"Братья" безликие сделаны из фетра, с элементами из полимерной глины. В язычке одного из безликих есть проволока

Если вас заинтересовало мое творчество, буду рада видеть вас в своем паблике в контакте: https://vk.com/renimerka

Последствия этого действия могут быть разными))

Кажется, они с Хаку ловят кайф от обнимашек^^

Рост Каонаси 9см, имеется вместительный кармашек

На вопросы отвечу здесь:3
Спасибушки большое за внимание!
by Mystic Wood

Добавляем рога. Рога лепим отдельно, запекаем, вставляем.

И ещё рельеф

Запекаем, достаем фольгу и...

И только потом я блять поняла, что прогадала с размерами. Пришлось лепить заново. Техника нифига не изменилась, но в итоге голова должна быть в два раза меньше. Вот как должно быть:

Чтобы закрепить скелет внутри головы, нужно часть скелета запихнуть туда (вместо фольги, которую мы вытащили). Залить жидкой полимеркой, утрамбовать обычной и запечь снова. НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ОХЛАЖДАТЬ ПОД ВОДОЙ, иначе всей конструкции пиздец придёт. Должна остынуть сама.

К нижней части прикручиваем проволоку. Накручиваем её вокруг последнего сустава, запихиваем внутрь. Она должна распирать сустав изнутри.

Теперь делаем лапки. Накручиваем проволоку в спираль, для прочности. Простите, длину не могу указать - я не помню) делала просто чтоб было пропорционально. Могу сказать, что задние примерно в полтора раза длинее передних.
Коготки запекала отдельно. Потом вставляла в мягкую полимерку.

Перед запеканием тонируем лапки в желтый, оранжевый, коричневый. Запекаем так, чтобы они не касались стенок печки.

Это уже полусобранный дракон, фоток не сохранилось( лапы прикручивала ниткой на место, потом аккуратно прикладывала листовой синтепон и обматывала обычными нитками.
Прошу прощения, дальше идут фотки в стиле "как нарисовать сову, потому что шила я его в азарте и вообще не фотографировала. Опишу как смогу)

Красила морду акрилом. Потом берем и аккуратно, крошечными пучками, приклеиваем мех на морду. Чтобы переход был не таким внезапным. Площадь опушения на фото.
Для усов проволоку протягиваем сквозь спец. отверстия. Её задекорируем фетром потом.

Сначала обшила тело. Одна большая деталь с прорезями для лап, линия соединения - по позвоночнику. Каждая лапа из двух деталей, потом прям на теле вшивается в бока. Так как форма сложная, все шилось вручную.

А потом мы берем красивую подругу, едем за две тысячи км на море и делаем фотографии.

Фух, устала печатать. Всем спасибо, кто дочитал)

Когда маленький Миядзаки посещал фабрику отца, он был в восторге от времени, проведённого на ней. Хаяо всегда завораживали конструкция и дизайн летательных аппаратов. А мечта о возможности летать никогда не покидала его голову.

Гораздо позже, решив стать художником и связав свою жизнь с анимацией, Миядзаки нашёл способ воплотить в жизнь свои фантазии о полётах - он перенёс их в свою работу, сделав частью собственного творчества.

Его страсть к полётам и авиации, которую он когда-то перенял ещё от отца, а также философские размышления самого Миядзаки, связанные с этим, отображает даже название его студии. “Ghibli” - это кодовое название итальянского бомбардировщика Капрони Ка.309 (Caproni Ca.309), в свою очередь названного так в честь восточного ветра в Северной Африке.

К слову, в свои детские и юношеские годы Миядзаки мечтал стать именно авиаконструктором. Но этой мечте не суждено было сбыться, так как юноша не имел никаких потенциальных способностей для работы в этой сфере.

Тот, кто думает, что сцены полётов в фильмах Хаяо Миядзаки являются лишь описательной функцией и универсальным средством для перемещения персонажей из одной точки в другую - глубоко ошибается. Как это обычно бывает в произведениях искусства, определённые элементы в них несут в себе гораздо больший смысл, чем кажется на первый взгляд. И полёты в картинах Миядзаки не являются исключением.

Например, в “Ведьминой службе доставки” именно полёт показывает эволюцию характера главной героини Кики.

В начале истории, когда она уходит из дома, чтобы переехать в другой город для самостоятельной жизни, она всё-ещё обыкновенный ребёнок, который делает первые шаги навстречу зрелости. И это прекрасно иллюстрирует её манера летать: полёт Кики ещё не совсем стабилен и сконцентрирован, а местами довольно сумбурен - что выдаёт в ней неопытность и наивность. Но уже к концу истории девочка становится искусным пилотом, способным укротить вместо метлы даже обыкновенную бытовую щётку.

На протяжении всей картины Миядзаки показывает смену её характера и её взросление. А тема полётов - это в буквальном смысле основа, на которой базируется вся история. Из раза в раз девочка совершает полёты на метле в качестве курьерской доставки, тем самым, она зарабатывает себе на жизнь, преодолевая различные трудности.

