Этот ролик в своё время не пустили в эфир, потому что Оззи косякнул в одной строке (после второго куплета спел ...has got to be true вместо has got to be real)... Но использовали упомянутую ранее Blue Suede Shoes, в которой Оззи не знал полпесни и импровизировал, и это даже не их песня. Не знаю, были ли копии этого видео доступны ранее, но если нет, то мы видим его впервые за 56 лет.
Perry Mason ( Альбом Ozzmosis 1995 года)
Давайте помянем добрым словом старого безумного черта.
P.S.
Простите за некоторую ванильность, но его музыка вечна и хеви без него был бы другим.
Доброго времени суток!
Часто, делая посты о рок-группах, я получаю комментарии из серии: «Вот с этим вокалистом было круче», «После его смерти группа для меня умерла», «Без него это уже не та музыка».
Сегодня я решил поставить точку в этой теме. Всех, кто любит поспорить, что Гиллан круче Ковердейла или что без Кипелова «Ария» умерла, приглашаю вместе разобраться в этом вопросе.
Ну что, погнали?
Начать хочу с одного уточнения. К сожалению, из-за разницы менталитетов мнения на Западе и в России сильно различаются. Как мне кажется, мы привыкли видеть лицо группы, верить именно этому человеку и очень болезненно воспринимаем любые перемены. Возможно, это связано с тем, что за XX век нашей стране пришлось пережить слишком много потрясений, и нелюбовь к изменениям у нас уже где-то на уровне подсознания.
На Западе ситуация несколько иная. Там люди гораздо спокойнее относятся к переменам. Если им удобнее жить с новой женщиной — они уходят к ней. Если больше нравится новая машина — продают старую и покупают другую, не испытывая особой ностальгии по своей «первой ласточке». Общество потребления там развито гораздо сильнее.
Поэтому разговор начнем именно с западных коллективов, а затем посмотрим, как обстоят дела у нас.
Начнем с моего любимого примера.
Первый вокалист AC/DC, Бон Скотт, трагически погиб в 1980 году. Вместе с ним группа выпустила семь студийных альбомов, среди которых легендарные T.N.T. и Highway to Hell. Именно с Боном коллектив получил мировое признание и превратился в одну из главных рок-групп конца 70-х.
Его смерть поставила под вопрос дальнейшее существование AC/DC. Найти нового вокалиста было лишь половиной задачи. Гораздо сложнее было заставить поклонников принять нового человека.
Однако группа рискнула.
Новым фронтменом стал Брайан Джонсон, и уже первый альбом с его участием — Back in Black — оказался настоящей сенсацией. Сегодня он остается одним из самых продаваемых альбомов в истории музыки и регулярно входит в тройку мировых лидеров по продажам.
Согласитесь, результат впечатляет.
Невероятную харизму и индивидуальность. Многие музыкальные журналисты называют Бона одной из самых ярких личностей рок-сцены 70-х.
Его тексты. Они были ироничными, остроумными и очень жизненными. Бон был скорее рассказчиком историй, чем просто вокалистом.
Блюзовую манеру исполнения. Его голос не поражал диапазоном, зато обладал характером и тем самым «грязным» звучанием, которое идеально подходило AC/DC.
Именно он сформировал первоначальный образ группы — смесь блюза, хард-рока, уличной романтики и фирменного австралийского юмора.
По вокальной технике Бон никогда не считался выдающимся певцом.
На концертах его голос иногда подводил, особенно во время продолжительных туров.
Мощнейший, узнаваемый вокал.
Высокий хриплый тембр идеально подошел более тяжелому звучанию группы.
Самое главное — он не пытался копировать Бона. Вместо этого Джонсон создал собственный стиль, благодаря чему AC/DC не превратились в пародию на самих себя.
Многие считают, что тексты песен стали проще.
Некоторые критики отмечали, что после 1980 года творчество AC/DC стало более предсказуемым и начало строиться по проверенной формуле.
Есть одна фраза, с которой я согласен на все сто процентов:
Бон был душой группы, а Брайан позволил этой душе жить дальше.
