Rizhikovna

Двадцать лет назад 19 января 2006 года с мыса Канаверал (Флорида, США) состоялся пуск АМС «Новые горизонты». Спустя девять с половиной лет мы смогли увидеть потрясающие пейзажи Плутона, скрывавшегося во тьме, хранившего свое холодное сердце, о котором даже не могли подозревать... Впервые в истории человечества.

И я помню новость об этом запуске по ТВ. От неё меня пробрали мурашки, как и сейчас, когда пишу этот текст.

Плутон - наша (карликовая) планета-валентинка. Милый маленький мирок где-то на окраине пояса Койпера, не сумевший навести порядок на своей орбите, и успешно существующий в этом космическом хаосе.

В книге за авторством Алана Стерна и Дэвид Гринспуна "За Новыми Горизонтами", вышедшей в русском переводе в 2020 году, рассказывается удивительная история становления и развития проекта, явившего нам далёкий мир.

Некоторые факты* из книги стоят отдельного внимания:

1. Радиосигналу, двигающемуся со скоростью света, требовалось девять часов, чтобы пройти весь путь от Земли до зонда у Плутона и обратно.

2. Выполняя пролетную миссию, "Новые горизонты" мчался к Плутону со скоростью около 50 000 км/ч.

3. Первым мог изучить Плутон ещё "Вояджер-1", запущенный с Земли в августе 1977 г. Но после исследования Сатурна его перенаправили на Титан - спутник Сатурна, с наиболее похожими на земные условиями.

4. Среди предложенных названий открытой девятой планеты были: Персиваль или Лоуэлл (в честь основателя обсерватории, где было совершено открытие; предложение его супруги), Констанс (в честь супруги Лоуэлла; предложено ею же (скромная женщина)), Минерва, Озирис, Юнона (в 2010-х годах это имя получила миссия к Юпитеру (на этот счёт NASA круто пошутили)), Электричество (в честь чего-то современного для 1930-х), Том Бой ("мальчик Том" в честь Клайда Томбо), Лоуэллофой (в честь полного наименования обсерватории), Зиксмал (последнее слово в словаре, подходящее для "последней планеты").

5. Начало того, что в конце концов стало экспедицией "Новых горизонтов", было положено однажды вечером в мае 1989 года в итальянском ресторанчике, в Балтиморе. За фрикадельками, пастой и каберне.

6. NASA несколько раз урезали бюджет проекта, и в итоге денег не хватало даже на запуск, не то что на сам модуль. Но нашлась альтернатива - ракета "Протон", разработкой которой занимается Россия. В январе 1994 года Алан Стерн лично вел переговоры с директором Института космических исследований РАН Альбертом Галеевым. Идея объединения двух стран после Холодной войны была резко встречена в США, и радушно принята в России. Галеев даже предложил добавить российский зонд для погружения в атмосферу Плутона, на что Стерн откликнулся позитивно. Но после повторных переговоров наши соотечественники, к сожалению, выкатили цену за пуск, которая была существенно ниже стоимости американской ракеты, но все же не равнялась нулю. Стерн попробовал привлечь третью сторону для финансирования - Космическое агентство Германии - но бюрократия США была неумолима.

7. Линда Лаппа стала постоянно обслуживать собрания команды в баре отеля "Шератон" (Колумбия, штат Мэриленд) в свое сверхурочное время, и её с нежностью добавили в некоторые неофициальные списки команды как "бармена проекта".

8. Запуск ракеты-носителя с "Новыми горизонтами" на борту откладывался несколько раз: из-за ветра на стартовой площадке, из-за отсутствия связи с Лабораторией прикладной физики в Мэриленде (ЦУП "Новых горизонтов"), из-за проблем с комплексом Сети дальней космической связи. А так как благоприятные стартовые окна к Юпитеру в те времена длились только два часа в день, то миссию не получалось начать (из-за вышеуказанных проблем) ни 16, ни 17 января 2006 года. 18 числа всем разрешили отдохнуть. А вот уже 19 января всё чудесным образом случилось.

9. После запуска модуля команда проекта уменьшилась с 2500 человек до "пятидесяти крутых перцев".

