Серия «Аниме»

39

Quick-draw с мечом и скоростная рубка – откуда растут ноги (уже отрубленные)

Молниеносное извлечение клинка из ножен со звоном, одно движение – и толпы врагов рассечены одним ударом, или целой серией ударов, которые не видит глаз, а затем герой эпично и пафосно убирает клинок в ножны, со звучным щелчком, под который все рассеченные им противники и объекты разваливаются на куски.

Или может быть иначе – герой с мечом на поясе держит руку у рукоятки, ждет момента, когда наступит нужный момент, враг, может и не один, атакует его, а лучше вовсе – в героя летит прям пуля! И вот, главное лицо сцены в молниеносном движении выхватывает клинок из ножен, рассекая врага\пулю еще на подлете, а после спокойно убирает меч в ножны и гордо удаляется…

Знакомо, да? Это и Верджил со своим Ямато из Devil May Cry, и Кенсин Химура из Rurouni Kenshin, и Мияби из Zenless Zone Zero со своим проклятым мечом, и главный герой любой части Way of the Samurai, и какой-нибудь класс Самурая из настольной ролевой игры с навыком quick-draw, и могучий слепой Затоичи, и еще много-много героев в любых видах произведений – кино, видеоигры, аниме, манга, комиксы, книги…

Но откуда у всего этого ноги растут? Очевидно, что люди не могут одним взмахом меча уничтожать все на своем пути, да и скорость света развивать пока не научились. Выдумка, значит? Но нет, скорее я бы назвал это преувеличением, имеющим вполне себе понятные исторические, культурные и контекстуальные корни. Начнем мы с исторических. И, конечно же, пойдет все из Японии.

Появление практики «иайдзюцу», или, скорее, «баттодзюцу», относят к пятнадцатому веку. Тем не менее, некоторые историки склонны считать, что под другими названиями подобная практика существовала и раньше, по факту наличия изогнутого меча на вооружении.

Хотя полноценное развитие данная практика получила уже в конце шестнадцатого-семнадцатом веках, по вполне себе объяснимым причинам. Для их понимания, давайте сразу закрепим, что есть баттодзюцу\иайдзюцу.

Данная практика подразумевает выхватывание меча из ножен на поясе, с извлечением и нанесением удара в одно движение. Идея этой практики в том, чтобы воин был всегда готов нанести первый удар или защитится, не обнажая меч раньше времени. По сути своей, техника эта носит оборонительный характер, в крайнем случае – как атака по ничего не ожидающему противнику. У этой практики, по сути своей, нет наступательного потенциала.

В конце шестнадцатого-начале семнадцатого века закончились активные гражданские войны в Японии, в связи с чем постоянные боевые столкновения закончились, а стычки между людьми с мечами имели характер стихийных и индивидуальных. В такой связи, безусловно, техники баттодзюцу и иайдзюцу обретают куда большую роль, чем во времена активных и постоянных боевых столкновений.

Это не значит, что раньше подобное не применялось в бою – любые техники иайдзюцу\баттодзюцу легко перетекают в дальнейшие атаки мечом, но на поле битвы армия на армию, как правило, мечи, если таковые пригождались вместо копий и другого оружия, доставали из ножен сильно заранее до столкновения с тем, кого собираешься убивать.

Так что, увы, нет, красивые приемы с «ударил-убрал меч в ножны-снова ударил-снова убрал-и так до победного», как у многих героев кино, аниме и игр, совершенно нереалистичны, а в реальной дуэли обычных людей, скорее всего, стали бы для практиканта таких фокусов, роковыми и последними.

С другой стороны, нельзя сказать, что подобные техники не были смертоносными или непрактичными – напротив, возможность быстро и точно нанести рубящий удар из сидячего положения, стоя или пригнувшись – очень даже практичный навык, особенно во времена, когда все вокруг не носят броню. Просто это навык не для ежедневного или ежечасного использования.

О практичности, с точки зрения японцев, изучения подобных навыков говорит и то, что во многих корю и кобудо, традиционных школах боевых искусств Японии с оружием и без, до наших дней дошли разделы изучения техник иайдзюцу\баттодзюцу. И даже некий аналог подобным техникам присутствует в фехтовальном стиле Тояма-рю, разработанным японцами на основе традиционных школ, для обучения в императорской армии в двадцатом веке.

Говоря о самих навыках, стоит отметить, что, безусловно, были и есть мастера, которые умеют разить быстро и точно, чья техника отточена и может поражать своей скоростью, но, все же, там нет ни скорости света, ни красивого эпичного луча света, бьющего на километры вперед, ни сотен разрезов.

Можно ли использовать такую технику со, скажем, прямым европейским мечом? Конечно, строго говоря, с любым мечом или саблей можно – с прямым клинками будет чуть менее удобно, конечно, но вполне реально.

Чисто механически, и это я пишу из своего опыта изучения и небольшой практики, техника состоит в том, что бы вывести из-за пояса меч в ножнах вперед, а затем увести ножны назад левой рукой, освобождая часть клинка, и, выкидывая правую руку, держащую меч, вперед и по необходимому углу окружности для рубящего движения. Это требует тренировок и навыка, но даже новичок в состоянии понять механику движений и, худо-бедно, повторить ее.

Было ли подобное в других культурах? Наверняка было, я не являюсь экспертом по фехтовальным техникам запада или ближнего востока, да и в японских являюсь дилетантом-любителем. Единственное затруднение, которое может возникать при такой технике с условно европейским длинным мечом или арабской саблей – другой тип подвеса оружия на поясе, который менее удобен для подобного использования.

Ну и нужды такой, какая была в Японии, не было – и тут мы переходим к культурным смыслам и подсмыслам данного действа.

Само по себе изучение и концепция иайдзюцу\баттодзюцу построено на принципе «всегда готов». Оно буквально значит, что пользователь данного умения достаточно собран, следит за обстановкой, и в любой момент готов отбиваться, дать отпор и даже ударить первым. Культурно это подразумевает высшую концентрацию, при этом полное спокойствие и гармонию с окружающим миром, что бы первым замечать нарушение этой гармонии и реагировать на нее.

Иными словами, мысленно мы закрепляем, что мастер иайдзюцу – это мастер, познавший высшее спокойствие и высшую же готовность ко всему. Добавим к этому и время расцвета техники – когда люди не носят доспехов, а любые удары и столкновения очень скоротечны – либо ты, либо тебя. Отсюда растут ноги некоторого преувеличения и идеализирования техник баттодзюцу – мечник должен пресечь угрозу и закончить бой за один удар, а потому, извлекая меч в одно движение, он вкладывает себя всего в этот удар.

Причина, с точки зрения логики, чисто практичная – парировать или отбить удар меча в одной руке намного проще, чем удар меча в двух руках, а значит бой может затянуться, а там и не факт, что ты выйдешь из боя живым. Как следствие, надо бить сильно и быстро за один взмах, прям из ножен – пока у тебя есть преимущество, пока противник не видит точно длину твоего клинка, пока противник не ожидает… И так далее.

Но с точки зрения духовного и философского восприятия жизни людей воинского сословия Японии, или же практикантов-фехтовальщиков прошлого, этот один удар – это все мастерство мечника, вложенное в одно движение. Отсюда мы получаем преувеличение и драматизм подобных приемов на экране, в комиксах, в играх – герой наносит безумный удар по мощи и скорости, это он весь в этом ударе, все его воинское естество. Метафорично-духовное для традиционного корю перерастает в эпично-фантастическое в выдумке – как и большинство интерпретаций современным медиа чего-либо традиционного, носящего философско-метафорический характер.

При всем при этом, безусловно, если великий мечник на экране вечно убирает меч в ножны перед каждым ударом, он, конечно, выглядит эпичнее и круче – ну вот так много в нем мастерства и энергии! Не вижу ничего плохого в таком преувеличении, но надо помнить, что это – именно преувеличение.

А вот всякие суперскоростные нарезки врагов после красивого вынимания меча из ножен, в стиле Верджила, Мияби и прочих – это, на самом деле, немножко ближе к истине, хотя тоже, безусловно, преувеличено. Концепт как я и писал выше, очень прост – мечник наносит первый удар, вытаскивая клинок из ножен, а затем начинается серия атак без убирания меча в ножны, и лишь после клинок отправляется на покой. Подобное можно назвать ускоренным ката – то есть отточенной серией приемов, после которой практикант убирает свой меч в ножны, тем самым завершая практику конкретно этого сегмента тренировки. Как мы помним, бои на мечах по возможности старались заканчивать быстро, так что то, что герой эпично в конце вкладывает клинок в ножны подразумевает, что он таки закончил, и этой техники или этого одного удара ему хватило, чтобы разрубить врага, еще пять врагов за ним и десяток танков в километре от битвы. В общем, огромное преувеличение, в основе которого лежат традиционная практика отработки техник и ударов, а также реальный опыт применения в бою – пусть и не на скоростях света.

Ну и наконец, контекстуальный подтекст – тут все просто.

Верджил у нас могучий демон, ему все эти ваши законы людской физики и прочего до лампочки, хочет – рубит пространство и время. Джетстрим Сэм – бразильский самурай с кибер-рукой и кибер-мечом, для него людские законы не писаны. Мияби – лисо-жена с проклятым мечом. Главные герои Way of the Samurai – архетипы героических самураев японских притч. И так далее, и тому подобное.