Вне всяких сомнений, возможность летать - это форма свободы и независимости, которую испытывают герои фильмов Хаяо Миядзаки. Например, в картине “Порко Россо” полёт помогает нам лучше понять мотивы главного героя; его основное стремление в жизни - возможность в любой момент воспарить в небеса навстречу свободе.

И хотя, по большому счёту, это сказочный фильм, главным героем в котором является свин, “Порко Россо” полон реализма в области техники. Все конструкции и технические детали самолётов реализованы с такой любовью, что это отображается в каждой заклёпке и в каждом винтике. Вы просто взгляните, как в фильме изображены составные части гидропланов, а также различные поломки конструкции и их устранение. Только тот, кто имеет глубокие познания в механике и авиации придумает, как правильно всё это показать.

Сцены же небесных поединков в “Порко Россо” больше напоминают грациозный смертельный танец, нежели что-то громкое и ужасающее.

А момент, где множество самолётов огромной вереницей парят над облаками преподнесён как замечательный и поэтический миг, наполненный тоской. Это души погибших лётчиков-авиаторов, спокойно и безмятежно покидают мирскую суету и отправляются в загробную жизнь. Таким образом Миядзаки показывает нам, что наравне с опьянительным чувством свободы от полётов он помнит и об их трагической стороне.

В конце концов, Миядзаки представляет свои летательные аппараты и как разрушительные механизмы. Так было в “Навсикае”, “Лапуте” и “Ходячем замке” с их грозными военными самолётами и дирижаблями, приносящими разрушение и смерть.

Также полёт в работах Миядзаки может быть и чем-то сюрреалистическим, волшебным и медитативным. Например, в “Унесённых призраками” мы видим великолепную по красоте воздушную сцену. Когда Тихиро летит на спине дракона Хаку по залитому лунным светом небу, героиня вспоминает его настоящее имя. И когда она говорит об этом ему, Хаку принимает свою естественную форму, а тело дракона рассыпается в мерцающей дымке чешуи. Это момент преисполненный великой фантазии.

Кульминацией страсти к полётам и авиации Миядзаки стал фильм “Ветер крепчает” - последняя на данный момент полнометражная работа автора, которую он посвятил биографии авиационного конструктора Дзиро Хорикоси - создателя весьма удачного японского истребителя времён Второй мировой “Мицубиси Зиро А6” / Mitsubishi A6M Zero.

Знаменательным фактом является то, что семейное авиационное предприятие Миядзаки во время войны производило комплектующие именно для этих истребителей.

Как и сам Миядзаки, Хорикоси был пацифистом, но в силу обстоятельств был вынужден заниматься разработкой военных истребителей. Именно здесь, как нигде прежде, господин Миядзаки противопоставляет чистые и светлые мечты о полёте холодному и жестокому миру военной промышленности. (тем самым затрагивая тему собственного внутреннего нравственного конфликта, на одной чаше весов которого располагается абсолютное отрицание войны, а на другой всеобъемлющая любовь Миядзаки к военной технике и оружию).

А в моментах, где Миядзаки демонстрирует фантазии о полётах маленького Дзиро и его сны, автор, по всей вероятности, изображает самого себя.

Увидев все работы Хаяо Миядзаки, понимаешь, что ему удалось сохранить свою детскую мечту о полётах на протяжении всей жизни. Конечно же, он не стал лётчиком или авиаконструктором. Но в итоге он нашёл способ реализовать свои прекрасные фантазии, поделившись ими с окружающим миром.

Можно взять полимерную глину белого цыета, а можно любого если будете впоследствии красить. Делаем углубления в виде глаз и рта.

раскатываем кусок полимерки черного цвета для подложки масок. Накладываем маски и отрезаем лишнее. С этой подложкой отверстия в масках смотрятся более глубокими.

Если для тела безликого вы будете использовать полимерную глину черного цвета, то этот этам с подложкой под маски можно пропустить.

Далее у нас пойдут "тушки" безликих. Можно использовать полимерную глину черного цвета, чтоб потом не красить эту часть работы, но я тут использовал полимерку серого цвета.

Как видите форма туловища совсем простая, сверху ровно отрезаем для основания под маску, чтоб она прочнее легла и не гнулась.

Кстати, если хотите чтоб глина не мялась при резке, положите ее в морозильную камеру минут на 20, затем отрезайте пока она ледяная. 

Накладываем маски на тушки :)

Любым инструментом, хоть зубочисткой делаем углубления под руки.

катаем две тоненьких колбаски с закруглениями на концах, это будут руки.

Отправляем в ацкое пекло для запекания

После остывания красим и все готово.

Как видите процесс создания совсем простой, и начального уровня лепки хватит для этого.

https://vk.com/lee_cin_sculpt

https://instagram.com/lee_cin_sculpt