На мой взгляд, лучше сказать невозможно.
Первым вокалистом Iron Maiden был Пол Ди'Анно. Именно с ним группа записала свои два первых альбома, которые до сих пор считаются классикой раннего британского хэви-метала.
Но человеком Ди'Анно был, мягко говоря, непростым. Алкоголь, наркотики, проблемы с дисциплиной, постоянные конфликты — все это постепенно стало мешать работе коллектива.
Кроме того, его музыкальные взгляды все сильнее расходились с идеями басиста и главного автора группы Стива Харриса.
Харрис хотел сделать музыку Iron Maiden масштабнее: длинные композиции, сложные аранжировки, исторические сюжеты, более высокий уровень вокала.
Ди'Анно же тяготел к панку, прямолинейному хард-року и более простому материалу. В итоге в 1981 году было принято непростое решение — расстаться с Полом.
Его место занял Брюс Дикинсон, выступавший до этого в группе Samson. Именно с ним Iron Maiden превратились в мировую легенду. Но среди поклонников споры не утихают до сих пор.
«Именно он дал Iron Maiden грязь, опасность и панковскую энергию. После его ухода группа потеряла часть своей уличной агрессии.»
«Без Брюса Iron Maiden никогда не стали бы великой стадионной группой. Он вывел коллектив на совершенно другой уровень.»
Грубый, панковский вокал, идеально подходивший раннему звучанию группы.
Настоящую уличную агрессию и ощущение опасности.
Исполнение, прекрасно сочетавшееся с быстрыми и прямолинейными песнями первых альбомов.
Многие музыкальные обозреватели отмечают, что первые две пластинки Iron Maiden гораздо ближе к панк-року и классическому хард-року, чем к тому эпическому хэви-металу, который позже стал визитной карточкой группы.
Ограниченный вокальный диапазон.
Недостаточную выразительность при исполнении сложных мелодий.
Нестабильные концертные выступления, связанные с образом жизни и отсутствием дисциплины.
Даже Стив Харрис позже признавал, что талант Ди'Анно был огромным, но ему не хватило желания поддерживать профессиональный уровень, необходимый группе.
Один из лучших вокалов в истории хэви-метала.
Огромный диапазон.
Великолепную технику.
Театральную подачу.
Харизму на сцене.
Именно с Дикинсоном группа начала создавать длинные, сложные и по-настоящему эпические композиции, которые сегодня считаются классикой жанра.
Недостатков называли значительно меньше, но иногда отмечали:
чрезмерную театральность;
потерю части той самой панковской «грязи» ранних лет;
в середине 90-х некоторые альбомы звучали слишком перегруженно.
Но факт остается фактом. Если бы Ди'Анно остался в группе, далеко не факт, что Iron Maiden стали бы теми Iron Maiden, которых сегодня знает весь мир.
Хотя история, как известно, сослагательного наклонения не терпит.
Говоря о вокалистах, которых выгнали из собственной группы за разгильдяйство, нельзя не вспомнить великого и ужасного Оззи Осборна.
Для большинства поклонников Black Sabbath имя Оззи и название группы — практически синонимы. Именно его голос звучит на первых восьми альбомах, именно он стал лицом коллектива и одним из символов всего хэви-метала.
Однако была и другая эпоха — эпоха Ронни Джеймса Дио.
И вот здесь начинается один из самых интересных споров в истории рок-музыки. Сравнивать Оззи и Дио невероятно сложно, потому что они были совершенно разными исполнителями.
Оззи никогда не считался выдающимся вокалистом с технической точки зрения. Его сила была совсем в другом. Он создал тот самый образ безумного рок-фронтмена, соединив в музыке мистику, мрачную атмосферу, чувство тревоги и тексты, которые казались по-настоящему пугающими.
Именно первые альбомы Black Sabbath заложили фундамент дум-метала и оказали огромное влияние практически на весь тяжелый рок.
И вместе с ним изменилось само настроение музыки.
