрии.
Кодзима родился в Японии в 1963 году и мечтал стать режиссером. Но пришел в геймдев, где начал создавать глубокие философские игры, которые часто ломают четвертую стену и нередко даже вызывают чувство, близкое к испанскому стыду.
На счету мэтра серия Metal Gear Solid, изменившая представление о стелс-играх. А после ухода из Konami он основал собственную студию Kojima Productions и создал Death Stranding.
Игры Кодзимы славятся необычными сюжетными поворотами, отсылками к кино, камео со знаменитостями, длинными кат-сценами и вниманием к деталям. Даже имена персонажей в том же Death Stranding несут скрытые смыслы. Еще Кодзима известен тем, что ведет активную жизнь в соцсетях, любит постить фото еды и обсуждать кино.
Среди годной биографической литературы о Кодзиме — книга «Креативный ген» (The Creative Gene), где он рассказывает о вещах, которые его вдохновляют. Еще есть документалка Hideo Kojima: Connecting Worlds, посвященная созданию Death Stranding.
Оцени визуальную часть игры
В Death Stranding 2 можно увидеть всю мощь графики текущего поколения: детализированные ландшафты, мягкий свет, атмосферные погодные эффекты. Особенно это заметно по сравнению с первой частью.
За счет движка Decima от Guerrilla Games игра выглядит превосходно на любой PlayStation 5, но в версии Pro — еще и рендерится в 60 кадров в секунду в режиме «Качество». На базовой версии консоли высокий FPS доступен только в режиме «Производительность» — придется выбирать между плавной картинкой или топовой графикой.
Отдельно игру хвалят за фотореалистичную внешность и мимику актеров. На сегодняшний день Death Stranding 2 — это едва ли не единственная игра поколения, в которой настолько уделили внимание эмоциям героев. И даже подсветили это геймплейными механиками фоторежима.
Уже успел оценить Death Stranding 2: On the Beach? Делись впечатлениями в комментариях — без спойлеров из уважения к тем, кто еще не играл.
А за стримами, трейлерами и полным прохождением Death Stranding 2 иди в раздел «Видеоигры» на RUTUBE! Смотреть ролики масштабов Кодзимы лучше на большом экране — через приложение для Smart TV.
Помнишь время, когда радость хранилась в коробке с картриджами? Пора стряхнуть с нее пыль: в этом посте поговорим о ретроприставках прямиком из детства.
На заре эпохи гейминга — Rambo TV Games
Настоящий мастодонт ретрогейминга, который был еще до пришествия Dendy. За забавным (но неимоверно крутым для детских умов) названием скрывалась реплика Atari 2600 — американской игровой приставки, которую выпустили еще в конце 70-х. Во многом оригинальная консоль стала прорывной и задала темп индустрии, например закрепила применение картриджей. А еще на ней выходили хиты вроде Pac-Man, Tetris и менее известного в наших краях Donkey Kong. Чтобы понять, насколько Atari 2600 ретро: в ней можно было переключать цветной и черно-белый режим для старых телевизоров!
Что касается Rambo TV Games (было еще много разных вариаций вокруг TV games), этот клон родом из Тайваня. Вышел он примерно в одно время с Dendy, в начале 90-х. Графика в нем похуже, зато подкупали встроенные игры — на старте не нужно было покупать отдельный картридж, который, к тому же, было очень сложно найти. Впрочем, в итоге консоль в итоге все равно проиграла в борьбе за внимание геймеров.
Королева пиратского рынка — Dendy
Оригинальные 8-битные Nintendo Entertainment System (NES) и Famicom, с которых скопировали Dendy, продавались в Японии и США. Ее аналог появился в России благодаря компании Steepler. Первая такая приставка оказалась на отечественных прилавках в 1992 году.
Dendy стала популярной по нескольким причинам. Во-первых, в России у нее не было аналогов. Во-вторых, для консоли выпускалось множество игр — тоже пиратских, конечно. Многие помнят рынки и лотки с желанными желтыми картриджами, которые выпрашивали у родителей. Или журналы с игровыми кодами и секретами. Как итог, Dendy начал формировать в нашей стране культуру гейминга.
Из всего, что могла предложить приставка, самым известным проектом стал Super Mario Bros. Марио, бегающий по уровням, запрыгнул прямиком в сердца детей 90-х — большинство начинало свое знакомство с миром видеоигр именно через платформер про водопроводчика. А главную музыкальную тему оттуда узнают с первых нот — хоть создатель и позаимствовал мотив у другой группы.
Сама игра из-за технических ограничений создавалась с кучей условностей, например из-за небольшой памяти в картриджах приходилось перекрашивать кусты и использовать те же модели как облака.
