Внезапно июль открыл для меня мультикультурный фестиваль "Танибата". Большой двухдневный праздник в ДК "Ростсельмаш" пестрил красками, характерами и приятной ностальгией. К нему прилагался яркий маркет с разнообразными товарами ручной работы, куда меня пригласила себе в помощь пряничная "Имбирчик". У нас в копилке множество совместных работ в виде пряников с моими картинами и рисунками. Теперь же мы радовали гостей и косплееров сладкими изделиями с мною нарисованными персонажами мультфильмов. Приятно, что труды кондитера на празднике узнаваемы, и некоторые люди с интересом рассматривали обновившийся ассортимент. Особенным спросом пользовалась беспроигрышная лотерея - за фиксированную сумму гость мог получить пряник, или пастилу, или набор открыток. И это действо, по моим наблюдениям, интриговало участвующих.
За два дня я видела множество ребят в костюмах из различных аниме, мультфильмов, книг, игр и кинокартин. Да, признаю, часть из них была мне не знакома, но как же приятно было видеть труд человека, который он вложил в свой образ. Отдельное восхищение отправляется Стелле из "Winx", которая в своём амплуа ходила босиком по внутреннему дворику ДК. Но были и совершенно простые каноничные костюмы - например, Безликий из "Унесённых призраками" потрясающе антуражно смотрелся.
Моими фаворитами стали девушки, воплотившие муз из обожаемого мною диснеевского "Геркулеса". Как же фактурно и оригинально они собрались компанией, и очаровали многих. И, конечно, не будем забывать о вишенке на торте всего праздника - капитане Джеке Воробье, прекрасно вошедшему в образ с фирменным бегом, и чудесно собравшему не только свой костюм, а также восторженные взгляды и пряничную бутылочку горячего напитка.
Очень здорово видеть на маркете мастеров, с которыми давно знакомы, и это дополнительный повод обменяться опытом, обсудить дальнейшие планы, как-то помочь другу идеей и пообниматься. Спасибо.
П.с.: а тайная причина моего желания поучаствовать - поесть онигиразу от 富士 [фудзи идзакая. Но мы об этом никому не скажем.
Принёс мне как-то мой юный дружочек идею. Звучала она так:
Нарисуй машину с котиками. Пожалуйста-пожалуйста...
К просьбе прилагался референс, снятый на улице Ростова-на-Дону.
Ну, а я что, разве могу отказаться от классной идеи..? Тем более когда она с котиками. Поумилявшись вкусу к ретроавтомобилям у маленького человека, я решила добавить на полотно и что-то от себя. Не трудно догадаться что... И к чудесному обладателю лошадиных сил под капотом в пару подошла туманность Конская голова, которая находится в области Пояса Ориона. В том самом созвездии, которое вот-вот уже начнёт радовать нас на небосклоне.
А где же кони? Они тут метафоричекие. =)
"Четыре коня" 330х460 мм Холст на подрамнике, акрил, маркер, линер, лак Багетное оформление не предусмотрено.
В 2024 году села подсчитывать количество материалов, которыми оперирую при создании своих работ. И перечень так скромно перевалил за два десятка. А ведь на одной картине комбинация материалов не превышает количества пальцев одной руки. Отчего у меня не приходило мысли об общем количестве используемого. А это:
1. Мой обожаемый акрил. Удобный и комфортный материал. Быстро сохнет. Радует смешением оттенков, перекрытием себя же и наличием матовых красок.
2. Акриловый контур. Та же разновидность акрила, но в тюбиках с тонким длинным носиком для нанесения объёмной линии. Смешать цвета в такой форме, разумеется, невозможно. Но покрыть сверху аккуратно нужным цветом – это всегда, пожалуйста.
3. Холст на подрамнике/картоне. Основа основ рабочего процесса. Чаще встречаются хлопковые холсты. Также есть и льняные, более плотные и дорогие.
4. Картон грунтованный. Единичные случаи использования мною. Бюджетный вариант холста, но без переплетения и нитей. Это плотный картон, покрытый грунтом. Дёшево и сердито. Спокойно разрезается канцелярским ножом на необходимые размеры. Рекомендую покрывать краской или лаком торцы для дополнительной защиты от заломов.
