filmitvorci

filmitvorci

Не банально о кино
На Пикабу
18 рейтинг 0 подписчиков 0 подписок 11 постов 0 в горячем
7

Interstellar

Interstellar

Случалось ли с вами, что бы при виде знакомого кадра или одном лишь упоминании о фильме, в вашей голове непроизвольно начинала играть связанная с ним мелодия?


Для меня одной из таких кинокартин стал "Интерстеллар" Кристофера Нолана. Музыкальные композиции Ханса Циммера, которые играют в фильме не менее важную роль, чём актёры, "Cornfield Chase" и "Dust" стали настоящим музыкальным воплощением пафоса и эпичности в сценах, от которых захватывает дух, а "Dream of The Crash" настолько дополняет картину драматизмом, что пробивает зрителя до слёз.


Саундтреки, созданные Хансом Циммером специально для фильма "Интерстеллар", стали своеобразным способом общения, с помощью которого композитор устанавливает контакт между настроением зрителей и внутренними переживаниями персонажей картины и, тем самым, передаёт в зал состояние сложившейся в ходе сюжета ситуации в целом. То есть, музыка Ханса в фильме "Интерстеллар", выполняя сразу несколько своих главных функций, точно отражает идею и предметный мир киноленты Кристофера Нолана, а также, как образно выражался Д. Д. Шостакович, "...показывает миллионам людей то, что делается в душе одного человека, и одному человеку открывает то, чем наполнена душа всего человечества".


Проделанная Хансом Циммером работа для "Интерстеллар" стала очередным примером, как музыкальное сопровождение, может повлиять на качество всей картины. И даже, кажется, что без музыкального вклада Ханса Циммера в "Интерстеллар", все сцены, несмотря на безукоризненную игру актёров, утратили бы для их воспринимающего свою выразительность и убедительность. Именно поэтому неотъемлемой частью, а иногда и состоявляющей успеха фильма является музыка, которая не только дополняет и сопровождает кино, а становится совершенно неповторимым повествовательным инструментом, посредством которого создаётся воистину гармоничное произведение.


Спасибо, пикабушник, за твоё внимание!


А какое у тебя любимое музыкальное произведение из фильма?

Показать полностью
6

By Christopher Nolan

By Christopher Nolan

Один из самых известных и влиятельных кинематографистов современности, полукровка и дальтоник Кристофер Джонатан Джеймс Нолан родился 30 июля 1970 года в Лондоне. Его отец, британец до мозга костей, Брендан Джеймс Нолан, был рекламным менеджером, а мать, Кристина (Дженсен), американка, разумеется, не коренная, преподавала английский язык и занимала должность стюардессы, из-за чего детство Кристофера проходило между Лондоном и Эванстоном, что в Иллинойсе, вплоть до его совершеннолетия, когда он получил двойное гражданство. У Кристофера есть пятнающий его репутацию старший брат, Мэтью Фрэнсис Нолан, который считается осужденным за убийство и похищение преступником, и младший брат, Джонатан, который в будущем стал соавтором Кристофера в 5-ти фильмах.


Когда в свои 7 лет Кристофер увидел "Звездные войны" Джорджа Лукаса, он почувствовал, как его сердечко ёкнуло. И знаете, что общего у Кристофера Нолана со Стивеном Спилбергом ? А то, что оба с ранних лет, влюбленные в кино, уже приобретали навыки съёмки, благодаря их отцам, от которых им достались кинокамеры. Так, с помощью камеры Super 8, которую Кристофер позаимствовал у своего отца, он начал снимать коротенькие фильмы и даже однажды, воодушевленный фильмами Джорджа Лукаса, снял мультипликацию под названием "Space Wars", в главных ролях которой были его игрушечные солдатики.


Кристофер Нолан получил образование в Haileybury and Imperial Service College, частной школе в Хертфорд-Хит, графство Хартфордшир, а в 1993-м он окончил обучение по специальности "английская литература" в University College London, который он выбрал за возможность использовать кинооборудование и в котором он являлся президентом университетского киносообщества, с участниками которого продолжал общаться после окончания учебы и позже многие из них были вовлечены в создание первой полнометражной работы Нолана "Преследование". А в 1997-ом Кристофер женился на Эмме Томас, за которой он бегал ещё с университетских времен, и впоследствии ставшей его продюсером.