Еще один денди-хит того времени — Contra. Два бойца высаживаются в джунглях и идут напролом через базы, пещеры и вражеские корабли, чтобы остановить инопланетную угрозу — это был один из первых кооперативов, которые помнит поколение 90-х.
Самая известная пасхалка оттуда — «код Konami» (комбинация на титульном экране ↑↑↓↓←→←→BA Start), дарующий 30 жизней. В то время ходила байка, что без читов пройти игру было очень сложно на тестировании, поэтому разработчики добавили его для себя, а потом просто забыли убрать.
А еще у Dendy был свой эксклюзив — световой пистолет. И игра-хит — Duck Hunt, где за промах наступала расплата в виде зловредного собачьего хохота.
Сила 16 бит — Sega
Sega появилась примерно пару лет спустя после успеха Dendy — более мощная 16-битная консоль тут же стала желанным подарком. В России чаще всего встречалась модель Mega Drive — сначала аналог, а потом и оригинал. Официально она начала продаваться с 1994 года, когда права на дистрибуцию получила компания Forrus.
Sega предлагала улучшенную графику и звук. Среди игроков она быстро стала «старшей» консолью. На этой платформе вышло много культовых игровых серий, которые знают и любят до сих пор.
Один из таких проектов — Mortal Kombat. Игра практически без сюжета — просто серии боев с выбранными персонажами. Но зато какие! Особое место занимали красочные добивания — Fatality, которые нужно было активировать с помощью точной комбинации кнопок. Были и другие вариации вроде Babality (превращение в ребенка), Brutality (мощная серия ударов, рассыпающая врага в пыль).
Еще между основными боями появлялась мини-игра Test Your Might, которая позволяла проверить силу персонажа. Эту механику потом долгое время не использовали, но периодически возвращали уже в современных играх как дань традиции.
Многие точно вспомнят — Earthworm Jim, где червяк в суперскафандре бегал, стрелял и превращал собственное тело в веревку. Сногсшибательная по тем временам графика (микросхема картриджа была вдвое больше стандартной!), абсурдные боссы и приятная мультяшная анимация сделали игру хитом.
На Sega было еще много классных игр вроде красочного платформера Aladdin (кто-то прошел его до конца?), битемапа Comix Zone про художника, оказавшегося внутри своего же комикса. Или драйвовых Rock n’ Roll Racing и Road Rash. И чуть не забыли про колючую звезду — серию Sonic the Hedgehog. Пиши про свои любимые 16-битные игры в комментариях!
Диск вместо картриджа — PlayStation
Вышедшая в Японии в 1994 году, приставка на целых 32 бита добралась до России через пару лет — сначала через частные поставки, позже официально.
Вместо картриджей на PS1 использовались передовые на тот момент компакт-диски, что дало создателям игр больше свободы: проекты стали масштабнее, появились видеоролики и качественный звуковой ряд. Консоль открыла геймерам трехмерную графику и задала стандарт, на который ориентировались все последующие поколения консолей.
Многие ассоциируют консоль с 3D-платформером Crash Bandicoot, где за героем следила камера не сбоку, а сзади — едва ли не впервые в жанре. Во время тестирования проект шутливо называли Sonic’s Ass Game, так как всю игру на персонажа приходилось смотреть сзади.
И конечно, визитная карточка первого поколения PlayStation — Final Fantasy VII, где группа повстанцев вступает в борьбу с корпорацией, высасывающей энергию планеты. В Японии релиз вызвал ажиотаж: за первые три дня купили свыше 733 тысяч дисков, а общее число проданных экземпляров в стране превысило 2,3 миллиона.
Игры в кармане — Game Boy
Первая портативная консоль от Nintendo вышла в Японии в 1989 году. В Россию она попадала через частные поставки и стала популярной в 90-х. Картриджи геймбоя были миниатюрными, а экран — монохромным. Позже появилась версия консоли и с цветным дисплеем — Game Boy Color. И даже 16-битная Super Game Boy, которую можно было подключать к телевизору!
Но остановимся именно на классической самой первой консоли, которую чаще всего покупали в 90-х. Тогда это считалось роскошью, тем более у Game Boy был более дешевый конкурент — Brick Game, который чаще всего вспоминают как просто «Тетрис».
Главное преимущество Game Boy в то время — возможность играть вне дома. Для нее не требовался телевизор, а сама приставка была компактной (хоть и ела батарейки так, что в магазин можно было бегать по несколько раз на неделе). Для этой портативки даже выходили эксклюзивные игры, такие как сайфай Metroid II: Return of Samus или милая Kirby. Впрочем, на приставку перебрались и многие проекты с NES вроде того же Super Mario.
Вспомнить прохождение любимых игр, найти пасхалки и секретные уровни, посмотреть концовки и закрыть детский гештальт можно в разделе «Видеоигры» на RUTUBE — у нас много интересного про ретрогейминг и новинки индустрии!