Словом, не стоит воспринимать это все слишком серьезно – в выдумке должна быть ВЫДУМКА, иногда ее меньше, иногда сильно больше – на вкус и цвет товарищей, как мы знаем, нет. Но почти всегда герои попадают или в исторические основы, если используют эти техники на экране или страницах, или в культурный – чаще во второй, конечно, чем в первый. Архетипы самураев в настолках хороший тому пример.

Так что нет, с сожалением вынужден заключить, что в реальности катаной рассечь реальность на дикой скорости и эпично убрать ее в ножны не получится, танк и армию киборгов тоже за пару взмахов из ножен Вы не разрубите. Но это вовсе не значит, что все подобные техники или стили выдуманы – на самом деле, вовсе нет, более того, они доступны для изучения и совершенствования, и, хотя рубить пространство и время они Вас не научат, но соприкоснуться с идеей таких техник и отточить их Вы вполне можете.

Иногда, это все, что нужно от хорошей выдумки – что бы вдохновить нас, ее потребителей, изучить то, что лежит в ее основе, и, может быть, погрузится в это и понять, почему тем или иным героям современного мифа именно эти техники и стили подходят и как их образы они дополняют.

Потому никогда не стоит, мне кажется, стыдится, если в изучение подобного, на практике или в теории, Вас привела любовь к аниме, играм, кино, манге и так далее – ведь именно это Вас привело в ту точку, где Вы сейчас.

Спасибо за Ваше внимание. Надеюсь, Вы узнали нечто новое.


Автор текста: Руслан Аманжолов

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Авторские раздачи

Показать полностью 7
1221
Лига историков
Серия Аниме

Как зомби и анимешные сиськи, нарушающие законы физики, помогли мне узнать нечто новое о японских мечах

Не понты, а вариация стойки Te ura Gasumi no Kamae, это знать надо!

Не понты, а вариация стойки Te ura Gasumi no Kamae, это знать надо!

Тогда я был еще школьником, который, впрочем, уже питал нездоровую страсть к японской культуре в целом и аниме в частности. Было лето 2010 года, и я уже тогда смотрел то, что, по хорошему, было пока еще вне моей возрастной категории – сэйнены. Это, если что, японские манга и аниме-произведения для возрастной группы молодых людей от 18 и старше. Всякие Хеллсинги, Берсерки, Клинки Бессмертного и так далее. Входят в эту возрастную группу и произведения жанра этти – то есть с нескрываемым эротизмом. И, будучи уже тогда человеком высокой культуры, этот жанр я тоже высоко ценил.

И как раз тем знаменательным летом начал выходить Highschool of the Dead – аниме про зомби-апокалипсис, обрушившийся на весь мир, но мы видим его со стороны пятерых японских школьников-старшеклассников, одной школьной медсестры и одной младшеклассницы. Среди школьников три девушки, да и медсестра тоже – главные источники эротического фансервиса, и, по мнению многих фанатов, «Школу Мертвецов» до сих пор многие не переплюнули по своему качеству и обилию эротических сцен с героинями. В целом, даже соглашусь частично – так, как фансервис делали в «Мертвецах», делают очень и очень редко. Пули, пролетающие строго между трясущихся грудей героинь, разрывающие башню зомби – «ну это же круто!» (с). Помню, уже тогда на иностранных форумах народ писал формулы физические, по которым работает грудь героинь с учетом ее тряски и того, что она огибает пули при этой тряске.

Хорошие и веселые времена

Хорошие и веселые времена

Позже я пересмотрел данное аниме со своим хорошим другом, и он тоже остался в восторге, но обратил я тогда внимание на интересную деталь, которой не придал значения при первом просмотре – одна из героинь, Саэко Бусудзима (кстати, топ-вайфу и по сей день, если что – идеальное воплощение женщины-самурая), является мечницей, занимавшейся в клубе кендо. И примерно в середине сюжета ей в руки передается некий меч Мураты в военном оформлении Син-Гунто, что для нее большая честь (и буст мощи в бою).

Саэко little psycho, но тссс

Саэко little psycho, но тссс

И вот это меня поставило в ступор – что за Мурата? Винтовку Мураты знаю, а меч причем? Еще и в оправе Син-Гунто, военного меча периода 30-40-х двадцатого века. Бред какой-то, если это древний меч – то оправа должна быть старой. А Син-Гунто – военные мечи, которые появились, по сути, в 1934-м году. Непонятно.

Эта странная деталь меня долго не покидала, можно сказать, год или два, и всегда возвращаясь к чему-либо, связанному с этим аниме и мангой, я вспоминал об этой, засевшей в моей голове, нестыковке.

На этом мы пока закончим о «Школе Мертвецов». Мы вернемся к ней в конце, а сейчас перейдем к исследованию.

Настоящий гайдбук для виабу-любителей истории военного меча

Настоящий гайдбук для виабу-любителей истории военного меча

По мере взросления и получения высшего образования, мои познания в истории японских мечей и английском языке росли, я смог изучать больше источников на английском, и, изучая общую историю военного японского меча по книге Фуллера и Грегори, увидел вновь упоминания фамилии Мурата и военных мечей. Это заставило меня снова вернуться к той самой нерешенной для меня загадке, и я решил, что да, ПОРА ВСЕ УЗНАТЬ.

Цунэёси Мурата не самый уникальный исторический персонаж, но весьма любопытный. Самурай в прошлом, по итогам реставрации Мэйдзи (возвращения власти японскому Императору в девятнадцатом веке, упразднение самурайства и еще много интересных вещей), Цунэёси стал генералом императорской армии. Мужик был крутого нрава и знатоком военного дела, а на фоне гражданской войны Босин и восстаний на фоне изменения политического и государственного строя в Японии, отправился путешествовать по миру и собирать информацию о том, как эти белые варвары друг друга убивают нынче, чтобы не отставать. Результатом его путешествия стало участие в разработке японской винтовки в 1880 году, принятой на вооружение и прослужившей императорской армии аж 20 лет, вплоть до 1900-го года.

В 1875 (а возможно и уже в 1874, считает Фуллер) появился новый военный меч на вооружении Японской армии - «Кю-Гунто», который активно использовался японскими войсками в китайско-японской и русско-японской войнах (1894-1895 года и 1904-1905 года, соответственно). Википедия на английском вводит немного в заблуждение, и если читать ее статью про в целом японские военные мечи, может сложится впечатление, что сам по себе Кю-Гунто Цунэёси и разработал - причем разработал еще до винтовки. Это не так и не стоит на это вестись, однако Цунэёси сыграл важную роль в развитии этого меча - первым предпринял попытку массового производства клинков для армии через упрощенный способ изготовления с закалкой в масле. Так появились клинки «Мурата-то» - то есть, по технологии Мурата. Они вскоре ушли с производства, так как мечи ковал много кто и по своим технологиям. Но к этому мы еще вернемся.

Кю-Гунто - фото взято с сайта по продаже антиквариата, их вариаций было много

Кю-Гунто - фото взято с сайта по продаже антиквариата, их вариаций было много

Реплика Кю-Гунто в руках известного мечевого блогера Skallagrim

Реплика Кю-Гунто в руках известного мечевого блогера Skallagrim

Казалось бы, вот и ответ – Мурата действительно сыграл роль в разработке нового типа меча, правда, это был гибрид катаны и европейской сабли, с гардой-дужкой, и многие его не любили за крайне неудобный формат и неудачные решения в дизайне…

Эстетически лично я считаю Кю-Гунто красивым, но понимаю, в чем его проблема. Катана - меч полутораручный, и принято использовать его двумя руками, так что и обучались бою с мечом люди именно по традиционным методам владения клинка, которые не очень удобны (или вовсе неудобны) с Кю-Гунто. С другой стороны, исторически доказано и известно, что многие японские военные носили и успешно применяли Кю-Гунто вплоть до конца второй мировой, хотя с вооружения их сняли еще в 1934-м году – плюс, не мало сохранилось свидетельств существования Кю-Гунто с удлиненной рукоятью для хвата двумя руками. Так что, полагаю, можно заключить, что тип меча был спорным, но не таким плохим, как многие описывают. Да и дизайнерские детали оформления не были разработкой Цунэёси – по крайней мере, я не нашел этому подтверждений.

Но ведь в аниме была оправа Син-Гунто, она появилась намного позже и без участия Мурата, тот умер уже к моменту появления Cин-Гунто, да и вновь непонятно, в чем такая великая честь, если он просто тип быстрого изготовления меча разработал, верно?

Син-Гунто, антикварный образец

Син-Гунто, антикварный образец

Что бы было понятно, Син-Гунто – это оформление меча, внешне повторяющее (или скорее отсылающее) традиционные тати, без внешнего влияния западной оружейной моды, в отличии от Кю-Гунто. То есть, это буквально совсем другой тип меча во всем. Что-то не сходится.

Верить в то, что автор манги просто напутал и написал выдумку мне не хотелось – очень японцы любят свои мечи, а автор явно был еще и фанатиком оружия. Должна быть какая-то логика, ну обязана быть! Поиски продолжились.

Гугл помогал слабо, нужны были японские источники, а по-японски я читать не умел (и не умею до сих пор, к стыду своему, но я работаю над этим), и пришла мне мысль – а что, если прям погуглить «Shin-Gunto Murata»? И посмотреть картинки. Идея казалась глупой, даже детской, но что терять, кроме времени, а я итак его трачу на всякую чушь, решил я. «Син-Гунто Мурата» – звучит как анекдот и оксюморон. Но попытка - не пытка.

Первые картинки не дали результатов – просто обычные фотки военных мечей 30-40-х годов с разных аукционов и форумов, я даже не вчитывался в информацию (а зря, кстати, но об этом позже).

