Всем кому за 30,посвящается
Чем старше становлюсь,тем больше понимаю этот фильм.
0 просмотренных постов скрыто
Топ-10 перестрелок в кино
С самого детства экшн-фильмы привлекали именно сценами, где крутой протагонист с пушкой вступает в бой с армией вооруженных злодеев или с главным боссом. Сейчас требования к кино изменились, но внутренний ребенок все еще радуется, когда видит изобретательные и зрелищные сцены с оружием. Сегодня вспоминаем любимые сцены перестрелок!
Современное кино обладает возможностями снимать перестрелки как угодно – используя компьютерную графику для эпичности или наоборот, сделать упор на реализм и подготовку актеров, как это демонстрирует Джон Уик. Но после просмотра последнего Уика было некоторое разочарование: все-таки, хочется чтобы и сюжет соответствовал, чтобы было эмоциональное вовлечение и сопереживание персонажам. Вот я и решил вспомнить любимые сцены перестрелок в кино и приложил видеофрагменты с ютуба, чтобы любители боевиков могли вместе со мной насладиться этими эпизодами.
***
10. Ветренная река (2017) – сцена у трейлера
Дебютный фильм Тэйлора Шеридана, который писал сценарий к таким шикарным картинам, как "Sicario" Вильнева и "Любой ценой". Как видно, он многому научился, и на высоком уровне снял еще одно мрачное мужское кино с несколькими огнестрельными эпизодами. Моя любимая сцена – у трейлера, где хрупкая Элизабет Олсен участвует в настоящей бойне. Жестко, стремительно и пугающе реалистично.
***
9. Типа крутые легавые (Hot fuzz, 2007) – сцена на площади
Кто сказал, что перестрелка не может быть уморительно смешной? Эдгар Райт в своем втором фильме из Трилогии Корнетто выбрал пародийный стиль, в котором угадываются яркие образы из пафосных олдскульных боевиков
Так же я люблю у Райта "Малыш на Драйве", в котором тоже есть шикарная перестрелка под песню Tequila. А нарезка выстрелов под ритм песен делает монтаж новаторским – до этого может так и делали, но не так явно!
***
8. Убийца (Sicario, 2015) – сцена на границе
Дени Вильнев впервые снимал боевик (!) и показал какой-то недостижимый уровень реализма и стиля, в какой-то мере вдохновившего новую волну суровых мужских фильмов. Весь фильм это настоящее погружение в мир насилия и разборок на мексиканской границе – вместе с героиней Эмили Блант мы становимся свидетелями того, что даже хорошие парни вынуждены на плохие меры, а граница добра и зла размывается. Эпизод на границе наиболее круто демонстрирует слаженные и профессиональные действия американских спецов против небольшой группы мексиканских бандитов.
***
7. Молодые стрелки (1988) – финальная сцена в доме
Наверное, нужно посмотреть весь фильм, чтобы проникнуться финальной сценой – банду молодых парней объявили вне закона, и на протяжении всего хронометража они пытались удрать, выживали и прятались, пока в конце не были вынуждены столкнуться с целым войском продажных шерифов, мэра и военных. Смотрится по-восьмидетятовски пафосно и зрелищно!
Я понимаю, что есть куча более культовых вестернов с перестрелками не хуже. Но у меня лично так сложилось, что "Молодые стрелки" – любимый с детства. Писал о нем тут.
***
6. Спасти рядового Райана (1998) – финальная битва
Конечно, когда говорят о "Рядовом Райане" Спилберга, то сразу вспоминается вступительная сцена высадки в Нормандию. Из-за за этого несправедливо мало говорят о финальной битве, которая тоже до сих пор смотрится шикарно, да и больше подходит понятию перестрелка (все таки высадка это скорее больше сцена массового расстрела).
***
5. Схватка (1995) – сцена ограбления
Думаю, многие киноманы слышали, что эта сцена была объективно хорошо принята реальными специалистами по оружию – они отмечали, что каждое действие героев выглядит профессионально и канонично. Соглашусь с ними – Майкл Манн сделал упор на реалистичность, что вкупе с убойным актерским составом дало один из самых культовых боевых эпизодов в истории.
