На данный момент конечно RuТrаckеr лидирует как по количеству контента, так и по качеству раздач в 1080, UltraHD и в разнообразии переводов / озвучек. 80% уникальных раздач в 1080 собирается именно на UltraHD благодаря релизерам и модераторам, а потом распространяется на дурацкие сайты-перезаливылы с рекламой и другой чушью.
Уникальная раздача с nnmсlub. Ручная работа (автор ниже в посте)
На втором месте пожалуй будет отличный -
Он в первую очередь хорош благодаря некоторым авторам, которые достают новые качественные трансферы зарубежных фильмов (официальные ремастер версии, которые можно достать только на иностранных ресурсах) иной раз быстрее, чем RuТrаckеr.
Выглядит Кинозал как-то так
Другой достойный трекер это nnmсlub ( многие называют "Синей бабочкой")
Тут можно найти различные работы улучшенные нейронками. Не всем такое нравится, но кому нравится найдет тут отличные релизы. Опять же тут делают неплохое качество из пиксельных DVD копий.
Например сравнение -
Все же в разы приятнее
ВК трилогия + трилогия Хоббит на nnmсlub в таком виде -
1/2
Алан Рикман с максимально детализированной щетиной
Достойные авторы / релизеры с nnmсlub ( один делает кинохи, а другой много аниме и мультов).
1/4
Как не нужно скачивать кино, сериалы, мульты ( спасибо пользователю Пикабу HriP, который подсказал эту тему)-
Не нужно просто вбивать например "песочный человек 2 скачать торрентом", тк по итогу вылезут дохлые сайты (мало релизов, много рекламных окон на них и в самих фильмах).
Все говно, но один еще + - ок, но там пробил по 10 фильмам и ни в одном случае не было того, что есть на Рутрекере и Кинозале в нужном виде.
nnmсlub если что выглядит как-то так
Есть конечно и другие неплохие варианты вроде lаfа ( но там надо отрубать рекламу и тд)
Файлы фильмов мелкого размера (до 4 гб) можно конечно доставать через киношные сайты в Телеге (вполне удобно и можно подзагрузить)
Ох, ребята, давайте я вам про «Наруто» расскажу! Это не просто аниме — это целая эпоха, которая изменила жизнь многих из нас!
Помните этого неугомонного рыжего паренька, который всем надоедал, но при этом был таким искренним и добрым? Наруто Узумаки — сирота, который мечтал о признании и хотел стать Хокаге, главой деревни. И знаете что? Он реально шёл к своей цели, несмотря ни на что!
Это аниме — просто кладезь мудрости, завёрнутой в крутую оболочку:
Дружба — без неё никуда! Саске, Сакура, Какаши — эти ребята стали настоящей семьёй для Наруто
Никогда не сдавайся — главный девиз сериала
Верь в себя — даже если все против тебя
Сила в сердце — не только в боевых техниках
А эти боевые сцены — просто огонь! Шиноби, ниндзюцу, разные стихии — всё это настолько круто продумано, что можно часами разбирать каждую битву.
Что реально цепляет:
Развитие персонажей — каждый проходит свой путь
Глубокие отношения между героями
Мощные философские темы — про принятие себя, про прощение, про любовь
Непредсказуемый сюжет — никогда не угадаешь, что будет дальше
И знаете, что самое крутое? Это аниме не теряет актуальности даже сейчас! Оно учит нас:
Быть верными своим принципам
Помогать другим
Не бояться трудностей
Верить в мечту
P.S. А эти фразы Наруто… «Даттебайо!» — сколько раз мы сами повторяли это, когда были детьми! И до сих пор улыбаемся, вспоминая.
В общем, если вы ещё не смотрели «Наруто» — срочно исправляйте это! Это не просто про ниндзя и сражения — это про жизнь, про нас с вами, про то, как важно оставаться человеком в любой ситуации.
И да, даже сейчас, когда я вспоминаю это аниме, у меня мурашки по коже. Настолько оно сильное и вдохновляющее!