Я не придал значения описанию подобного лота, а очень зря

Я не придал значения описанию подобного лота, а очень зря

А затем мне попалось фото странного меча – это был военный Син-Гунто, но клинок у него был с полуторной заточкой. И значился лот под названием «Shin-Gunto Murata-to Blade». ИНТЕРЕСНО, подумал я, и начал закапываться. Такой тип клинка у японских мечей я знал и видел, и о нем чуть ниже, но я никогда до этого не встречал его на Син-Гунто.

Так я нашел больше информации. И мы вновь возвращаемся к мистеру Мурате и его клинках для Кю-Гунто.

Уникальная находка, ставшая первым ключом

Уникальная находка, ставшая первым ключом

Когда мы говорим о том, что Цунэёси Мурата разработал новый тип изготовления военного меча, мы порой не упоминанием главного – он использовал для изготовления нескольких прототипов зарубежную сталь, а не японскую. И прежде, чем мы продолжим, я позволю небольшую ремарку, ибо знаю, что будет после этого абзаца.

А будет вот что - адепты идеи, что в Японии сталь всегда была плохой, набегут – но я их остановлю. Это не совсем так. Процесс добычи японской стали просто был не самым простым и ее было тяжело обрабатывать, но по своим показателям она была не сильно далека от своих материковых собратьев – более того, есть документы, подтверждающие, что китайцы в период расцвета японских мечей активно их покупали и ценили уровень исполнения и качества – хотя уж кого-кого, а у китайцев проблем с добычей ресурсов точно не было. Но это все так, чисто для адептов теорий «болотной японской стали».

Так вот, Цунэёси видел в работе с зарубежной сталью, причем по зарубежной методике, некое будущее для японского военного меча. Настолько он верил в эту идею, что выковал меч, по некоторым данным, САМ. Представили себе генерала императорской армии в годах, который в Токийском арсенала меч кует? Вот это Цунэёси Мурата.

В качестве основы он взял немецкую сталь из Золингена, хотя информацию про точную марку стали я не нашел. Одновременно с этим, при участии кузнецов Каненори Миямото, Сукеканэ Йокояма и некоторых других был выкован еще один меч. Если для первого меча использовалась только сталь из Золингена, для второго – сочетание шведской и японской стали, в соотношении 4 к 6, и оба меча закаливали в масле. Клинки прошли испытания на разрубание свиной головы с блеском в 1891 году, и Мурата, ужасно довольный таким результатом, протолкнул принятие на вооружение для тех же Кю-Гунто новый формат клинков на основе этого эксперимента. По документам не редко описывают, что Мурата придумал новую форму изготовления для принятого на вооружение «Гунто». Не «Кю-Гунто» – это именно тип конкретного меча. А тут речь о способе изготовления клинка. Это немного запутано и перегружено, потому мы немного упростим:

–Есть меч Кю-Гунто, военный меч с определённым типом оформления;

–Есть клинок Мурата-то, изготовленный по технологии, разработанной Цунэёси Мурата;

–Меч Кю-Гунто может быть с клинком, изготовленным по технологии Мурата-то.

Важно уточнить, что главная особенность Мурата-то вовсе не в используемой стали, а в способе изготовления с закалкой в масле.

Интересным стоит выделить то, что свой тестовый меч Цунэёси выковал с формой клинка «Когарасу-мару». Эта форма называется «Киссаки-Мороха-Дзукури», или просто «Мороха-Дзукури». Тот самый меч с полуторной заточкой в оправе Син-Гунто с аукциона был как раз с такой формой клинка. Что это такое и откуда взялось?

Предположительно - тот самый меч, что Мурата выковал сам, в оправе Кю-Гунто

Предположительно - тот самый меч, что Мурата выковал сам, в оправе Кю-Гунто

Когарасу-мару, или, если очень условно-дословно переводить на русский язык, «Вороненок», оригинальный, был создан великим японским кузнецом Амакуни примерно в восьмом веке. Многие считают, что это переходная стадия между древними японскими прямыми обоюдоострыми мечами «кен» и будущими «тати» (или катанами, для простоты понимания). Строго говоря, оригинальный «Когарасу-мару» был практически обоюдоострым – изогнутый с двусторонней заточкой, на задней стороне клинка лишь 20 сантиметров от хвостовика не были заточены. Однако вариант Цунэёси на сто процентов можно назвать клинком с полуторной заточкой «современного образца» – у него с задней стороны, наоборот, заточены лишь сантиметров 20 от кончика клинка, что видно на снимках.

Когарасу-Мару

Когарасу-Мару

Реплика Когарасу-Мару

Реплика Когарасу-Мару

Впрочем, некоторые коллекционеры смогли добыть себе мечи с формой клинка Когарасу-мару, которые разработал Цунэёси (как минимум дизайн уж точно) аж в 1889, еще до тех самых испытаний меча, что он выковал сам – и вот они повторяют собою внешне оригинальный «Вороненок».

Уникальный предмет в частной коллекции

Уникальный предмет в частной коллекции

Вообще, Когарасу-мару удивительно любимый в современном медиа тип меча, хотя по факту распространён не был – во многих аниме и манге он появляется. Так, в «Арифурете», получившей нынче третий сезон, главный герой, чей навык – делать любое оружие, для подруги-мечницы заделал меч – как раз с формой клинка «Киссаки-Мороха-Дзукури». В знаменитом и многими любимом «Самурае Чамплу» главный герой орудует как раз мечом с таким клинком, правда с совсем не японским типом рукоятки и гарды.

Подтверждающий документ, бегло перевел с японского - похоже на правду

Подтверждающий документ, бегло перевел с японского - похоже на правду

И, если всмотреться, в «Школе Мертвецов», в меч Саэко – это клинок с полуторной заточкой, хотя и ближе к мечу, что выковал Мурата сам. А уж в японских играх про самураев почти всегда найдется один-другой меч такой формы.

Но ведь обычный Кю-Гунто и Син-Гунто не имели такой формы, судя по фото, возразит читатель – и будет прав, ведь как клинок-образец для Гунто был закреплен древний клинок «Мукаде-гири-мару», который хранится в храме Исэ и сегодня. Его форму Цунэёси Мурата считал наиболее удачной, и она стала основой для массового создания клинков.

Чертеж для клинка типа Мукаде-гири-мару

Чертеж для клинка типа Мукаде-гири-мару

Стоит вновь отметить, что концепция клинков «Мурата-то» вовсе не в использовании зарубежной стали - но в закалке в масле. Как следствие, после самого Цунэёси, клинки по этой технологии делали много кто, часто используя самую разную сталь и ее смеси, и один из таких «мечей по технологии Мурата и с формой Мукаде-гири-мару» был даже подарен японскому принцу, как тренировочный меч. Хотя кто изготовил конкретно этот клинок - точно неизвестно.

Меч принца Титибу

Меч принца Титибу

Тем не менее, Мурата-то, хоть и делались массово, постепенно были вытеснены другими техниками изготовления военных мечей, а к 40-м годам и вовсе клинки военных мечей штамповались на заводах, так что нужда даже в относительно быстром и простом процессе работы над мечами по технологии Цунэёси Мурата отпала вовсе.

Упрощенный Син-Гунто тип 95 для сержантов, скорее всего, клинок - штамповка

Упрощенный Син-Гунто тип 95 для сержантов, скорее всего, клинок - штамповка

И вот, мы покопались в истории, но не получили ответа – а чего в аниме-то так все грустно и непонятно? Меч все-таки выдумка и автор все напутал? На самом деле, нет. Да и ведь я сам написал выше, что встречал фото Син-Гунто с клинком Когарасу-мару! И тут начинается интересное.

Стандартизированные армейские мечи, делавшиеся кузнецами, так называемые Зохейто.

Стандартизированные армейские мечи, делавшиеся кузнецами, так называемые Зохейто.

Фуллер и другие исследователи пишут, что «Мурата-то», по качеству, были не самыми хорошими мечами, и ковались низкоквалифицированными кузнецами в больших количествах. С другой стороны, коллекционеры многие, если судить по обсуждениям на тематических форумах, напротив, крайне высокого мнения о качестве доживших до нас «Мурата-то». Японские источники отмечают, что меч конкретно самого Цунэёси был великолепного качества, да и вряд ли наследному принцу вручили бы в качестве меча какой-то мусор. Тогда, думаю, обоснованным будет заключить, что качество гуляло и зависело от мастера.

И именно поэтому немало клинков «Мурата-то» военные продолжали использовать – их ставили в оправу Син-Гунто, хранили при себе, а особенно удачливым доставались мечи, изготовленные по дизайну Цунэёси или их копии – вспоминаем уникальный коллекционный экземпляр выше, и тогда это могли быть даже клинки, основа дизайна которых – тот самый «Когарасу-мару».

Есть теория, что Мурата изготовил лично несколько мечей, многие из которых ушли на дорогие подарки от него другим людям, и, с учетом успешности теста его первой версии, вполне возможно, что такие мечи он делал тоже в своем стиле полуторной заточки.

Исходя из этого, мы делаем вывод, что да, сам Мурата умер задолго до принятия на вооружение типа меча Син-Гунто, но вот концепция техники, которую он первым применил при изготовлении мечей, а может и пара изготовленных им лично или по его дизайну, попали и в оправу Син-Гунто уже во второй мировой, а сегодня являются объектами для коллекционирования и относительно редки – хотя, благодаря тому, что обе формы меча, что относят к «Мурата-то» все же отличаются от более поздних форм армейских мечей, вычислить их можно и нередко. Занятно, но некоторые коллекционеры обнаруживают клинки типа «Мурата-то» даже в полицейских саблях и других не военных мечах, которые славились своим низким качеством – однако ж были ценители, что ставили в них клинок получше!