Финал «Игры в кальмара» уже вышел — повод вспомнить, а при желании и повторить корейские забавы, которые взяли за основу испытаний в нашумевшем сериале. Собрали описания и правила — читай и устраивай турнир с друзьями, детьми или коллегами.
Зеленый свет, красный свет
С этой игры начинается сериал. Вместо ведущего — зловещая кукла, по команде которой надо двигаться или замирать. На корейском фраза звучит как Mugunghwa-kkochi Pieossseubnida — «расцвел гибискус». Мугунхва, или сирийский гибискус — национальный символ Южной Кореи.
Как играть: ведущий встает спиной к остальным и произносит фразу «зеленый свет» — участники бегут вперед. Как только ведущий говорит «красный свет», он оборачивается. В это время все игроки должны замереть. Те, кто пошевелился, выбывают. Побеждает первый добежавший до ведущего. Игра идеально подходит для улицы и больших компаний.
Можно использовать свои сигналы для «красного и зеленого света». Или позаимствовать фразу-песенку, как было в сериале. А вот и она — забирай и включай для атмосферы.
Перетягивание каната
Соревнование стало кульминацией четвертой серии первого сезона. Игроков разделяют на команды, каждая из них стоит на платформе над пропастью. Если одна половина участников оказывается сильнее, ее соперники падают вниз и разбиваются.
Джулдариги — традиционная корейская игра, известная еще с древности. Ее устраивали на праздниках в деревнях, используя канаты из рисовой соломы. Считалось, что по исходу этого соревнования можно предсказывать погоду.
Как играть: понадобится прочная веревка и две равные по количеству игроков команды. На земле чертят центральную линию — либо можно использовать ленточку. После команды «Старт» игроки начинают тянуть. Побеждает команда, которая перетянула ленточку на свою сторону или уронила соперников. Совет: встань в шахматном порядке и согни ноги — так устойчивость выше.
Вырезание фигур
Дальгона — корейская сладость из сахара и соды, которая была популярной в стране в 70–80-х годах прошлого века. Продавцы часто предлагали игру: если ребенок сможет съесть конфету, не повредив центральную фигуру, то получит вторую в подарок. После успеха «Игры в кальмара» дальгона снова обрела популярность: в Сеуле открылись тематические кафе, а блогеры стали массово снимать видео с приготовлением блюда.
Как играть: во втором эпизоде первого сезона участникам раздали лепешки с выбитым изображением: зонт, звезда, круг или треугольник. Задача игроков — вырезать фигуру иглой, не повредив ее.
Если и ты хочешь испечь легендарные печеньки и попробовать себя в роли участника «Игры в кальмара», то мы нашли для тебя рецепт.
Шарики
В шестом эпизоде первого сезона участников просят разбиться на пары и выдают им по десять шариков. Задача — отнять у соперника весь его запас любым способом за ограниченное время. При этом участники сами придумывают правила: можно играть в чет-нечет, бросать в лунку, угадывать количество спрятанных шариков в кулаке и т. д. Тот, кто теряет все, выбывает — а в реалиях шоу это означает смерть.
Как играть: есть несколько способов. Один из распространенных — угадать, четное или нечетное количество шариков у соперника. Есть и другие: например, сбить чужие шарики или прокатить свой дальше.
Игра в кальмара
Финальное испытание первого сезона. Главные герои сталкиваются в традиционной корейской забаве. Все действие происходит на нарисованной на земле фигуре, напоминающей кальмара.
Как играть: участники делятся на две команды: атака и оборона. Соревнование проходит на поле со специальной разметкой. Цель атакующих — прорваться внутрь фигуры, преодолеть линию защитников и наступить на «голову» кальмара. Обороняющиеся стараются помешать этому и вытеснить соперников за границы поля. До момента, пока нападающие не достигнут «талии» фигуры, им разрешено двигаться только на одной ноге.
Если захочешь поиграть, вот так выглядит «кальмар» — не забудь взять с собой мел.
Ттакджи
Во втором сезоне участники «Шестиногого пентатлона» начинают с этой веселой национальной игры. Ттакджи (ттакчи) чем-то она похожа на кэпсы (фишки), которые были популярны в 90-е и нулевые в нашей стране, но со своими особенностями.
Как играть: сверни из бумаги квадратные конверты. По очереди бросай их на стол так, чтобы перевернуть фигуры соперника. Если удалось — забираешь себе. Важно правильно рассчитать силу и угол броска. Можно устроить мини-турнир: выигрывает тот, кто перевернет больше всего конвертов. На продвинутом уровне кидают сразу два!
Как свернуть оригами для ттакджи, смотри в видео.