Приключений в самых разных сеттингах огромное множество. Но большую их часть объединяет зацикленность на итоговой цели. Всё воспринимается как короткие перебежки от махача в пункте А до ещё более эпичной битвы в пункте Б, и так по кругу. Но в жизни же совсем не так, правда ведь? Очень часто по дороге на работу с нами случается больше забавного и странного, чем, собственно, в офисе. Именно с таким, более экзистенциальным и приземлённым, подходом создавалась манга, а потом и аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», до которого ваш покорный слуга наконец-то добрался.
История начинается с того, что четвёрка авантюристов…нет, не отправляется в долгую дорогу по спасению миру. Великое зло, то бишь Король Демонов, ими был уже повержен, а на наших глазах волшебница-эльфийка Фрирен, герой-человек Химмель, воин-гном Айзен и священник Хайтер отмечают свою победу и прощаются. Они прожили вместе славную жизнь и свершили множество благородных деяний. Вот только Фрирен, для которой это всё было, по факту, крошечной частью жизни, не поняла крутости момента. На глазах зрителя она вновь отправится в путь, чтобы переоценить своё отношение к жизни и начать её ценить по-настоящему.
В первую очередь «Фрирен» радует тем, что является классическим фэнтези. Никаких попаданцев через грузовичка-куна, нет и налёта правил и ограничений ММО-игр. Нет, всё выглядит и ощущается как светлое и теплое путешествие по миру эльфов, гномов и древней магии, не переусложнённое неуместными конструктами и условностями. Такого давненько не хватало.
Но ещё более важен тот самый подход к нарративу, который я обозначил во вступлении. «Фрирен» восхищает и отчасти ставит зрителя в ступор тем, на что авторы делают акцент. Здесь есть дуэли волшебников, сражения со страшными чудовищами и зрелищно бабахающие заклинания, как же иначе. Но всё это, благодаря реакции героев на происходящее, воспринимается так же буднично, как написание отчёта за день до его сдачи. Да, это событие, вызывающее волнение и вброс адреналина, но разве ж в этом жизнь?
Нет, жизнь персонажей «Фрирен» в долгих и задушевных диалогах по пути от деревушки к деревушке. В помощи крестьянам с уборкой урожая или мусора. В мытье памятников и следующей за этим ностальгией по более светлым временам. Будничные и вроде бы как скучные вещи показаны невероятно уютными и притягательными. Зритель видит, как герои проживают на экране целую жизнь, а не просто участвуют в приключении.
Динамика отношений опытной Фрирен, её холодной ученицы Ферн и неуверенного в себе воина Штарка невероятно увлекательна. Пока молодые учатся тому, как быть крутыми героями, Фрирен глядя на них пытается понять, что означает быть человеком. Именно её глазами зритель начинает смотреть на обычные события в жизни как на прикольные и радостные моменты, от которых нужно пытаться получать удовольствие. И именно благодаря связи со Штарком и Ферн у Фрирен появляется понимание того, каким охрененным был поход с Химмелем, Айзеном и Хайтером, как много в нём было приятных моментов с посиделками у костра, сбором цветов, и так далее.
Мне всё это даже напомнило фильм «Паттерсон» Джима Джармуша про водителя автобуса, который через любовь к поэзии учился находить красоту в своей работе, в готовке обеда с женой, выборе занавесок и т.д. После просмотра «Фрирен» тоже начинаешь иначе воспринимать не столько жизнь, сколько своё время в принципе. На своём пути главная героиня встречала большое количество великих людей, которые или стали немощными стариками, или и вовсе остались в истории в качестве редких упоминаний. Наиболее грустно становится в моментах, где Фрирен находит статуи Химмеля. Казалось бы, он остался героем в памяти поколений…но совсем не тем, каким его знала она. Получается быть счастливым важнее, чем попасть в исторические летописи? Скорее да, чем нет.