Если Оззи пел о страхе, безысходности и внутренней тьме, то Дио принес в Black Sabbath героическое фэнтези, эпические сюжеты и настоящий пауэр-метал еще до того, как этот жанр окончательно сформировался.
Во многом именно благодаря ему появился альбом Heaven and Hell, который сегодня многие критики и поклонники считают одной из сильнейших пластинок в истории группы.
Хвалили:
уникальную манеру исполнения, которую невозможно спутать ни с кем;
способность создавать ощущение тревоги буквально одной интонацией;
огромную харизму;
тот факт, что именно Оззи стал лицом зарождавшегося хэви-метала.
Критиковали:
весьма ограниченный вокальный диапазон;
не самую сильную вокальную технику;
зависимость от студийной обработки и нестабильные живые выступления в последние годы перед увольнением.
Хвалили:
великолепную вокальную технику;
мощнейший диапазон;
практически идеальную работу в студии и на концертах;
способность вывести музыку Black Sabbath на совершенно новый уровень.
Критиковали:
для части поклонников он оказался «слишком правильным»;
его стиль казался менее мрачным и более классическим металлом;
многие считали, что с Дио это уже была совсем другая группа.
И вот здесь, пожалуй, критики сформулировали самую интересную мысль.
Оззи создал образ Black Sabbath.
Дио доказал, что этот образ можно развивать дальше, не превращая группу в собственную копию.
Но лично мне все же ближе другая аналогия. Black Sabbath изначально собирались не вокруг одного человека. Это был организм, который годами учился играть вместе, гитара Тони Айомми, бас Гизера Батлера, ударные Билла Уорда, голос Оззи.
Представьте себе человека. Если ему отрубить голову и пришить другую, останется ли он тем же самым человеком?
Наверное, нет.
Именно поэтому многие поклонники так и не смогли принять Дио, каким бы великим вокалистом он ни был.
Еще один вечный спор рок-сообщества — Йен Гиллан или Дэвид Ковердейл?
Для большинства поклонников классический Deep Purple — это именно Гиллан.
И неудивительно.
Именно с ним появились Child in Time, Highway Star, Smoke on the Water, Space Truckin' и десятки других песен, без которых сегодня невозможно представить историю рока. Это был тот самый состав, где удивительным образом совпало абсолютно все. Гитара Ричи Блэкмора, орган Джона Лорда, бас Роджера Гловера, ударные Иэна Пейса, голос Йена Гиллана.
Такое сочетание рождается раз в жизни.
Поэтому многие поклонники искренне считают, что именно этот состав и есть «настоящий» Deep Purple.
Но затем произошли перемены.
В группе появились Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз и музыка стала совершенно другой. Исчезла часть агрессии. Зато стало больше блюза, соула, грува и американского влияния.
И знаете что?
Это тоже сработало.
Альбом Burn сегодня считается одной из лучших пластинок группы и до сих пор регулярно попадает в списки величайших альбомов хард-рока.
Для них аргументы просты.
Именно с ним группа записала:
лучшие песни;
лучшие концертные альбомы;
самые узнаваемые хиты;
именно он сделал Deep Purple мировой легендой.
Вершиной творчества они называют:
Machine Head;
Made in Japan.
И спорить с этим крайне сложно.
Их главный аргумент звучит примерно так:
«Burn — один из самых недооцененных альбомов в истории хард-рока.»
Они отмечают:
более зрелое звучание;
великолепный вокал Ковердейла;
фантастическую связку с Гленном Хьюзом;
огромное количество блюзовых элементов, которых раньше в музыке группы практически не было.
И знаете, что удивительно?
Обе стороны по-своему правы.
Потому что сравнивать Гиллана и Ковердейла — это примерно то же самое, что спорить, какая эпоха Pink Floyd лучше: психоделическая или прогрессивная.
Это просто две совершенно разные группы под одним названием.
Именно поэтому спор длится уже почти полвека и, скорее всего, никогда не закончится.
А мы тем временем возвращаемся домой и посмотрим, что происходило со сменой вокалистов уже на отечественной рок-сцене.