Конгинори
Вторая игра «Шестиногого пентатлона». На экране герои ловко подкидывают и хватают яркие камешки, соревнуясь в скорости и координации. В Корее это особый вид жонглирования — сложный, но очень затягивающий.
Для конгинори понадобятся пять костей. Лучше всего подходят гладкие камешки или пластиковые шарики. Можно купить готовый набор на маркетплейсах или сделать его самому по видеоинструкции.
Как играть: суть — подобрать со стола все пять костей одной ладонью в определенной последовательности, не уронив. Для начала брось на ровную поверхность все пять костей, желательно покучнее.
А вот упрощенный способ игры, чтобы вникнуть в суть:
Возьми со стола кость и подкинь вверх. Пока она в воздухе, подбери еще одну лежащую кость и поймай ту, что подбрасывал.
Теперь у тебя в ладони две кости. Подбрось одну из них в воздух, а вторую оставь в руке. В остальном ничего не меняется, нужно успеть подобрать со стола еще одну кость и поймать летящую.
У тебя в ладони уже три кости. Снова подбрось одну из них в воздух и подбери четвертую со стола, не уронив остальные.
В твоей ладони четыре кости. Подбрасывай одну, хватай со стола последнюю пятую и лови подброшенную.
Самый ответственный момент, у тебя в руке пять костей. Подбрось их все в воздух, переверни ладонь и поймай тыльной ее стороной столько, сколько сможешь. Количество пойманных костей — твой финальный результат в игре. Дальше передавай кости другому игроку.
В традиционной когинори правила еще сложнее: на первом уровне нужно за четыре броска подобрать по одной кости, на втором — за два броска по две кости, на третьем — снова за два броска, но во время первого уже три кости! И только спустя эти три уровня нужно ловить кости тыльной стороной ладони.
Джегичаги
Показана в середине пентатлона. Игроки набивают бумажную поделку (джеги) ногой по аналогии с футбольным мячом, не давая ей упасть. Зрелищно, просто и весело. Джегичаги настолько важна для культуры Кореи, что ее добавили в обязательную программу физкультуры для 3–4 классов. А еще игра изображена на коллекционных монетах в 5000 вон, изготовленных к Олимпийским играм в Сеуле 1988 года.
Как играть: сделай джеги — проще всего взять камешек или другой небольшой легкий предмет весом 10–100 г, обернуть его бумагой или полиэтиленом и сформировать кулек, перевязав резинкой или веревкой. Верхнюю часть нарежь полосками, чтобы получилась мишура. Если лень, купи готовый джеги — их можно легко найти в интернете, стоят они недорого.
Набивай джеги ногой, не давая упасть. Можно соревноваться по очереди: кто смог подкинуть больше раз, не роняя — тот победил. Усложненный вариант — играть парами, передавая джеги ногой друг другу.
Бисокчиги
Одна из самых стратегических и древних корейских традиционных игр — зародилась она примерно в XIV веке. По своей сути похожа на городки, только без сложных составных фигур. В сериале игроки просто бросают один камень, чтобы сбить другой — там он был похож на надгробие. Этот вариант и возьмем за основу.
Как играть: лучше делать это на улице. Дома можно использовать безопасные снаряды из картона, сделав их самостоятельно.
Начерти на земле или полу линию — за нее нельзя будет заступать. Примерно в 3 метрах поставь фигуру, которую нужно сбить (например, плоский камень или табличку). Игроки по очереди бросают камень, стараясь попасть в фигуру. У кого получилось, тот и победил.
Пхенги
Финал пентатлона — состязание с волчками. В сериале наперегонки запускают свои пхенги, кто дольше удержит вращение — тот и выигрывает.
Как играть: волчок можно сделать самому или купить в наборе. Обмотай его веревкой, резко дерни — и следи, сколько он крутится. Если хочешь усложнить, попробуй запускать сразу несколько пхенги и столкнуть игрушки друг с другом.
Как изготовить волчок и какие приемы помогут выиграть в пхенги, рассказали в видео.
Хочешь узнать больше про новые испытания «Игры в кальмара» — заглядывай на RUTUBE за обзорами. А за новостями о сериале и других киноновинках следи в нашем телеграм-канале.
Почувствуй себя участником провокационного шоу «Злые языки», только в историческом контексте: читай сплетни разных эпох и пробуй отличить правдивые от лживых.
1. Наполеон Бонапарт плохо говорил по-французски.
Ответ:Это правда. Будущий император Франции родился на Корсике, и его родным языком был корсиканский диалект итальянского. Французский Наполеон начал учить только в десятилетнем возрасте. И даже когда Наполеон стал офицером, солдаты плохо понимали его команды из-за акцента, а письменные приказы с трудом читали из-за грамматических ошибок.