Как вы уже поняли, темп повествования у «Фрирен» далеко не самый динамичный. Персонажи много и неспешно передвигаются, болтают обо всём на свете, созерцают красоту окружающего мира. Это совсем не скучно, но медитативно в какой-то мере, к этому нужно быть готовым. Когда произведение целиком работает в одном темпе, тебе достаточно настроиться на волну и получать удовольствие. И оно работает таким образом…
Ровно до концовки первого сезона. За несколько серий на зрителя сваливают тонну абсолютно новых персонажей, большая часть из которых ЧСВ-мрази, море экшена и минимум экспозиции. Мозг банально не успевает переключиться на такой ритм. Да и не очень хочется, если честно, ибо ставки во всём этом действии вообще не высоки – всего лишь грамота о ранге. Спасает только то, что это далеко не конец истории и академию стоит воспринимать просто как выбивающуюся из общего рисунка арку.
Зато, что совсем не выбивается и радует, так это музыка. Композитор Эван Колл проделал потрясающую работу, создав очень атмосферный и душевный саундтрек, который при этом знает своё место. Мелодии не перетягивают на себя одеяло и в любой момент могут вообще свалить в закат, если того требует сцена. В самой первой серии, когда Фрирен и её сотоварищи любуются падающими звёздами, звуки исчезают, ибо мозг зрителя должен сосредоточиться на красотище перед его глазами.
И «Фрирен» сама по себе очень классно нарисована. Madhouse не совершили революцию в анимации, конечно, но картинка наполнена большим количеством мелких деталей, от которых я не мог не прибалдеть. Большую часть времени экран заполнен тёплым и вполне реалистичным светом, который достигнут благодаря художников работе с тенями и солнечными бликами. Очень нравятся кадры, где маленькие силуэты героев показаны на фоне огромного леса или высокогорья, которое им предстоит преодолеть. Именно такие образы помогают зрителю намного явственнее ощутить масштабы этого вымышленного мира. Хватает и мелких нарративных вещей, вроде серёжек Фрирен, которые носила ещё её учитель, благодаря которым лор ощущается цельным.
«Провожающая в последний путь Фрирен» определённо стала большим событием в моей анимеграфии. Нечасто встретишь историю о магах и воинах, которая ставит во главу угла не преодоление и борьбу со злодейским злом, а диалог со зрителем о том, как быстротечна и ценна наша с вами жизнь. Оттого произведение получается и полезным, и постоянно удивляет поворотами, временными прыжками и ростом персонажей. По итогам просмотра у тебя остаётся лёгкая и светлая меланхолия, а также некое буддистское понимание того, что всё происходящее в жизни по своему прикольно и ценно. Никогда бы не подумал, что меня такому научит футфетишистское аниме про эльфийку.
❗️Уходит в виртуальные и фантазийные миры может быть признаком психотравмы.
Посмотрела я тут аниме, в котором затрагивается очень сейчас актуальная тема ИИ.
В виртуальном пространстве девушка создала свою копию и копия стала мега популярной певицей.
Правда там история о том, что она ушла в виртуальной мир из-за травмы - смерть мамы. Ну и в конце вынырнула в реальный мир. Больше про травму, чем про ИИ, конечно.
Но будущее кажется наступает и технологии в аниме не кажутся уже чем-то невероятным.
Ее песня тоже застряла у меня в голове!
Хороший рейтинг, неплохой сюжет, музыка заразительная. Рекомендую.
Я вас кинематографически приветствую кино-сообщники. Ни для кого не секрет как много приличных и действительно крепких проектов проходят мимо своего зрителя по самым разным причинам, и сегодня мы попытаемся частично это исправить. Новая подборка достойных внимания лент, с которыми вы возможно не знакомы.
Генерирую список:
Твоё имя
Kimi no na wa (2016)
Сюжет: Токийский парень Таки и провинциальная девушка Мицуха обнаруживают, что между ними существует странная связь. Во сне они меняются телами и проживают жизни друг друга. Но однажды эта способность исчезает так же внезапно, как появилась. Таки решает во что бы то ни стало отыскать Мицуху.