Если на Западе существует немало примеров, когда смена вокалиста не только не погубила группу, но даже помогла ей выйти на новый уровень, то у нас все гораздо сложнее.
Во многом потому, что отечественные рок-группы всегда строились вокруг личности фронтмена. Очень часто вокалист был не просто человеком у микрофона, а автором песен, идеологом коллектива и тем самым человеком, с которым слушатели ассоциировали всю группу.
Поэтому практически любая замена воспринималась болезненно.
И первым на ум, конечно же, приходит...
Валерий Кипелов → Артур Беркут → Михаил Житняков
Честно говоря, мнение критиков здесь меня интересует гораздо меньше. Куда важнее то, что думают сами поклонники.
А мнения у них складываются примерно так.
Эпоха Кипелова
Практически для всех фанатов именно она считается золотой.
Именно с Кипеловым были записаны альбомы, ставшие классикой отечественного хэви-метала, а его голос для многих до сих пор остается главным символом «Арии».
Артур Беркут
Когда он пришел в группу, его встретили крайне настороженно.
Но время расставило все по своим местам.
Альбомы «Крещение огнем» и «Армагеддон» постепенно убедили многих поклонников, что Беркут не пытался стать вторым Кипеловым, а принес в группу что-то свое.
Сегодня даже многие из тех, кто поначалу критиковал его, признают, что это была достойная эпоха в истории коллектива.
Михаил Житняков
И вот здесь споры вспыхнули с новой силой. Да, у него великолепная вокальная техника. Да, на концертах он практически безупречен. Да, он обладает очень сильным голосом. Но большая часть поклонников считает, что вместе с этим группа потеряла ту самую эмоциональность и надрыв, которыми всегда славилась «Ария».
Слишком чисто.
Слишком правильно.
Слишком академично.
Именно это чаще всего можно услышать в разговорах старых поклонников.
Хотя, конечно, у Житнякова уже давно появилась собственная аудитория, которая познакомилась с группой именно благодаря ему.
Еще один пример, который невозможно обойти стороной.
После смерти Анатолия Крупнова многие были уверены, что история «Черного Обелиска» закончилась навсегда.
Все-таки Крупнов был не просто вокалистом. он был лицом группы, ее голосом, ее характером. Однако произошло то, во что поначалу мало кто верил.
Группа смогла вернуться.
Конечно, старые поклонники по-прежнему считают эпоху Крупнова непревзойденной, но даже они чаще всего признают, что Дмитрий Борисенков сумел сохранить дух коллектива и написать немало достойных песен.
На мой взгляд, это один из самых удачных примеров возрождения отечественной рок-группы после смерти ее лидера.
С «Мастером» история совершенно другая.
За годы существования группы через нее прошло несколько вокалистов. И что удивительно — каждый из них оставил свой след. У поклонников, конечно, есть любимые эпохи, есть любимые голоса, но практически никто не говорит, что очередная смена вокалиста уничтожила группу.
Наверное, именно поэтому «Мастер» остается одним из немногих отечественных коллективов, который сумел пережить постоянные кадровые перестановки и при этом сохранить свое лицо.
Вот мы и добрались до самого главного вопроса.
Можно ли вообще заменить вокалиста? Мне кажется, ответ одновременно и простой, и сложный. Можно заменить голос, можно найти человека с похожим тембром можно даже найти исполнителя с лучшей вокальной техникой, но невозможно заменить личность. Невозможно заменить годы, проведенные группой вместе. Невозможно заменить те эмоции, с которыми поклонники впервые услышали любимые песни.
Именно поэтому одни слушатели продолжают жить прошлым, а другие принимают новую эпоху.
И знаете что?
Правы и те, и другие.
Одни любят воспоминания, другие готовы открыть для себя что-то новое.
Это абсолютно нормально.
На мой взгляд, новый вокалист вообще не должен пытаться стать копией своего предшественника. Потому что песни писались под другой голос, под другой характер, под другую манеру исполнения.
Попытка скопировать оригинал почти всегда выглядит искусственно.
Новый фронтмен должен быть собой.