Ответ: Это слухи — авторство фразы не подтверждено. Сам же Хемингуэй был известен своей любовью к спиртному, а в его книгах многократно упоминаются любимые напитки с градусом. Но писатель признавался в интервью журналисту Эдварду Стаффорду, что не понимает, как можно совмещать алкоголь и написание текстов.
3. Цивилизации майя, инков и ацтеков не знали о конструкции колеса.
Ответ:Это скорее миф, чем правда, но не все так просто. Цивилизации Южной Америки действительно не использовали повозки, скорее всего потому что горная местность и густые леса не подходили для поездок. Но археологи находили игрушки на колесиках и устройства для прядения с круглыми элементами — то есть сам принцип колеса им был известен.
4. У Дмитрия Ивановича Менделеева были внебрачные дети от немецкой актрисы.
Ответ:Во времена своего обучения в Германии Дмитрий Иванович действительно завел роман с немецкой актрисой Агнессой Вайтман, которая настаивала, что забеременела именно от русского химика. Менделеев поддерживал дочь материально вплоть до ее замужества, хотя официально признать ребенка не мог.
5. Великий соблазнитель Джакомо Казанова был священником.
Ответ: Это правда. В четырнадцать лет маленький Джакомо был тонзурован и рукоположен в младший духовный сан. Но карьера не задалась: во время выступления перед паствой Казанова даже свалился с кафедры, потому что слишком много выпил за обедом. А после и вовсе оказался замешан в любовных интригах и был выслан.
6. На 39-го президента США Джимми Картера во время рыбалки напал кролик.
Ответ:Да, это правда. Позднее политические оппоненты Картера воспользовались этим инцидентом, говоря, что политика 39-го президента США была настолько слабой, что ее мог одолеть кролик.
7. Мария-Антуанетта, узнав о голоде среди бедняков, сказала: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!»
Ответ:Не более чем слух. Впервые эта фраза упоминается у Руссо в «Исповеди» и звучит в дословном переводе как «Пусть они едят бриоши». Сам Руссо не говорил напрямую, что ее произнесла Мария-Антуанетта, только упоминал «молодую принцессу». Более того, эту фразу также приписывают Марии Терезии и дочерям Людовика XV.
8. Маньяк-изобретатель Генри Холмс построил «отель-убийцу» с потайными ходами и пыточными, в которой замучил более 200 человек.
Ответ: Нет, это слухи. Генри Холмс (Герман Уэбстер Маджетт) действительно был убийцей — но не идейным, а корыстным. Мошенничал и убивал он только ради страховых выплат. А его отель-долгострой был очередной мошеннической схемой. Мифологизировали фигуру преступника журналисты и писатели.
Давай будем честными, мы все сплетничаем! Как же не обсудить жизнь бывших или платье селебрити на Met Gala. Слухи и их обсуждение формируют чувство принадлежности к группе. Главное — не доводить до крайности и не провоцировать конфликты.
В шоу «Злые языки» могут удовлетворить твое любопытство, повеселить и рассказать больше о любимых (или не очень) селебрити. Уже в разгаре новый сезон: темы стали еще провокационнее, а языки — острее.
Собрали места и маршруты, чтобы поближе познакомиться с традиционной Японией — с дворцами и храмами, горячими источниками, колоритными деревеньками и древним искусством.
Колоритные деревни на тропе Накасэндо
Дорога Накасэндо — важная торговая артерия времен правления клана Токугава. Она соединяла Эдо (нынешний Токио) с Киото и другими важными точками на карте, но утратила значение с появлением железных дорог.
Сегодня Накасэндо — это популярный трекинговый маршрут. Прогулка по нему требует подготовки, зато те, кто решится преодолеть несколько десятков километров с перепадом высот, могут совершить путешествие во времени.
На пути встретятся аутентичные японские деревни Нарай-дзюку, Цумаго-дзюку и Магомэ-дзюку. Кажется, что жизнь там не изменилась за последние столетия: небольшие деревянные дома в традиционном стиле соседствуют с горами, в отелях татами вместо кроватей, а в местных закусочных подают странные, но очень вкусные блюда.
Переходы от деревни к деревне на пути Накасендо — это и тест на выносливость, и возможность полюбоваться природными красотами. Провинциальная Япония с ее горами, хвойными лесами и небольшими бурными реками вряд ли оставит вас равнодушными. Тем более если временами вспоминать, что по этим же самым дорогам ходили когда-то гордые самураи.
Храм Ямадэра
Погрузиться в медитативную тишину и больше узнать о религиозных традициях можно в префектуре Ямагата на острове Хонсю.