Кадр анимационного фильма "Твоё имя"
Японские анимационные фильмы на самом деле очень редкие гости в моих подборках, но иногда так случается, что увиденным непременно хочется поделиться, особенно с теми, кто в какой-то мере равнодушен к аниме (как я), но при этом знакомится с полнометражными проектами, по рекомендациям из проверенных источников (как я). Во-первых визуал роскошен и завораживающе красив, нарисованная вручную, со скрупулёзным вниманием к мельчайшим деталям, анимация буквально потрясает: от комет, проносящихся по ночному небу, до дневной прогулки по осенней листве, от которой захватывает дух. Во-вторых занятная история, как остроумный и оригинальный взгляд на глуповатые комедии про обмен телами, но с деликатным отношением к гендерным ролям, идентичности, судьбе, предназначении, и другим разнообразным темам, с которыми регулярно сталкиваются подростки. В третьих - изобилие кинематографических приёмов: от покадровой съёмки до изображения напряжённых спортивных матчей с чёткой и детализированной анимацией. Даже несмотря на излишнюю замысловатость и приторную развязку, аниме смотрится довольно увлекательно - эмоциональное приключение, органично сочетающее комедию, романтическую драму, и фантастику, и оно способно очаровать тех, кто ещё сохранил в душе наивные и несокрушимые остатки юношества. Либо тех кто находится в поисках созданной художниками услады для глаз. Не проходите мимо!
Сауна
Sauna (2008)
Сюжет: 1595 год, окончена Двадцатипятилетняя война против России. Два брата Кнут и Эрик работают в комиссии по демаркации границы между Россией и Швецией. Старший брат Кнут, прошедший всю войну, видевший смерть и сам убивший бесчисленное количество людей, мучается от чувства вины. Младший брат, не видевший ужасов войны, как может пытается помочь ему. В одной деревне они случайно убивают девушку, и теперь её призрак начинает их преследовать. Единственный способ спастись — найти заколдованную сауну, которая по легенде смывает все грехи.
Кадр фильма "Сауна"
Очень атмосферный и по-своему жуткий европейский (со всеми вытекающими в плане бюджета и наличия знакомых лиц) фильм с неоднозначными персонажами, совмещающий историческую драму, фолк-хоррор, и элементы арт-хауса, выдавая сюрреалистичную философскую и мрачную притчу, поднимающую тему греха, вины, и искупления. Многих может отпугнуть его неспешный темп при малом хронометраже, но по итогу всё выглядит так, как должно быть. Лента, как вы понимаете, предельно далека от голливудского глянца - картинка по содержанию и визуалу более чем соответствует откровенно грязному духу смутного времени. Персонажи здесь такие же холодные, отстраненные и мрачные, как и мистическая атмосфера, которая их окружает - игра актеров хороша по всем направлениям, операторская работа любезно делится изысканной эстетикой темных и лишённых жизни локаций. Картина полна абстрактных образов и событий, а финал далёк от ясного решения - режиссёр явно оставил место для полёта зрительской фантазии и возможности самостоятельно интерпретировать увиденное, и всякий личный зрительский вывод при этом будет правильным. Подобный опыт, пробивающий на размышления, я люблю. Возможно именно он и стал основополагающим фактором моего желания поделиться со всеми вами этим специфическим зрелищем.
Кровавая работа
Blood Work (2002)
Сюжет: Терри МакКалеб - бывший агент ФБР, специализирующийся на серийных убийствах, перенес операцию по пересадке сердца и теперь находится на пенсии, теша себя починкой своей лодки. Но его талант вновь востребован, и он получает новое задание. А нанимает его некто Граселия Риверс для того, чтобы он расследовал причину гибели ее сестры, сердце которой и было пересажено Терри.