Только тогда у группы появляется шанс не превратиться в собственный трибьют.
А споры...
Споры будут всегда. Кто-то до конца жизни будет доказывать, что настоящий AC/DC закончился вместе с Боном Скоттом. Кто-то не признает Iron Maiden без Пола Ди'Анно. Кто-то уверен, что Black Sabbath — это только Оззи. Кто-то до сих пор считает, что без Кипелова «Ария» умерла.
И знаете, что самое интересное?
Все они по-своему правы.
Потому что рок-музыка — это не математика, где существует один правильный ответ.
Это эмоции.
А эмоции у каждого свои.
И именно поэтому спустя сорок, пятьдесят, а иногда и шестьдесят лет мы продолжаем спорить о тех, чьи голоса однажды заставили нас влюбиться в музыку.
Ну а на сегодня все, спасибо за внимание и помните:
Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.
HEAVY METAL
I Don’t Know (Кавер Ozzy Osbourne 2021 года)
Доброго времени суток!
Наконец-то я добрался до полки с винилами, и сегодня расскажу вам о пластинке, которая стала исповедью, посланием и автобиографией великого и ужасного Оззи Осборна — альбоме Ordinary Man.
Расскажу историю его создания, то, чем по сути является этот альбом для самого автора, и почему многие фанаты восприняли его как прощальное послание.
Ну что, погнали?
12-й студийный альбом музыканта вышел 21 февраля 2020 года — первый за почти 10 лет молчания. Чтобы понять суть этого творения, нужно немного погрузиться в то, что тогда переживал сам музыкант.
Начнём с того, что после падения в ванной у него усугубилась старая травма, полученная ещё в 2003 году после падения с квадроцикла. Он вообще не умел нормально управлять им, и эта история закончилась очень тяжело.
В итоге — перелом нескольких позвонков, металлические стержни и фиксаторы. Но в 2019 году Оззи снова упал, уже в ванной, что привело к осложнениям старых травм и проблемам с установленными конструкциями. Понадобились дополнительные операции, усилились боли, были отменены туры.
Альбом он записывал уже с ограниченной подвижностью, хроническими болями и в период восстановления после операций.
Позже Оззи объявил о болезни Паркинсона — заболевании нервной системы. Это стало ещё одним тяжёлым испытанием для музыканта. Учитывая его многолетнюю борьбу с зависимостями и разрушительный образ жизни в прошлом, для многих поклонников это стало ещё одним напоминанием о том, через что он прошёл.
На альбоме 11 треков, среди которых особенно выделяют:
1. “Under the Graveyard”
Очень мощный, мрачный трек про внутренний кризис и борьбу. Многие фанаты считают его лучшей песней альбома.
2. “Ordinary Man” (feat. Elton John)
Баллада с Элтоном Джоном. По духу напоминает прощальное письмо рок-легенды.
«I don’t wanna die an ordinary man…»
Одна из самых эмоциональных песен Оззи последних лет.
3. “Straight to Hell”
Более классический, тяжёлый и драйвовый Оззи.
4. “It’s a Raid” (feat. Post Malone)
Безумный панковский боевик с Post Malone — быстрый, хаотичный и очень необычный трек.
Но на самом деле вся пластинка — один большой автобиографичный рассказ, попытка автора осмыслить себя, своё творчество, оглянуться назад — на то, что он сделал, и на всю свою жизнь.
Если говорить просто, это уже не Blizzard of Ozz. Это осмысленное, местами грустное творение взрослого, состоявшегося музыканта.
Продюсер и соавтор Эндрю Уотт знаменит тем, что умеет соединять современный поп-звук и рок-энергию. Он работал с такими известными музыкантами, как The Rolling Stones, Пол Маккартни, Эдди Веддер, Леди Гага и Джастин Бибер. Да, Бибер тоже оказал большое влияние на современную поп-культуру.
Именно Уотт предложил идею сотрудничества с Post Malone.
На басу — Дафф Маккаган из легендарных Guns N’ Roses.
Место за барабанами занял Чэд Смит из RHCP.