5. Холст на магните/значке. Миниатюрная разновидность холста на подрамнике с функциональными задниками – приклеенный магнит или же плашка с булавкой. Изделие, созданное на такой заготовке, уже выходит на новый уровень созерцания, и способно перемещаться по разным рабочим зонам (магнит), а также внести дизайнерскую изюминку в образ (значок).
6. Лак. Как правило, это акриловый лак для финишного покрытия работы. Делает краски ярче и сочнее. Позволяет взаимодействовать с работой на уровне лёгкой уборки – смахнуть пыль, например. Стараюсь всегда брать матовый, чтоб не блестело сильно. Но однажды ошиблась, и для ряда картин взяла глянец – краски засияли так, как надо. Не пожалела. Правда, чуть желтило белый.
7. Грунт. Волшебная палочка от неудачных эскизов и прорисовок. Обожаю. Так же использую для дополнительной грунтовки покупных заготовок.
8. Кисть. Существуют разные по формам, длине и составу. Для акрила я беру синтетику или щетину. Так мне проще управлять краской.
9. Валик. Тот самый строительный поролоновый валик. Редко используемый для работы с фоном.
10. Поталь. Мой любимый элемент «дорохо-бохато», который способен украшать не только холст, но и мой дом путём попадания маленьких кусочков себя на все поверхности.
11. Бисер/стеклярус/нить. Забытый мной чудесный материал из детства, который внезапно стал ярким акцентом нескольких моих работ. Конечно, пришлось поскрести по сусекам не только у себя, но и у подруг, так что докупала немного.
12. Акварель. Наверное, одно из самых долгих моих знакомств с каким-либо художественным материалом. Пару лет назад приобрела в жестяном пенале набор из 21 кювет от "Невской палитры". Удобно докупать цвета, комплектовать свою палитру в пенале. По весне нашла гранулируюшие цвета - привезла себе сувениры из СПб. Там же носится полукювета от "Тинтура" - ириска стоимостью 380 р. :-/
13. Акварельные карандаши. О, моя внезапная любовь к контролированию процесса на листе полностью удовлетворяется этим материалом. Когда-то в 2011/12 годах набор «KOH-I-NOOR Hardtmuth» 24 цвета был приобретён за 285 р. импульсивно, и он до сих пор со мной. А новый сейчас стоит по скидке… В четыре раза дороже.
14. Пастель. Материал мною изучаемый уже второй год. Ну это немного про «отпустить ситуацию и не мельчить», а также отречь незначительное, потому что мелкие детали при размере карандаша учесть проблемно. Лично для меня. Сейчас.
15. Бумага. Наверное, для этого пункта нужна отдельная статья с обзором скетчбуков и блокнотов. Но пока остановимся на базовом: бумага для акварели и бумага для пастели. Тут, как и с фломастерами – на вкус и цвет они все разные. И надо пробовать, искать свой материал. Так же в этот пункт добавлю бумагу тишью для фактуры и вырезки из газет/журналов для коллажей.
16. Цветные карандаши. Те самые из детства. Небольшой наборчик есть у меня в пенале. Порой ими делаю наброски, чтоб объяснить и показать идею в цвете.
17. Линер. Фотошопные цифровые комиксы, которые я создавала в университетские годы не покидают меня, и порой мне нужно что-то да обвести, добавить тень штриховкой. Но уже на бумаге или холсте.
18. Рама/багет. Когда нет иного способа повесить уже готовую картину. Часто это невозможно с рисунками на какой-либо бумаге или холсте на картоне. И нужно расширять свою зону влияния еще и на обрамление. И удорожать работу, тут уж никуда не денешься.
19. Лист ПВХ. Моё знакомство с этим материалом спровоцировала одна мастерица, которая поделилась обрезками с большого магнитного полотна. Кусочки такого клеят на брендированную канцелярию. А чтоб применить такие дары, мне пришлось, конечно, серым веществом поразмыслить, и в один из походов по строительному магазину я вижу большой и лёгкий материал, который можно кроить самостоятельно. А ещё мыть, шкурить и – о, боги! – грунтовать. Так я начала в свободное от идей время ваять милые магнитики с животными.