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Дзукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Дзукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Зукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Зукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Зукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Зукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Зукури попадались, фото коллекционеров

Несколько примеров Мурата-то, даже с формой клинка Мороха-Зукури попадались, фото коллекционеров

Так что, возвращаясь к «Школе Мертвецов» - почему же для Саэко Бусудзимы такой честью было получить меч Мурата-то в оправе Син-Гунто? Потому, что это, подразумевает автор, тот самый, успешный, лично выкованный меч Цунэёси Муратой, но в оправе Син-Гунто, что больше походит на традиционную катану или тати (ведь Саэко умеет обращаться именно с таким типом меча). Так что да, конкретно этот меч в руках Бусудзимы, конечно, выдумка, но корни у этой фантазии более чем реальные.

К сожалению, свою мангу автор, крайне талантливый Дайскэ Сато, так и не дописал, так как скончался в 2017-м году от болезни сердца. После его трагичной смерти, его коллега и брат, Седзи Сато, что мангу рисовал, отказался продолжать ее, решив, что не хотел бы продолжать работу над произведением без почившего Дайскэ.

Так что до сих пор, на черно-белых страницах, а иногда на чьих-то экранах, сексуальная, со своими скелетами в шкафу Саэко Бусудзима продолжает в бесконечном цикле рубить зомби с помощью меча Цунэёси Мурата – совершенно реального человека, чья идея мечей была одой прогрессу и традиции одновременно, и пережили его – теперь уже как экспонаты коллекций для настоящих ценителей истории клинкового японского оружия.

Вот так, уважаемые читатели, анимешные сиськи, нарушающие законы физики в окружении зомби, стали моим маленьким стартом для изучения темы в области японских мечей, к которой я бы иначе вряд ли пришел просто потому, что, признаюсь честно, не нахожу оригинальную форму меча Когарасу-мару достаточно красивой, и считаю не более, чем интересным историческим артефактом.

Однако, собирая по частям информацию в самых разных источниках, я смог проникнуться этой формой меча – и хотя я все еще отдаю предпочтения личные другим формам японского клинка, я куда выше могу оценить влияние этого уникального меча на культуру клинкового оружия Японии. Как и оценить вклад Цунэёси Мурата в развитие идеологии военного массового меча. А там, где влияние на культуру клинка, нашлось место и влиянию на медиа-культуру – и теперь, что новаторская идея кузнеца Амакуни, что идея нового меча Мурата живут с нами и по сей день – даже пусть и в частных коллекциях, да в руках анимешных юношей и девиц на страницах манги и на экранах. И это замечательно.

Спасибо, если дочитали до конца и, надеюсь, Вам было интересно и Вы узнали что-то новое.

Источники:

  1. Фуллер, Грегори: Японские мечи. Энциклопедия холодного оружия

  1. https://museum.isejingu.or.jp/docs/cms_event/o65yx90q/%E5%B1%95%E7%A4%BA%E4%BD%9C%E5%93%81.pdf

  2. http://ohmura-study.net/911.html

  3. http://ohmura-study.net/206.html

  4. http://ohmura-study.net/910.html

  5. https://www.militaria.co.za/nmb/forum/45-military-swords-of-japan/

  6. Уйма книг про мечи и различные статьи, все уже и не соберу


Автор текста: Руслан Аманжолов.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Показать полностью 25
56

«Адский рай» — захватывающее аниме, которое вы могли пропустить

Jigokuraku, он же Hell's Paradise, он же «Адский рай», входит в так называемое трио тёмных сёненов вместе с «Человеком-Бензопилой» и «Магической битвой» — причём именно его я считаю наиболее интересным аниме из этой тройки.

Если попытаться описать вкратце, то Jigokuraku — этакая смесь из «Отряда самоубийц» и «Аннигиляции» под соусом королевской битвы в обёртке атмосферного сеттинга периода Эдо. Если же не вкратце…

Главных героев двое. Первый — ниндзя-убийца Габимару, самый крутой парень на деревне ниндзь-убийц и вообще легенда криминального мира Японии. К началу событий аниме Габимару схвачен и приговорён к смерти, но вот беда: его сверхчеловечески крепкое тело не берут ни заточенный клинок, ни подожжённое масло, ни свирепые быки. Во время таких «казней» парень вообще откровенно скучает и всячески делает вид, что он дединсайд (почти буквально: он известен в том числе по прозвищу Пустой), хотя на самом деле Габимару страстно желает вернуться к своей жене.

Второй главный герой — точнее, героиня — Сагири, мастер меча и палач из клана Ямада. Её работа заключается в том, чтобы хладнокровно и профессионально казнить преступников, но для Габимару она предлагает подписанное сёгуном полное помилование, которое и позволит тому воссоединиться с женой. Но есть, как говорится, нюанс.

Сёгун одержим поисками эликсира бессмертия. Эликсир, по слухам, спрятан на загадочном острове Синсэнкё, который как раз недавно обнаружили моряки. После того, как на исследование острова отправили несколько экспедиций, из которых живым вернулся лишь один уже-не-человек, сёгун приказал собрать со всей Японии самых опасных и самых талантливых преступников (их не жалко) и объявил, что тот единственный, кто привезёт с острова эликсир, заслужит его помилование и покровительство.

А чтобы преступники не вздумали сбежать или ещё какой фокус выкинуть, к каждому на Синсэнкё будет приставлен палач, готовый снести своему подопечному голову из-за любого неразрешённого чиха. И, как вы уже, наверное, догадались, палачом Габимару окажется именно Сагири, которая только-только начала понимать жутковатого убийцу.

Но если вы думаете, что, кроме завязки, в «Адском рае» больше ничего интересного нет, то вот ещё несколько накаляющих ситуацию приколов.

Прикол №1. Преступнику нельзя возвращаться на большую землю без своего «супервайзера». Если на острове погибнет прикреплённый к тебе палач — о помиловании можно забыть, так что, будь добр, следи ещё и за его безопасностью и здоровьем.

Прикол №2. Принести эликсир и получить помилование может только один человек — следовательно, начинают работать принципы нездоровой конкуренции. Да и среди палачей люди разные: кое-кто только порадуется, если его подопечный — убийца женщин и детей — отойдёт в кусты и случайно проткнёт себя катаной.

Прикол №3. Весь остров — огромная неизведанная территория со своими законами. Бабочки с человеческими лицами, монстры с шестью руками и рыбьей головой, лишённые разума титаны — всё здесь ненормально, непонятно и, главное, опасно. А кроме того, если на острове действительно есть эликсир бессмертия, значит, есть и те, кто им пользуется… Но об этом не будем.

А будем мы о ещё некоторых хороших моментах «Адского рая» — и о том, почему они проработаны лучше, чем в других тёмных сёненах.

Персонажи. В Jigokuraku хватает колоритных, запоминающихся и, что важно, своевременно раскрытых героев. Упор на своевременность я делаю потому, что в «Человеке-Бензопиле», например, кое-кто умирает слишком рано, из-за чего рассказывать о персонаже приходится постфактум, через флэшбэки. А в «Магической битве» характеры героев, наоборот, раскрываются настолько неторопливо и невпопад, что в поворотные моменты, большая часть которых приходится лишь на конец второго сезона, думаешь уже совсем не о том.

Или, чтобы было конкретнее, возьмём главных героев. Габимару хочет получить помилование и вернуться к жене — просто и понятно. Сагири хочет разобраться со своими страхами и доказать, что женщина тоже может быть хорошим палачом, — тоже просто и понятно. А чего хочет тот же Итадори, я за два сезона так и не понял: то ли умереть достойно, то ли вообще не умирать, то ли жрать пальцы (фу), то ли банально спасать людей (получается всё равно не очень).

Ещё один плюс «Адского рая» — связное повествование и ровный темп. Опять же, для сравнения, первый сезон «Магической битвы» постоянно дезориентирует: то нас усыпляют пятиминутными диалогами о выдуманных фильмах, то вдруг начинают экшен — причём настолько резко, что кажется, будто из повествования вырезали несколько важных сцен. В «Человеке-Бензопиле» тоже не всё гладко, ведь мотив и настроение эпизодов постоянно меняются: смертельная ловушка — вечеринка — внезапное нападение — тренировки — месть. А вот в Jigokuraku преступники как высадились на остров, так там и остаются, ни на одну серию не прекращая напряжённую борьбу за выживание.

Ещё можно похвалить рисовку (MAPPA всё-таки) и работу с китайской философией дуализма, но пора бы уже немного и поругаться. А то никто не поверит, что существует настолько идеальное аниме.

Ранее я восхищался чёткой мотивацией персонажей, но далеко не всегда их действия в эту мотивацию укладываются. Больше всего это относится к Габимару, который может полсерии строить из себя дединсайда, потом неожиданно сделать что-то доброе, после чего оставшиеся полсерии рассуждать о том, зачем он вообще так поступил, — и хотя сюжетно это необходимо, легче не становится.

Ну и к концу сезона прогресс героев становится настолько очевиден, что его приходится в некотором роде откатить назад — причём совершенно банальным способом, аж обидно становится. Может это, конечно, тоже сюжетно необходимо, но о дате выхода второго сезона пока ничего не известно, так что осадочек-то останется на неопределённый срок.