***
4. Бесславные ублюдки (2009) – "скажи Ауфидерзейн своим нацистским яйцам"
Конечно, у Тарантино можно вспомнить множество стильных перестрелок: это и мексиканский треугольник в "Бешеных псах", и сцены из "Криминального чтива", и конечно финал "Джанго освобожденного". Но столь накаленной и стремительной обстановки, как в пабе из "Бесславных ублюдков", нужно еще поискать.
***
3. Круто сваренные (1992) – сцена в госпитале
Джон Ву раньше был мне известен как режиссер "Без лица", в котором Кейдж и Траволта перестреливаются в слоу-мо с фирменными голубями на заднем фоне. Каково же было мое удивление, когда я посмотрел ранние фильмы Ву: там без всякого Голливуда был невероятный уровень постановки! Например, в этой сцене из "Круто сваренных" есть сцена, снятая одним длинным кадром еще до того, как это стало мэйнстримом.
Говорят, одним кадром снимали по причине экономии, а не ради зрелищности.
***
2. Перестрелка (2016) – почти весь фильм
Когда вышел этот фильм, я уже успел соскучится по старым добрым затяжным перестрелкам в кино. Как видно из названия, картина Бена Уитли дает это сполна. Герои добрый час подстреливают друг друга, но никак не могут убить, кряхтят, ползают по укрытиям и уморительно матерятся друг на друга. Сами боевые сцены тут не про зрелищность, а скорее про юмор. ЧЕРНЫЙ ЮМОР, МНОГО ЧЕРНОГО ЮМОРА!
Возможно, это одно из самых реалистичных отражений перестрелок – если представить, что толком стрелять никто из героев не умеет!
***
1. Матрица (1999) – сцена в лобби небоскреба
Хореография, операторская работа, саундтрек – эта сцена из "Матрицы" настоящий эталон того, как эффектно и изобретательно снимать перестрелки. Идеально во всем!
В детстве у меня была VHS-кассета с "Матрицей", и этот кусок был буквально засмотрен до дыр – пленка в этом месте затерлась и испортилась из-за многократных пересмотров.
***
А какие сцены перестрелок у вас в фаворитах? Пишите в комментах.
На моем канале топы и отзывы на кино выкладываю регулярно: в планах составить топ батальных военных сцен, топ боев с холодным оружием, топ рукопашных боев, а может и еще часть про перестрелки – можно вспомнить еще множество крутых тайтлов на эту тему.
Источник: https://t.me/skalkino/2466
Показать полностью
1
10
Вспомнился видосик про "достойную замену броневика м113"
ТС пишет:
Было бы очень полезно, если бы России удалось захватить несколько таких машин.
А мне вспомнился ролик как создавалось "Брэдли".
"Брэдли", конечно, не м113, "Брэдли" это следующее поколение броневиков США и создавался на 10 лет позже, "достойная замена броневика м113". Но всё же, посмотреть, вспомнить, поугарать можно ))
Водевиль-водевиль
Азохен вей, старые пердуны!
Если честно, я и не ожидал, что мой прошый пост кому-то вообще зайдет. Написал чисто по фану. А оно вишь как...
Ну тады держите вам добра полные руки. Меня попёрло, не остановить. Будем ковать железо, не отходя от кассы.
Ну-с, приступим.
(Кстати, а вы разобрали, что именно промычал Федя с набитым ртом в ответ на пожелание приятного аппетита? Правильно! "Иди ты в жопу!" Хе-хе-хе....)
Но, песня нынче не о нем, а о любви.
Итак.
1979 год. Беззаботное голожопое детство. На экраны телевизоров выходит фильма Юнгвальд-Хилькевича под странным названием "Ах, водевиль, водевиль".
Скажу честно. Фильма мне не зашла тогда (в силу малолетства). Не заходила когда я бымши маленько постарше, да и сейчас - не особо. Слишком уж буффонадно. На любителя. Нет, фильма хорошая, актерский состав - мое почтение. Просто не цепляет.
Но.
Песни!