10. Во время полёта "Новых горизонтов" костяк проекта делал всевозможные заметки о конструкции модуля, документировал прочие нюансы и записывал обучающие видео для тех, кто может прийти в команду к моменту сближения с Плутоном.

11. Инженер-системотехник Крис Херсман за три года составил план на каждый из 264 возможных отказов космического аппарата. Дополнительно были назначены заместители руководителей всех ключевых операций. Так же был организован второй ЦУП на случай пожара или атаки террористов.

12. Для последнего выхода "Новых горизонтов" из спящего режима Алан Стерн выбрал композицию под названием "Вера сердца" ("Faith Of The Heart" Russell Watson). До следующего лета команда ещё не знала как им подходит эта песня.

13. Изображение, которое вышло во всех СМИ сразу после сближения с планетой, было сделано на день раньше, и сохранено как резервная фотография на случай неудачного пролёта.

14. После "звонка домой" от "Новых горизонтов" Алан Стерн подошёл к руководителю полёта Элис Боуман и обнял её: "Пролететь вместе с тобой через всю Солнечную систему и исследовать Плутон было честью для меня".

15. Вечером 14 июля 2015 года команда сожгла все планы действий, разработанные на случай неполадок.

16. Данные, полученные во время пролёта, передавались на Землю ещё до октября 2016 года.

И, да, буквально в том же 2006 году Международный Астрономический Союз лишил Плутон статуса планеты, переквалифицировав его в карликовую. Но об этом мы поговорим с вами позднее...

Найти планету при помощи своего телескопа я не пробовала, ибо даже Уран и Нептун попадались мне звёздочками, бегущими по небосклону. Но я знаю, что где-то там, ближе, чем далекие видимые звезды, плывёт уютный мир, которому плевать, что он уже не планета.

Когда я рассказываю про эту книгу знакомым, то неизменно получаю вопрос: "Это фантастика?" Так и подмывало ответить: "Да, ребята, это фантастика, становящаяся реальностью".

А в пятилетие пролёта АМС мимо Плутона Алан Стерн лайкнул мой твит и ответил.

Такие дела, дружочки. Всем космос!

* - факты являются моим кратким пересказом. Просьба не использовать их при цитировании книги.

Внезапно июль открыл для меня мультикультурный фестиваль "Танибата". Большой двухдневный праздник в ДК "Ростсельмаш" пестрил красками, характерами и приятной ностальгией. К нему прилагался яркий маркет с разнообразными товарами ручной работы, куда меня пригласила себе в помощь пряничная "Имбирчик". У нас в копилке множество совместных работ в виде пряников с моими картинами и рисунками. Теперь же мы радовали гостей и косплееров сладкими изделиями с мною нарисованными персонажами мультфильмов.
Приятно, что труды кондитера на празднике узнаваемы, и некоторые люди с интересом рассматривали обновившийся ассортимент. Особенным спросом пользовалась беспроигрышная лотерея - за фиксированную сумму гость мог получить пряник, или пастилу, или набор открыток. И это действо, по моим наблюдениям, интриговало участвующих.

За два дня я видела множество ребят в костюмах из различных аниме, мультфильмов, книг, игр и кинокартин. Да, признаю, часть из них была мне не знакома, но как же приятно было видеть труд человека, который он вложил в свой образ. Отдельное восхищение отправляется Стелле из "Winx", которая в своём амплуа ходила босиком по внутреннему дворику ДК. Но были и совершенно простые каноничные костюмы - например, Безликий из "Унесённых призраками" потрясающе антуражно смотрелся.

Моими фаворитами стали девушки, воплотившие муз из обожаемого мною диснеевского "Геркулеса". Как же фактурно и оригинально они собрались компанией, и очаровали многих.
И, конечно, не будем забывать о вишенке на торте всего праздника - капитане Джеке Воробье, прекрасно вошедшему в образ с фирменным бегом, и чудесно собравшему не только свой костюм, а также восторженные взгляды и пряничную бутылочку горячего напитка.

Очень здорово видеть на маркете мастеров, с которыми давно знакомы, и это дополнительный повод обменяться опытом, обсудить дальнейшие планы, как-то помочь другу идеей и пообниматься. Спасибо.