20. Упаковка. Пункт нашего «меню», где можно потратиться не меньше, чем на само изделие.
21. Фасадная краска + колорант. Опыт работы случился с данными материалами в 2024 году. Спасибо арт-фестивалю. Если не забивать себе голову «О, мирозданье, я никогда не рисовала такими красками!!», то всё пройдёт как надо.
22. Лист ДВП/МДФ. Тут уже можно развернуться на нечто масштабное, и сэкономить денежек. В 2023 году на ДВП размером 210х140 см создавалась фотозона. Страшно было только в момент нанесения эскиза. А после уже всё стало неважным.
23. Магнитная краска. То непонятное и новое, что меня не испугало весной 2025 года. И я смогла создать не только созерцательный элемент интерьера, но и практичный. Но об этом чуть позже...
Возможно, вы спросите почему я не упомянула масло. Ответ прост - маслом я никогда не рисовала. Даже в художественной школе. А вот растительным, оливковым и прочими периодически создаю кулинарные шедевры.
Мой стенд на выставке-продаже "Арт-Ростов", 2025 г.
Решение об участии в большом фестивале искусства было принято мною по двум причинам: - я не наработала материала для второй персональной выставки; - моим холстам пора выйти на большой арт-рынок.
Поэтому ещё в январе оставила заявку на участие, которая была одобрена. Спасибо за грамотные инструкции от организаторов, и помощь в воплощении идей.
В П Е Ч А Т Л Е Н И Я
Основной трудностью казалась проблема размещения всех моих трудов на семи метровых стенах. Но вечер в обнимку с набросками "местности" и метражом холстов дал понять, что - на удивление! - около тридцати полотен спокойно размещаются в выбранной площади. Особенно меня радовала возможность сделать новую серию центром притяжения гостей на моём стенде.
В день монтажа уже на месте мой внутренний компас метался между ликованием и легкой суетой. Вскоре процесс захватил меня, и через полтора часа моё место окончательно пришло к задуманному виду. Поразительно, как быстро.
В первые четыре дня работы фестиваля я ощупывала атмосферу, наблюдала за людьми, делилась идеями с гостями моего стенда, обнимала друзей, знакомилась с соседями, и всячески несла космические истории в массы. Особенно приятно, что некоторые из моих холстов люди "читали" без моих объяснений. То самое совпадение мировоззрений, которого порой не хватает. Тут же случились и две крупные продажи.
В будни поток гостей существенно иссяк. Но зона мастер-классов наполнялась желающими творить регулярно. В двух таких встречах мне даже довелось поучаствовать в качестве фотографа. В остальное время затишья я гуляла и знакомилась с художниками и мастерами. А один раз даже позировала для портрета. Тем не менее, к четвергу (7ой день) усталость начала выползать на поверхность.
Последние три дня вновь вдохнули в меня жизнь, и тут я немного расстроилась, что всё заканчивается. Потому что я не ожидала встретить столько классных людей у себя на стенде, некоторые из которых говорили: "А знаете, вы тут единственная с космосом!" И это греет. Слишком много людей делились своими личными наблюдениями, спрашивали моего мнения на различные темы. В эти моменты они, кажется, были настоящими.
Демонтаж прошёл в день закрытия выставки. Быстро и всё-таки суетливо. Я уходила с усталостью, унося с собой опыт, объятия, обсуждения, улыбки гостей и мастеров. Спасибо им за то, что были со мной в эти дни. Мне было комфортно.
В Ы В О Д Ы
1. Самый важный: меня не знают...
- А вы из Ростова-на-Дону? - Да, местная. - Почему мы о вас не знали? - Я участвовала много раз в... *перечисление мероприятий* - А мы о них не слышали. Только сюда ходим.
0% осуждения. 100% принятия. Будем наверстывать.
2. Самый крутой: космос нравится зрителю. Особенно когда он становится информативным и понятным. Поэтому я безустали делилась простыми фактами, а мои холсты прекрасно визуализировали те истории, что я создала.