Песни из этой фильмы - это жеж вам не что-либо как, а как-либо что! Это жеж очень и очень!
Особенно, конечно "Гадалка".
Вот. Поностальгируем. Эх, как мы в свое время её распевали, не имея ни слуха, ни голоса, завывая подобно голодным пуснынным шакалам... Ее-е-е-е-ежене-е-е-евно меня-я-я-я-я-я-яется мода.... Вспомнить страшно.
И вот, когда я уже бымши постарше - у меня возникло жгучее желание узнать, а что за такие красивые девчули танцевамши и певши (это глубоко потом я узнал, что пела там одна лишь Жанна Рождественская, и Людмила Ларина, а девчули открывали красивые рты под фанеру) в сиём произведении. И к своему удивлению, информации об них до недавних пор найти оказалось невозможно. Ну разве что поехать на Мосфильм и там спросить.
Но, где я, а где Мосфильм. Вот и приходилось во влажных мечтах передергивать мечтать под одеялом на безымянных красавиц. Особенно хороша та, что по центру, нес па?
И вот, с развитием интернетов, наконец-то давнишняя мечта осуществилась! Я таки узнал кто из ху. И уж извините, но и с вами этой информацией поделюсь.
Итак. Откуда же Юнгвальд-Хилькевич взял девушек на подтанцовку? А очень просто. В "Московском мюзик-холле", в кордебалете Московского театра Эстрады художественным руководителем тогда работал его друг Павел Хомский. И, собственно, вопрос о том, где набрать красавиц-танцовщиц не стоял вообще. Тем более, что недавно (в 1973) Moscow Music Hall наконец-то смог показать русскую версию «Мулен Руж». Так же была поставлена программа «Красная стрела в Москву» Павла Хомского и ее показы с успехом прошли во Франции. Так что, когда Хомский объявил о наборе танцовщиц на съемки фильма у Юнгвальд-Хилькевича - отбирать таки было из кого.
Ну и отобрали. Через одну - жён членов сборной СССР по хоккею :) Воистину, у наших хоккеистов губа была очень даже не дура :)
Пройдемся же подробнее и познакомимся с предметами моих (а может и еще чьих-то) грез.
Знакомтесь.
Валя Паладьева
В девичестве - Шакун.
1953 года рождения. На момент съемок - 26 лет. В 1971 году окончила Московское академическое хореографическое училище. Работала в "Московском мюзик-холле", в кордебалете Московского театра Эстрады. Жена хоккеиста Евгения Паладьева. Кроме "Ах, водевиль, водевиль" снялась еще в одном фильме. 1985 год "Про кота". Импровизация на тему сказки Шарля Перро "Кот в сапогах". После Мюзик-холла работала педагогом по танцам. Муж, известный хоккеист после травмы и произвола военкомата (загребли в армию в 27 лет прямо с хоккейной лавки) как раз завершал карьеру в хоккее. После армии поиграл в "Локомотиве", а после Паладьев отработал четыре года замдиректором спортбазы «Маяк» в городе Химки. Затем перешел на завод «Энергомаш», где тренировал заводскую команду до 1991 года. С развалом Советского Союза интерес к хоккею в стране угас. Паладьев стал получать спортивную пенсию и подрабатывать сторожем-охранником в совхозе «Марфино». Потом работал в частном охранном предприятии, занимался частным извозом. Помер в 2010 году. В 2011 Валентина Ивановна Паладьева выходит замуж во второй раз за некоего гражданина с фамилией Гачу. На этом следы ее теряются до 2017 года.
В 2017 пыталась занятся бизнесом, открыла ИП ПАЛАДЬЕВА ВАЛЕНТИНА ИВАНОВНА Основной ОКВЭД 01.41 Разведение молочного крупного рогатого скота, производство сырого молока. Но, бизнес не пошел и ИП пришлось закрыть. Чем занимается сегодня - информации нет.
Сусанна Мальцева. В девичестве Звягина. Урожденная Бутейко.