За период обучения в Университетском Колледже Лондона Кристофер снимал короткометражные художественно-любительские фильмы, а деньги за их показы, которые Нолан собирал течении учебного года, он использовал для производства фильмов с плёнкой 16 мм. Один из его фильмов («Larceny») был показан в 1996-м на Кембриджском кинофестивале, а в другом фильме Кристофера, «Жук-скакун» 1997 года, снялся Джереми Теобальд, друг Нолана и будущий исполнитель главной роли в его дебютном полнометражном фильме «Преследование».


После окончания университета, Кристофер Нолан начал карьеру, которая имела небольшой, а точнее, нулевой успех. Он работал аналитиком сценариев, оператором, режиссёром корпоративных фильмов, в общем, он прошёл через всё, что должен пройти любой режиссёр прежде, чем стать такой величины, какой достиг Кристофер. Вспоминая позже "стопку отвергающих писем", которая противостояла его ранним попыткам снять фильмы, Кристофер Нолан откровенно сказал: "В Великобритании существует очень ограниченный финансовый ресурс. Честно говоря, это очень снобистское место. У меня никогда не было никакой поддержки со стороны британской киноиндустрии".


В 1998 году Кристофер Нолан снял свой первый полнометражный, но низкобюджетный артхаус под названием "Преследование", на съёмки которого было потрачено всего лишь 6 млн. долларов и целый год, потому что все участники съёмочной группы не являлись профессионалами. Однако, эта захватывающая и интригующая кинолента обратила на себя внимание голливудских киностудий и создала вокруг себя сумасшедший ажиотаж, благодаря чему в 8 раз окупилась в прокате, получила несколько престижных премий независимого кино и подарила своему режиссёру ошеломительный успех. Стоит отметить, что в оригинальном и непредсказуемом сюжете, нестандартном повествовании и других компонентах этого фильма, началась ранняя стадия развития режиссёрского стиля Кристофера Нолана.


Следующая работа талантливого новичка под названием "Помни", лишь закрепила его успех. Этот фильм, сценарий которого основан на рассказе младшего брата режиссёра, заработавший множество наград и номинаций на премии "Оскар" и "Золотой глобус", не нуждается в описании из-за своего культового статуса. Именно в этом невероятном фильме уже чётко проявляются основные сюжетные и структурные приёмы "Нолановского" стиля, а с визуальными особенностями фильмов дальтоника можно познакомиться в его уже более поздних и масштабных картинах.


Все вышеупомянутые кинокартины сделали из Кристофера известную персону в кинематографе. И, несмотря на то, что Нолан считается относительно молодым, по режиссёрским меркам, и вопросы об уровне его влиятельности и качества, которые не редко возникали и становились предметом для споров, всё же нельзя отменять чрезвычайный талант и уникальность этого кинорежиссёр, что он не раз доказывал в своих «интеллектуальных блокбастерах», которые сделали немалый вклад в современный кинематограф и благодаря которым, за такой короткий промежуток времени, Кристофер Нолан успел обрести культовый статус.


Спасибо, пикабушник, за твоё внимание!


А как ты относишься к творчеству Кристофера Нолана?

Показать полностью
3

Ready player one

Ready player one

Использование темы видеоигр в фильмах остаётся актуальной по сей день. Игровая индустрия идёт в ногу с киноиндустрией и даже привлекает к участию в разработках знаменитых киноактёров, а бюджеты игр не редко превышают бюджеты кинофильмов.


Конечно, популярность видеоигр стали использовать и кинорежиссёры, создавая по их мотивам фильмы. Ведь кто из поколения картриджей не мечтал оказаться на месте персонажа одной из своих любимых игр, а кинорежиссёры, словно всемогущие, стали воплощать такие желания на больших экранах.


На сегодняшний день сюжет фильма, в котором главный герой оказывается заложником своей видеоигры и для своего освобождения он должен её пройти, трудно назвать оригинальным и кого-то им удивить. Однако, фильм Стивена Спилберга "Первому игроку приготовиться", с моей точки зрения, является исключением, несмотря на свой классический для такого жанра сюжет.


Приключенческий фильм "Первому игроку приготовиться" вернул своего режиссёра в жанр фантастики, а нас, зрителей, в те времена, когда нам хотелось бы стать членом команды Грегорио Кортеса-младшего (Джуни) из "Дети шпионов" Роберта Родригеса.