3. Факт занимательный: стоимость билета для посетителей за вход является неким фактом отсева. За десять дней фестиваля никто не спросил меня "почему так дорого?" или как-то обидно отреагировал на мои работы. Но почему-то некоторым людям, помимо созерцания, надо было потрогать холсты. Старалась подобное пресечь. Ну, правда, вы в "Эрмитаже" тоже картины щупаете?
4. Секундочка гордости: мой опыт участия в маркетах помог привлекать людей на стенд. Сначала это было приветствие "Добро пожаловать в космос!", которое затем переродилось в наклонительное "Выходите в космос. Можно без скафандра". И этот момент юмора уже налаживал общение. Старалась не навязываться. И надеюсь, оставила о себе приятное впечатление.
5. Место размещения мне понравилось. Перед стендом достаточно пространства, и он был заметен со многих точек.
6. Стол с маленькими изделиями я расположила вдоль одной из стен, и это позволило свободно проводить экскурсии по моей творческой вселенной. Гости могли подойти к картинам поближе.
7. Устраивать уголок художника не стала. Переключение с акта созидания на момент донесения своих идей людям грозило эмоциональным истощением. Но я пару раз рисовала цветными карандашами в скетчбуке.
8. Творческая активность на стенде привлекает гостей. Обязательно должна быть согласована с организаторами. Её результаты можно посмотреть в записях ранее.
9. С соседями по выставке надо общаться. Задержалась, отлучилась - можно сообщить, и гости будут знать через сколько времени стенд заработает в полной мере.
10. Место стоит оформить в своём стиле, чтоб оно показало автора картин. Разумеется, важно не затмить этим оформлением сами работы. Потому что они здесь, чтобы сиять.
Весной мне попала информация о проведении выставки на тему космонавтики, где мне стоило показаться. По условиям оформления заявки я должна была составить такие документы как - CV (лат. Curriculum Vitae или жизненный путь) - и Artist Statement (заявление художника).
Признаю, к тому моменту, наряду с портфолио, я уже мыслила создать документ с описанием того, каким тернистым был мой путь к звёздам (на холстах). Но теперь был знак свыше.
И я засела на несколько дней с перерывами... Шерстила свой рабочий блокнот, где до этого записывала появление своих трудов на различных мероприятиях города. Вспоминала свои регалии: от слушателя курса до специалиста. Перечисляла волонтёрские заслуги, и идейные мастер-классы. Так вырос мой CV до трёх листов формата А4.
Тут важно помнить, нужно четко в обратном хронологическом порядке составить список всех мероприятий, обучений и т. п. Сухие факты достижений, относящихся к творческой деятельности. То, что вы помогали соседскому мальчишке подтянуть ИЗО или МХК, увы, не подойдёт. Вычёркиваем.
Ещё подумала, что нужно грамотно расположить всю информацию о себе по блокам, чтоб человек мог комфортно ориентироваться по документу, даже после того как разок просмотрел его по диагонали. И мой внутренний перфекционист всё это разбил на такие части как: - Контакты, - Образование, - Индивидуальная выставка, - Групповые выставки, - Мероприятия (участник), - Волонтёр, - Благотворительность, - Мастер-классы - и Интервью.
Для подтверждения своей решительности красиво разместила свой портрет с не менее решительным взглядом. А почему, собственно, нет? Ко всему прочему на каждой странице добавила текстовую часть своего логотипа с никнеймом в социальных сетях. И пронумеровала страницы. Затем дала документу пару дней "полежать", и подправила то, что казалось неидеальным.
А вот с Artist Statement дело обстоит немного легче, но не менее творчески. По факту, мы часто транслируем его так или иначе, просто в более обширном значении. Идея этого документа состоит в том, чтоб кратко и четко рассказать о своей миссии в искусстве. Какие цели преследуете? Что является катализатором идей? И как в дальнейшем они трансформируются в конечное изделие? Я не стала лукавить, что подпитываюсь идеями у классиков и современников, разбавляю их своими размышлениями, и изображаю эту жгучую смесь на холсте. Здесь, конечно, нужно избегать высокопарных выражений об искусстве, ибо ну кто их ещё не слышал?.. Стоит сконцентрироваться на самом зерне вашей тяги к созиданию, поэтому данный документ тоже быстро не пишется. Ему надо дать "полежать", возможно, чуть дольше, чем CV. Можно периодически подходить, и "тыкать в него палочкой", т. е. дополнять, исправлять ранее написанное. Тем более, вам не со сцены его вещать, а нужно спокойно и самобытно описать свои место и мировоззрение в искусстве.