Сусанна Бутейко, более известная как Сусанна Мальцева, родилась 16 ноября 1954 года в Москве - умерла 18 сентября 2008 года в Москве. Отец - Константин Павлович Бутейко (1923-2003), советский учёный, физиолог, врач-клиницист, философ медицины, кандидат медицинских наук, член общественной организации «Международная академия информатизации». Мать - Сусанна Николаевна Звягина (1918-2006), советская артистка балета, солистка Большого театра в 1937—1961 годах, главный балетмейстер Московского мюзик-холла, балетовед, заслуженная артистка РСФСР.
В 1972 году окончила Московское академическое хореографическое училище. Работала в «Московском мюзик-холле», была примой кордебалета в театре Эстрады. Окончила театральный институт. Отлично водила машину, любила полихачить.
В последние годы жизни преподавала в учебном центре. Умерла 18 сентября 2008 года в Москве.
Муж - Александр Николаевич Мальцев, советский хоккеист, заслуженный мастер спорта СССР. Сын - Александр Мальцев младший (1974 г.р.), специалист по информационным технологиям, консультант.
Внучка - Виктория Мальцева (2005 г.р.), ученица московской академии балета, призер конкурсов.
С мужем познакомились в Одессе, на отдыхе, в 1972 году.
«У Саши был отпуск, и он его в Одессе очень чудненько проводил. Он произвел на меня отвратительное впечатление, – улыбаясь, вспоминала жена хоккеиста в 1984 году во время съемок ленты о Мальцеве «Последний сезон». – Когда я узнала, что это тот самый Мальцев, о котором говорили на каждом углу, я не поверила».
Михаил Титов, близкий друх хоккеиста вспоминал о их знакомстве так:
"Сусанна в том 1972 году выступала там с мюзик-холлом. Мы с Сашей и с ней пошли вместе в ресторан. Саша красиво ухаживал за Сусанной, рассказывал веселые истории, шутил. Потом мы не виделись до отъезда и повстречались уже в Москве. Саша признался: “Миш, понимаешь, встретился с такой хорошей девушкой, она сильно нравится мне, но за ней ухаживает какой-то парень”. Я ему посоветовал быть таким же напористым, как на льду. Если нравится – вперед. Тогда у него все и закружилось»
Гастроли мюзик-холла в чудесном приморском городе закончились, и труппа возвращалась в столицу. Каково же было удивление Сусанны, когда, оказавшись в самолете, она увидела в кресле за своей спиной того самого русоволосого хоккеиста. Так «выпал» счастливый авиабилет, или Мальцев специально поменялся местами с пассажиром самолета, эта тайна осталась в прошлом. «Привет, это я, – улыбнулся бомбардир. – Может быть, все-таки обменяемся телефонами?»
Позже молодые пообщались в Москве, когда собрались вчетвером поужинать – Евгений Паладьев с Валентиной и Сусанна с Мальцевым. «Проснулся какой-то интерес друг к другу – стали встречаться, общаться в узком кругу. Потом у Саши начались игры в сборной – на какой-то период расстались, и вдруг совершенно случайно судьба свела вновь в Кремлевском дворце, где наш мюзик-холл давал концерт. В общем, завязался роман, – признавалась Сусанна Мальцева.
А потом для четы Мальцевых настали суровые будни семейной жизни. Все те же изнурительные сборы и тренировки, редкие минуты, когда он приезжал домой. «Да и какая это была жизнь: после матча хоккеистов отпустят к женам на ночь – и до следующих встреч!» – вспоминала Сусанна Мальцева. Сусанна оставалась одна с ребенком, Сашей-младшим, который родился в 1974 году. Она не только продолжала работать, но и четыре года отдала учебе на дневном отделении театрального института. «Приходилось крайне трудно, и воспитывать ребенка, и учиться на дневном. Четыре часа сна были за счастье! Но я не жалею: такой багаж всегда востребован», – подчеркивала Сусанна Мальцева.