Для части песен гитару в руки взял Сол Хадсон, более известный как Slash, из тех же Guns N’ Roses. Другую часть аккомпанировал Том Морелло из Rage Against the Machine.
Нормальный такой коллектив подобрался — прям почти супер-группа. Плюс не забываем и про Элтона Джона. Для части старых фанатов поп-рок звучание стало, мягко говоря, неожиданностью.
Отзывы разделились: от «неожиданно живой вокал Оззи» до «слишком современный, “полированный” звук». А часть фанатов вообще скучала по гитаре Зака Уайлда и Рэнди Роудса.
Вообще, альбома могло и не быть — его просто никто не собирался записывать.
В 2019 году Оззи работал с Post Malone: он был приглашённым гостем в одной из их песен. И как-то Уотт предложил ему написать пару песен. Оззи приехал в студию — и понеслось.
Всё получилось очень спонтанно, так рассказывали сами музыканты. Ещё бы — такое сборище профессионалов.
Основная работа была сделана всего за четыре недели: минимум переделок и максимум импровизации и джема. По сути — пришли, накидали идеи и записали.
Сам Оззи говорил, что работа напоминала старые времена, когда альбомы создавались на энергии момента.
Осборн работал над альбомом в тяжёлом физическом состоянии из-за травм, но именно музыка, по его словам, помогла ему выбраться из «мрачного периода своей жизни».
Заглавная песня альбома изначально должна была звучать иначе, но именно игра Элтона Джона на пианино и его вокальные партии изменили настроение композиции.
“Under the Graveyard” писалась очень лично.
Эта песня связана с одним из самых тяжёлых периодов жизни Оззи — зависимостями, саморазрушением и ощущением, что он почти потерял себя.
Клип, кстати, отсылает к отношениям Оззи и Шэрон в начале 70-х.
“It’s a Raid” — история из реальной жизни.
Этот безумный трек с Post Malone основан на настоящем эпизоде из жизни Оззи. История примерно такая: он когда-то запаниковал из-за возможного полицейского рейда дома и начал кричать что-то вроде: «It’s a raid!»
И да — песня специально сделана максимально хаотичной.
Через все песни альбома лейтмотивом проходят мысли о смерти, возрасте, сожалениях и наследии.
Главный вопрос:
«Что останется после меня?»
Из-за этих мыслей в песнях и новостей о здоровье мэтра слушатели начали воспринимать альбом как личный дневник.
Обложка альбома тоже не случайна. Это смесь классического, безумного образа Оззи Осборна, готического хоррора и почти гротескной демонической эстетики.
При этом сама музыка гораздо более человечная и уязвимая, чем этот образ. Как говорится: «Не суди книгу по обложке».
Попробую описать каждый трек одним предложением, чтобы стала понятна мысль, которую доносит вся концепция этой пластинки:
Under the Graveyard — «Я почти уничтожил себя, но ещё жив».
Ordinary Man — снаружи это красивая рок-баллада, а внутри — почти разговор Оззи со слушателем о собственной смертности.
Straight to Hell — «Я знаю, что делаю плохие вещи… и всё равно продолжаю». Очень узнаваемый мотив всей его карьеры.
Goodbye — прощание со старой версией себя.
Today Is the End — всё может закончиться раньше, чем я думал.
Scary Little Green Men — ну а как Оззи без чёрного юмора?
It’s a Raid — реконструкция репутации Оззи.
Eat Me — реакция на давление и осуждение.
Если проанализировать все тексты как единый монолит, получается очень интересная история:
«Я жил безумно.
Я падал очень глубоко.
Я всё ещё здесь.
Я думаю о конце.
Что останется после меня?»
Ну и как, скажите, фанаты должны были воспринимать этот альбом?
Как по мне — одной фразой:
«Всё п…дец, Оззи умирает».
А нет — протянул старичок ещё целых пять лет. И как протянул: ещё альбомы, прощальный концерт там, где всё началось, и как итог — закончилось, но в окружении кучи последователей и продолжателей, тех, кто учился на его творчестве.
Великое наследие великого музыканта.