Храм Ямадэра — колоритный культурный памятник эпохи древней Японии, который точно стоит увидеть своими глазами. Его построили в 860 году. Он несколько раз горел и перестраивался, но даже нынешней самой «молодой» постройке целых 600 лет. Храм считают вторым по значению в буддийской школе Тэндай — одной из главных в Японии. Его главная святыня — вечный огонь, который горит здесь более 1100 лет.
Ямадэра находится на высоком склоне, с которого открывается потрясающий вид на город Ямагата и окружающие его горы. А чтобы добраться до верхней части храма, нужно преодолеть лестницу из 1000 ступеней.
Национальное искусство в Тамба-Сасаяма
Это небольшой провинциальный город в префектуре Хиого. Здесь нет ни великих замков, ни древних храмов, ни толп туристов. А заглянуть сюда стоит ради музея керамики — традиционного японского искусства. Местные умельцы известны на всю страну и даже выработали свой стиль — тамба-яки.
Большая часть экспонатов относится к XVIII и XIX векам. Есть и образцы, сохранившиеся с XIII века. Туристы могут попробовать себя в роли древних мастеров и сотворить посуду на мастер-классе — отличный сувенир на память. А после отправиться на прогулку по городу.
В Тамба-Сасаяма сохранилось много исторических построек, особенно в центре. Местная достопримечательность — торговая улица Кавармачи-цумаири с домами XVII–XIX веков. Неподалеку находятся развалины замка Сасаяма. На территории есть восстановленные после пожара 1944 года помещения и музей.
Удзи
В городе можно приобщиться к культуре японской чайной церемонии, история которой здесь насчитывает без малого семь веков. Именно в Удзи выращиваю сорт зеленого чая тенча — из него потом делают матчу.
Церемонии проводят в 900-летнем храме Бёдо-ин. Пейзаж, знакомый многим с детства: красное строение с многоярусной крышей посреди воды, кипарисов и сакуры. В здании работает музей, можно посетить Зал Феникса — образец архитектуры эпохи Хэйан. Или полюбоваться колоколом на крыше — одним из трех самых известных в стране. А еще здесь находится могила военачальника Минамото-но Ёримасы, который совершил сэппуку в коридоре павильона Феникса.
Кроме храма в Удзи стоит посмотреть на каменную пагоду недалеко от моста Кисэн и прогуляться по улочкам с традиционными японскими домами и рядами лодок.
Феодальный замок Маругаме
1/2
На вершине холма в портовом городе Маругаме находится небольшой, но величественный замок. Один из двенадцати в Японии, где сохранился оригинальный деревянный донжон XVII века. Его окружают 20-метровые стены — одни из самых высоких в стране среди подобных сооружений. Внутри замковой башни выставлены доспехи, свитки и маски театра Но.
Приезжают сюда не столько за приобщением к истории, но и за потрясающими видами на город и Внутреннее море Сэто. Насладиться природой можно не только с вершины холма: пока поднимаетесь к замковой башне, пройдете через живописный парк Камеяма. Весной здесь расцветает сакура, а осенью глаз радуют алые клены.
У подножья замка работает мастерская, где делают традиционные японские веера Учива.
Горячие источники Бэппу
Япония славится горячими источниками, и нет лучшего места для приобщения к этой традиции, чем Беппу. В городе несколько десятков бурлящих скважин, вокруг которых оборудованы зоны для купания — онсены. Здесь можно расслабиться в горячей воде, полюбоваться видом на горы и море или пройти оздоровительные процедуры.
Если купаться не хочется, то лучше посетить один из девяти Адских источников — вода там слишком горячая, поэтому можно только смотреть на бурление и пар.
Национальный парк Ириомотэ-Исигаки
Гора Фудзи — не единственное место силы в стране. Чтобы полюбоваться красотами природы, вдохновляющих японцев на трехстишия хокку и погружающих в медитации, отправляйся на Ириомотэ — остров в префектуре Окинава. Туда нужно ехать за природой, так как основная его часть входит в состав нацпарка. Там ты увидишь мангровые леса и познакомишься с японской дикой кошкой — яманэко.
Для туристов на Исигаки есть множество активных морских развлечений, от рыбалки и дайвинга до парусного спорта.
Кабукидза в Токио
Какая бы ни была шумная столица Японии, обойти ее стороной вряд ли получится. Там тебя ждут достопримечательности и развлечения на любой вкус: от района Акихабара и музея студии «Гибли» для любителей манги и аниме до колоритного сада при императорском дворце и национального парка Синдзюку-Геэн.
Во время экскурсии по Токио ты почти наверняка попадешь в модный торговый район Гиндза. Если после шопинга захочется приобщиться к прекрасному и глубже погрузиться в культуру этой удивительной страны, посети токийский театр кабуки — один из символов страны и города. Это искусство — сочетание эстетики с философской глубиной.