В 1999 году она говорила в интервью «Советскому спорту», что за почти 30 лет их совместной жизни Мальцев совсем не изменился. Взрывной, эмоциональный, резкий, импульсивный хоккеист на льду, в семье он был внимательным, щедрым человеком. У Александра Мальцева, однолюба по натуре, с годами появились забота, чувствительность к чужой боли. Когда у Сусанны начались проблемы со спиной – сказалось балетное прошлое, Мальцев не позволял ей взяться за пылесос или швабру и всю хозяйственную работу по дому делал сам. Конечно, в семье бывали ссоры. Сусанна Мальцева вспоминала, что «взрывной хоккеист» порой вспыхивал из-за мелочи, но быстро отходил. Супруги уже не ссорились по серьезным поводам.
Все те ветераны советского хоккея, с которыми мне приходилось общаться в период написания книги и которые были знакомы с супругой Александра Николаевича, в один голос свидетельствовали, что Сусанна Константиновна сыграла самую важную роль в жизни хоккеиста. Это был единственный человек, которого Мальцев слушался. Именно она удержала его от искушений, которые подстерегали и погубили многих талантливых спортсменов во время их взлета. Она помогла Мальцеву не сломаться по окончании спортивной карьеры, когда вслед за оглушительной и безмерной славой начались сначала забвение в клубе, затем потери товарищей, с которыми играл столько лет. Мальцев с его ранимой душой крайне мучительно искал себя в новой жизни, проходившей вне знакомой и родной ледовой арены. И именно любовь и поддержка Сусанны помогли ему выстоять.
Умерла 18.09.2008
Татьяна Халемская
Танцовщица, хореограф, балетмейстер. Родилась 7 января 1954 года. В 1972 году окончила Московское академическое хореографическое училище. Работала в "Московском мюзик-холле". В 1990 году эмигрировала в Израиль вместе с мужем - известным конферансье Владимиром Халемским. Преподает танцы и классический балет в Иерусалимской консерватории.
Кто читает на иврите - можете сходить сюдой и почитать об ней. Шо сама об себе пишет. Вроде все пучком у ней.
Татьяна Розова. В девичестве Власова
Танцовщица, хореограф. Родилась 9 ноября 1946 года в Москве. Окончила Всероссийскую мастерскую эстрадного искусства. Работала в эстрадном ансамбле танца "Сувенир". С 1974 по 1989 год - солистка балета московского Театра Эстрады.
Сейчас живёт в Канаде. Основатель и художественный руководитель детского танцевального ансамбля «Ритмы планеты» (Монреаль).
Вот тут она рассказывает про себя. Кому интересно (вдруг, мало ли, кроме меня еще найдуться извращенцы) можно сходить почитать. Бо там много и в пост тащить - это уже цельный роман получится.
Ну и на сладкое
Оля Лисичкина
Единственная, кто попал на съемки не их Мюзик-холла. А из Театра Оперетты. Как сама потом говорила - на съемках "Водевиля" была сама по себе, в то время как "Мюзик-холловские" шарились стайкой.
Родилась 2 февраля 1956 года. Окончила кафедру классического танца Московской государственной академии хореографии по специальности «артист балета». Работала солисткой балета в Московском театре оперетты. В качестве приглашенной солистки балета также работала в Государственном учреждении культуры «Москонцерт», гастрольно-концертном объединении «Росконцерт», Московской государственной академической филармонии. Сотрудничала с балетными труппами театра «Форум», «Гришко-балет» и др. Работала в музыкальных программах на телевидении, в частности, в цикле программ «Любителям оперетты». С 1974 года снималась в кино, дебютировав в фильме «Звезда экрана». Позже появилась в лентах «Русалочка» и «Право первой подписи». Наибольшую известность ей принесла роль танцовщицы в музыкальном фильме «Ах, водевиль, водевиль...» режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича по мотивам водевиля-шутки Петра Григорьева «Дочь русского актёра».
Работала педагогом-репетитором в ансамбле танца «Ставрополье». В 2007-2018 годах была педагогом по танцам в Академии детского мюзикла в Москве. Ее воспитанники неоднократно принимали участие в конкурсе «Открытая Европа», где в разные годы заняли 2 и 3 места, стали обладателями Гран-при.
Подробности частной жизни не известны. Не рассказывает ни про семью ни про мужа.