В общем, да, минусы в аниме есть. И плюсы есть. Есть хорошее и плохое, сильное и слабое, мужское и женское, инь и ян — и в сочетании этих противоположностей рождается истинное дао. Короче, смотрите «Адский рай» — там всё понятно будет.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Павел Хант. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.

Показать полностью 6
44

Patlabor 2: The Movie – Технотриллер о полиции будущего

Меха-франшиза Patlabor имеет довольно занятную историю. Изначально вышла манга, созданная авторской группой Headgear, в которую входили: Мамору Осии (режиссёр, прославившийся на весь мир экранизацией Призрака в доспехах, Яйцом ангела, а также первым в истории OVA-фильмом Dallos), писатель Ито Кадзунори, художники Ютака Идзубути, Акеми Такада и Юки Масами.

Вскоре франшиза начала обрастать "жиром" в виде нескольких сериалов и целых трёх полнометражных фильмов, лучшим из которых на мой взгляд является второй. Тон у полнометражек значительно отличается от сериального. Если сериалы по большей части – это неплохой полицейский процедурал с боевыми мехами, то уже первый фильм уходит куда-то в сторону лучших технотриллеров. А уж второй... Но давайте по порядку.

Япония в панике. На мост в заливе Токио совершена атака боевого истребителя. В высших эшелонах власти идут ожесточенные противостояния с целью выяснить кто прав, а кто виноват. Люди, верящие, что за терактом стоят военные силы Японии, начинают протесты, сами политики и военные стремятся любыми способами выкрутиться из ситуации и найти очередного «козла отпущения». Вскоре происходят атаки и на другие мосты Токийского залива. Военные силы США заявляют, что если в ближайшее время Япония не сможет взять ситуацию под контроль, то они отправят в Японию миротворческие силы ООН. Командиры 1-го и 2-го отдела Токийской полиции Гото и Нагумо пытаются разобраться в сложившейся ситуации пока не началась настоящая гражданская война. Чем-то всё вышеописанное напоминает лучшие образцы творчества Тома Клэнси, а возможно даже превосходит их.

В отличие от сериалов и манги тут довольно мало сражений на роботах - а в совокупности все боевые сцены занимают минут 10-15 от общего хронометража почти в два часа. При этом каждый кадр скрупулезно прорисован, каждый образец военной техники можно разглядывать часами, отмечая всë многообразие винтов, болтов, поршней и проводов. А от кадров с заснеженным Токио просто захватывает дух. Всему этому великолепию аккомпанирует великолепный саундтрек от потрясающего Кендзи Каваи (известен, как автор большинства саундтреков к аниме Осии, фильмам ужасов Хидео Накаты - Звонок, Тёмные воды, потрясающим фильмам серии Ип Ман с Донни Йеном) - смесь традиционных японских мотивов, холодного мрачного техно, лирических клавишных и хоровых песнопений.

Чуть выше я сказал, что фильм идёт в сторону лучших технотриллеров. Это была ошибка. Фильм сам по себе является одним из лучших политических технотриллеров – мрачным, философским, рассуждающем о природе войны и гражданского страха, например о том, как мало нужно, чтобы ввергнуть страну в хаос, о том, что благополучие Японии выращено на крови тысяч людей и возможности оставаться в стороне от многочисленных неоколониальных войн второй половины ХХ века у страны больше нет.

Как мне кажется, во многом такая серьёзность это заслуга Мамору Осии и сценариста Ито Кадзунори. Незадолго до выхода фильма Силы самообороны Японии участвовали в миротворческой миссии ООН в Камбодже, против чего выступали писатель Кадзунори Ито и режиссер Мамору Осии. Это часть более широкой отсылки к политическим дебатам в Японии о наследии ее империализма в первой половине 20-го века. Фильм стал их комментарием об этих событиях. Даже вымышленная страна, войну в которой показывают в самом начале фильма недвусмысленно списана с Камбоджи. Кроме этого в фильме есть отсылки к Путчу молодых офицеров 1936 года, а сцена с газовой атакой Токио вызвала полемику вокруг фильма после того, как в 1995 году в Токийском метрополитене произошел террористический акт.

А вообще этот фильм стоит смотреть хотя бы ради одной сцены - сцены боя в тоннеле. И я абсолютно серьёзно.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Константин Черных. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.

Показать полностью 3
144

Давайте поговорим о действительно вкусном аниме?

Одной из главных новинок этого сезона является Dungeon Meshi, также известное как «Подземелье Вкусностей». Это фэнтези-аниме, и что удивительно – поразительно европейское в своём взгляде на классическое фэнтези, в отличие от большинства японского творчества. Вероятно, причина в том, что мангака Рёко Куи, автор оригинала, весьма уважает и западное фэнтези, включая различные CRPG и ARPG.

Главными составляющими хорошей истории о партии приключенцев является главный состав, они являются основой этого блюда.

У нас есть Марсиль, эльфийка, лишённая вообще какой-либо связи с природой, типичная жительница города, и партийная волшебница. Главный скептик в вопросе любого блюда в аниме, а по совместительству мой любимый персонаж из присутствующих.

Есть Сенши – дварф, однако его призвание не кузнечное дело, и не война, а готовка. И сам по себе он обладает достаточно друидическими взглядами на мир и рановесие природы, следуя философии «съешь или будешь съеден».

Роль партийного плута выполняет Чилчак, полурослик и плут, который не любит воровать. Штатный трус и единственный здравомыслящий в этом сборище самоубийц.

И наконец Лайос, классический законопослушно-добрый светловолосый европеоидный человек-воин, а по совместительству, вероятно, самый долбанутый из всей партии, учитывая энтузиазм в кулинарии из монстров.

В общем, отличный состав партии, чтобы проехать по мозгам Dungeon Master и в настоящей настольной игре. Тем более что персонажи занимаются именно этим, ища возможности приготовить каждое существо, чтобы не тратить деньги на нормальную еду. И при этом у них это даже получается! В общем, как говорится:

«По гибельной пустыне и по снежным склонам гор
Идут объединившись файтер, клирик, маг и вор,
Пускай ДМ увидит нас в своих кошмарных снах,
Ползут по закопушке файтер, клирик, вор и маг.»

А их цель в путешествии по подземелью – спасти эталонную «булочку с корицей», ну, то есть, сестру Лайоса. Это первая арка сериала, занимающая первые двенадцать серий, отличное вступление, и на момент выхода данного поста эта арка как раз закончилась.

Это только первая четверть оригинальной манги, после завершения которой сюжет берёт резкий уклон и становится намного более динамичным. Относительно светлое вступление закончилось, и после этого манга уже не боится вводить генеральный сюжет, давать больше информации об окружающем мире и его законах и загадках, а также нагонять мрачняк, вводя типичных боссов из Dark Souls в повествование.

И на основе того, что я уже знаю по следующим главам… дальше всё обещает становиться только динамичнее и интереснее.

Dungeon Meshi не был бы столь вкусным для просмотра, если бы не огромная проработка деталей. Центральным элементом истории является подземелье, в котором происходит большая часть действий. И это не просто какое-то подземелье, а в некотором роде действующее лицо истории, подобно Бездне в Made in Abyss. Однако вместо ощущения чужеродности Бездны, это подземелья представляет собой весьма продуманную экологическую систему, которая явно является насмешкой над ранними годами существования ДнД.

Те самые времена, когда было непонятно чем питаются монстры в подземелье и как живут, так как они существовало только как декорации для путешествия героев. Потому могло быть совершенно непонятно, например, чем же питаются монстры, помимо забредших приключенцев. Здесь же подземелье это сложная система, существующая по своим принципам, где поддерживается свой экологический баланс, который местами может стремиться к равновесию, а в другие времена наоборот легко выходит из строя. И поэтому я мог бы легко порекомендовать к просмотру это аниме мастерам в настольных играх, так как из принципов функционирования подземелья.

И хотя это самая крупная деталь, однако далеко не единственная. Для меня огромным удовольствием было, например, наблюдать за тем, как изобретательно обходятся с причёской Марсиль. Вместо того чтобы ходить весь сезон с одной причёской, она на каждом привале заплетает волосы иначе. И такие детали приятно подмечать.

И наконец, Dungeon Meshi и близко не было бы столь хорошим, если бы оно досталось в руки какой-то другой студии, однако ими занимается Trigger. Студия выходцев ветеранов из Gainax, у которых обязательно в аниме есть либо меха, либо космос. Иногда даже вместе. Даже если это сёдзе про школу милых ведьмочек. Это одна из моих любимых студий, так как они действительно умеют делать красивую и сочную анимацию, а многие их сериалы я пересматривал.

Благодаря их мастерам подземелье выглядит действительно красивым, и в какой-то мере даже сказочным. А ещё используя возможности анимации им удалось сделать приготовление еды из монстров отдельным праздником для глаз, к чему оригинальная манга так и не приблизилась. Из-за этого аниме вряд ли можно порекомендовать на голодный желудок, учитывая насколько вкусно это всё выглядит. Так что я полностью уверен, что в этот раз Trigger вновь выложились на полную.

Не знаю, удалось ли мне продать вам данное аниме, но я могу сказать одну вещь точно. Dungeon Meshi удалось продать мне оригинальную мангу. Сейчас вышла только половина сезона, но я уже лезу читать мангу потому, что мне не терпится узнать больше об этой истории и этом мире.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Карлов Кирилл. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.

Показать полностью 6
13

Что почитать: «Начало после конца»

Алоха! Сегодня, уважаемые читатели, мне бы хотелось с вами поговорить об OEL-манге – «Начало после конца», первый том которой в печатном виде попал в мои цепкие лапы.

