Иногда в супермаркетах бывают и такие находки. На самом деле хочется похвалить Третьяковку, что она не боится различных коллаборации. Обычно, конечно, это печать картин отечественных художников на футболках российских брендов, но и такой маркетинг тоже здорово. Как минимум на это хочется обратить внимание.

«Вник и рассказал» — проект, где вы найдете аналитические материалы о разных сферах экономики и жизни общества. Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу и Boosty.

У нас в этом году открылся филиал Третьяковской галереи и, как человек старающийся меньше ругаться матом находиться на передовой культурных событий, я конечно туда побежала.

Вполне предсказуемо, из желающих окультуриться получилась большая плотно набитая очередь, даже учитывая разбивку по времени вхождения в залы.

Куда ни плюнь, у каждой картины как будто был приставлен свой человек, а иногда и 300 человек.
Люди занимали все скамьи для долгого вдумчивого рассматривания шедевров, геометрически выверенные лестницы и пространства, мешая лицезреть золотые сечения и мастерство отделочников галереи.

Я фыркала как та недовольная лошадь, активно работала локтями и возмущалась, что не одна в зале.
Пока вдруг взгляд не уловил ту самую сакральную "красоту в глазах смотрящего"

Оказалось, что люди это не преграда между тобой и искусством, а вполне себе его часть

Мы чувствуем себя и других бесконечно ничтожными на фоне всех этих известных полотен.
Забывая, что в моменте бываем не менее прекрасны.

Особенно умиляют дети, конечно.
Тут им вроде как нельзя быть просто детьми, нужно быть ответственными зрителями, не хуже чем взрослые. Но смотрят они чаще не на картины, а на своих взрослых.
Жаль, что мы не всегда это понимаем.

Тут у меня, конечно, небольшой перебор с глубокими смыслами получился, поэтом зафиналю веселыми экспонатами типа обезьянки, которая радуется своей... оказии.

Ну, и я шла в основном на знаменитый Черный квадрат, у которого в этот момент фоткалась, наверное, добрая половина человечества, поэтому смотрите на Черный прямоугольник в 300х метрах от галереи =D

Всем добра, ходите в музеи, ищите красоту во всем)

Недавно я снова оказался в Третьяковской галерее и впервые за много лет внимательно посмотрел на картину “Опять двойка”. В этом году мне исполнился 31 год, и я поймал себя на мысли, что смотрю на искусство совершенно иначе, чем в двадцать, а тем более — в школьные годы.

Сначала меня накрыла ностальгия. Всё-таки эта картина — вечная классика школьных учебников, сочинений, обсуждений на уроках литературы. Но дальше произошло что-то интересное: я понял, что вижу совсем другую картину, чем тогда.

В школе я видел стандартный набор:
— грустный мальчишка-двоечник,
— мама с печалью, но без укора,
— идеальная отличница-сестра.

То есть я видел сюжет, но не жизнь.

Сейчас же я смотрю на эту сцену иначе. Я смотрю не на образы, а на истории, которые привели персонажей в этот момент.

Мне кажется, мальчишка расстроен — да, но по нему видно: он только что классно набегался с друзьями. День у него был прекрасный, просто финал смазан двойкой. Мама это понимает. Она не злится, не ругает — она видит сына таким, какой он есть: живым, активным, добрым. Она знает, что растёт нормальный парень, просто учеба — не его приоритет сегодня.

А вот сестра… Сестра будто специально идеально стоит в галстуке перед книгами — та самая отличница, которой важно доказать всем вокруг, какая она правильная. Её роль будто бы слишком аккуратно выписана, почти демонстративная.

И при этом я прекрасно понимаю, что художник, вероятно, вкладывал другой смысл. Но именно это в искусстве и потрясающе: картина каждый раз показывает тебе то, к чему готов именно ты.

Кто вырос “правильным ребёнком”, увидит трагедию лени и неправильно распределённых приоритетов.
Кто всю жизнь был тем самым мальчишкой — увидит в нём себя.
Кто стал родителем — увидит маму, которая любит сильнее, чем может показать.

И чем старше становишься, тем больше понимаешь: мы смотрим искусство сквозь призму собственных лет, ошибок, побед, переживаний. Не меняются картины — меняемся мы.

И вот что особенно хочется сказать.

Когда я вспомнил, как эту картину разбирали в школе, мне стало немного горько.
Учителя объясняли её так сухо и безжизненно, что у меня не возникало ни желания увидеть в ней что-то своё, ни интереса вникать глубже.

Сочинение по картине проверялось по орфографии — но не по мысли.
Хотя мысль — самое ценное.
По тому, как ребёнок описывает эту сцену, можно понять, как он видит себя в семье, как переживает свои неудачи, что понимает о поддержке.

Но нас учили, что есть “правильный ответ”.
А в искусстве его быть не может.

И вот я думаю: главная задача педагога — не просто знать материал, а показать, почему это интересно ему самому.
Если учитель сам горит — ребёнок хотя бы захочет подойти ближе.
Если учитель рассказывает сухо — искусство превращается в параграф из учебника, а не в живой диалог.

И поэтому так важно учить детей не бояться смотреть на картины по-своему.
Не бояться ошибиться там, где ошибок не существует.
И видеть в искусстве не урок, а зеркало своей жизни.