Фильмография Ольги Лисичкиной: 1974 - Звезда экрана - эпизод (нет в титрах) 1976 - Русалочка - эпизод (нет в титрах) 1978 - Право первой подписи - эпизод 1979 - Ах, водевиль, водевиль... - участница варьете 1994 - Простодушный - эпизод 2018 - Тайны кино. Ах, водевиль, водевиль (документальный)
На сегодня - Тренер по танцам Контактный телефон: +7 (495) 624 88 88 Принимает по адресу: Академия детского мюзикла на Жуковского Сеть детских театральных студий Москва, Жуковского ул., 8, стр.2 м. Чистые пруды Оказывает услуги по танцам, детскому фитнесу, бальным танцам, jazzmodern, детским танцам.
Работает в клубе Академия детского мюзикла на Жуковского по адресу Москва, Жуковского ул., 8, стр.2, район Басманный, недалеко от станции метро Чистые пруды (550м).
Записаться на прием к Ольге можно по телефону клуба +7 (495) 624-88-88
https://www.kleos.ru/fitness/trener-lisichkina-olga/
Ну и все...
У меня запал иссяк.
(Кто запал? Иссяк!)
В общем, если вдруг кому-то интересно. А то мало ли...
Всем бобра!
Показать полностью
11
1
Постельные сцены
Постельная сцена в кино – это такая же сцена, как и все остальные, а значит должна либо:
А) раскрывать персонажа
Либо:
Б) двигать сюжет
В идеале: и то и другое одновременно, а еще и при этом выглядеть круто.
Для примера хорошей сцены возьмем «Казино Рояль» (2006), где в начале фильма у нас есть сцена погони Джеймса Бонда за террористом.
Эта пятиминутная сцена мало того, что выглядит динамично и хорошо поставлена, благодаря чему смотрится просто на одном дыхании, она так же важна для сюжета и раскрывает нам основные черты главного героя: настойчивость, изобретательность, бесстрашие, безрассудство и, конечно же, непомерное эго.
Что же касается постельных сцен, то с прискорбием вынужден сообщить – практически никто на нашей планете не умеет их снимать. В лучшем случае такие сцены имеют сюжетный вес и информируют нас о том, что между персонажами произошла физическая близость – это славно, но для этого точно не нужно трех минут пылкой страсти в лифчике.
Основная проблема постельных сцен такая же, как и у сцен с гонками – там очень мало что можно сделать интересного или нового. Так что даже если рядом с вами не сидят родственники или маленькие дети, такие сцены смотреть довольно тяжело – они просто скучные, а зачастую еще и совершенно не нужные. В каком-то смысле разница между поцелуем и сексом не столь и велика, а в художественном смысле так и вовсе ничтожна.
На память мне приходит всего одна мастерская постельная сцена, за авторством самого Монтажного Короля – Гая Ричи.
Расположена эта сцена в его «Рок-н-рольщике», длиться шесть секунд, и она идеальна. Стильно, чётко, важно для сюжета и для развития персонажей и их отношений и не показывает ничего лишнего. Сцена могла бы идти и три секунды, но тогда у зрителя могло сложиться ощущение, что всё там закончилось слишком уж быстро, а так Ричи успел нам всякие позы показать, и стало ясно – процесс был долгий и для всех участвующих сторон абсолютно удовлетворительный.
Может быть, я ужасно несправедлив к мировому кинематографу и хороших постельных сцен в кино – вагон. Буду рад ошибиться, и если вспомните чего – не стесняйтесь, накидывайте.
Плюс - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
Показать полностью
1
1
"Апостол" - жесточайший ужастик от создателя "Рейда"
Апостол / Apostle (2018)
Жанр: ужасы, триллер, драма, фэнтези
Режиссер: Гарет Эванс
В главных ролях: Дэн Стивенс, Люси Бойнтон, Майкл Шин, Кристин Фросет
Страна: Великобритания, США
КиноПоиск: 6.2 (14 208)
IMDb: 6.30 (59 065)
Rotten Tomatoes: 79% (критики) 54% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Начало ХХ века, с целью выкупа похищена дочь очень богатого дельца. Он знает, что это сделали фанатики обитающие на отдаленном острове и живущие по своим законам. Правительство не торопится отправлять туда корабли с целью успокоить этих сектантов, поэтому бедному отцу приходится самому брать дело в свои руки. Для этого он посылает туда своего сына, который долгое время считался погибшим и его уже никто не хватится и никто не заприметит, зовут его Томас. Обманным путем он попадает на этот остров и понимает, что этот культ нечто большее, чем просто проповеди и работы с утра до ночи с целью вырастить урожай, здесь реальность граничит с мистикой и выжить будет очень сложно, а уж найти сестру еще сложнее.