Кадр фильма "Кровавая работа"
Старомодный (в самом хорошем смысле) и крепко скроенный детективный триллер старины Клинта Иствуда с ним же в главной роли, который не входит в число лучших картин маэстро - повествование омрачено неспешным темпом, а некоторые сюжетные повороты к финалу тесно граничат с абсурдностью, но всё же в фильме Иствуд уверенно делает то, что у него получается лучше всего - чётко выдерживая грань между лёгким юмором и серьёзностью он рассказывает простую, чистую и занимательную историю о герое поневоле, который следует своему кодексу чести, пока не выполнит определённую работу. Да, это рутинный, но мастерски сделанный триллер с ненавязчивой режиссурой, расслабленным темпом, хорошо прописанными персонажами, и достаточно увлекательной историей. Сценарий ведёт сразу в нескольких направлениях, которые в конечном итоге приведут к одной точке, изначально имея между собой прямую связь. Отличный вариант для вечернего просмотра, под меланхоличное настроение, когда хочется провести время у экрана за просмотром чего-то степенно-серьёзного, и при этом абсолютно не напрягающего. Хотя я не исключаю, что для того чтобы кино понравилось необходимо старичку Иствуду симпатизировать...
Гленгарри Глен Росс / Американцы
Glengarry Glen Ross (1992)
Сюжет: В прокуренном офисе опытные дельцы день и ночь ведут борьбу за драгоценных клиентов, желающих купить землю. В фирму поступают все новые и новые предложения, но достанется приз только самым лучшим, остальные должны быть уволены. Конкуренция обостряется. Но когда неизвестные преступники проникают в офис и похищают важные документы, ситуация принимает неожиданный оборот. Теперь под подозрением все, ведь у каждого из этих хладнокровных, безжалостных американцев есть повод для воровства...
Кадр фильма "Гленгарри Глен Росс "
Слишком долго я проходил мимо данного шедевра в жанре криминальной разговорной драмы, пока всё-таки не образумился и лично не убедился в его аскетичном величии, держащимся на невероятном исполнении легендарных актёров. Ещё в самом начале, когда титры сбросили внушительные имена исполнителей главных ролей, я буквально подобрался в предвкушении предстоящего пиршества: Джек Леммон, Аль Пачино, Алан Аркин, Эд Харрис, Кевин Спейси, Джонатан Прайс, Алек Болдуин. И мои ожидания более чем оправдались - это было великолепно! Во многом это заслуга чудесного сценария (по факту это экранизация одноимённой пьесы) где прописана каждая мелочь, и каждая мелочь при этом важна для восприятия истории о профессионалах своего дела - беспринципных, наглых, и деятельных агентах по продаже недвижимости, работающих в одном офисе, и которые, пытаясь избежать грядущих увольнений, начинают отчаянно конкурировать друг с другом, не стесняясь ни в средствах, ни в выражениях. Но всё-таки отличный сценарий был выплеснут на экран наэлектризованным харизмой и талантом, мощным актёрским ансамблем. Уникальный артефакт своего времени: яростно-весёлый и с безумным накалом драматической напряжённости, с достоинством (как и все мы) постаревший, но не утративший своей актуальности по части обнажения человеческой натуры в непростых ситуациях.
13 часов: Тайные солдаты Бенгази
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (2015)
Сюжет: 2012 год. Бенгази, Ливия. Группа террористов решает «отпраздновать» события 11 сентября нападением на американское посольство. Шестерке бойцов из элитного спецотряда приказано вмешаться только в крайнем случае. Но когда под угрозой десятки жизней, долг и совесть берут верх над субординацией. И мужественные солдаты без колебаний вступают в бой с яростной группировкой боевиков. Бой, который для всех шестерых, скорее всего, станет последним.