Красивый и реалистичный графический дизайн фильма радует глаз зрителя, которому так и хочется принять участие в игре OASIS, чтобы помочь главному герою в поиске ключей, которые должны привести его команду к спрятанному в игре пасхальному яйцу. Благодаря атмосфере увлекательного мира виртуальной реальности, визуальным эффектам, из-за которых Спилберг назовёт этот фильм "самым сложным, который он делал со времен "Спасти рядового Райана", и своему незамысловатому сюжету, фильм "Первому игроку приготовиться" доставляет от просмотра наслаждение и дарит своему зрителю только позитивное настроение, а использование в нём различных популярных персонажей видеоигр, делает его одним из любимых для настоящих игроманов.


Я считаю, что Стивен Спилберг в своей работе под названием "Первому игроку приготовиться" показывает нам, что уже протёртая до дыр и самая затасканная тема про видеоигры в фильмах, является не опошленной частым употреблением банальностью, а классикой жанра.


Спасибо, пикабушник, за твоё внимание!

Показать полностью 1
5

By Steven Spielberg

By Steven Spielberg

Величайший американский кинорежиссёр и маэстро мирового кино Стивен Алан Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати (Штат Огайо, США) в семье еврейских эмигрантов из Украины, которая входила в состав Российской Империи и вырос, как говорил сам режиссёр, "с идишем и русским языком в доме".


Его отец Арнольд Меер Спилберг был инженером специализировавшемся на компьютерах и одним из изобретателей ранних компьютеров GE-200, а мать Лея Адлер (Познер) профессиональной пианисткой, которой после переезда с семьей в Финикс (штат Аризона), где Стивен пошёл в школу, пришлось отказаться от своей карьеры ради воспитания своих четверых детей.


Из-за антисемитского настроения того времени, единственному еврейскому мальчику в классе было не просто, поэтому детство Стивена проходило в компании его младших родных сестер - Ненси, Сью и Энн, которая, между прочим, стала киноактрисой, и любящих своих детей родителей. Стивен с детства любил кино, поэтому, однажды на свой день рождения, его отец подарил ему 8-мм камеру. Именно этот подарок предопределил дальнейшую судьбу мальчика.


Воображение маленького режиссёра заставляло его сестер носить нелепые наряды инопланетных существ, взрываться хлопушки и даже гореть занавеси, а в попытках снять кровавые сцены своего фильма ужасов, "человек-кинокамера" использовал вишнёвый сок.


Уже в 12 лет Стивен впервые принял участие в конкурсе любительских фильмов и скромный юноша, который до этого показывал свои работы только родителям и сестрам, одержал победу и стал обладателем своей первой кинематографической награды за своё сорокаминутное подобие на фильм, в главных ролях которого были, конечно, его родители и сестры.


В школе потенциальный режиссёр снял ещё немало кинокартин, некоторые из них даже показывали в местных кинотеатрах, но, к сожалению, это не помогло ему поступить в калифорнийскую киношколу, в которую Стивен пытался пробиться дважды, но всякий раз его кандидатуру отклоняли, потому что считали его "слишком бездарным", поэтому Спилбергу пришлось учиться в техническом Колледже штата Калифорния.


Один из тех фильмов, что показывали в маленьких кинотеатрах, был "Небесные огни" про похищение людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке, спонсором которого стали родители Стивена, вложив в этот фильм целых 600 долларов. И уже в ранних работах Спилберга, исходя из их сюжета, можно заметить страсть режиссёра к фантастическому и неземному. Любовь к такому жанру сформировала в Стивене одну из его отличительных черт режиссёра, которую теперь можно увидеть практически в любом его фильме, - контрастное слияние обыденного с фантастическим.


После того, как киношкола не рассмотрела в мальчике талант и дважды отшила его, о чём они наверняка пожалели, учащийся в Колледже штата Калифорния Стивен Спилберг, во время каникул снимает 26-минутный фильм "Эмблин", который не остался без внимания в 1969 году компанией Universal Pictures, заключившей контракт с молодым режиссёром на первый сезон нового сериала "Ночная галерея".


Спустя ещё один эпизод для нового сериала и два года, амбициозный, но ещё неизвестный Спилберг взялся за свой первый полнометражный фильм "Дуэль", который изначально был снят исключительно для телевидения, но так расхвален кинокритиками, что перебрался на большие экраны. После такого неожиданно сложившегося успеха, Спилберг заслуживает доверие и занимает пост режиссёра в новом фильме "Шугарлендский экспресс", который так же оставляет положительные отзывы от критиков.