Сразу хочется сказать, что манга и аниме как виды изобразительного искусства как-то всё время проходили мимо меня. Нет, у меня нет никаких предубеждений на этот счёт, просто так исторически сложилось. Иногда я мог что-то глянуть, но в целом и общем с темой знаком мало. Но зато я люблю почитывать что-то приключенческое, а уж этого перечитал немало. Так что на объективность не претендую, и судить буду с позиции человека, только вкатившегося в эти ваши бурятские комиксы.

Ну и собсна, пару слов об этой манге, и что это вообще за OEL такое. OEL – аббревиатура, обозначающая «оригинальную англоязычную мангу», то есть мангу, произведённую не в Японии. Конкретно «Начало после конца» написана уроженцем Южной Кореи, который успел нормально так пожить в США, автором под псевдонимом TurtleMe. А нарисована индонезийским художником Fuyuki23.

Ну, об авторах упомянули, с OEL разобрались, а что у нас по самой манге-то? Ну, давайте разбираться.

В общем-то, что общего у авторов разного калибра и рода манги и русских фантастов? Любовь к сюжетам про попаданцев. На анимешном это называется “исекай”. Так что можно сказать, что «Начало после конца» как раз-таки графический роман про попаданца.

О чём нам повествует «Начало после конца»? Главный герой, уважаемый человек в своём мире – король по имени Грей умирает и перерождается в теле только что родившегося младенца, попадая в совершенно незнакомый ему мир. Но у него остаются его память и знания. Названный в этом мире Артуром, герой пытается понять, куда он попал, и что вообще происходит. И мы пытаемся понять вместе с ним.

В общей картине у нас есть фэнтезийный мир с эльфами, гномами, магией, гильдией приключенцев и вот это вот всё. В этом мире есть своя история и свои конфликты, которые будут играть роль в дальнейшем повествовании. А ещё у нас есть уберсильный гг, который в своих умениях на несколько голов выше обычных людей, и даже в детском возрасте уже может дать прикурить. И как бы это не отдавало мэрисьюшностью, (а отдаёт ещё как) гг, скажем так, задаёт планку и пытается сразу раскачаться помощнее, познать и освоить всё, до чего может дотянуться. Ну и конечно же, такого чудесного парня ждёт очень необычная судьба. Со своими проблемами, горестями и радостями, не свойственными его типичному ровеснику в том мире, в который он попал. Перед нами классическая история про попаданца…

И… это на самом деле круто. «Начало после конца» – отличный представитель лёгкого и ненапряжного приключенческого чтива, которое можно с удовольствием почитать. Интересно и забавно наблюдать как герой со знаниями и навыками взрослого воина и искушённого политика пытается освоиться в теле юного парня, который родился в обычной семье. От сцен, связанных с семьёй и их друзьями отдаёт ламповостью. Боевые столкновения по-своему захватывают, а необычные события, в которые попадает гг добавляют щепотку загадочности. И, в общем-то, прочтение оставило после себя сугубо приятные впечатления. Не шедевр, но весьма и весьма неплохо.

То же касается и рисовки. В целом она приятная и радует глаз, но то ли это специфика манги, то ли стиль автора: в боевых сценах иногда бывает трудно разобрать, кто, кого, куда, и чем бьют. А так, очень даже ничего.

Так что печатный первый том гордо будет стоять у меня на полочке, а после его прочтения я пошёл в интернеты за добавкой. В общем, рекомендую к прочтению для любителей подобного и просто для людей, кто хочет вкатиться в чтение бурятских графических историй.

Касаемо печатного издания, можно будет глянуть приложенные фото. А так, хочется отметить твёрдый переплёт и качественную плотную бумагу. В общем – шик, блеск, красота.

На этой прекрасной ноте я и завершу свой рассказ. До новых встреч!

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Илья Ситников. Оригинальная статья – тут.

Показать полностью 6
20

«Штурмовые ведьмы»: девы в небе

Один из первых портретов будущей главной героини аниме Ёсики Мияфудзи. Художник — Симада Фумиканэ

Начало полёта


В начале 2000-х годов в японской поп-культуре наметилась любопытная тенденция — устойчивую популярность там приобрела тематика Второй мировой войны. Потребителями такой продукции стали молодые мужчины, которых особенно привлекала развлекательная интерпретация прошлого, связанная с приключениями и фантастикой. Одним из проявлений подобного подхода к истории стал расцвет жанра «меха-мусуме» («механические девушки») — антропоморфное изображение военной техники в женских образах.

Популярный художник Симада Фумиканэ, сотрудничавший с журналом Comp Ace медиакорпорации Kadokawa, творчески развил популярные тенденции. В своих графических работах он создал образы боевых ведьм, вместо мётел летающих на аппаратах, схожих с поршневыми самолётами. Более того, художник связал образы своих героинь с персоналиями асов Второй Мировой войны. Эти «штурмовые ведьмы», названные автором по-английски Strike Witches, стали отправной точкой для формирования медиа-франшизы, к развитию которой подключились и другие авторы.

В сентябре 2005 года в журнале Comp Ace начала издаваться первая манга серии Strike Witches: Soku no otome tachi («Девы голубого неба»). Успеха она не снискала и была остановлена после трёх выпусков уже в январе 2006 года. Более успешной стала иллюстрированная повесть-ранобэ Strike Witches: Suomus Iranko Chūtai («Эскадрилья неудачников «Суомус») автора Нобору Ямагути, первый том которой вышел осенью 2006 года. 1 января 2007 года зрители увидели первое аниме Strike Witches — всего лишь 8-минутный промо-ролик, созданный студией Gonzo и продававшийся на дисках как бонус к артбукам Фумиканэ.

Как видно из выше приведённого, старт франшизы был не самым ярким, но ситуация полностью изменилась после выхода полноценного аниме-сериала. 12-серийное аниме, снятое студией Gonzo (режиссёр — Кадзухиро Такамура, группа сценаристов), транслировалось по японскому ТВ в июле-сентябре 2008 года. Дополнительно в июле-декабре 2008 года печаталась новая манга Strike Witches: Tenkū no Otome-tachi («Девы в небе»), была запущена новая серия повестей-ранобэ. А затем — будто плотину прорвало.

Опенинг первого аниме-сериала Strike Witches

Аниме Strike Witches стало коммерческим хитом в Японии, нашло множество поклонников среди зрителей во всём мире. Успех сериала пробудил массовый интерес к сеттингу и обеспечил его бурное развитие в последующие годы. Незамедлительно последовали всё новые и новые выпуски манга и ранобэ, музыкальные альбомы, книги, сувениры, видеоигры. Быстро сформировался мощный фэндом «Штурмовых ведьм», заявили о себе талантливые авторы любительских комиксов-додзинси, фанарта и косплея.

В июле-сентябре 2010 года вышел второй 12-серийный сезон аниме, Strike Witches 2, над которым работала студия AIC (режиссёром вновь выступил Кадзухиро Такамура). Как и двумя годами ранее, сериал привлёк внимание массового зрителя, оказался коммерчески успешным и придал новый импульс развитию франшизы. До сих пор новые произведения в сеттинге «Штурмовых ведьм» продолжают выходить практически бесперебойно. Даже если вести речь только об аниме, то в 2012 году вышел полнометражный фильм, в 2014-2015 годах — три серии в формате OVA, в 2016, 2019 и 2020 годах — очередные сериалы. Количество же комиксов, книг разного формата, музыкальных произведений, игр и сувениров с трудом поддаётся исчислению.

Мир Strike Witches

Для откровенно развлекательного и, по большому счету, несерьёзного произведения мир Strike Witches обладает неплохо проработанным и масштабным «лором». Это своеобразный дизельпанк, соединяющий в себе военные приключения, фантастику в духе альтернативной истории и типичные для аниме образы юных волшебниц (изрядно сексуализированных). Действие сюжетов различных произведений франшизы происходит в 30-40-е годы в мире, который многим похож на наш, но имеет ряд принципиальных отличий.

В мире «Штурмовых ведьм» существует и огромную роль играет магия. Магическая энергия материальна и может использоваться как источник питания для машин и механизмов. Контролировать эту энергию могут ведьмы — девушки, обладающие волшебными силами. Как правило, ведовские способности проявляются у девочек-подростков 12-14 лет, а при активном использовании магии (например, в бою) её натуральный запас иссякает примерно к 20 годам.

Исторически чародейки летали на мётлах, но в ХХ веке освоили современную технику. По какой-то загадочной причине юные ведьмочки массово не носят юбок и брюк — это самый заметный в шоу элемент «фансервиса».

Боевая ведьма (Пьерин Клостерман) в полёте на страйкер-юнитах — летательных аппаратах, работающих на магической энергии. Художник — Симада Фумиканэ

Нации и государства отличаются от существующих в реальности не только названиями и границами, но и особенностями развития. Важнейшей чертой «лора» является то, что разные страны и народы, в действительности жестоко враждовавшие между собой, здесь объединились для борьбы с общим врагом — жаждущими захватить Землю инопланетянами. Между людьми царят дружба и взаимопонимание, каждая страна вносит свой посильный вклад в общее дело. Тоталитарные режимы и агрессивные идеологии, существовавшие на самом деле, здесь отсутствуют.

Карта мира, в котором происходит действие Strike Witches

В мире Strike Witches к 30-м годам наиболее сильными державами являются Империя Фусо (Япония), Соединённые Штаты Либериона (США), Орусская Империя (сохранившая монархию Россия), Содружество Британии (Великобритания с колониями), Республика Галлия (Франция) и Империя Карсланд (сохранившая монархию Германия). Италия разделена на два государства — Романия находится на юге, а Венеция на севере. По воле авторов заметную роль в сюжете играет Суомус (Финляндия). В произведениях франшизы присутствуют или упоминаются и другие страны.

Карта Европы в мире Strike Witches

Испокон веков человечество конфликтует с инопланетной цивилизацией, известной под названием неврои (neuroi). Эти существа полностью лишены индивидуальности, не имеют сходства с человеком и не демонстрируют никаких эмоций и чувств. Главной причиной агрессии выступает стремление захватить ресурсы Земли. Неврои постоянно развиваются и совершенствуются, к ХХ веку они выглядят, преимущественно, как современные летательные аппараты разных размеров. Эти биомеханизмы практически неуязвимы для обычного человеческого оружия — уничтожить крупных особей можно, лишь разбив спрятанное в их теле ядро.

Крупный неврой в сопровождении мелких особей атакует людские войска. Скриншот из аниме

Гарантированно истреблять самых сильных и опасных невроев могут только боевые ведьмы. Они с древности защищали человечество и совершенствовались по мере усиления противника. В 1935 году в Фусо был создан летательный аппарат под названием страйкер-юнит (striker unit), работавший на магической энергии. Теперь ведьмы могли вести активный воздушный бой с использованием не только боевой магии, но и тяжёлого вооружения (авиапушек, пулемётов, противотанковых ружей, бомб). Новинка быстро завоевала популярность и была принята на вооружение всех развитых стран.

Именно неврои стояли за различной нечистью, преследовавшей человечество в давние времена. Скриншот из аниме

В 1937 году вооружённая страйкер-юнитами авиация Фусо разбила пытавшихся вторгнуться в страну невроев (так называемый Инцидент в море Фусо). Однако уже в 1939 году неврои развязали большую войну в Европе и добились быстрых побед. К 1941 году они захватили Карсланд, Галлию, западную Оруссию и ряд других земель. На Западном фронте неприступным бастионом оставалась островная Британия, на Восточном — расположенный в лесах севера Суомус. Неврои проникли в Африку, но встретили там сильное сопротивление и не добились заметных успехов. Восточный фронт удалось удержать благодаря совместным действиям армий Оруссии и Карсланда. К 1943 году в войне наступило относительное затишье, а в 1944 году люди смогли перейти в наступление, опираясь на ресурсы Фусо и Либериона.

Гениальное изобретение лучших умов Карсланда — реактивные страйкер-юниты. В боях применяются пока что ограниченно. Скриншот из аниме

Уже начальный этап войны показал, что только объединёнными усилиями человечество может выстоять в этой борьбе. Быстро стали возникать смешанные воинские части и соединения из представителей разных стран. Когда обстановка стабилизировалась, интернациональные отряды позволили эффективно обмениваться опытом и технологиями, наладить более тесные контакты между различными государствами. Это касается, в том числе, и боевых ведьм, основной тактической единицей которых стало так называемое Объединённое истребительное крыло, состоявшее из самых опытных и талантливых лётчиц разных национальностей. Одно такое крыло могло контролировать целый участок фронта или довольно крупный регион, обеспечивать успех стратегических операций.

Кто такие ведьмы?

Главными героинями аниме выступают боевые ведьмы из 501-го объединенного истребительного крыла Strike Witches («Штурмовые ведьмы»). Именно эти персонажи наиболее известны и популярны во всей франшизе, вокруг них вращается большинство сюжетных ходов аниме. 501-е крыло изначально формировалось в 1943 году как элитная «сборная асов», объединившая опытных ветеранов и перспективных новичков. «Штурмовые ведьмы» сыграли решающую роль в успешном наступлении на невроев в Западной Европе: благодаря им люди в 1944-1946 годах освободили Галлию, Венецию и Карсланд (эти события составляют основу сюжета аниме).

К моменту начала действия аниме в 1944 году 501-е истребительное крыло имеет следующий состав. «Штурмовыми ведьмами» командует опытный ас из Карсланда подполковник Минна-Дитлинда Вильке. Её заместитель — бывалый ветеран и опытный инструктор капитан 3-го ранга Мио Сакамото (ВМС Фусо). Им подчиняются лётчицы: капитан Гертруда Баркхорн (Карсланд), капитан Шарлотта Йегер (Либерион), старший лейтенант Пьеретта Клостерман (Галлия), старший лейтенант Эрика Хартманн (Карсланд), старший лейтенант Александра Литвяк (Оруссия), старший лейтенант Эйла Юутилайнен (Суомус), лейтенант Франческа Луккини (Романия), младший лейтенант Ёсика Мияфудзи (ВМС Фусо), старшина Линетта Бишоп (Британия). Впоследствии к команде также присоединяется курсант ВМС Фусо Сидзука Хаттори, ученица Мио Сакамото.

Асы 501-го крыла. Слева направо: Хаттори, Литвяк, Юутилайнен, Хартманн, Баркхорн, Мияфудзи, Вильке, Клостерман, Бишоп, Йегер, Луккини, Сакамото. Скриншот из аниме

Как можно заметить, большинство героинь Strike Witches носят фамилии знаменитых лётчиков Второй мировой войны, и в их персоналиях обыгрываются те или иные особенности этих личностей. Например, Шарлотта Йегер поставила мировой рекорд скорости, Эрика Хартманн обладает безалаберным и хулиганским характером и т.д. У любой ведьмы есть ярко выраженный дар, который она использует особенно эффективно (магический глаз у Мио Сакамото, быстрое исцеление ран у Ёсики Мияфудзи и другие). Помимо магии, в бою лётчицы применяют определённые модели страйкер-юнитов и огнестрельного оружия, связанные с реально существовавшей техникой. Наконец, каждая ведьма имеет фамильяра — зверя или птицу, с которым испытывает духовное родство (при активном использовании магии у девушек появляются ушки и хвостики).

Самая известная ведьма из Оруссии — Александра «Саня» Литвяк (официальный портрет Симады Фумиканэ). Возраст — 14 лет (к началу событий), магический дар — «волшебная антенна» (радар и дальняя радиосвязь), фамильяр — чёрная кошка. Летает на страйкер-юнитах МиГ-60 и МиГ-225 (фантастические версии МиГ-3 и И-225), оружие — гранатомёт Fliegerhammer (фантазия по мотивам Fliegerfaust). Условный прототип — Лидия Литвяк.

В аниме-сериале 2016 года появилась другая команда главных героинь — 502-е истребительное крыло Brave Witches («Храбрые ведьмы»). Этот отряд ведьм базируется в Санкт-Петербурге и обеспечивает ПВО северо-западной Оруссии. В различных произведениях франшизы показаны или упоминаются другие отряды ведьм. На Восточном фронте находятся ещё два крыла: 503-е в центральной части и 505-е на юге. Три крыла обеспечивают ПВО свободных регионов Европы: 504-е — Романии и Венеции, 506-е — Галлии, 507-е — Суомуса и Скандинавии. Также известны две отдельные истребительные эскадрильи: эскадрилья «Африка» участвовала в обороне, соответственно, Северной Африки, а Отряд острова Уайт — пролива Ла-Манш.

«Храбрые ведьмы». Крайняя справа — заместитель командира, ас из Оруссии капитан Александра Покрышкина. Официальный арт аниме

Большинство боевых ведьм — лётчики-истребители, но у них есть и другие «специальности». Ночные ведьмы могут использовать магическую энергию для радиосвязи и радиолокации, что делает их незаменимыми в разведке и патрулировании (примером чему является Саня Литвяк). Хорошо понятно, чем занимаются испытатели и инструкторы. Ведьмы могут быть военными корреспондентами и фронтовыми артистками, поднимающими боевой дух. Наконец, девушки, полностью исчерпавшие магические силы, но не ушедшие в отставку, служат на различных командных должностях.

Любимицы публики

С учётом воистину огромных размеров франшизы Strike Witches лучше всего её развитие видно на примере аниме. Как мы уже говорили выше, фундамент популярности заложили два сериала 2008 и 2010 годов, в которых ведьмы 501-го крыла освобождали Галлию и Венецию. В марте 2012 года в японский прокат вышел полнометражный фильм Strike Witches the Movie, события которого в довольно серьёзной и драматичной форме подводили итог показанному в двух первых сезонах. Между декабрём 2014 и июлем 2015 года на DVD и Blue-ray вышли три эпизода OVA Strike Witches: Operation Victory Arrow («Операция «Стрела Победы»), действие которых происходит между финалом второго сезона и началом полнометражки.

Опенинг аниме-сериала Brave Witches

Осенью-зимой 2016 года транслировался сериал Brave Witches, ставший спин-оффом основного сюжета и посвящённый новой команде героинь и их приключениям в 1944 году (в августе 2017 года его дополнил бонусный эпизод на видео). После некоторой паузы весной-летом 2019 года вышел сериал Strike Witches: 501 Butai Hasshin Shimasu! («501-е крыло, на взлёт!») и одноимённый короткий фильм — набор юмористических сценок из жизни «Штурмовых ведьм». Продолжением основного сюжета наконец-то стал сериал осени-зимы 2020 года Strike Witches: Road to Berlin («Дорога на Берлин»), в котором героини освобождают Карсланд. На 2021 год анонсированы сразу два сериала — второй сезон Hasshin Shimasu! и совершенно новый спин-офф Luminous Witches («Блистательные ведьмы») про труппу фронтовых артисток.