Кадр фильма "13 часов: Тайные солдаты Бенгази"
Отлично помню, что у фильма на выходе была довольно солидная рекламная кампания, призывающая посетить ближайший кинотеатр, но режиссёр Майкл Бэй на тот момент для меня растратил весь кредит доверия, погрязнув в болоте "Трансформеров" по этой причине кино я сознательно проигнорировал. Не так давно я с картиной познакомился, и она стала для меня лучшим фильмом товарища Бэя со времён "Скалы", доказав то, что если Майкл хочет отнестись к чему-то серьёзно, то у него есть для этого все необходимые навыки. Довольно зрелая и уравновешенная боевая драма, с плавной уверенностью следующая по проторенному пути, ранее проделанному множеством подобных "осадных" остросюжетных фильмов о боевых столкновениях с противником, отличающимся если не умениями и меткостью, то точно численным превосходством. Далеко не шедевр, но захватывающая, динамичная, и визуально реалистичная реконструкция боя немногочисленных вояк из американской ЧВК, защищающих осаждённый боевиками дипломатический пост. Мрачный боевик полный напряжения, который, по крайней мере по меркам Бэя, избегает чрезмерного пафоса, разжигания "ура-патриотизма", или эксплуатации сценария ради дешёвой сентиментальности. Недостатки присутствуют, но актёрская игра, пейзажи, и адреналиновые боевые сцены придают зрелищу веса, и делают его приятно крепким представителем жанра. Война это ад, не правда ли?
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Смотреть «Призрак в доспехах 2», как нырнуть в хранилище будущего, где смешались киберпанк и древние притчи. Это как с восторгом наблюдать всю мощь человеческого разума, и в то же время искренне опасаться за то, во что эта мощь может человеческий разум превратить. В общем, волнующе и впечатляюще.
За девять лет после первой части бюджет явно вырос, и технологии сделали своё дело. Анимация здесь стала не просто сочной, а осязаемой, словно можно протянуть руку и коснуться ретро-машин, плавающих городов и хрупких, но смертоносных кукол-киборгов. На этом визуальном пиру 3D и 2D слились в симбиозе, который ненавязчиво напоминает, почему именно «Бегущий по лезвию» стал культовым эталоном.
Первый фильм был для меня мощным ударом, который исследовал глубины человеческой души. Я не думал, что аниме вообще в такое может. Вторая часть напоминает скорее долгий и красочный вздох. Она расширяет горизонты той же мысли, но не вглубь, а вширь.
Зачем нам нужны роботы, похожие на нас? Что такое копия человека? Если наши гены — это код жизни, то может общество — это просто огромное хранилище данных? Эти вопросы напоминают древние мудрости, а цитаты Конфуция, апостолов и Декарта добавляют веса, словно фильм — диалог поколений и культур, собранный в киберпанковый коктейль.
На месте тут и главный козырь — музыка Кэндзи Каваи. Если представить, что в священных синтоистских храмах поют госпелы, то они будут звучать именно так. Медитативно и пронзительно. Будто сама душа ищет ответы в звуках, полных снов и мечтаний.
При этом я поставил второй части на балл меньше, как раз по упомянутой причине. Нас не погружают в личность и душу, как в первом «Призраке», а скорее расширяют картину, делая её масштабнее, но не глубже. И это не недостаток, но особенность философского кино. Оно не ищет ответов, но приглашает задуматься.
В любом случае, если первая часть вас взволновала, «Невинность» стоит посмотреть. Ведь суть осталась прежней. Это не просто анимация или научная фантастика. Это зеркало, в котором мы видим не только будущее, но и собственное отражение. И продолжаем задавать вопросы, которые не хотят нас отпускать.
Представьте, что завтра прилетит летающая тарелка. Гигантская, она появится из ниоткуда, зависнет над городом и… в общем-то, больше ничего не произойдёт. Никакого десанта триподов и массового истребления населения, никаких изменений гравитации Земли, от которых леденеет экватор, никаких оживших машин и шпионов в правительстве. Да, какой-то небоскрёб рухнул, люди погибли, но это как бы и самолет в Америке может сделать — не удивили, так что продолжаем ходить в школу, поступать в универы, страдать от дедлайнов. Жизнь продолжается.
«Ко всему-то подлец-человек привыкает!» — говаривал Достоевский, и японцы решили прокатиться по этой идее от начала до конца. Если быть точным, то водителем является Инио Асано — мангака, издавший «Мертвых-мертвых Демонов» ещё в 2014 году. Если вы не почувствовали нервный холодок по спине, то вам вряд ли знакомы его работы, большая часть из которых умело вызывает в читателе малоприятные ощущения. Самая известная его манга называется «Спокойной ночи Пунпун» и рассказывает историю о мальчике одиннадцати лет из неблагополучной семьи, и, если не ошибаюсь, первое домашнее рукоприкладство случается типа на третьей главе, а там и до другой жести, нарушающей законы РФ, не далеко. Короче, градус веселья вы поняли, и в «Мертвых-мертвых Демонах» он примерно такой же, только он не личный, а общественный.