П.с.: а тайная причина моего желания поучаствовать - поесть онигиразу от 富士 [фудзи идзакая. Но мы об этом никому не скажем.

В 2024 году села подсчитывать количество материалов, которыми оперирую при создании своих работ. И перечень так скромно перевалил за два десятка. А ведь на одной картине комбинация материалов не превышает количества пальцев одной руки. Отчего у меня не приходило мысли об общем количестве используемого. А это:

1. Мой обожаемый акрил. Удобный и комфортный материал. Быстро сохнет. Радует смешением оттенков, перекрытием себя же и наличием матовых красок.

2. Акриловый контур. Та же разновидность акрила, но в тюбиках с тонким длинным носиком для нанесения объёмной линии. Смешать цвета в такой форме, разумеется, невозможно. Но покрыть сверху аккуратно нужным цветом – это всегда, пожалуйста.

3. Холст на подрамнике/картоне. Основа основ рабочего процесса. Чаще встречаются хлопковые холсты. Также есть и льняные, более плотные и дорогие.

4. Картон грунтованный. Единичные случаи использования мною. Бюджетный вариант холста, но без переплетения и нитей. Это плотный картон, покрытый грунтом. Дёшево и сердито. Спокойно разрезается канцелярским ножом на необходимые размеры. Рекомендую покрывать краской или лаком торцы для дополнительной защиты от заломов.

5. Холст на магните/значке. Миниатюрная разновидность холста на подрамнике с функциональными задниками – приклеенный магнит или же плашка с булавкой. Изделие, созданное на такой заготовке, уже выходит на новый уровень созерцания, и способно перемещаться по разным рабочим зонам (магнит), а также внести дизайнерскую изюминку в образ (значок).

6. Лак. Как правило, это акриловый лак для финишного покрытия работы. Делает краски ярче и сочнее. Позволяет взаимодействовать с работой на уровне лёгкой уборки – смахнуть пыль, например. Стараюсь всегда брать матовый, чтоб не блестело сильно. Но однажды ошиблась, и для ряда картин взяла глянец – краски засияли так, как надо. Не пожалела. Правда, чуть желтило белый.

7. Грунт. Волшебная палочка от неудачных эскизов и прорисовок. Обожаю. Так же использую для дополнительной грунтовки покупных заготовок.

8. Кисть. Существуют разные по формам, длине и составу. Для акрила я беру синтетику или щетину. Так мне проще управлять краской.

9. Валик. Тот самый строительный поролоновый валик. Редко используемый для работы с фоном.

10. Поталь. Мой любимый элемент «дорохо-бохато», который способен украшать не только холст, но и мой дом путём попадания маленьких кусочков себя на все поверхности.

11. Бисер/стеклярус/нить. Забытый мной чудесный материал из детства, который внезапно стал ярким акцентом нескольких моих работ. Конечно, пришлось поскрести по сусекам не только у себя, но и у подруг, так что докупала немного.

12. Акварель. Наверное, одно из самых долгих моих знакомств с каким-либо художественным материалом. Пару лет назад приобрела в жестяном пенале набор из 21 кювет от "Невской палитры". Удобно докупать цвета, комплектовать свою палитру в пенале. По весне нашла гранулируюшие цвета - привезла себе сувениры из СПб. Там же носится полукювета от "Тинтура" - ириска стоимостью 380 р. :-/

13. Акварельные карандаши. О, моя внезапная любовь к контролированию процесса на листе полностью удовлетворяется этим материалом. Когда-то в 2011/12 годах набор «KOH-I-NOOR Hardtmuth» 24 цвета был приобретён за 285 р. импульсивно, и он до сих пор со мной. А новый сейчас стоит по скидке… В четыре раза дороже.

14. Пастель. Материал мною изучаемый уже второй год. Ну это немного про «отпустить ситуацию и не мельчить», а также отречь незначительное, потому что мелкие детали при размере карандаша учесть проблемно. Лично для меня. Сейчас.

15. Бумага. Наверное, для этого пункта нужна отдельная статья с обзором скетчбуков и блокнотов. Но пока остановимся на базовом: бумага для акварели и бумага для пастели. Тут, как и с фломастерами – на вкус и цвет они все разные. И надо пробовать, искать свой материал. Так же в этот пункт добавлю бумагу тишью для фактуры и вырезки из газет/журналов для коллажей.