Следующая работа Стивена Спилберга стал триллер "Челюсти", который принёс режиссёру мировую славу, признание и стал для него "поворотным пунктом карьеры". После этого фильма, киностудии перестали считать Стивена сумасшедшим парнем, снимающего фильмы про летающие тарелки, и стали считаться с ним, как с настоящим профессионалом.


Итак, посвященный в рыцари Королевой Елизаветой II «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности», самый кассовый режиссёр в истории кинематографа Стивен Спилберг заслуженно занимает место на «Аллее славы». А его удивительная фантазия, которая родила для нас множество культовых фильмов, будто устанавливает контакт зрителя с невообразимым и дарит ему непередаваемые эмоции от увиденного.


Спасибо, пикабушник, за твоё внимание!

Показать полностью 1
6

Биографические фильмы, как пример для подражания

Биографические фильмы, как пример для подражания

Всем известно, что кино можно считать, как отдельный вид искусства. И как любое искусство, кино может повлиять на человеческие чувства и его мироощущение. Зачастую такие фильмы основаны на реальных событиях, в которых обязательно присутствует человеческий подвиг. Поэтому примером для подражания, возможно, является не столько фильм, как его герои, но если бы их подвиги не экранизировались, то, к сожалению, многие о них так и не узнали бы.


Один из примеров, который действительно достоин уважения и подражания, является фильм Мела Гибсона "По соображениям совести", а точнее, его главный герой. Фильм повествует историю о неком капрале (рядовом первого класса), герое войны и первого отказчика по соображениям совести, который получил высшую военную награду США Медаль Почёта, Десмонде Доссе, роль которого в фильме исполнил Эндрю Гарфилд.


Десмонд Досс рос в семье плотника Ульяма Томаса Досса и простой рабочей обувной фабрики Берты Эдвард Оливер Досс и воспитывался в соответствии с принципами адвентистов седьмого дня, поэтому уже в 21 год он стал дьяконом церкви. Именно воспитанная в нём вера повлияла на его дальнейшую судьбу, о которой можно узнать в фильме "По соображениям совести".


Этот фильм не оставляет равнодушными своих зрителей и оказывая идейное воздействие на общество, заставляет его невольно задуматься о существовании более великой, чем человеческой, силы, что и выполняет одна из функций искусства. А главный герой фильма, как и настоящий герой для многих знакомых с ним людей, Десмонд Досс, становится олицетворением патриотизма, отваги, нравственности и непоколебимости веры.


Я считаю, что "По соображениям совести" является одним из тех немногих фильмов, который должен посмотреть каждый, а преданный своим принципам и несломленный верой пред искушениями угнетённого мира Десмонд Досс и его подвиги, - примером для подражания.

Показать полностью 1
1

Почему не у многих кинорежиссёров получается точно передать содержание книги на экран? И что может быть общего у книги с фильмом?

Почему не у многих кинорежиссёров получается точно передать содержание книги на экран? И что может быть общего у книги с фильмом?

И перед тем, как поделиться с вами, уважаемые пикабушники, своими предположительными ответами, я бы хотел отметить для вас, чтобы вы имели ввиду, что содержание этих ответов основано сугубо на субъективной точке зрения автора, которая может не совпадать и отличаться от вашей.


Ответом на первый вопрос послужит наше воображение, которое у каждого из нас оно по-разному воспроизводит представление о прочитанном или услышанном. То есть, представления кинорежиссёра, который берёт книгу за основу для своего проекта, могут существенно отличаться от представлений читателей этой книги. Поэтому соответствие между самой экранизацией книги и представлением этой экранизации читателями книги - становится практически невозможным. Ко всему вышеуказанному стоит добавить, что запихнуть в максимум, трёхчасовой хронометраж фильма, как минимум, триста страниц книги и не отклоняться при этом от её основного сюжета - задача не из лёгких. Однако, с моей точки зрения, с такой задачей смог справиться Баз Лурман в своём художественном фильме "Великий Гэтсби".


Не смотря на смешанные отзывы и споры кинокритиков об этом фильме, я считаю, что в нём режиссёру удалось точно передать весь романтизм и трагизм, которые содержит в себе сама книга.