Я в очередной раз воспользуюсь возможностью и порадуюсь за действительно талантливых режиссеров, которым сегодняшняя ситуация дает шансы снимать то кино, которое они хотят, не становясь заложниками продюсеров и прочих бизнес-плановых идей и затей. В этот раз таким постановщиком стал - Гарет Эванс, который взорвал жанр своим "Рейдом", очень новаторской картиной, в которой быстрый экшн был поставлен во главу угла, сделан он был удивительно живо и интересно, затем Эванс попробовал себя в провальном ужастике "З/Л/О 2", вернулся с сиквелом "Рейда" и пропал. Помогли ему ребята из Netflix-а, которые дали ему волю для его воображения, ну он и постарался оправдать их ожидания.
В данной ленте Эванс выступает так же как сценарист и продюсер, т.е. огромное количество разномастной работы было в его руках и он не сдюжил. Гарет рассказывает очень тяжелую, жестокую и интересную историю, несколько раз меняя жанр и углубляясь то в одну ветвь сюжета, то в другую. Чувствуется, что он проработал большую и насыщенную вселенную, которую сложно было уместить в два с небольшим часа экранного времени, но то что есть смотрится живо, натуралистично и очень жестоко. В предыдущих своих работах акцент был на экшне, на очень жестком, здесь же постановщик совсем съехал с катушек и показывает действительно натуралистичные и местами отталкивающие вещи.
В общем будьте осторожны, если вы из разряда очень эмоциональных и брезгливых людей, то это определенно не для вас, любители мистики и интересных, необычных историй - берите картину на карандаш.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Показать полностью
6
1
Пасхалки в "Трио из Бельвилля"
Josephine Baker - экстравагантная американо-французская танцовщица, певица и актриса.(1906-1975)
В возрасте 13 лет мать выдала Жозефину замуж за Вилли Уэллса, который был намного старше её. В тот же год состоялись первые выступления Жозефины статисткой в "Театре Букер Вашингтон" в Сент-Луисе. Брак с Уэллсом продержался всего лишь несколько недель. В 1921 году Жозефина вышла замуж за проводника на железной дороге Вилли Бейкера. Разведясь с ним в 1925 году, она продолжала носить его фамилию всю жизнь. Творческая карьера Жозефины началась в 15 лет в "Стандарт-театре" в Филадельфии. Позднее она перебралась в Нью-Йорк и получила работу в водевиле. С 1923 по 1924 год Жозефина — хористка в музыкальной комедии "Shuffle Along" в Нью-Йорке и выступала в негритянском ревю "The Chocolate Dandies". После своих выступлений в нью-йоркском клубе "Plantation Club" Жозефина получила работу в "La Revue Nègre", премьера которого состоялась в Париже 2 октября 1925 года в «Театре на Елисейских полях».
Своим танцем Жозефина стремительно завоевала признание парижской публики, которая в её исполнении впервые увидела танец чарльстон, часто появлялась в полуобнаженных шоу, как она и представлена в этом фильме.
После турне по Восточной Европе и Южной Америке, Жозефина часто выступала в качестве певицы.
В конце 1926 года с большой помпой Жозефина вышла замуж за сицилийского каменотёса Джузеппе Пепито Абатино, который принимал участие в её шоу. Абатино, выдававший себя за графа Ди Альбертини, стал её менеджером. Таким образом для публики Жозефина стала первой афроамериканкой, носившей дворянский титул.