16. Цветные карандаши. Те самые из детства. Небольшой наборчик есть у меня в пенале. Порой ими делаю наброски, чтоб объяснить и показать идею в цвете.

17. Линер. Фотошопные цифровые комиксы, которые я создавала в университетские годы не покидают меня, и порой мне нужно что-то да обвести, добавить тень штриховкой. Но уже на бумаге или холсте.

18. Рама/багет. Когда нет иного способа повесить уже готовую картину. Часто это невозможно с рисунками на какой-либо бумаге или холсте на картоне. И нужно расширять свою зону влияния еще и на обрамление. И удорожать работу, тут уж никуда не денешься.

19. Лист ПВХ. Моё знакомство с этим материалом спровоцировала одна мастерица, которая поделилась обрезками с большого магнитного полотна. Кусочки такого клеят на брендированную канцелярию. А чтоб применить такие дары, мне пришлось, конечно, серым веществом поразмыслить, и в один из походов по строительному магазину я вижу большой и лёгкий материал, который можно кроить самостоятельно. А ещё мыть, шкурить и – о, боги! – грунтовать. Так я начала в свободное от идей время ваять милые магнитики с животными.

20. Упаковка. Пункт нашего «меню», где можно потратиться не меньше, чем на само изделие.

21. Фасадная краска + колорант. Опыт работы случился с данными материалами в 2024 году. Спасибо арт-фестивалю. Если не забивать себе голову «О, мирозданье, я никогда не рисовала такими красками!!», то всё пройдёт как надо.

22. Лист ДВП/МДФ. Тут уже можно развернуться на нечто масштабное, и сэкономить денежек. В 2023 году на ДВП размером 210х140 см создавалась фотозона. Страшно было только в момент нанесения эскиза. А после уже всё стало неважным.

23. Магнитная краска. То непонятное и новое, что меня не испугало весной 2025 года. И я смогла создать не только созерцательный элемент интерьера, но и практичный. Но об этом чуть позже...

Возможно, вы спросите почему я не упомянула масло. Ответ прост - маслом я никогда не рисовала. Даже в художественной школе. А вот растительным, оливковым и прочими периодически создаю кулинарные шедевры.

А какие материалы у вас любимые?

Решение об участии в большом фестивале искусства было принято мною по двум причинам:
- я не наработала материала для второй персональной выставки;
- моим холстам пора выйти на большой арт-рынок.

Поэтому ещё в январе оставила заявку на участие, которая была одобрена. Спасибо за грамотные инструкции от организаторов, и помощь в воплощении идей.

В П Е Ч А Т Л Е Н И Я

Основной трудностью казалась проблема размещения всех моих трудов на семи метровых стенах. Но вечер в обнимку с набросками "местности" и метражом холстов дал понять, что - на удивление! - около тридцати полотен спокойно размещаются в выбранной площади. Особенно меня радовала возможность сделать новую серию центром притяжения гостей на моём стенде.

В день монтажа уже на месте мой внутренний компас метался между ликованием и легкой суетой. Вскоре процесс захватил меня, и через полтора часа моё место окончательно пришло к задуманному виду. Поразительно, как быстро.

В первые четыре дня работы фестиваля я ощупывала атмосферу, наблюдала за людьми, делилась идеями с гостями моего стенда, обнимала друзей, знакомилась с соседями, и всячески несла космические истории в массы. Особенно приятно, что некоторые из моих холстов люди "читали" без моих объяснений. То самое совпадение мировоззрений, которого порой не хватает. Тут же случились и две крупные продажи.

В будни поток гостей существенно иссяк. Но зона мастер-классов наполнялась желающими творить регулярно. В двух таких встречах мне даже довелось поучаствовать в качестве фотографа. В остальное время затишья я гуляла и знакомилась с художниками и мастерами. А один раз даже позировала для портрета. Тем не менее, к четвергу (7ой день) усталость начала выползать на поверхность.

Последние три дня вновь вдохнули в меня жизнь, и тут я немного расстроилась, что всё заканчивается. Потому что я не ожидала встретить столько классных людей у себя на стенде, некоторые из которых говорили: "А знаете, вы тут единственная с космосом!" И это греет. Слишком много людей делились своими личными наблюдениями, спрашивали моего мнения на различные темы. В эти моменты они, кажется, были настоящими.

Демонтаж прошёл в день закрытия выставки. Быстро и всё-таки суетливо. Я уходила с усталостью, унося с собой опыт, объятия, обсуждения, улыбки гостей и мастеров. Спасибо им за то, что были со мной в эти дни. Мне было комфортно.

В Ы В О Д Ы

1. Самый важный: меня не знают...

- А вы из Ростова-на-Дону?
- Да, местная.
- Почему мы о вас не знали?
- Я участвовала много раз в... *перечисление мероприятий*
- А мы о них не слышали. Только сюда ходим.

0% осуждения. 100% принятия. Будем наверстывать.

2. Самый крутой: космос нравится зрителю. Особенно когда он становится информативным и понятным. Поэтому я безустали делилась простыми фактами, а мои холсты прекрасно визуализировали те истории, что я создала.

3. Факт занимательный: стоимость билета для посетителей за вход является неким фактом отсева. За десять дней фестиваля никто не спросил меня "почему так дорого?" или как-то обидно отреагировал на мои работы. Но почему-то некоторым людям, помимо созерцания, надо было потрогать холсты. Старалась подобное пресечь. Ну, правда, вы в "Эрмитаже" тоже картины щупаете?

4. Секундочка гордости: мой опыт участия в маркетах помог привлекать людей на стенд. Сначала это было приветствие "Добро пожаловать в космос!", которое затем переродилось в наклонительное "Выходите в космос. Можно без скафандра". И этот момент юмора уже налаживал общение. Старалась не навязываться. И надеюсь, оставила о себе приятное впечатление.

5. Место размещения мне понравилось. Перед стендом достаточно пространства, и он был заметен со многих точек.

6. Стол с маленькими изделиями я расположила вдоль одной из стен, и это позволило свободно проводить экскурсии по моей творческой вселенной. Гости могли подойти к картинам поближе.

7. Устраивать уголок художника не стала. Переключение с акта созидания на момент донесения своих идей людям грозило эмоциональным истощением. Но я пару раз рисовала цветными карандашами в скетчбуке.

8. Творческая активность на стенде привлекает гостей. Обязательно должна быть согласована с организаторами. Её результаты можно посмотреть в записях ранее.

9. С соседями по выставке надо общаться. Задержалась, отлучилась - можно сообщить, и гости будут знать через сколько времени стенд заработает в полной мере.

10. Место стоит оформить в своём стиле, чтоб оно показало автора картин. Разумеется, важно не затмить этим оформлением сами работы. Потому что они здесь, чтобы сиять.

Всем творчества. Ваша Рыжиковна.

Весной мне попала информация о проведении выставки на тему космонавтики, где мне стоило показаться. По условиям оформления заявки я должна была составить такие документы как
- CV (лат. Curriculum Vitae или жизненный путь)
- и Artist Statement (заявление художника).

Признаю, к тому моменту, наряду с портфолио, я уже мыслила создать документ с описанием того, каким тернистым был мой путь к звёздам (на холстах). Но теперь был знак свыше.

И я засела на несколько дней с перерывами... Шерстила свой рабочий блокнот, где до этого записывала появление своих трудов на различных мероприятиях города. Вспоминала свои регалии: от слушателя курса до специалиста. Перечисляла волонтёрские заслуги, и идейные мастер-классы.
Так вырос мой CV до трёх листов формата А4.

Тут важно помнить, нужно четко в обратном хронологическом порядке составить список всех мероприятий, обучений и т. п. Сухие факты достижений, относящихся к творческой деятельности. То, что вы помогали соседскому мальчишке подтянуть ИЗО или МХК, увы, не подойдёт. Вычёркиваем.

Ещё подумала, что нужно грамотно расположить всю информацию о себе по блокам, чтоб человек мог комфортно ориентироваться по документу, даже после того как разок просмотрел его по диагонали. И мой внутренний перфекционист всё это разбил на такие части как:
- Контакты,
- Образование,
- Индивидуальная выставка,
- Групповые выставки,
- Мероприятия (участник),
- Волонтёр,
- Благотворительность,
- Мастер-классы
- и Интервью.