Ведь как вы представляете появление инопланетян? Конечно, как что-то грандиозное. Но нет. Важные События занимают меньше чем полсерии: всякие решения президентов, разработка оружия крупными корпами, ругань в генштабе. Всё остальное время посвящено… внезапно, совершенно базовой повседневности: несколько школьниц разбираются с экзаменами, пытаются искать себе парней, в институт боятся поступать — вот это вот всё. Ситуация с инопланетянами не превратила их жизнь в «Притяжение», где в школу на БТРах надо ездить, хотя они каждый день наблюдают тарелку из окна школы, просто сделать они с ней ничего не могут, да и она, вроде как, не нападает. Ну, пока отвалившийся оттуда кусок не зашибает насмерть одну из них.
Тарелка и пришельцы в частности здесь вообще странные. С одной стороны, у ребят есть межзвездные перелеты, стелс-костюмы и пр. и др., с другой — они не нападают, даже нормально не отбиваются, когда за ними приходят с базовыми М-16. По сути на них минимум упора, они показаны как медленное стихийное бедствие именно потому, что авторы не хотят породниться с лентами вроде «Битва за Лос-Анджелес». Наоборот, аниме старательно делает каждый следующий день хуже ровно настолько, насколько все вокруг могут к этому мягко адаптироваться. Например, всё та же гибель одноклассницы не приводит к переезду всех персонажей куда подальше. Вместо этого случается «... если кто-то издох от удушья, то отряд не заметил потери бойца» (с) БГ, чем автор клеймит пассивность японского общества. Всего одна героиня уйдёт в протестное движение, а остальные продолжат жить, как жили.
Ну да, одноклассница погибла, но это же как бы и в нормальной жизни бывает. Ну, да, теперь раз в пару дней мы сбиваем мелкий НЛО, но это же почти не опасно. Ну, да, гигантский НЛО начал дымиться, но это же может ничего и не значит. Всё это вызывает очень интересный эффект: с одной стороны, чем дальше, тем больше повседневность ощущается совершенно инородно и хочется бегать, трясти героев за грудки и кричать: «ДА ОЧНИТЕСЬ!!! Какие к чёрту покупки альбома любимой группы, когда над городом висит тарелка?». А с другой, героини сделать с ней ничего не могут, да и НЛО, в общем-то, висит там уже так много лет, что даже зритель привыкает к этой штуке и многие элементы воспринимает как нечто само-собой разумеющееся.
В итоге лента ощущается очень актуально. Ну, вы знаете, вроде как за окном все летит в одно место, а с другой даже не давящее бессилие, а понятная повседневность, разбавленная новыми удивительными новостями. Кроме того, тайтл не дает нам правильных ответов в духе «Аркейна», где «ну просто сядьте и договоритесь наконец», а просто показывает, как самые маленькие действия могут отразиться на судьбе совершенно всех персонажей.
К слову, эти самые маленькие действия стоит выделить в один из немногих минусов. Если развернуто, к концу мангака перегрузил историю: внезапно, у нас тут параллельные вселенные, воспоминания несуществующих версий реальности и вот это вот всё. Да, это работает, некоторые особенно счастливые сцены вызывают удивительное ощущение боли просто потому, что зрителю показывают, как всё могло случиться иначе, но в какой-то момент я начал абсолютно офигевать от того, сколько разных концептов было решено поместить в сюжет.
«Мертвые-мертвые Демоны» — прекрасный тайтл. Если вы из любителей покушать стекла и словить новые интересные оттенки боли, то оно более чем придется вам по душе своим аккуратным и вкрадчивым нагнетанием атмосферы.