Созданная Базом атмосфера Нью-Йорка 20-х годов, фееричных и головокружительных вечеринок, которые закатывал у себя Гэтсби, дополняющую музыка таких современных исполнителей, как Jay-Z, Kanye West, Fergie, Will.i.am, Andre 3000 и Beyonce, которая не кажется неуместной в фильме, а напротив, заставляет нас непроизвольно подтанцовывать, и конечно же яркие и броские костюмы, за дизайн которых Кэтрин Мартин получила заслуженный "оскар", - лучше, чем мог бы представить себе любой читатель этой книги.


А Леонардо ДиКаприо, который знал, что книга "Великий Гэтсби " является для большинства любимой и боялся разочаровать своей игрой зрителей, смог так точно изобразить из себя загадочного и безнадёжно влюблённого романтика Гэтсби, что на его месте сложно было бы представить кого-нибудь другого. Не говоря уже о Дейзи, на роль которой было много претенденток, но именно в лице Кэрри Малиган, она заставляет зрителя ревновать себя к Гэтсби и Тому.


Так в чём секрет База? Может быть, в удачно подобранном актёрском составе? В дизайне костюмов? Или в самой съёмке? На все вопросы правильным ответом будет – да, именно в этом. Но есть ещё один нюанс. Не будем забывать, что фильм «Великий Гэтсби», это экранизация одноимённого романа Скота Фицджеральда, который, в свою очередь, занимался сценариями для кино, поэтому, я думаю, что любому режиссёру не сложно представить на экране книгу сценариста. Так или иначе, возможно, что Базу, после его экранизации «Великого Гэтсби», Фицджеральд пожал бы руку.


Итак, на примере работы База Лурмана «Великий Гэтсби», мы видим, что фильм может иметь не только общую концепцию с книгой, а и дополнять её своими яркими красками, помогая читателю увидеть то, что он мог упустить в книге или просто посмотреть своими глазами на другое видение её повествования.


Спасибо тебе, пикабушник, что уделил мне время! Я буду очень рад, если ты поделишься со мной своим мнением на этот счёт в комментариях.

Показать полностью 1
5

Shutter island

Shutter island

Снятый по одноимённому роману Дениса Лихэйна, которому возвращались права на экранизацию книги из-за постоянных переносов даты начала работы над проектом, фильм Мартина Скорсезе "Остров проклятых" для меня является, пожалуй, одним из лучших представителей жанра детективный триллер.


Изначально продюсеры хотели, чтобы постановкой картины занялся Вольфганг Петерсен, а пост режиссёра занял Дэвид Финчер, но позже предпочли им Мартина Скорсезе, и интуиция их не подвела.


Вдохновлённый зомби-фильмами Мартин создаёт локализацию и атмосферу, благодаря которым "Остров проклятых" нагоняет ужас на зрителя с первых минут своего появления в фильме и будто шепчет своим незваным гостям, главным героям сего фильма, - "беги!". А актёры исполняющие роли Тедди Дэниелса (Леонардо ДиКаприо, для которого этот проект стал уже четвёртой совместной работой с Мартином Скорсезе) и Чака Оула (Марк Руфалло), под чутким руководством режиссёра, своей игрой смогли передать нам весь тот испытываемый от предвкушения происходящего страх, который остаётся недосказанным самим островом.


В "Острове проклятых" Скорсезе не обходится без инструментов своего стиля. Конечно в этом фильме нет любимого режиссёром образа гангстерского Нью-Йорка, но есть тишина, которую автор использует в качестве звукового эффекта для нарастания напряжения сцены, резкий монтаж, смотрящийся в зеркало главный герой и его кошмарные сны. Профессионализм и трудолюбие Мартина привели к тому, что "Остров проклятых" показал лучший результат по сборам в фильмографии автора.


Итак, не смотря на свой реализм, Мартин Маркантонио Лучано Скорсезе остаётся креативным мастером адаптаций книг и реальных событий в своих фильмах. А "Остров проклятых", который заставляет своих зрителей после просмотра оставаться на своих местах и ломать голову над своей развязкой, которая только сильнее затягивает узел всего повествования, является лишь очередным доказательством таланта кинорежиссёра.


Спасибо, пикабушик, за твое внимание! Не забудь поделиться своими впечатлениями от этого фильма в комментариях.