CV и Artist Statement я оформила в едином стиле, в формате pdf. И наличие данных документов уже упрощает мне подачу заявок на различные выставки. Нужно просто иногда обновлять в них информацию об участиях.
И, кстати, по той выставке, ради которой создавались документы, мне не ответили... Надеюсь, из-за минимума художественных регалий. Но с этим я когда-нибудь смирюсь.
- Знаешь, как определить, что ты перфекционист в работе?.. Ты закрашиваешь торцы.
И это действительно так. Мои сюжеты живут более, чем в одной плоскости. Но этот факт лишь верхушка творческого айсберга имени меня. Чаще всего я борюсь с собой на этапе окончания картины. Смотрю и понимаю, что можно переходить к лаку, но... - этот круг недостаточно круглый, - тут яркое небо не соответствует реальности, - здесь звёзды слиплись, - а тут кусочек фона на четверть тона светлее... ...и далее по списку. А ведь параллельно есть осознание, что это важно лишь для меня. Ну, ведь и холст мой, так что мы возвращаемся к перфекционизму. Зачем биться за идеальность? Всё ведь чудесно и так. Всех видений холста людьми не предсказать, и кто-то в несовершенстве найдёт свою идею. Но за моим плечом стоит Я-Критик, которая уже щелкнула рубильником на "Выкл" безусловной любви к своему труду, и начинает разбирать каждую мелочь. Эта внутренняя борьба — не просто каприз, а настоящая ловушка, которая затягивает в бесконечный цикл самокритики.
Когда Я-Критик берет верх, я начинаю сомневаться в своих способностях. В такие моменты важно помнить, что искусство — это не только результат, но и путь. И чтоб не закопаться ещё глубже, я останавливаюсь. Перестаю работать ради самой работы. И меняю творческий вектор на бытовой - иду облагораживать своё пространство.
Идеальные работы существуют только в нашем воображении. Настоящее искусство — это отражение наших эмоций, переживаний и уникального взгляда на мир. Над принятием несовершенств нужно работать, чтоб освободиться от оков перфекционизма. Я стараюсь напоминать себе, что каждая «недоработка» может стать частью уникального стиля, который делает моё творчество живым и настоящим.
Перфекционизм - друг и враг для художника. Он может подтолкнуть к совершенствованию, но также способен парализовать творческий процесс. Важно найти баланс, который позволит наслаждаться искусством и принимать свои работы такими, какие они есть. Каждый раз, когда заканчиваю картину, я стараюсь напомнить себе: это не просто произведение, это отражение меня, а мы оба можем быть несовершенными.
...у меня. Странная статистика предновогодних времён, увы. Казалось бы, в наличии имеется всё, и осталось только эти радости скомпоновать, округлить, собрать воедино и подготовить презентацию. И вот, я с горящими глазами вещаю миру о каждой изюминке своего творческого кекса, подробно рассказываю о составляющих смыслах. Меня слушают, внемлют, улыбаются, задают вопросы и одобряют...
"Какая милая коробочка! А можно я и остальные посмотрю?.." "Слушайте, у вас так много крутых идей". "Картины на пряниках..? Огонь!" "О, какие смешные открытки!" ...А по итогу я остаюсь со своими идеями наедине. *хнык-хнык!*
Из таких идей перед новым годом у меня были: - пряники с моими картинами (полностью съедобны), - и коробочки-сюрпризы с наполнением из моего ассортимента, названные в честь планет Солнечной системы.
К сожалению, эти ребятки не смогли выдержать проверку временем, так как у пряников, которые также есть и в коробочках, есть свой срок годности.
Почему затея не зашла? Ведь другим творцам с похожим подходом удаётся совершить обмен идеи на пополнение банковской карты. Вопрос полного копирования чьей-то мысли не стоит вовсе - беру задумки из своего неугомонного котелка, расширяю их и адаптирую к современности.
Быть может дело в целевой аудитории? Не исключено, что я не попадаю в ту нишу, где мои идеи были бы востребованы. Ведь важно понимать, кто именно может оценить и купить то, что я создаю. Может быть, стоит провести больше исследований, включить в себе навязчивого человека , пообщаться с потенциальными клиентами, и понять, что именно их интересует? Правда, не факт, что тут не пойду против себя. Всё-таки я за комфортное общение.
Проблема восприятия? Быстрые идеи часто сталкиваются с медленным процессом их оценки. Это явление можно наблюдать на протяжении всей истории, когда концепции не сразу воспринимаются и принимаются. Тут не будем далеко ходить, и обратимся за примерами к космическому: - Коперник и гелиоцентрическая модель (революционная идея о том, что Земля и другие планеты вращаются вокруг Солнца, а не наоборот), - теория относительности Альберта Эйнштейна (сегодня является основой современной физики, но в то время она вызывала много споров), - существование экзопланет (научное сообщество долгое время не воспринимало эту идею всерьез), - человеческие миссии на Марс (интерес растет, и планы по отправке людей на красную планету становятся все более реальными), - Теория Большого взрыва (идея долгое время вызывала споры среди ученых).
Таким образом, мне стоит смириться с тем, что процесс принятия новых идей часто медленнее, чем их создание. Лезть из шкуры вон "купи-купи-купи!" не могу и не хочу. При этом, я (пока) не претендую на абсолютное новаторство своих холстов и их производных.
Мне важно найти чудесных людей, которых я могу радовать своими работами и тем самым вносить космические акценты в их пространство. Раз. Два. Три. Четыре. Пять. Я иду искать.
Мир таит много интересного, и о чём-то сложно узнать, пока напрямую не спросить и не ворваться. И "Наши Маркет" как раз из этого списка прекрасного и загадочного.
Впервые о данном мероприятии я узнала в конце августа от коллеги по творческому цеху Анны, и удивилась, что в информационном эфире ни разу мне не попадалась реклама или обсуждение этого фестиваля. Недолго думая, написала организаторам, рассказала о себе и своих творениях. Одобрением моего участия стала ссылка на заполнение анкеты. И началась подготовка…
Должна признать, что в чате с мастерами и организаторами едва ли не каждый день буйствовало обсуждение возможностей каждого стенда и договорённости о расстановке брендов. Случалось, правда, и непонимание с обеих сторон, которое разрешалось путём обстоятельного разговора. Например, не сразу удалось выяснить допустимый метраж мест для мастеров, что весьма колебало неуёмные фантазии меня и моей соседки по ряду: «Сможем сделать общую фотозону или нет?» Кураторы маркета старались максимально всех услышать, и решить вопросы. И от меня им большое уважение. Могу представить, как они громогласно выдохнули на следующее утро после окончания двух фестивальных дней.
Основным комфортным условием стало то, что монтаж на площадке можно было осуществить накануне вечером. Но меня немного тревожило оставлять свои изделия на открытом столе с ночёвкой. В чате попросили не беспокоиться, и уверили, что в зале имеются камеры, и всё будет под присмотром.
Монтаж на площадке
И вечером 27 октября я, собрав чемодан на колёсах и одну сумку, вырулила в сторону красивого отделения банка «ВТБ» на Б. Садовой, в атриуме которого и расположился маркет на этот раз. Удивительно, как мне повезло с автобусом и его пассажирами, которые приняли меня и мой скарб как данность, и мирно ехали в час-пик рядом.
Прибыв в "ЦИЦ!", который так же стал частью фестиваля в силу соседства с отделением «ВТБ», я обнаружила несколько девушек-организаторов, которые старались помочь с расстановкой экспонентам. В основном зал был пуст. И только грузчики планомерно подвозили столы, стулья и рейлы. Дождавшись очередной партии столов, я присмотрела парочку – себе и Анечке – и по одному оттащила их на предположительно наши места. Позже раздобыла стулья и скатерти.
Кто-то из коллег потом ещё возмущался, что к моменту их заезда на площадку ничего не было готово… Мне кажется, в интересах каждого обустроить своё пространство, тем более, что участников по количеству в разы больше, нежели прекрасных кураторов. То есть можно и не дождаться своей очереди на помощь от принимающей стороны.
Когда я установила стол, то немало поразилась его размеру. У меня никогда не было таких больших столов на маркетах! Боялась, что не смогу заполнить всё пространство. Но… Но кое-кто работал, не покладая рук, и посему через пару часов вся поверхность стола уже была уставлена красивым.
К Ане присоединилась Алиса, и девушки основательно начали возводить целую башню с воздушным переходом для своих лягушачьих и плюшевых творений. Мне на ум приходили аналогии с Хельмовой Падью и Ривенделлом. Но получилось у них что-то совсем сказочное.
Где-то в момент этих приготовлений позвонил мой личный ассистент-мерчендайзер, и вызвался помочь с расстановкой, попутно снабдив меня и соседний столик свежесваренным кофе из "КЕКСа". И работа пошла веселее - к девяти вечера процесс подготовки увидел свет в конце тоннеля. Чуть позже я отправилась домой, поспать перед двумя рабочими и обещавшими быть насыщенными днями.
День 1
Утром субботы площадка кипела людьми, разнообразными изделиями, нарядами и тканями, что неслабо радовало. Мой стол празднично ждал меня, и по цветам был больше похож на весенний куличик. Собственно, яркое оформление – то, чего я стараюсь придерживаться.
Авторство за фотографом мероприятия.
Ближе к десяти утра появились гости маркета. Одним из первых у моей точки остановился мужчина, который с небольшой претензией изучал ассортимент, и, видимо, к этому моменту смог сформулировать свою наблюдательную мысль: - Я смотрю, у нас всё на женщин ориентировано… - махнул он рукой в сторону ряда, где, и правда, была масса украшений. - Не всё, - улыбнулась я. И попыталась познакомить его со своей космической тематикой, которая одинаково популярна у обоих полов. На что получила язвительное: - Ну, это интересно мужчинам, которые носят узкие джинсы. В дальнейшем разговоре человек участвовать не хотел, поэтому ушёл, оставив меня при моих недовольных мыслях. К сожалению, рассмотреть узость его джинсов я не успела.
У моего стола часто останавливались люди, чтобы оценить картины, поговорить о творчестве с точки зрения развития, рассказать свои истории, связанные с искусством. Одним из обсуждаемых товаров у меня на столе стал трекер настроения, который я разработала не так давно, и этот фестиваль стал дебютом для данного товара. Несколько гостей маркета ушли домой со своим дневником эмоций на следующий год. Мне приятно, что это откликнулось у аудитории. Даже практикующий психолог не оставил без внимания мои старания, и взял визитку. Спасибо.
Очень импонировала девушка, которая пришла поддержать дочь, участвующую в показе одежды. И пока была свободная минутка со мной поделилась историями о написании картин и около творческих моментах. Особенно человека восхитило название моего бренда, что непомерно умилило.
Кстати, показ одежды и аксессуаров был достаточно неплох на мой взгляд. Особенно восхитили кокошники от "Донского венца". Девушки стояли за соседним столом, так что я успела рассмотреть их творчество со многих ракурсов. Но, к сожалению, ничего из показанного на подиуме мне не приглянулось – одежда не совсем моего стиля, хоть работы представило множество модельеров.
А пока я продавала свои открытки и расписные магнитики, за соседним столом Анечка, мать вязанных драконов , отправляла в добрые руки своих питомцев, и тщательно следила за соблюдением фантастичной выкладки товаров. Там, конечно, всегда есть что порассматривать. Рекомендую.
Ближе к вечеру наш день разнообразил вкусный кофе, который делали ребята всё из того же «Кекса», только на этот раз у них была своя точка в соседнем зале. Я, как латентный эко-активист , пришла со своим термостаканом, и его без вопросов наполнили горячим латте. Моё уважение ребятам. Конечно, приятно было попивать кофе с видом на Большую Садовую. Когда ещё представится такая возможность?..
Не обошлось без посещения поклонников и меценатов. Никто не ушёл необнятым. Причем в этот раз друг за другом прибыли моя квизовская команда и художники из «Форточки». Оценили новые «поступления» товаров, стиль и витрину вцелом. Вы не представляете как важны такие моменты в творческой работе.
Отдельно приятно, что состоялось личное знакомство с мастером кремов и различного мыла Олей. Уже почти год как я после одной покупки удалённо восхищаюсь её трудами, и помню нежные ароматы её творений. В этот раз снова приобрела что-то полезное.
Затем понемногу стала сказываться усталость, и начали одолевать мысли о неизбежной необходимости заказа такси в сторону дома, потому что фестиваль по расписанию заканчивается в десять вечера, как и хождение автобусов в некоторые части города. Я аккуратно написала в общий чат с участниками предложение вскладчину доехать на такси, если кто-то внезапно живёт рядом – ну кто-то же должен! – или может меня подвезти. Через какое-то время ко мне подошла девушка, и после короткого разговора мы обе выяснили, что живём достаточно близко. И вопрос с перемещением домой удачно решился. Прям в самое сердечко такой отклик!
После девяти вечера начался розыгрыш подарков для участников программы Upgrade. И все гости плавно переместились к сцене, а затем и вовсе направились к выходу…
День 2
Воскресным утром я и Мария повторили в обратном порядке перемещение нас на маркет. И атмосфера второго дня была уже заметно спокойнее. Всё так же появлялись заинтересованные гости, несколько мастеров подходили ко мне с предложением о сотрудничестве или приобретали что-то из моего.
Уже после обеда мы попеременно с Аней отлучались прогуляться, и возвращались с горстью вкусняшек: прянички, шоколадные конфеты или кусочек сыра. Опасно вообще-то покидать своё рабочее место, скажу я вам.
Но и второй день не обделил меня интересными посетителями. На этот раз у моего стола обозначилась милая девушка, которая живо интересовалась товарами, а потом снисходительно резюмировала: - Это не вы всё нарисовали. - С чего вы взяли? - Ну… Не вы, - стало понятно, что объяснений не будет. Она удалилась, а я поулыбалась с ситуации. Неужели человек подумал, что это всё было создано за пару дней? Многим моим изделиям больше полугода. Исполнены они в разных техниках. А одного стиля у меня и нет вовсе. Было неприятно немного, но и хорошо, что такие ценители не приобретают мои изделия – жаль своих крошек им доверять.
Напарница Ани, Алиса, в это день организовала доставку домашних бутербродов на оба наши стола, что неслабо подняло моральный дух. Уже почти к закрытию приехал меня проведать мой лучший друг и его мама, по совместительству тот самый ассистент-мерчендайзер, которые привезли мне домашнего шашлычка. И моральный дух снова скакнул, пробив потолок шкалы собственных измерений. Начались сборы в сторону дома…
Эпилог
Я с радостью готова участвовать и в следующих «НАШИ маркетах», потому что там интересно. И скромные продажи у меня всё-таки случились. Большого количества подписок я не наблюдала, но они были. И это греет душу тем, что среди огромного количества участников, человек обо мне вспомнил. Будет здорово, если время работы фестиваля сократится хотя бы на час, чтоб была возможность мастерам, не имеющим личного транспорта, добраться домой – в Ростове-на-Дону весьма редко ходят автобусы из центра на окраину уже после 20:30. А цены на такси и вовсе кусаются так, что еще можно выйти в ноль, проработав два дня на ногах. Так же сокращение рабочих часов маркета актуально для воскресенья – многим в понедельник на работу, в том числе и посетителям.
Сам же фестиваль моды и стиля организован в рамках реализации национального проекта «Малое и среднее предпринимательство» при поддержке Правительства Ростовской области и Министерства экономразвития региона. И это максимально здорово для нашего южного и красочного города.
Спасибо всем причастным. Вы – тот самый источник вдохновения, который нужен современности. Невообразимый размер моих множественных спасиб отдельно отправляется Анечке, которая познакомила меня с данным маркетом.