1/2
При подготовке к путешествию лучше заранее подобрать интересные места. Изучай маршруты и ищи интересные достопримечательности вместе в разделе «Путешествия» на RUTUBE!
Устанавливайте мобильное приложение и скачивайте ролики для просмотра офлайн — или слушайте их даже при заблокированном экране. А с приложением для Smart TV видео про путешествия на большом экране станут еще живописнее.
Распутывая хитросплетения тайн, изучая улики и сталкиваясь лицом к лицу с кровожадными убийцами, мы с головой погружаемся в выдуманный мир опасностей и криминала. Собрали в игры для тех, кто хочет почувствовать себя в гуще расследования.
Heavy Rain
Зайдем с козырей, а именно с культовой Heavy Rain, которая в этом году отпраздновала свое 15-летие. Французские разработчики Quantic Dream — настоящие творцы шедевров, за которыми закрепился статус чуть ли не главных создателей игр в жанре интерактивного кино. В их портфолио, например, небезызвестные Beyond: Two Souls и Detroit: Become Human. В последнем, кстати, тоже есть любопытные механики расследования — но все же их меньше, чем в Heavy Rain. «Проливной дождь» больше похож на остросюжетный криминальный триллер, со всеми вытекающими.
В центре повествования — серийный убийца и похититель детей, настолько увлеченный оригами, что бумажные фигурки даже становятся частью его маньячного почерка. Ищут преступника сразу четверо героев: отец похищенного ребенка, агент ФБР, частный детектив и фотожурналист. Игроку предстоит взглянуть на историю глазами нескольких персонажей, у каждого из которых — своя причина найти маньяка.
У Heavy Rain разветвленный сюжет, где от каждого действия зависят дальнейшие события. Поэтому фанаты сложных продуманных сюжетов и киношного вайба будут от нее в восторге.
Nancy Drew
Заказывали тонну ностальгии? Мы доставили. Nancy Drew — серия игр, о которой вспоминаешь с улыбкой, даже если в свое время она вынуждала часами ломать голову над сложными загадками.
История игры уходит своими корнями в далекое прошлое — девушка-детектив Нэнси Дрю обрела жизнь еще в 1930 году (да-да, это не опечатка). Об играх тогда речи не шло — Нэнси Дрю была персонажем детективных книг, в которых феерически раскрывала преступление за преступлением, демонстрируя множество талантов и поразительную живучесть в стиле каждой уважающей себя мэри сью. Популярность героини была так высока, что в 1998 году о ней сделали игру Nancy Drew: Secrets Can Kill, давшую начало многолетней франшизе.
На сегодняшний день в серии о Нэнси Дрю более 30 тайтлов, последний из которых вышел в 2024 году. Механика игр о девушке-детективе довольно проста и представляет собой классический квест, где нужно находить улики и разгадывать загадки.
Поэтому выбрать самую-самую часть серии довольно сложно — у каждого свои фавориты. Менее опытным в расследованиях игрокам, которым нравится олдскульная графика, советуем обратить внимание на ранние игры франшизы. А тем, кто любит посложнее, рекомендуем часть Curse of Blackmoor Manor, действие которой разворачивается в старинном английском замке.
L.A. Noire
Сложно представить подборку детективных игр без L.A. Noire, ведь игра позволяет на время ощутить себя настоящим полицейским из нуарного кино. Главному герою предстоит раскрыть несколько преступлений: искать улики и зацепки, проводить допросы, иногда отвлекаться на сторонние миссии, принимая вызовы по рации. И даже оружием здесь можно пользоваться не всегда, как это часто бывает в играх, а только по необходимости.
Издателем L.A. Noire стала компания Rockstar Games, прославившаяся благодаря GTA и Red Dead Redemption. Но в отличие от двух титанов с открытым миром, в L.A. Noire от «песочницы» нет практически ничего. Игрок, конечно, может изучать мир вокруг, но ставка в игре сделана на линейный и крайне продуманный сюжет. Еще одна фишка проекта — технология MotionScan, которую разработали специально для L.A. Noire. Она улавливает все эмоции на лицах актеров, чтобы сделать мимику персонажей максимально реалистичной.
Создателям L.A. Noire удалось достичь баланса между неспешностью расследований и динамикой боевок. Тут и перестрелки, и погони, и многозначительные разговоры, и тщательно воссозданная атмосфера Лос-Анджелеса 1940-х годов — в общем, универсальный детектив, который понравится приблизительно каждому.
Condemned: Criminal Origins
Сделаем маленький шаг в сторону от классических детективов и отправимся туда, куда, если честно, никогда бы не хотели попасть — в ужастик. Здесь нас ожидает толпа преступников разного калибра, среди которых нужно отыскать виновного в убийствах. Сделать это будет непросто, ведь все персонажи — в той или иной степени не в себе, а значит безумие будет подстерегать нас на каждому шагу.
Condemned: Criminal Origins качественно щекочет нервы с 2005 года. Хотя главный герой — агент ФБР, сама игра не похожа на обычные детективы. Головоломок в игре практически нет, а вот что заставит попотеть и пару раз знатно перепугаться — это драки. Condemned: Criminal Origins практически не позволяет игроку пострелять, так как упор в боевой системе сделан на ближний бой. Из-за этого отвратительные обитатели города во всем своем кровавом великолепии будут к вам близко. Очень близко.
Одна из причин, почему 20-летнюю Condemned: Criminal Origins все еще интересно проходить, — особая тяжкая атмосфера. Игра темная, каждая следующая локация в ней противнее предыдущей. Хотя герой и продвигается к поимке преступника, с каждым шагом ощущение безысходности становится все сильнее, что точно оценят любители игр по-мрачнее.
Return of the Obra Dinn
Переходим от жуткого к концептуальному. Return of the Obra Dinn выделяется на фоне других детективных игр, что заметно даже на первый взгляд. В ней нет акцента на реалистичную графику и яркие цвета — цвета в ней нет вообще.
Сюжет Return of the Obra Dinn разворачивается на корабле «Обра Динн», который вернулся к родным берегам без единого члена экипажа на борту. Игроку предстоит узнать, как так вышло. Сделать это будет нелегко, ведь Return of the Obra Dinn не намерена давать подсказки. Игроку выдадут журнал со списком членов экипажа и иллюстрациями путешествия, а также часы, показывающие сцену гибели человека и его последние слова. Дальше начнется кропотливая работа по разгадыванию тайн, чтобы постепенно, как пазл, собрать всю картину случившегося.
Возможно, самое удивительное в Return of the Obra Dinn — это то, что ее создал один человек. Код, графика, музыка — за все ответственен Лукас Поуп, который прежде выпустил Papers, Please и доказал, что интересная концепция в играх важнее гигантского бюджета.
Disco Elysium
Нашумевший проект студии ZA/UM перекидывает фокус детективной истории с внешнего на внутреннее: главная головоломка игры заключается в том, чтобы понять, что происходит в голове у ее главного героя. И уже не так важно, кто преступник. Разобраться бы, кто у нас детектив.
Создатели Disco Elysium нашли простой и элегантный способ «обнулить» персонажа, чтобы игрок сам выбирал, каким человеком тот станет, — сделали его алкоголиком. Проснувшись в разгромленном номере отеля, главный герой не имеет представления, кто он и где. Чуть позже выясняется, что он детектив со странной любовью к нарядам в духе диско. Где-то на фоне есть фэнтезийный сеттинг и трупы, но даже расследовать убийства не так увлекательно, как строить личность главного героя. Причем от черт его характера будет зависеть стиль прохождения и даже сюжет, что делает игру вариативной и увлекательной, сколько раз в нее не играй.
С 2019 года Disco Elysium стабильно попадает в списки лучших детективов и игр в жанре RPG. Однако подойдет он не всем из-за титанических объемов текста, философских и политических вопросов и минимума экшена. Но если тебя не пугают буковки и радуют остроумные перепалки героя с самим собой, то Disco Elysium — однозначно твой вариант.
Какие еще есть игры с любопытными детективными элементами
Серия Batman: Arkham — игра про супергероя-детектива просто не могла избежать связанных с этим механик, именно в ней появился «режим детектива».
Murdered: Soul Suspect — в этой игре на первый план выходит интригующая мистическая детективная история в духе «Страшил» с Майклом Дж. Фоксом. Геймплей в ней весьма условный, поэтому проект стоит рассматривать как интригующее интерактивное кино.
Cyberpunk 2077 — хотя сама игра далека от детектива, в ней много атмосферных тематических квестов со слежкой и поиском улик. А еще есть механика брейнданса, где нужно погружаться в виртуальные записи и исследовать их на предмет подсказок, которые упустили при расследовании.
Alan Wake 2 — сюжет игры в целом построен как детектив, к этому же жанру отсылает механика работы с досками улик, что создает хоть и условное, но ощущение расследования.
The Wolf Among Us — нуарный детективный сериал от Telltale по комиксам «Сказания» дает почувствовать себя внутри расследования, да еще с условной нелинейностью. К слову, сейчас в разработке находится вторая часть.
Делись в комментариях классными детективными играми, в которые довелось поиграть — расширим список!
Еще больше увлекательного контента смотри на RUTUBE. Обзоры, актуальные новости, трейлеры игр, фильмов, сериалов — есть видео на любой вкус. А благодаря мобильному приложению RUTUBE еще ближе — буквально у тебя в кармане.