Проживая во Франции, Жозефина Бейкер ещё с 1950-х годов поддерживала движение за гражданские права чернокожих в США. Её протест против расизма нашёл весьма оригинальное выражение: Жозефина усыновила 12 сирот с разным цветом кожи. Таким образом у неё появилась семья, с которой она, иногда в стеснённых финансовых условиях, проживала в ренессансном шато Миланд в Перигоре на юго-западе Франции.
Во время Второй мировой войны выступала перед французскими войсками, работала на движение Сопротивления и разведку. Жозефина получила удостоверение лётчика, стала лейтенантом, награждена медалями Сопротивления (с розеткой) и Освобождения, знаком Военного Креста и орденом Почётного легиона (высшая государственная награда Франции).
***
Танцор, которого съедают собственные туфли, является карикатурой Фреда Астера.
Fred Astaire — американский актёр, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино.(1899-1987)
Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме. Перечисление наград, залов славы, и номинаций займет слишком много места)
***
В первой, черно-белой части фильма, с дирижерской палочкой, появляется французский певец Шарль Трене (1913-2001) с широко открытыми глазами, как он это делал выступая.
***
Карикатурного Джанго Рейнхардта "Django", играющего на гитаре, можно увидеть в начале черно-белой части фильма. Во время пожара 18-летний музыкант очень сильно пострадал. На левой руке его остались рабочими только три пальца: большой, указательный и средний. Джазовый гитарист-виртуоз, один из основателей стиля "manouche jazz" и "gypsy swing".
В мультфильме он поднимает ногу, и играет пальцами ноги.
***
После прекращения трансляции по телевизору показана карикатура на известного канадского виртуоза Гленна Гулда, известного своими интерпретациями Баха.
Имел привычку напевать, играя на пианино (что можно услышать) в фильме.
***
Yvette Horner была талисманом "Tour de France", где на протяжении 11 лет играла на открытиях под аплодисменты собравшихся.
В 1948 г. заняла первое место на Кубке мира среди аккордеонистов.
***
Лидер «Тур де Франс» в желтой майке, изображенный в фильме, представляет собой карикатуру пятикратного победителя тура Жака Анкетиля.
***
По телевизору, в доме сестер, Шарль де Голль (1890–1970), выступает с официальным телевизионным обращением к согражданам, поболеть за французского велосипедиста.
***
На стене дома Тройки Бельвилля висит плакат "Les Vacances de Monsieur Hulot".
"Отпуск мсье Юло" — французский фильм режиссёра Жака Тати , вышедший на экраны в 1953 году.
Перед сном «бельвильские тройняшки» смотрят фильм "Праздничный день" Жака Тати.
***
Из интервью:
"Меня очень вдохновило выступление труппы "Stomp", которое я видел несколько лет назад в Монреале."
Американский танцевально-музыкальный коллектив STOMP, сделавший своим фирменным знаком извлечение музыки из самых неподобающих предметов.
В своем фильме я хотел отдать свое почтение Дюбу, прекрасные работы которого поражали мое детское воображение. Его стиль очень подходит для анимации, жаль, что он не рисовал свои собственные мультфильмы. А так же Максу Флейшеру.
Albert Dubout (1905-1976)- французский карикатурист, иллюстратор, художник и скульптор.
Max Fleischer(1883 -1972) — один из пионеров анимации, глава компании Fleischer Studios. Благодаря ему на экранах появились такие персонажи, как Бетти Буп, клоун Коко, моряк Попай и Супермен, реальный конкурент Диснея. Внедрил в анимации несколько инновационных технологий, в том числе «ротоскоп» и синхронизированный с анимацией звук (за два года до Уолта Диснея).
Среди анти-диснеевских риффов в фильме - какашка Микки в туалете и бумажник с изображением персонажа в Диснейленде с леденцом на палочке с надписью SUCKER.
***
Фильм был номинирован на две премии «Оскар»: за лучший анимационный полнометражный фильм и за лучшую оригинальную песню авторства Бенуа Шаре и Сильвена Шоме "Мал-помалу" "Belleville Rendez-vous", исполненную Матье Шедидом в оригинальной версии.
Показать полностью
9
4