Показать полностью 1
3

By Martin Scorsese

By Martin Scorsese

Пожалуй, один из самых опытнейших и влиятельных кинорежиссёров современности, породивший настоящий культ своего творчества, Мартин Маркантонио Лучано Скорсезе родился 17 ноября 1942-ом в Нью-Йорке, рос и воспитывался в семье ревностных католиков и коренных итальянцев, которые иммигрировали в Америку ещё за 32 года до рождения Мартина.


С детства Мартина мучили приступы астмы, из-за чего он не мог проводить время играючи со своими ровесниками. Но его родители нашли весьма эффективное средство, которое помогало мальчику, по крайней мере, на некоторое время отвлечься от своей болезни - они водили его в кинотеатр. Скорее всего, именно эти сеансы повлияли на отношение Мартина к кинофильмам, ведь некоторые картины просмотренные им в детстве, режиссёр вспоминает по сей день и признается, что эти фильмы повлияли на него самого, как на личность и сделали своеобразный вклад в его творчество. А его набожные родители, которые без капли сомнения были уверены, что их сын станет священником, никак не ожидали, что эти безобидные походы в кинотеатр приведут Мартина к кинематографу.


По окончанию средней школы Кардинала Хайза, что в Бронксе, целеустремленный и уже одержимый кино Мартин Скорсезе, не смотря на принудительную военную службу в роли повара в морской пехоте США, всё же после неё поступает в нью-йорский колледж наук и искусств, где в 1964 году получил звание бакалавра искусств.


1974 год мог стать для режиссёра последним из-за внутреннего кровоизлияния, но чудо, благодаря которому он встал но ноги, заставило его неопределённые до этих самых страшных четырёх дней в жизни Мартина взгляды на религию, окончательно укрепить в нём веру.


Далее непосредственно о творчестве Мартина Скорсезе. Его первые короткометражные эксперименты, которые он проводил ещё в колледже, под непозволительно длинным названием "Что такая симпатичная девушка, как ты, делает в таком месте, как это?", получился настолько бессмысленным, что становится посмешищем и для самого автора, и "Это не только ты, Мюррей", увенчались не значительным успехом, - на четвёрочку с натяжкой.


А вот следующий короткометражный фильм "Конкретная стрижка" ("Вьет'61") уже стал достаточно известным для того, чтобы Скорсезе взялся за свой полноценный дебютный фильм, который сперва носил название "Я позвоню первым", а по окончанию съёмок переименовался в "Кто стучится в дверь мою?", в котором Мартин уже начинает проделывать трюки, которые в дальнейшем станут сильной и отличительной стороной его стиля.


Вслед за первым полнометражным фильмом, который длится дольше 6-ти минут, многообещающий режиссёр снимает ещё две картины - "Уличная сцена" и "Берта по прозвищу "Товарный вагон", а уже в 1973 году неудержимый Мартин готовит "Злые улицы". Перед съёмками именно этого фильма он встретит своего старого приятеля и будущего талисмана Роберта Де Ниро, который с радостью принимает участие в "Злых улицах", и их первая же совместная работа приносит талантливому тандему успех, который позднее, после драмы "Алиса здесь больше не живёт", закрепляет фильм "Таксист". Эта лента принесла обоим их первую номенацию на "Оскар" и даже получила премию "Золотая пальмовая ветвь" Каннского фестиваля. Более поздний мюзикл режиссёра "Нью-Йорк, Нью-Йорк" не подарил ему такого успеха, как прошлые работы, но его заглавная музыкальная тема стала очень популярна в исполнении Фрэнка Синатры.


В 1978 году наступает неприятного цвета полоса в жизни Мартина Скорсезе. По неопределённым обстоятельствам он попадает в больницу, а его жена от него уходит. Отчаянному Мартину, в такую трудную для него минуту, даёт творческий пинок под зад Роберт Де Ниро, благодаря которому на свет появился оскароносный фильм "Бешеный бык", который возвращает своего режиссёра в колею и вознаграждается похвалой от кинокритиков.


Позднее у Мартина Скорсезе появится ещё много не менее триумфальных и даже скандальных работ, которые будут приносить ему славу и успех. Но именно его первоначальные работы сформировали в нём того режиссёра, которого мы знаем сегодня и несмотря на свой внушительный возраст, Мартин Скорсезе продолжает выводить кинематограф на новый уровень, создавая шедевры, которые пополняют историю искусства.


Спасибо, пикабушник, за твоё внимание!

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества