Конечно, едва ли мы могли бы выдать за сенсацию тот факт, что у красавец-дочерей зачастую красавицы-матери. Но случай с Умой Турман и ее матерью Неной фон Шлебрюгге особенный. Ведь красавица-дочь в данном случае голливудская суперзвезда, а красавица-мать — культовая модель 1960-х.

Нена родилась в Мексике в весьма любопытной семье. На момент ее рождения ее немецкому отцу, барону Фридрих Карлу Йоханнесу фон Шлебрюгге исполнилось 54 года. Мать, шведка Бригит Холмкуист, была на 25 лет моложе. Тем не менее (а может как раз именно поэтому) союз фон Шлебрюгге был браком по любви.

Более того: Бригит спасла Фридриха из нацистской тюрьмы, куда он, бывалый вояка и герой Первой мировой, был сослан за отказ воевать на стороне фюрера. Воспользовавшись своим шведским расовым превосходством Бригит убедила начальство тюрьмы отпустить мужа, после чего оба благополучно отбыли в Мексику.

Карьера Нены началась в 1955 году, когда ей едва исполнилось 14. Девушку невероятной красоты — высокую, стройную, с идеальными чертами лица и светлыми от природы волосами — заметил фотограф Vogue Норман Паркинсон. Вскоре Нена переехала в Лондон, где ее карьера закружилась в психоделическом калейдоскопе успеха (классное выражение, давно хотелось использовать).

Видимо, поддавшись настроению эпохи, Нена сочеталась браком с адептом психотропных экспериментов и писателем Тимоти Лири. А в 1967 году Нена вышла замуж уже всерьез и надолго: за бывшего монаха, близкого друга Далай-Ламы и специалиста по изучению буддизма Роберта Турмана. От него Нена родила четверых детей, среди которых и Ума Турман. Пара живет в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в собственном доме.

Впрочем, смотрите, это мама Умы Турман. Ведь даже нас, специалистов по женской красоте, фотографии Нены фон Шлебрюгге вгоняют в благоговейный ступор.

1. 

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Вот такая мама у Умы турман)

На этом пока все, до встречи!)

Драма от HBO про катастрофу в Чернобыле, эвакуации жителей и ликвидации последствий аварии. Главную роль исполнит Джаред Харрис, герой которого направлен Кремлем на расследование случившегося.

В ролях Джаред Харрис, Стеллан Скарсгард, Эмили Уотсон, Джошуа Лис, Росс Армстронг и другие.

Благие знамения (Good Omens)

Один из самых ожидаемых сериалов года «Благие знамения» основан на книге Нила Геймана и Терри Пратчетта. Демон Кроули (Дэвид Теннант) и ангел Азирафель (Майкл Шин) хотят предотвратить пришествие антихриста и битву между Раем и Адом, для этого им понадобиться работать вместе.

Сатану в сериале озвучит Бенедикт Камбербэтч, Бога - Френсис МакДорманд, кроме них в сериале примут участие Джон Хэмм, Стив Пембертон, Марк Гэтисс и Ник Офферман.

Положение в стране (State of the Union)

Каждую десятиминутную серию муж и жена будут встречаться за одним и тем же столиком в ресторане за бокалом вина перед тем, как пойти на прием к семейному психотерапевту через дорогу.

Главные роли у Криса О’Дауда и Розамунд Пайк.

Уловка-22 (Catch-22)

Экранизация потрясающей книги американского писателя Джозефа Хеллера. По сюжету капитан Йоссариан служит в бомбардировочном полу в Тирренском море. Чтобы отправиться домой ему нужно выполнить определенное количество боевых вылетов, но командир полка постоянно повышает эту норму. Йоссариан пытается уйти из армии сославшись на сумасшествие, но в дело вступает «Уловка-22».

В сериале сыграют Джордж Клуни, Кристофер Эббот, Кайл Чэндлер и Хью Лори.

Что, если (What/If)

Психологический триллер-антология, отвечающий на вопрос, что происходит, когда приятные люди совершают неприятные поступки. В сериале показывается, как одно неверное решение приводит к принципу домину и разрушает жизнь.

Рене Зеллвегер, Дэйв Эннейбл, Хуан Кастано, Джейн Леви, Кит Пауэрс и другие.

Лучшие в Лос-Анджелесе (L.A.'s Finest)

Две полицейские из Лос-Анджелеса с непростым прошлым и разными характерами, пытаются ужиться в качестве напарниц и бороться против опасных преступников. Авторы обещают атмосферу «Плохих парней».

Напраниц сыграют Джессика Альба и Гэбриэл Юнион.

Испанская принцесса (The Spanish Princess)

Историческая драма про Катерину Арагонскую, испанскую принцессу, которую отправили в Англию, чтобы она стала женой принца Артура. Но наследник после свадьбы умирает, а Катерина заявляет, что их брак не был консуммирован и пытается обратить на себя внимание нового наследника королевского престола, будущего короля Генриха VIII.

Роль Катерины исполнит Шарлотта Хоуп, также в сериале участвуют Гарриет Уолтер, Лора Кармайкл, Руаири О’Коннор и другие.

Мертв для меня (Dead to Me)

Сериал повествует о вдове, которая скорбит по умершему мужу, и ее холостой-подруги, у которой есть большой секрет из прошлого. Сериал заявлен, как черная комедия.

В ролях Кристина Эпплгейт, Линда Карделлини, Джеймс Марсден, Эдвард Эснер, Макс Дженкинс.

Мой скромный телеграм-канал про сериалы

Интересные факты:

Желтый костюм Чёрной Мамбы — дань уважения подобным костюмам Брюса Ли в фильме «Игра смерти» (1978).

Чтобы все трюки — прыжки и бои на мечах — выглядели правдоподобно, режиссёр пригласил Юэня Ву-Пинга, одного из лучших постановщиков боевых сцен в мире, приложившего руку к успеху «Матрицы» и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона». В роли «специалиста по мечам» Тарантино попросил помочь Сонни Чиба, известнейшего исполнителя ролей якудз, ниндзь и самураев в японском кино, мастера и обладателя поясов разного цвета в четырёх видах боевых искусств. Вместе с этим Тарантино попросту реализовал свою детскую мечту пообщаться с Сонни, давнишним его кумиром

Персонаж Сонни Чибы, ушедший на покой мастер мечей Хаттори Ханзо, пришёл из фильма «Hattori Hanzo: Kage no Gundan» (1980); там эту роль также играл Чиба.

Чтобы добиться визуального эффекта типичного китайского «уся» (фильмов о боевых искусствах), Тарантино заставил оператора Роберта Ричардсона пройти краткий ликбез жанра — отсмотреть огромное количество подобных лент, созданных Че Чангом и братьями Шоу. Он также запретил всякое использование эффектов цифровой съемки.

Несколько сцен фильма были сняты в бывшей легендарной студии братьев Шоу в Гонконге. В результате, заставка «Компания Shaw Bros.», которая открывает «Убить Билла», не просто очередной прикол, а вполне реальное положение вещей.

Маски, которые носят 88 головорезов О-Рен Ишии, отсылают к маске Като из «Зелёного шершня» (1966). К «Зелёному шершню» отсылает и мелодия, которая сопровождает приезд Невесты в Токио.

Фильм вернул популярность Мэико Кадзи — японской энка-певице и актрисе. Новая волна популярности пришла к ней благодаря включению двух её песен в саундтреки к фильмам «Убить Билла» и «Убить Билла 2».

Пэй Мей, имя наставника Черной Мамбы, переводится как «Белая Бровь». Героя с таким именем Тарантино позаимствовал из серии гонконгских кунгфу-фильмов 70-80-х годов, поставленных компанией Shaw Bros. Согласно легенде, Пэй Мэй предал других учителей кунгфу, чтобы спасти свою команду и себя. По этой причине кунг-фу Пэй Мэя объявили запрещенной техникой, а Пэй Мэй остался злодеем в китайском фольклоре и кино.

Большая деревянная флейта, на которой играет Билл, та же самая, на которой Дэвид Каррадайн играл в «Кунг-фу» (1972). Дэвид принес флейту на репетицию, и Тарантино решил использовать это в фильме.

В одном из своих интервью Квентин признал, что почти вся музыка в «Убить Билла» взята им из других фильмов; он использовал музыку из его коллекции саундтреков. Поэтому музыка в этом фильме — это лучшее, отобранное самим Тарантино.

Квентин Тарантино заявил, что в будущем хотел бы сделать историю про D.I.v. A.S., причем, снять её в стиле японского «аниме». Речь шла и о том, что спустя годы он вернется к фильму, чтобы рассказать историю детей главных героев; в частности, героиней его  проекта должна стать Никки, дочь Верниты Грин.

Могилу Айсиньгёро Исюаня (маньчжурский аристократ, государственный деятель Цинской империи) и окружающую местность можно увидеть в фильме в качестве дома и места тренировок монаха Пэймэя.

Одна из частей, история О-Рен Ишии (Люси Лью), была создана японскими аниматорами  студии Production I.G. Они же подарили миру главный анимэ-киберпанк «Призрак в доспехах»

Квентин Тарантино первоначально намеревался пригласить японскую актрису на роль О-Рен Ишии, но перед началом кастинга он увидел Люси Лью в Шанхайском полдне (2000) и сразу же превратил О-Рен в китайско-японо-американского персонажа, чтобы Лью могла сыграть роль.

Сцена, в которой Невеста разделяет бейсбольный мяч мечом на две части, был сделан по-настоящему на съемочной площадке. Это сделала Зои Белл, дублерша Умы Турман.

На роль Гого и Юки Юбари изначально были выбраны японские актрисы Чиаки Курияма и Ко Шибасаки. У обеих были роли в популярном фильме «Королевская битва» (2000).

Хореограф Ву-Пинг Юэн изначально собирался сыграть Пэй Мэя, но не смог совместить актерскую работу с хореографией, поэтому Квентин Тарантино решил выбрать Чиа-Хуэй Лю (Гордона Лю) для этой роли.

Майкл Джей-Уайт снялся в нескольких сценах с Дэвидом Кэррадайном, но они были вырезаны из финального варианта.

"Все смотрят только на три последние проекта с тобой. Квентин исключение. Он смотрит на всё, что ты делала. Он мог начать говорить со мной о съемках фильма тридцатилетней давности так, будто они были вчера."

Дженнифер Джейсон Ли

Дженнифер Джейсон Ли родилась в Голливуде, отец был актером, а мать писала сценарии. В детстве Дженнифер много времени проводила на съемочной площадке, поэтому совсем неудивительно, что она решила стать актрисой.

В 1982 году вместе с Шоном Пенном она сыграла в фильме "Беспечные времена в Риджмонт-Хай", эта работа стала первой значимой ролью Дженнифер.

Она могла бы сыграть Сару Коннор В "Терминаторе" - Дженнифер прослушивалась на эту роль, но Джеймс Кэмерон сделал выбор в пользу Линды Хэмилтон. За роль в фильме "Одинокая белая женщина", где сыграла также Бриджит Фонда, Дженнифер получила премию МТV за воплощение на экране лучшего кинозлодея.

В 1994 году актриса снималась у братьев Коэн в фильме "Подручный Хадсакера", в 1999 вместе с Джудом Лоу у Дэвида Кроненберга в "Экзистенции".

Ради этого фильма она отказалась от роли в картине Стэнли Кубрика "С широко закрытыми глазами", но это был далеко не единственный успешный проект, от участия в котором она отказалась.

Целый ряд ролей, благодаря которым исполнившие их актрисы стали популярны, могла бы сыграть Дженнифер. Среди них роли исполненные Джоди Фостер в "Таксисте" и "Молчании ягнят", Джулией Робертс в "Красотке", Деми Мур в "Привидении", Дженнифер Коннелли в "Играх разума", также актриса отказалась от участия в сериалах "Остаться в живых" и "Отчаянные домохозяйки".

"В популярном кино женщина нужна только для того, чтобы доказать, что главный герой гетеросексуален. Мне такие роли удаются плохо, и они меня не интересуют."

Дженнифер Джейсон Ли

Отказываться от роли в фильме Квентина Тарантино "Омерзительная восьмерка" Дженнифер не стала. Ходили слухи, что Квентин выберет на роль Дженнифер Лоуренс или Уму Турман, но Тарантино утвердил Дженнифер Джейсон Ли.

"Мне всегда нравилась эта актриса... На пробах Дженнифер проявила себя с самой лучшей стороны. Она разразилась душераздирающим криком, когда изображала как её героиня получила пулю. Если бы пробы проводились дома, соседи бы точно вызвали копов."

Квентин Тарантино

На протяжении всей своей карьеры Дженнифер играла роли женщин со сложными характерами, зачастую психически неуравновешенных, поэтому роль отчаянной бандитки Дейзи приговоренной к смертной казни, подошла ей как нельзя лучше.

За эту роль Дженнифер была номинирована на приз британской киноакадемии, на золотой глобус и Оскар как лучшая актриса второго плана. Ни в одной из номинаций, правда, победить ей не удалось.

Из последних ее ролей можно отметить участие в третьем сезоне сериала Дэвида Линча "Твин Пикс", где она сыграла убийцу работающую в паре с героем Тима Рота. А также роли в фильме "Аннигиляция" и сериале "Патрик Мелроуз".

«Убить Билла» — жестокий фильм, спору нет. Но это фильм Тарантино! Вы же не просите убавить громкость, оказавшись на концерте Metallica.»

Квентин Тарантино

Часть вторая. Люси Лью

Путь к славе для Люси Лью был не прост. Долгое время она работала официанткой в кафе и посещала сотни прослушиваний в надежде получить хоть какую-то роль. Работу она получала, но это были эпизодические роли в сериалах.

Прорывом для неё стала роль в фильме "Джерри Магуайер" с Томом Крузом в главной роли, Люси сыграла там бывшую девушку главного героя. После этого её стали приглашать в более значимые проекты. Её первая заметная роль была в комедии "Шанхайский полдень" с Джеки Чаном и Оуэном Уилсоном в главных ролях.

Но настоящую популярность актрисе принесла роль в "Ангелах Чарли", которую она, кстати, получила благодаря случайности. Алекс должна была сыграть Тэнди Ньютон, но она отказалась участвовать в проекте и роль досталась Люси.

Во время съемок не обошлось без неприятных инцидентов. Билл Мюррей был очень недоволен работой Люси и жестко критиковал её игру, та не менее жестко отвечала. На съемочной площадке ни раз разгорались скандалы, из-за которых приходилось переносить съемки, чтобы актеры могли остыть.

Квентин Тарантино предложил Люси Лью роль в "Убить Билла" после того как посмотрел фильм "Шанхайский полдень". Он даже переписал сценарий фильма, так как по первоначальному замыслу эта героиня должна была стать чистокровной японкой.

Также как и Дженнифер Джейсон Ли Люси стала лучшей злодейкой по версии канала МТV. После "Убить Билла" предложения посыпались на Люси со всех сторон. Она снялась в боевиках "Домино" и "Счастливое число Слевина", озвучивала Гадюку в мультике "Кун-фу Панда".

А в 2012 году стартовал сериал "Элементарно" в котором Люси сыграла Джоан Ватсон - помощницу Холмса в исполнении Джонни Ли Миллера. На данный момент сериал насчитывает семь сезонов.

«Я не снимаю фильмы, которые объединяют людей. Я снимаю фильмы, по поводу которых их мнения расходятся, зачастую радикально.»

Квентин Тарантино

Часть третья. Зои Белл

Зои родилась в Новой Зеландии. В детстве она занималась дайвингом и горным велосипедом, увлекалась гимнастикой, с 15 лет начала заниматься тхэквондо и неплохо его освоила. Все эти навыки очень пригодятся ей в дальнейшем.

Отец Зои работал врачом в местной больнице. Одним из его пациентов стал каскадер получивший травму на съемках. В завязавшейся беседе отец девушки упомянул об увлечениях дочери, что очень заинтересовало собеседника. Вскоре она получила приглашение принять участие в съемках одного из новозеландских сериалов.

Помните телесериал "Удивительные странствия Геракла"? Каскадерша Зои исполнила там не мало трюков. А в сериале "Зена - королева воинов" она была дублером главной героини фильма.

Во время съемок одной из сцен Зои получила травму, но продолжала работать до тех пор, пока еще один неудачно выполненный трюк не вывел ее из строя окончательно. Зои удалось восстановиться после серьезной травмы и продолжить работу.

С Квентином Тарантино Зои познакомилась когда стала дублером Умы Турман на съемках "Убить Билла". Квентин настолько был впечатлён её работой, что предложил сыграть ей одну из главных ролей в фильме "Доказательство смерти".

Зои до самого последнего момента не могла поверить в то, что ее роль на этот раз не ограничится выполнением трюков. После этого сотрудничество Зои и Квентина продолжилось, она сыграла эпизодические роли в "Джанго освобожденном" и "Омерзительной восьмерке".Уже известно, что Зои примет участие и в следующем фильме Тарантино "Однажды в Голливуде".

Часть четвертая. Джульетт Льюис

"Актерство для меня — это разрядка. Мне становится светло и легко, потому что перед маленькой камерой я вступаю в новый, несуществующий, волшебный мир."

Джульетт Льюис

Хотя Джульетт Льюис не снималась в фильмах поставленных Квентином Тарантино, но не упомянуть о ней я не мог, ведь первый фильм, который приходит в голову, когда слышишь имя этой актрисы - это "Прирожденные убийцы" Оливера Стоуна, сценарий которого был написан Тарантино.

Но обо всем по порядку. В 14 лет Джульетт через суд добилась того, чтобы ее признали совершеннолетней, после этого она имело право работать наравне с взрослыми актерами. Актриса начала сниматься в конце 80-х, но все её первые роли были эпизодическими и малозаметными.

Так продолжалось до тех пор, пока она не сыграла в фильме Мартина Скорсезе "Мыс страха" за участие в котором актриса была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана.

И хотя золотую статуэтку она так и не получила, многие оценили ее талант. После этого она снимается у Вуди Аллена в фильме "Мужья и жены", и в фильме "Калифорния" вместе со своим тогдашним бойфрендом Брэдом Питтом. Брэд сыграл в этом фильме убийцу, а Джульетт его жертву.

Пара распалась после окончания съемок. Их роман еще долго оставался одной из главных тем интервью, актриса тяжело переживала расставание, погрузилась в депрессию, усилилась её тяга к наркотикам, принимать их она начала в самом начале карьеры. Ходили слухи, что именно по совету Бреда Питта она прошла курс лечения и избавилась от зависимости.

В 1993 году у Джульетт была еще одна заметная роль, с Джонни Деппом и Леонардо ДиКаприо она сыграла в фильме "Что гложет Гилберта Грейпа?". А после этого Оливер Стоун приглашает молодую актрису сыграть главную роль в фильме "Прирожденные убийцы".

Фильм показывал влияние СМИ и кино на поведение людей, причину появления преступников подобных главным героям, затрагивал тему жестокости и насилия в семье. Но по иронии судьбы герои картины сами стали образцом подражания, у фильма появились последователи и некоторые из них совершили настоящие преступления.

Немногим позже Джульетт Льюис примет участие в еще одном фильме снятом по сценарию Тарантино. "От заката до рассвета" стал, на мой взгляд, лучшей совместной работой Родригеса и Тарантино. Безбашенный сюжет, вампиры, мочилово, отличный саундтрек и черный юмор сделали свое дело.

Кроме написания сценария Квентин еще и снялся в фильме сыграв одного из братьев Гекко и составив колоритный дуэт с Джорджем Клуни.

Из десятков более поздних ролей Джульетт Льюис можно отметить фильм "С меня хватит" с Дженнифер Лопез в главной роли, комедийный боевик "Старски и Хатч" и отличную драму "Август" со множеством звезд первой величины в актерском составе.

В начале 2000-х Джульетт решила попробовать себя на новом поприще. Шесть лет она была лидером созданной ею рок-группы.

«Когда девушка начинает нравиться мне всерьез, я показываю ей «Рио Браво». И пусть она только попробует не полюбить этот фильм!»

Квентин Тарантино

Часть пятая. Ума Турман

"Он мой самый лучший друг"

Ума Турман о Квентине Тарантино

Первой значимой работой Умы в кино стала роль Венеры в фильме Терри Гиллиама "Приключения барона Мюнхгаузена". Знаменита Ума стала после роли в картине "Генри и Джун" где она сыграла жену писателя Генри Миллера. После этого фильма Уму стали называть секс-символом для интеллектуалов.

"Сексуальность всегда была важнейшей составляющей искусства. Актер, который хочет точно изобразить своего героя, должен учитывать, что сексуальность - существенная часть любого образа."

Ума Турман

В 1990 году Турман выходит замуж за Гэри Олдмана, но непрекращающиеся загулы и запои актёра привели к скорому разводу. Олдман так сказал о своей бывшей супруге: "С Турман невозможно жить, потому что Ума - ангел".

В 1992 году она играет в картине "Окончательный анализ" вместе с Ричардом Гиром и Ким Бейсингер, в 1993 с Робертом Де Ниро в фильме "Бешеный пес и Глори", а в 1994 Квентин Тарантино буквально уговаривает её принять участие в "Криминальном чтиве".

По замыслу режиссера именно Ума должна была сыграть жену Марселласа Уоллеса, но актриса не была в восторге от предложения Тарантино, и сперва отказала ему. Квентин не отступил, в телефонных разговорах он зачитывал ей части сценария и говорил, что только она способна воплотить героиню на экране, что роль просто создана для неё. Итог нам известен.

Сцена, в которой Мия Уоллес танцует с Винсентом Вегой вошла в историю. Роль принесла Уме Турман огромную популярность, она была номинирована на Оскар и Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана, на пару с Джоном Траволтой получила премию канала МTV за лучший танец.

Криминальное чтиво подействовало на карьеру актрисы также, как укол адреналина в сердце ее героини.

Дальше будут "Бэтмен и Робин" и отличный фантастический фильм "Гаттака", где она познакомится с Итаном Хоуком, за которого вскоре выйдет замуж.

В 2000 году с Жераром Депардье и Тимом Ротом Ума снялась в исторической драме "Ватель".

А вскоре Квентин снова приглашает актрису для участия в своем проекте. Он наконец-то закончил сценарий фильма "Убить Билла". Всё уже было готово к съемкам, но Ума забеременела и съемки пришлось отложить на год.

Со времен работы над "Кримнальным чтивом" Ума стала музой Квентина, в главной роли в "Убить Билла" он видел только её, и поэтому все уговоры продюсеров заменить Турман на другую актрису, чтобы начать съемки раньше, оказались бессмысленны. Тарантино был непреклонен.

Их дружеские отношения были омрачены инцидентом произошедшем на съемках второй части фильма. Квентин настоял, чтобы вместо отсутствующего каскадера, за рулем автомобиля была сама Ума. Сцена, в которой автомобиль главной героини мчался по песчаной, казалась Квентину безопасной, но съемки едва не закончились трагедией. Актриса не справилась с управлением и машина врезалась в дерево.

Ума получила сотрясение мозга, а также травмы шеи и колена. Она требовала у студии видео с записью этого инцидента, но в обмен студия затребовала отказ от ответственности, Турман не согласилась. Квентин не поддержал подругу и это испортило их отношения. Несколько лет понадобилось, чтобы они снова начали общаться как прежде.

После этого Ума Турман сыграла во многих фильмах и сериалах, но всем этим проектам было далеко до популярности фильмов Тарантино. И хотя ее гонорары были высоки, Ума получала более 10 миллионов долларов за некоторые роли, настолько же запоминающихся образов ей создать не удалось.

Среди последних ее работ можно отметить роль в фильме Ларса фон Триера "Дом, который построил Джек".

Ходило много слухов о романе между Квентином и Умой, и надо сказать небезосновательных. В одном из старых интервью Квентин говорил, что его жена должна быть похожа на его музу - Уму Турман. А в 2014 году Тарантино и Турман вместе появились на красной дорожке в Каннах. Но теплые романтические отношения вскоре закончились. Кто-то связывает это с разгоревшимся скандалом вокруг продюсера Харви Вайнштейна, но близкие отношения Умы и Квентина снова переросли в дружбу намного раньше.

28 ноября 2018 года произошло событие, которое, как мне кажется, положило конец череде слухов и предположений относительно режиссера и его музы. 55-ти летний Тарантино впервые женился. Его избранницей стала 35-ти летняя израильская певица и модель Даниэлла Пик, с которой он познакомился еще в 2009 году во время промотура "Бесславных ублюдков".

Помешает ли брак творчеству, как того всегда опасался Квентин, станет понятно не раньше, чем выйдет его десятый фильм. А вот съемки своего девятого фильма, Тарантино предусмотрительно завершил незадолго до свадьбы.

"Однажды в Голливуде" выйдет на экраны в конце июля этого года.

«Мы испытывали муки очень художественной любви. Она моя актриса». Тарантино и его муза Ума Турман изначально придумали идею «Убить Билла» На съемках «Криминального чтива» В 1994 году.

«Когда я только начал, я смотрел фильмы великих режиссеров боевиков, для меня они были настоящими режиссерами, – рассказал Тарантино Vanity Fair во время монтажа «Убить Билла» с Салли Менке в маленьком летнем домике к югу от владений Paramount. – Это и есть кино. В «Убить Билла» я хотел проверить себя, посмотреть, насколько я хорош. Я хотел достать головой до потолка моего собственного таланта. Единственной причиной, по которой я делал это – я хотел повысить планку. Я говорил:

«Убить Билла» должно сделать для боевых сцен то же самое, что и «Полет Валькирий» из «Апокалипсиса сегодня» сделало для военных сцен, если нет, то я провалюсь. Полностью. Если это не так чертовски круто, то я просто не так хорош, как я о себе думаю».

Впервые идея фильма появилась у него, пока они с Умой Турман «обсуждали разные идеи» на съемках «Криминального чтива». Они начали говорить о фильмах о мести. Тарантино упомянул, насколько он любит фильмы о кунг-фу 70-х. В течение нескольких минут они выяснили, что станет первой сценой – избитая невеста, оставленная умирать на ее собственной свадебной вечеринке.
Невеста – убийца, которая пытается жить нормальной жизнью, ее внезапно атаковали ее бывшие «коллеги» – банда женщин-убийц под названием «Отряд смертоносных гадюк», похожая на состоящую из женщин группировку «Команда лисицы Пять» – пилот, в котором снялась Миа Уоллес – одна из них блондинка, одна – японка, одна – темнокожая, одна – француженка, одна специализируется на ножах и так далее.

Тарантино был настолько взволнован, что пришел домой и написал 30 страниц сценария, неистовствуя цветными фломастерами, он обсуждал проект с Умой Турман, пользуясь любой возможностью, появляющейся в перерывах между съемками. Снимаясь в фильме Роберта Родригеса «Отчаянный», сразу после окончания работы над «Криминальным чтивом» Тарантино продолжил свою незавершенную работу. Отснятый Родригесом материал сильно продвинул идею о первой сцене вперед.

«Выход из затемнения. Стена, покрытая красной кровью и мозгами. Камера скользит по стене к молодому человеку, одетому в смокинг. Он мертвый лежит на полу, разнесенный на куски выстрелом дробовика. Голос женщины:

«Это Тим. Лучший друг Артура».

Камера двигается к мертвой молодой женщине с округлостями в свободном розовом платье, в ее мертвой руке сжат букет.

«Это моя лучшая подруга с работы, Эрика»…» «Оо», – вставляет Родригес за камерой.

«Двигаемся мимо окровавленного, мертвого маленького мальчика.

«Я не знаю, кто это. Какой-то ребенок, я не помню, чтобы он был здесь…» «Вот дерьмо».

«Мы двигаемся дальше и видим красивую молодую девушку в белом свадебном платье, две пули в ее теле, одна – в голове. Мы медленно приближаем камеру к ее кажущемуся мертвым лицу.

«Я пролежала в коме пять лет. Когда я проснулась, все эмоции во мне умерли. Все эмоции, за исключением одной – желания. Желания мести».

Мы переходим к такому же крупному плану с лицом этой девушки. В машине она движется, закат. Девушка за рулем большой машины, в белом платье, на заднем фоне – кричащий оранжево-красный закат в рирпроекции. Она говорит в камеру. Она надевает обычную одежду…» «Вау! Она надевают свою одежду…» «Ага».

«Один человек сделал все это со мной. Я убила 18 человек на прошлой неделе и ничего не почувствовала. Эти 18 мертвых тел были всего лишь 18 шагами. Шагами, которые я прошла, чтобы добраться до него, и сейчас я еду к нему, потому что не осталось никого, кого стоит убить, кроме него. Имя того, о ком я говорю – Билл. Когда я доберусь туда, куда я еду, я убью Билла». «Оо».

«Играет музыка и начинается заглавная песня фильма…»

Турман ничего не услышала. 30 написанных от руки страниц вернулись обратно в ящик стола, а Тарантино с головой ушел в написание сценария про Вторую Мировую войну – «Бесславные ублюдки».

«Мы когда-нибудь будем делать «Убить Билла»? – спрашивала она каждый раз, когда они встречали друг друга. «Когда-нибудь. Когда-нибудь», – отвечал режиссер.

Они долго друг друга не видели, потом столкнулись снова на вечеринке Miramax после Оскара в 2000 году.

«Я действительно потеряла с ним связь, – сказала Ума Турман. – Я спросила его: «Что случилось с теми страницами? Ты их потерял?» Тарантино сказал, что они попрежнему лежат в его ящике.

Вернувшись в тот вечер домой, он достал эти 30 страниц, перечитал их и сказал себе:

«Вот этим я и займусь».Так вышло, что ее день рождения был в следующую субботу, я пошел на ее вечеринку и сказал ей: «Это твой подарок: я закончу сценарий. Через две недели».

Спустя год с половиной у него был сценарий – все 220 страниц. Когда муж Умы Итан Хоук впервые прочел его, он сказал:

«Квентин, если это только сценарий эпопеи, которую ты собираешься сделать, то я боюсь смотреть твою эпопею».

Черпая вдохновение из фильма о мести «Госпожа Кровавый Снег» Тосии Фудзиты, Тарантино, кажется, слишком лично воспринял жанровые нормы.

«Когда я делал «Убить Билла» я был невестой, – сказал он. – Люди замечали, что, когда я писал, я становился все более женственным. Ни с того ни с сего я начал покупать вещи для украшения моей квартиры или дома. Я покупал цветы и начал ими украшать свое жилье. Обычно я не ношу украшения, и тут я начал их носить. Мои друзья говорили: «Ты прикасаешься к своей женской половине. Ты обустраиваешь свое гнездо, любуясь собой».

Фигура, которую он имел в виду, была, очевидно, его матерью: только одна беременная невеста, которую он знал, если и не оставленная у алтаря, то совершенно точно брошенная его отцом до его рождения, так что он, как и дочь Беатрис, воспитывался какое-то время без одного родителя, который даже не знал о его существовании.
Это фильм, в котором его двойственное отношение к отцам обернулась ему боком.

«Подтекст, который граничит с текстом», – назовет он это. «Как большинство мужчин, которые никогда не знали своих отцов, Билл окружал себя мнимыми отцами», – говорит Беатрис, подъезжаю к борделю Эстебана Вихаио (Майкл Паркс).

На роль Билла Тарантино хотел актера, у которого было нечто похожее в карьере или жизни, например, Уоррена Битти, но договориться с ним было похоже на непростой подъем в гору. Сценарий показался

«таким странным для него, – рассказывает Тарантино. – Он сказал: «Окей, Квентин, позволь мне задать тебе вопрос. Не обижайся на меня, мне просто интересно: как бы ты ответил, если бы кто-нибудь тебя спросил: «Чем это отличается от просто одной драки, следующей за другой, и каждая следующая из которых превосходит предыдущую?» Я ответил: «Уоррен, это чертовски верное описание всех фильмов про боевые искусства. Фильм о кунг-фу с большим количеством великолепных боевых сцен, и каждая из них лучше предыдущей? Я к этому стремлюсь, и, если у меня это получится, я буду очень счастлив».

Битти подписал контракт в 2001, но Турман забеременела. Тарантино, столкнувшийся с выбором ждать ее или найти кого-то другого, решил отложить съемки на год.

«Я реально думал об этом в течение двух или трех недель, – сказал он. – У нее был свой ребенок, а этот фильм был моим детищем. Она дала мне право выбирать. И я выбрал. Мне нужна была она. Если вы Сержио Леоне, и у вас есть Иствуд для съемок в «За пригоршню долларов», и он заболеет, вы его подождете».

Года молчания было вполне достаточно, чтобы роман между Тарантино и окончательно нерешившимся Битти распался. Разрушение отношений было детально описано в дневнике Дэвида Кэррадайна со съемок «Убить Билла». Во время встречи, на которой стало ясно, что интерес звезды пошатнулся, Битти внезапно выпалил:

«Слушай, мне насрать на китайские фильмы про кунг-фу, и я ненавижу спагетти вестерны, хотя мне нравится Иствуд как человек, и я не буду сниматься в японском фильме про самураев, даже если ты мне заплатил!»

Тарантино понял, что «он сказал это просто для эффекта, и это возымело эффект. Это не было романтично. А в отношениях режиссера и его звезды должно быть хоть немного романтики. Уоррен спросил:

«А как много времени это все займет? Сколько времени я реально на это потрачу? Мне правда придется проходить все эти тренировки?»

Тогда я подумал:

«Я этого персонажа писал для тебя, о тебе, все это время. Вот дерьмо!» У нас была другая встреча, на которой я попытался все уладить – Уоррен был частью этого фильма уже в течение года – и я ему сказал, как сильно я хочу, чтобы он сыграл эту роль, чтобы он был кем-то вроде Дэвида Кэррадайна в этом фильме, и тут Уоррен говорит: «А почему ты не предложишь роль Кэррадайну?»

Спустя три дня после того, как Лоуренс Бендер устроил ужин, чтобы познакомить Битти с Майклом Мэдсеном, который сыграет его брата Бадда, режиссер позвонил Майклу Мэдсену.

«Он сказал: «Я только что уволил Уоррена», – вспоминает Мэдсен. – А я сказал: «Господи. Что ты сделал?» А он ответил: «Да, да. Он не понимал, о чем этот фильм, он не хотел там сниматься, и я не хочу, чтобы он снимался». Я сказал: «Хорошо, кто черт возьми будет играть Билла?» 

И продолжил:

«Ты готов?» А я сказал: «Да, черт возьми, я готов. Кто это?» А он сказал: «Дэвид Кэррадайн». И я помню, что я был целиком и полностью ошарашен. Я имею в виду, это меня очень сильно удивило. Я бы ни за что на свете не подумал на Дэвида».

Во время своей первой встречи с режиссером в тайском ресторане Кэррадайн, который последние два десятка лет буксовал на дне индустрии фильмов ужасов и дешевых боевиков после участия в эпохальном телевизионном сериале «Кунг-фу» в 70-е, и был настолько поражен, что едва нашел свою Maserati после этого разговора. В начале апреля 2002 года главные актеры, вместе с Тарантино, который хотел сыграть садиста Пэй-Мэя, учителя кунг-фу, приняли участие в шестинедельной тренировочной программе с Юанем Хэпином, постановщиком сцен с боевыми искусствами в трилогии «Матрица», «Крадущемся тигре и Затаившемся драконе». Спустя всего три месяца после рождения ребенка Турман должна была обучиться трем стилям кунг-фу, двум стилям владения мечом, метанием ножей, ножевым боем, рукопашным боем и японскому языку.

«Это было буквально абсурдно, – сказала актриса, в первый раз взявшая в руки самурайский меч, который больно ударил ее по голове. – Мне стреляют в голову, насилуют, бьют и режут самурайскими мечами. Фильм должен был называться «Убить Уму».

К ужасу актрисы, Тарантино отказался от большей части хореографии, которой они обучались, в первый же день съемок в Пекине.

«Я раньше никогда не делал боевиков, и я совершенно точно никогда не делал Гонгконгских боевиков. Я вступил в неизвестное, и это неизвестное пугало».

«Я никогда не снимал боевиков раньше, – говорил Тарантино, чье общение с китайской командой, немногие члены которой говорили на английском, постоянно повышало уровень фрустрации. – Мы лажали везде, где можно было налажать, когда речь шла о планировании этого фильма. Потому что мы просто не понимали, что мы вообще делаем. Некоторые делают раскадровки и всякое такое, мы ничего из этого дерьма не делали. Было просто невозможно представить в голове, как все это снимать».

Для съемок первого эпизода – известного под названием «88 бешеных», по числу бойцов якудз, которых убивает Невеста в ночном клубе «Дом голубых листьев» – Тарантино придумал сложный кадр, снятый в движении, чтобы отразить кровавую бойню. Он начинается на сцене, стедикам движется вправо, проходит под лестницей и сопровождает Невесту, пока она идет по комнате, а затем по коридору. Потом камера поднимается и продолжает следовать за ней из верхнего угла, а потом снова спускается, когда она входит в туалет, немного блуждает и переключается на владелицу «Дома голубых листьев» и ее менеджера, следуя за ними вверх по лестнице.
В этот момент оператор встает на кран, который возносит его над танцполом, он проезжает музыкальную группу, к противоположной лестнице, где он сходит с крана, чтобы показать Софи Фаталь (Жюли Дрейфус). Затем камера сопровождает ее в туалет, где она отпускает ее и снимает стену кабинки, в которой стоит Невеста, она ждет. Ричардсон и его команда потратили 6 часов только на репетицию кадра, его съемка заняла целый день. В дневнике съемок Ричардсон написал:

18 июня: Сложность съемок кадра с боевыми искусствами лежит за рамками того, что большая часть из нас представляла себе. Квентин хочет, чтобы мы снимали кадр за кадром (в порядке монтажа), не обращая внимания на количество перемещений осветительных приборов. Сложно, что тут сказать, но, если эта процедура доставит счастье Квентину, мы должны так и сделать. Нас критикуют. Пусть они лучше в себе покапаются.

Тарантино и Турман спорили почти каждый день, Турман пыталась повлиять на все, начиная от гардероба и заканчивая переписыванием диалогов.

«Это фильм о женщине, которая вызывает пять человек на дуэль. Это достаточно много, – жаловалась она. – Он гениален. Но моя работа заключается в том, чтобы достать этого персонажа из его сумасшедше креативного, кажущегося импровизированным мира и сделать ее человеком. Если фильм стал чем-то большим, чем мультфильм – это моя заслуга».

За 8 недель съемок, которые закладывались на съемку 20-минутного финала, она пришла к пониманию того, что «в каком-то смысле она находилась в немом фильме. Для Тарантино именно телесность фильма была главной». Пока Тарантино пытался разобраться с обеспечением новых придуманных накануне боевых сцен, съемки начали отставать от графика. Дэвид Кэррадайн прибыл на съемки после продолжительного пребывания в Лос-Анджелесе и этим вызвал множество слухов о съемках.

«Все вокруг делали ставки на то, что при съемках фильма начались проблемы – отстает от графика, превышает бюджет, и все такое, – пишет он в своем дневнике. – До сих пор ли Харви Вайнштейн тепло относится к Квентину? Сможет ли Квентин закончить работу? Вернутся ли съемки в нормальный график?» Наконец, взволнованные продюсеры Miramax позвонили Тарантино и спросили: «Что происходит? У нас поезд сошел с рельс?» Режиссер вышел из себя, он орал: «Не надо со мной разговаривать об этом дерьме! Если бы мне надо было больше времени, я бы просто об этом попросил, и у меня бы оно было! Если мне еще нужны бы были деньги, я бы просто попросил, и они бы у меня были! Деньги, которые я тратил – это мои деньги! Мне насрать, что вам там наговорили эти уроды, за исключением Харви и Боба! Там все работают на меня!»

Когда Вайнштейн прибыл в Пекин в последний месяц съемок, Салли Менке показала ему черновой монтаж некоторых частей отснятой пленки, тогда ему пришла в голову идея разделить фильм на две части. Вайнштейн тут же позвонил Тарантино, чтобы подбодрить его:

«Квентин, это замечательно, – сказал он. – Просто делай свой фильм. Просто продолжай в том же духе, и сколько тебе времени надо, столько и надо. Ни о чем не волнуйся».

Менке не была удивлена.

«Почти что в самом начале мы начали говорить о том, чтобы разбить фильм на две части, так что это не было сюрпризом, учитывая количество сцен, – сказала она. – Я должна сказать, что это было облегчением. Это означало, что мы можем оставить все, что мы так нежно любили, вместо того, чтобы говорить: «О, нам нужно что-то убрать».

Когда Тарантино наконец закончил в Китае и вернулся в Лос-Анджелес в сентябре, дальнейшие съемки еще должны были пройти в Мехико и Лос-Анджелесе, эти съемки предполагалось закончить за 21 день, но длились они в итоге 76.

«Квентин сказал мне однажды, что, когда он задумывал этот фильм, он хотел не просто снять фильм, но прожить его, – рассказал Кэррадайн. – Сделать его своей жизнью, всей его вселенной, неважно, сколько времени это займет. Он хотел потерять себя в этом фильме. Что ж, мы все это сделали вместе с ним. «Убить Билла» и Super Cool ManChu» стали нашей жизнью».

Когда съемки были окончены в марте 2003 года, Тарантино отснял 840 300 футов пленки – 109 часов, его бюджет от вложенных 39 миллионов возрос до 55 миллионов. Нервный Вайнштейн выдумал маркетинговые компании для двух фильмов – план, которому сейчас следует бизнес блокбастеров, если он хочет получить прибыль, поэтому Тарантино с неистовством принялся за монтаж, чтобы успеть закончить первый фильм к октябрю 2003 года, а второй к апрелю 2004 года. Вайнштейн опасался, что женщины не будут смотреть фильм из-за насилия.

«Не переживай, – успокоил его Тарантино. – Я думаю, 13-летним девочкам «Убить Билла» понравится. Я хочу, чтобы молоденькие девчонки смогли посмотреть этот фильм. Они будут в восторге от персонажа Умы, Невесты. Я им разрешу купить билет на следующий фильм и проникнуть в «Убить Билла». Это деньги, из-за которых я не буду расстраиваться».

Реакция Турман была простой:

«Я так счастлива. Я счастлива, что все это закончилось».

Как только заканчиваются титры, «Убить Билла» открывает спокойный вид с домом в пригороде Пасадена, передний двор дома усыпан детскими игрушками. Вдалеке лает собака, и можно услышать звук тележки с мороженым. Подъехав на желтом микроавтобусе, молодая девушка (Ума Турман) проходит по тропинке и звонит в звонок. Дверь открывает молодая темнокожая женщина (Вивика А. Фокс), которая тут же получает удар в нос. Разворачивается жестокая драка на кулаках, которая за считанные минуты превращает ее гостиную в развалины. Разбивая картины и стеклянные столы, девушки бьют друг друга ногами, кулаками, ножами и сковородками, рукопашный бой прерывается дочерью хозяйки дома, которая возвращается из школы.

«Никки, иди в свою комнату, сейчас же», – говорит ее мать.

«Я не хочу убивать тебя на глазах у твоей дочери»,

– говорит Турман Фокс перед тем, как сделать это ножом на ее кухне, рассыпав разноцветные хлопья по всему полу.

Эти парные темы «Убить Билла» появляются одновременно: кровавая месть и сложность совмещения карьеры высокооплачиваемого международного убийцы с отличной домохозяйкой. Беатрикс Киддо (Турман) хочет отомстить «Отряду Смертоносных Гадюк», чьим лидером является Билл (Дэвид Кэррадайн) за убийство ее жениха и (как она думает) ее нерожденнного ребенка. Но почему он это сделал? В первую очередь, почему он так поступил? Только потому, что Беатрис забросила свою карьеру международного убийцы, чтобы стать мамой. Сама идея такой нормальности оскорбляет его.

«Она отрицает свою природу», – говорит он ей.

Билл: Супермен не стал Суперменом, он был рожден Суперменом. Когда Супермен просыпается утром, он Супермен. Его альтерэго – Кларк Кент. Его одежда с большой С – это покрывало, в которое он был завернут, будучи ребенком, когда его нашли Кенты. Это и есть его одежда. Кент носит – очки, деловой костюм – это его костюм. Этот костюм он носит, чтобы смешаться с нами. Кларк Кент – это то, как Супермен видит нас. А каков Кларк Кент? Он слаб… он не уверен в себе… он трус. Кларк Кент – это критика Суперменом всей человеческой расы.
Беатрикс: Ты меня называешь супергероем?

Билл: Я называю тебя убийцей. Прирожденной убийцей. Уехать в Эль Пасо, работать в старом магазине пластинок, ходить в кино с Томми, собирать купоны. Это ты, пытающаяся замаскировать себя в рабочую пчелку. Но ты не рабочая пчела. Ты ренегат, пчела-убийца. И неважно, сколько ты выпьешь пива или съешь барбекю, или насколько жирной станет твоя задница, ничто на свете никогда этого не изменит.

Самоцитирование здесь должно нам напомнить, что история, которую Тарантино рассказывает в «Убить Билла» – тоже история Тарантино. Он, как и Киддо, попытался выйти из криминального бизнеса: он попытался оставить свою репутацию «парня пистолетом» в прошлом. Сначала, он разобрал это в «Криминальном чтиве», а потом он утихомирился, чтобы снять свой тихий авантюрный криминальный фильм, который критики похвалили за его «зрелость»:«Джеки Браун» – фильм, наполненный персонажами, которые тоскуют по уходящей молодости и сетуют на свои жирные задницы, так же, как хочет и Киддо. Но фильм получил плохие отзывы, или по крайней мере не дифирамбы, которых ожидал Тарантино. Тарантино несколько лет расхлебывал кашу, которую сам заварил, и вернулся с пронзительным ультражестоким смешением спагетти-вестерна с чертами блэксплотейшна, японского аниме с азиатским боевиком – все это, чтобы утолить кажущуюся неутолимой жажду крови. Это его фильм про пчелуубийцу.

«Что действительно дистанцирует этот фильм с кино, с которого он списан – это ветреность, которую Тарантино приносит на вечеринку», – сказал критик журнала SlateДэвид Эдельштейн о долгой кульминационной резне, в которой Невеста накидывается на 88 бойцов якудза, свет внезапно затухает, и их черные силуэты кружатся на фоне огромной синей сетки так же беззаботно и элегантно, как будто это танцевальный номер.

Элвис Митчелл написал в New York Time, что «как будто кино, которое трясется от эксцентричного выплеска адреналина, иногда чувствует, что его время прошло. Кажется, что этот фильм Мистер Тарантино мог бы снять до «Криминального чтива».

Это близко к истине. На самом деле, «Убить Билла: фильм первый» больше всего походит на фильм, который Таранино никогда не снимал – «кричащее, стилистически смелое упражнение в кинематографическом беспорядке», которое нашли критики в его «Бешеных псах» и «Криминальном чтиве», а также в «Прирожденных убийцах». Он даже нанял оператора Стоуна, Роберта Ричардсона, чтобы снять фильм в мелькающем стиле, похожем на швейцарский нож с пятью лезвиями.

«Это очень киношная вселенная, где внутренний порядок фильма можно объять, где он практически фетишизирован, это противопоставлено другой вселенной, где возможны «Криминальное чтиво» и «Бешеные псы», где реальность и внутренний ход вещей сталкиваются», – сказал он.

Это заявления меняет правила игры, обозначая такой большой разрыв, которые вряд ли можно найти у других режиссеров современности. В «Убить Билла» все не просто по-другому. Как говорил Джулс Уиннфилд в другом контексте в «Криминальном чтиве»

– «это не одно и то же поле; это не одна и та же лига; и это даже не один и тот же спорт».

Отказавшись от контрастной грубоватой комедии его первых фильмов, он предпочел жанровое зеркало, где кровь цвета малины комично брызжет из отрубленных рук и торсов, персонажи ездят по четко очерченным черно-белым подсвеченным сзади дорогам, и штормовые тучи фильма категории «Б» вызывают такой же дождь. Во всем узнается Тарантино, и при этом все по-другому. Битва ножами среди рассыпанных хлопьев пришла из той же части режиссерского мозга, что и убийство Винсента Веги под звук выпрыгивающих из тостера Бутча тостов в «Криминальном чтиве», только в том фильме насилие было хаотичным, заэкранным и виделось концовкой шутки о пробеле между кино и реальностью, а в «Убить Билла» оно подчиняется четко поставленным рамкам восточных боевиков. Дочь Верниты смотрит как будто бы боксерский матч по телевизору. И когда они останавливаются и открывают рты, мы видим самое большое изменение.

Вернита: Как бы то ни было, я знаю, что не заслужила твоего сострадания или прощения. И все же я прошу тебя ради моей дочери.

Прошу? Как бы то ни было?
Диалоги Тарантино всегда были написаны в самом верхнем регистре, но знаки препинания в них всегда расставляло его необычайно цепкое на грязные похабные ритмы языка черных улиц ухо.

Винсент: Джулс, ты когда-нибудь слышал такую философию, что как только человек признает, что он неправ, то он немедленно прощен за все свои деяния? Ты такое когда-нибудь слышал? Джулс: Отвали от меня с этой своей херней! Тот выродок, который это сказал, никогда не собирал кусочки черепа по милости твоей тупой башки!

В «Убить Билла» персонажи говорят новым, вычурным языком, придуманным самим Тарантино. Они говорят о «сатисфакции» как щеголи 18 века, и используют местоимения «коему» и «кто-либо» («Когда кому-то удается справиться со сложной задачей стать королевой организованной преступности Токио, разве кто-либо будет хранить это в секрете?») как будто они все подолгу сидели со словарями. В первую очередь некоторые критики, когда вышел «Убить Билла», взяли небольшой период, чтобы оплакать потерю нелитературных выражений в сценарии Тарантино.

«Режиссер, который в «Криминальном чтиве» появляется и открывает новый способ написания диалогов для фильмов – попсюрреалистичных, сквернословных и невыносимо смешных, остановился на псевдоизящных оборотах, которые ложатся поперек экрана, как пиджак, наполненный свинцом», – написал Дэвид Денби для New Yorker, он приободрился после второго фильма, но не сильно: «Составитель попэнциклопедии и гений магазина проката кассет стал мегаломаном, и опьянение от того, каким бы режиссером он мог быть, быстро исчезло».

Конечно, фильму, который замышлялся как один, но был разбит на два, не пошел на пользу его оригинальный перекошенный релиз. В первой части нет большей части съемок с Биллом и сути актерского мастерства Умы Турман, но там есть парад кровопролития нон-стопом, прерываемый лишь нескончаемой сценой с Синъити Тиба (Хаттори Ханзо), декламирующим шаолиньскую абракадабру, и спорящим с оглушительной громкостью о саке. Режиссер, снявший это, похож на восточную копию режиссера, который однажды снабдил Джона Траволта и Сэмюэла Л. Джексона их диалогом насчет массажа стоп.
По прошествии времени мы поняли, что посмотреть первую часть без второй – это то же самое, что и перестать смотреть «Апокалипсис сегодня» на моменте, когда мы прибываем в поселение Курца, во второй части есть вся та темная поэзия, которой не хватала первой. Там была битва Беатрикс с бывшим убийцей Майкла Мэдсона, Баддом, пессимистичным алкоголиком, живущим в трейлере. Была также одноглазая преступница от Дэрил Ханны, снятой на пустых роскошных техасских пейзажах, отсылающих к Сержио Леоне. Встречаясь с западом, не с востоком, фильм начинает говорить настоящим языком Тарантино, не его вторым языком, и самое лучшее, мы наконец получаем Билла. Говорит он мягко, необычайно холодно, его выветрившееся лицо поддерживается на голове прекрасной костной структурой. Кэррадайн сделал Билла существом, невероятно извращенным, мило болтающим с Турман, говорящим ей до свидания и предательски притворяющимся отцом невесты. Он бы женился на ней или убил бы ее, или и то и то. Наконец получившая человеческий пульс Турман оживает в этих совместных сценах.

«Турман, чей голос обладает лиричными, вызывающими нотками – если бы Дасти Спрингфилд была бы актрисой, она была бы Умой Турман – она всего лишь исполнитель, который передает язвительную тонкость Тарантино, – написал Элвис Митчелл в New York Times. – Фильмы Тарантино о потерях и предательстве, а «Убить Билла: фильм второй» – это двойной бургер, помогающий эти мотивам. Он богат, осязаем и долгоиграещ, в то же самое время – это елейная фигня для детей – обертка, наполненная сверхбольшой порцией картошкой фри с чили, политой кетчупом, с солью и сыром».

Наконец, смонтировав обе части вместе в 2011 году, Тарантино представил 27 марта публике «Убить Билла: Кровавое дело целиком» в кинотеатре New Beverly Cinema, в свой день рождения – день очевидной важности, давшей фильму автобиографическую важность. Он вставил долгую, 30-минутную аниме-сцену и показал битву с 88 бешеными в цвете.

Самым важным изменением, которое он внес, стало уничтожение спойлера в конце первой части, говорящей зрителям о выжившей дочери Беатрис, что синхронизирует шок аудитории с ее шоком в финальной сцене. Это самая главная неожиданность фильма: лицо Турман искажается, потом на нем показывается боль, когда она играет в перестрелку со своей дочерью. Все безумия фильма теперь превращается в детскую игру, пока мать и дитя не свернутся калачиком в кровати, чтобы посмотреть «Убийцу сёгуна» – спокойное времяпровождение его собственного детства. Ее последняя схватка с Биллом обладает жуткой безмятежностью опиумного опьянения, фрейдистскими комплексами и излечением от эдипова комплекса.
Беатрис убивает Билла, используя смертельный удар пятью пальцами – она буквально разбивает ему сердце. Он просто падает на землю, как марионетка, которой отрезали нити, прямота немой сцены, после ловкости всего, что до этого произошло, подчеркивает важность того, что мы только что видели. Последний кадр фильма показывает Беатрис, свернувшуюся на полу ее ванной в Пасадене, плачущую, пока ее дочь смотрит мультфильмы в соседней комнате, и охваченную благодарностью за нормальную жизнь, которую она так долго желала.

Смог Тарантино? Оба фильма стали большими хитами, первый фильм собрал 180 миллионов по всему миру, а второй – 152 миллиона. «Джеки Браун» осталась в пыли. Монолог Билла про Супермэна повиснет над последней половиной карьеры Тарантино, где-то между угрозой и обещанием. С «Джеки Браун» он познал, каково это быть Кларком Кентом: уязвимым, забитым, человечным и смертным, но его также похвалили за его зрелость. В «Убить Билла» он почувствовал суперсилу, неуязвимость, отдачу в кассовых сборах, но отказался от нормальной жизни – натуралистичных пассажей повседневной жизни – столь желанных Беатрис.

Что же он выберет в будущем?

«Я написал фильм, который я хотел увидеть. Я делаю фильмы для моих фанатов, но я считаю себя самым большим фанатом. Так что я делаю это для себя, и все остальные тоже приглашены».

Продолжение следует...

Во время съемок Джордж Клуни в костюме Бэтмена навещал своих друзей по сериалу «Скорая помощь».

Джоэл Шумахер выбрал Джорджа Клуни на роль Бэтмена, увидев в журнале его фото в образе Сета Геко из фильма «От заката до рассвета».

Арнольд Шварценеггер нарушил своё обещание никогда больше не играть злодеев, данное во время съёмок фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991).

Болезнь «синдром Макгрегора» названа в честь продюсера Питера МакГрегора-Скотта.

Крис О' Доннелл отказался от съемок в фильме «Люди в чёрном», чтобы сыграть Робина .

Костюм, который носит Робин, включает в себя элементы костюма Найтвинга.

Гаттака (с ударением на первом слоге) – огромный космический центр, в котором готовится первый пилотируемый полет на Титан – четырнадцатый спутник Сатурна. Здесь, работает уборщиком туалетов и крыш Винсент Фримен (Хоук) – человек второго сорта. Он близорук, страдает от порока сердца, а простейший анализ крови сулит ему всего 30,5 лет жизни. Но у Винсента есть мечта – полететь в космос. Но как это сделать, если кругом стоят датчики ДНК, которые считывают весь твой генотип практически мгновенно по капле крови? Как это сделать, если следя за тобой, конкуренты, собирая микроскопические частицы твоей кожи или выпавшие волосы, стараются подставить тебя и вывести на чистую воду? Сложно, если не сказать – невозможно. Но если есть цель, самая заветная, самая желанная, то никакие преграды не помешают в её достижении.

Герой знакомится с бывшим чемпионом по плаванию, волею судьбы оказавшимся калекой и тоже никому не нужным (актёр – Джуд Лоу). Первоначально взаимоотношения между ними строились чисто на взаимовыгодных условиях, но потом незаметно для них самих, отношения переросли в дружбу, крепкую и настоящую. Кроме того, наш герой знакомится с очень красивой девушкой (Ума Турман). Их отношения с самого начала тоже были не совсем гладкими, но когда все секреты были открыты, наш герой обрёл настоящую любовь. Казалось бы, жизнь наладилась. Впервые у героя есть друзья, есть любимая работа, есть самый дорогой и любимый человек. Чего ещё желать?

И неожиданно настаёт час Икс. Его отбирают для полёта. Что же выбрать: всё то, что у него есть сейчас на Земле или мечту – серебристую россыпь звёзд, манящую и завораживающую? Герой выбирает мечту. Он улетает, доказывая всему миру, что людей второго сорта не бывает. Дождётся ли его девушка, будет ли удачным полёт? Неизвестно. Друг, понимая, что потерял дорогого человека, сжигает себя заживо в духовом шкафу.

И вот вопрос: стоит ли мечта таких жертв? Можно ли было всё сделать по-другому? Если бы герой остался, стал бы он винить своих близких в неисполнении мечты? Или всё-таки лучше «журавль в небе»? Столько вопросов, а ответов и нет. Точнее есть, но у каждого свои.

Выбор – уникальная возможность человека, но с другой стороны, это и величайшее проклятье. Каждый решает сам за себя и не всегда это совпадает с выбором окружающих людей и даже самых близких.

«Гаттака» заставляет задуматься. Но кроме этого, это очень красивый фильм. В нём мало спецэффектов. Зато много красивых актёров и замечательнейших видов. Если будет возможность, не проходите мимо и обязательно посмотрите.

https://www.vokrug.tv/product/show/gattaca/

Роберту Де Ниро, сыгравшему Уэйна, в начале предлагали роль гангстера Фрэнка. И если бы он на неё согласился, фильм был был гораздо более обычным. Крутого мафиозного босса Де Ниро и во сне сыграть может, это уже классика. Взять на роль обаятельного неудачника Уэйна того же Мюррея - и все отлично, оба актера в своих обычных амплуа. Но Де Ниро захотел сыграть именно недотепу-фотографа. И, на мой взгляд, это был очень правильный выбор. Крутых парней в его фильмографии сотни, а вот тихих скромняг - раз, два и обчелся. Для Роберта это был своего рода вызов, и справился он с ним на отлично. Уэйн - маленький, зашуганый человечек, который даже первым поцеловать девушку не осмелится. Но его финальный срыв смотрится абсолютно органично - так раненый кролик вдруг бросается на лису, просто от отчаяния.

Для Мюррея эта роль такая же не типичная, как и для Де Ниро. И справился он с ней так же гениально. Фрэнк получился редкостной гадиной и лично я верю, что этот человек может управлять половиной Чикаго как кукольник - марионетками. В общем-то этот фильм - своего рода очередной вариант сказки про Рыцаря, Дракона и Принцессу и из Мюррея вышел замечательный Дракон-манипулятор. Не все комики хорошо играют плохишей в драмах ( не путать с боевиками!). Но мюрреевский талант притворяться опасным сумасшедшим здесь пришёлся как раз к месту. Особенно пугают его практически неподвижные глаза.

Принцесса-официантка Глория в исполнении Умы Турман была нежна и обаятельна, но внутри у неё чувствовался железный стержень, как это часто бывает у персонажей Турман.

Из второстепенных персонажей хочу, во-первых, отметить друга Уэйна Майка в исполнении Дэвида Карузо. Дэвид практически всю жизнь играет задиристых парней то по одну, то по другую сторону закона, и эта роль - не исключение. Однако играет хорошо, чего придираться.

Также очень колоритный герой получился у Майкла Старра. Майклу, при его внешности, на роду было написано играть громил, чем он всю карьеру и занимается. Шестерка Гарольд - персонаж вроде бы простой, но очень запоминающийся.

Вообще в этом фильме много хорошего, но главная изюминка - это конечно дуэт Де Ниро и Мюррея. Тандем получился совершенно фантастический и наблюдать за ним - одно удовольствие.

Предыдущие мюрреевские рецензии тут:

https://pikabu.ru/story/kinonostalgiya_6_ostrie_britvyi_5824...

https://pikabu.ru/story/kinonostalgiya_7_byistryie_peremenyi...

Все посты киноностальгии можно найти по тэгу.

Чем всё закончилось? Авто в самом деле было далеко не в лучшем состоянии, а дорога далека от идеальной для езды на такой скорости. В итоге Турман не справилась с управлением и врезалась на полной скорости в пальму, получив довольно серьёзные травмы. Вот видео с этим моментом, которое Ума не могла получить у студии 15 лет