Трейлер аниме-сериала Luminous Witches

Официальных серий манга разного объёма во франшизе Strike Witches около тридцати, не считая множества любительских комиксов-додзинси. Большинство из них не переводились в полном объеме с японского языка и малоизвестны за пределами Японии, но некоторые издания были лицензированы в США и официально доступны на английском языке. Среди переводившихся с японского комиксов можно отметить следующие. The Sky that connects us («Небо, связавшее нас) — сборник рассказов, связывающих события первого и второго сезонов аниме. Strike Witches Zero: 1937 Fuso Incident («Инцидент в море Фусо, 1937 год») — масштабный приквел, рассказывающий о попытке невроев захватить Фусо и боевом крещении нового поколения ведьм. One-winged witch («Ведьма с одним крылом») — рассказ о ведьмах из Отдельной эскадрильи острова Уайт, несущих службу на границе Британии в 1943 году, представляющий совершенно новых героинь.

Некоторые из выпусков лицензионной манга Strike Witches. Фото Алексея Лесина, автора данной статьи

Помимо манга и аниме, в состав медиа-франшизы Strike Witches входят дюжина серий повестей-ранобэ, официальные артбуки и справочники, сборники оригинальных саундтреков, альбомы песен в исполнении актрис озвучания, многочисленные аудиошоу, не менее 8 видеоигр для различных платформ. В огромных количествах выпускается разнообразная сувенирная продукция для поклонников, для них же в Японии регулярно проводятся шоу и ивенты с участием авторов франшизы и актрис озвучания аниме. И, само собой разумеется, без преувеличения гигантские масштабы имеет творчество фанатов в разных его проявлениях.


Велик соблазн списать популярность «Штурмовых ведьм» исключительно на экзотические вкусы японской публики, но не всё так просто. Можно уверенно говорить, что у этой саги при всей её заведомой несерьёзности и сексуализации героинь есть и художественные достоинства. Конечно же, было бы безумием искать в Strike Witches «скрытый глубинный смысл» — там его нет. Но при знакомстве с ключевыми произведениями франшизы становится видно, что аниме и манга гораздо умнее, чем может показаться на первый взгляд. Воспринимать это шоу всерьёз невозможно, но причины любить его есть.

В Strike Witches присутствуют по-настоящему драматичные сюжетные мотивы, вполне интересные характеры и отношения между ними, масштабная и проработанная картина мира, многочисленные любопытные отсылки к историческим фактам. Не может не привлекать в саге атмосфера сказочной альтернативной истории, в которой народы и государства, бывшие в реальности заклятыми врагами, превратились в друзей и союзников. «Штурмовые ведьмы» рассказывают о фантастической войне, но в центре внимания неизменно находятся добрые и позитивные чувства — дружба, взаимовыручка и взаимоуважение, помощь слабым, надежда в трудные времена. Очень хочется, что бы и в реальной жизни все эти перечисленные чувства проявлялись как можно чаще.

Автор: Алексей Лесин

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью 11 3
97
Всё о кино
Серия Аниме

Научившая жить Фрирен

Автор текста: Павел Широков

Научившая жить Фрирен

Приключений в самых разных сеттингах огромное множество. Но большую их часть объединяет зацикленность на итоговой цели. Всё воспринимается как короткие перебежки от махача в пункте А до ещё более эпичной битвы в пункте Б, и так по кругу. Но в жизни же совсем не так, правда ведь? Очень часто по дороге на работу с нами случается больше забавного и странного, чем, собственно, в офисе. Именно с таким, более экзистенциальным и приземлённым, подходом создавалась манга, а потом и аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», до которого ваш покорный слуга наконец-то добрался.

История начинается с того, что четвёрка авантюристов…нет, не отправляется в долгую дорогу по спасению миру. Великое зло, то бишь Король Демонов, ими был уже повержен, а на наших глазах волшебница-эльфийка Фрирен, герой-человек Химмель, воин-гном Айзен и священник Хайтер отмечают свою победу и прощаются. Они прожили вместе славную жизнь и свершили множество благородных деяний. Вот только Фрирен, для которой это всё было, по факту, крошечной частью жизни, не поняла крутости момента. На глазах зрителя она вновь отправится в путь, чтобы переоценить своё отношение к жизни и начать её ценить по-настоящему.

В первую очередь «Фрирен» радует тем, что является классическим фэнтези. Никаких попаданцев через грузовичка-куна, нет и налёта правил и ограничений ММО-игр. Нет, всё выглядит и ощущается как светлое и теплое путешествие по миру эльфов, гномов и древней магии, не переусложнённое неуместными конструктами и условностями. Такого давненько не хватало.

Но ещё более важен тот самый подход к нарративу, который я обозначил во вступлении. «Фрирен» восхищает и отчасти ставит зрителя в ступор тем, на что авторы делают акцент. Здесь есть дуэли волшебников, сражения со страшными чудовищами и зрелищно бабахающие заклинания, как же иначе. Но всё это, благодаря реакции героев на происходящее, воспринимается так же буднично, как написание отчёта за день до его сдачи. Да, это событие, вызывающее волнение и вброс адреналина, но разве ж в этом жизнь?

Нет, жизнь персонажей «Фрирен» в долгих и задушевных диалогах по пути от деревушки к деревушке. В помощи крестьянам с уборкой урожая или мусора. В мытье памятников и следующей за этим ностальгией по более светлым временам. Будничные и вроде бы как скучные вещи показаны невероятно уютными и притягательными. Зритель видит, как герои проживают на экране целую жизнь, а не просто участвуют в приключении.

Динамика отношений опытной Фрирен, её холодной ученицы Ферн и неуверенного в себе воина Штарка невероятно увлекательна. Пока молодые учатся тому, как быть крутыми героями, Фрирен глядя на них пытается понять, что означает быть человеком. Именно её глазами зритель начинает смотреть на обычные события в жизни как на прикольные и радостные моменты, от которых нужно пытаться получать удовольствие. И именно благодаря связи со Штарком и Ферн у Фрирен появляется понимание того, каким охрененным был поход с Химмелем, Айзеном и Хайтером, как много в нём было приятных моментов с посиделками у костра, сбором цветов, и так далее.

Мне всё это даже напомнило фильм «Паттерсон» Джима Джармуша про водителя автобуса, который через любовь к поэзии учился находить красоту в своей работе, в готовке обеда с женой, выборе занавесок и т.д. После просмотра «Фрирен» тоже начинаешь иначе воспринимать не столько жизнь, сколько своё время в принципе. На своём пути главная героиня встречала большое количество великих людей, которые или стали немощными стариками, или и вовсе остались в истории в качестве редких упоминаний. Наиболее грустно становится в моментах, где Фрирен находит статуи Химмеля. Казалось бы, он остался героем в памяти поколений…но совсем не тем, каким его знала она. Получается быть счастливым важнее, чем попасть в исторические летописи? Скорее да, чем нет.

Как вы уже поняли, темп повествования у «Фрирен» далеко не самый динамичный. Персонажи много и неспешно передвигаются, болтают обо всём на свете, созерцают красоту окружающего мира. Это совсем не скучно, но медитативно в какой-то мере, к этому нужно быть готовым. Когда произведение целиком работает в одном темпе, тебе достаточно настроиться на волну и получать удовольствие. И оно работает таким образом…

Ровно до концовки первого сезона. За несколько серий на зрителя сваливают тонну абсолютно новых персонажей, большая часть из которых ЧСВ-мрази, море экшена и минимум экспозиции. Мозг банально не успевает переключиться на такой ритм. Да и не очень хочется, если честно, ибо ставки во всём этом действии вообще не высоки – всего лишь грамота о ранге. Спасает только то, что это далеко не конец истории и академию стоит воспринимать просто как выбивающуюся из общего рисунка арку.

Зато, что совсем не выбивается и радует, так это музыка. Композитор Эван Колл проделал потрясающую работу, создав очень атмосферный и душевный саундтрек, который при этом знает своё место. Мелодии не перетягивают на себя одеяло и в любой момент могут вообще свалить в закат, если того требует сцена. В самой первой серии, когда Фрирен и её сотоварищи любуются падающими звёздами, звуки исчезают, ибо мозг зрителя должен сосредоточиться на красотище перед его глазами.

И «Фрирен» сама по себе очень классно нарисована. Madhouse не совершили революцию в анимации, конечно, но картинка наполнена большим количеством мелких деталей, от которых я не мог не прибалдеть. Большую часть времени экран заполнен тёплым и вполне реалистичным светом, который достигнут благодаря художников работе с тенями и солнечными бликами. Очень нравятся кадры, где маленькие силуэты героев показаны на фоне огромного леса или высокогорья, которое им предстоит преодолеть. Именно такие образы помогают зрителю намного явственнее ощутить масштабы этого вымышленного мира. Хватает и мелких нарративных вещей, вроде серёжек Фрирен, которые носила ещё её учитель, благодаря которым лор ощущается цельным.

«Провожающая в последний путь Фрирен» определённо стала большим событием в моей анимеграфии. Нечасто встретишь историю о магах и воинах, которая ставит во главу угла не преодоление и борьбу со злодейским злом, а диалог со зрителем о том, как быстротечна и ценна наша с вами жизнь. Оттого произведение получается и полезным, и постоянно удивляет поворотами, временными прыжками и ростом персонажей. По итогам просмотра у тебя остаётся лёгкая и светлая меланхолия, а также некое буддистское понимание того, что всё происходящее в жизни по своему прикольно и ценно. Никогда бы не подумал, что меня такому научит футфетишистское аниме про эльфийку.


🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

  • Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

  • ВК ↩ – наша Родина.


Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!