Для подтверждения своей решительности красиво разместила свой портрет с не менее решительным взглядом. А почему, собственно, нет?
Ко всему прочему на каждой странице добавила текстовую часть своего логотипа с никнеймом в социальных сетях. И пронумеровала страницы. Затем дала документу пару дней "полежать", и подправила то, что казалось неидеальным.

А вот с Artist Statement дело обстоит немного легче, но не менее творчески. По факту, мы часто транслируем его так или иначе, просто в более обширном значении.
Идея этого документа состоит в том, чтоб кратко и четко рассказать о своей миссии в искусстве.
Какие цели преследуете?
Что является катализатором идей?
И как в дальнейшем они трансформируются в конечное изделие?
Я не стала лукавить, что подпитываюсь идеями у классиков и современников, разбавляю их своими размышлениями, и изображаю эту жгучую смесь на холсте.
Здесь, конечно, нужно избегать высокопарных выражений об искусстве, ибо ну кто их ещё не слышал?.. Стоит сконцентрироваться на самом зерне вашей тяги к созиданию, поэтому данный документ тоже быстро не пишется. Ему надо дать "полежать", возможно, чуть дольше, чем CV. Можно периодически подходить, и "тыкать в него палочкой", т. е. дополнять, исправлять ранее написанное. Тем более, вам не со сцены его вещать, а нужно спокойно и самобытно описать свои место и мировоззрение в искусстве.

CV и Artist Statement я оформила в едином стиле, в формате pdf. И наличие данных документов уже упрощает мне подачу заявок на различные выставки. Нужно просто иногда обновлять в них информацию об участиях.

И, кстати, по той выставке, ради которой создавались документы, мне не ответили... Надеюсь, из-за минимума художественных регалий. Но с этим я когда-нибудь смирюсь.

- Знаешь, как определить, что ты перфекционист в работе?.. Ты закрашиваешь торцы.

И это действительно так. Мои сюжеты живут более, чем в одной плоскости. Но этот факт лишь верхушка творческого айсберга имени меня. Чаще всего я борюсь с собой на этапе окончания картины. Смотрю и понимаю, что можно переходить к лаку, но...
- этот круг недостаточно круглый,
- тут яркое небо не соответствует реальности,
- здесь звёзды слиплись,
- а тут кусочек фона на четверть тона светлее...
...и далее по списку. А ведь параллельно есть осознание, что это важно лишь для меня. Ну, ведь и холст мой, так что мы возвращаемся к перфекционизму. Зачем биться за идеальность? Всё ведь чудесно и так. Всех видений холста людьми не предсказать, и кто-то в несовершенстве найдёт свою идею. Но за моим плечом стоит Я-Критик, которая уже щелкнула рубильником на "Выкл" безусловной любви к своему труду, и начинает разбирать каждую мелочь. Эта внутренняя борьба — не просто каприз, а настоящая ловушка, которая затягивает в бесконечный цикл самокритики.

Когда Я-Критик берет верх, я начинаю сомневаться в своих способностях. В такие моменты важно помнить, что искусство — это не только результат, но и путь. И чтоб не закопаться ещё глубже, я останавливаюсь. Перестаю работать ради самой работы. И меняю творческий вектор на бытовой - иду облагораживать своё пространство.

Идеальные работы существуют только в нашем воображении. Настоящее искусство — это отражение наших эмоций, переживаний и уникального взгляда на мир. Над принятием несовершенств нужно работать, чтоб освободиться от оков перфекционизма. Я стараюсь напоминать себе, что каждая «недоработка» может стать частью уникального стиля, который делает моё творчество живым и настоящим.

Перфекционизм - друг и враг для художника. Он может подтолкнуть к совершенствованию, но также способен парализовать творческий процесс. Важно найти баланс, который позволит наслаждаться искусством и принимать свои работы такими, какие они есть. Каждый раз, когда заканчиваю картину, я стараюсь напомнить себе: это не просто произведение, это отражение меня, а мы оба можем быть несовершенными.

А какова твоя борьба?