Вокруг картин Архипа Куинджи всегда ходили загадочные слухи. Зрители шептались, что его картины светятся не случайно, будто бы художник знает какой-то секрет и подмешивает в краски особые вещества. Поговаривали даже, что рецепт этих «волшебных» красок он получил от своего друга - химика Дмитрия Менделеева...

Самый известный пример «светящейся» картины Куинджи – «Лунная ночь на Днепре». Почти всё полотно погружено в глубокую тьму, а в центре холодный свет луны, который настолько яркий, что кажется, будто внутри холста спрятан источник света.

Современники писали, что зрители подходили к картине почти вплотную. Некоторые пытались заглянуть за раму. Были даже те, кто искал на стене лампу. Люди не верили, что такой эффект можно создать обычной краской.

Художник и сам понимал, насколько необычное впечатление производит его работа. Он очень тщательно продумал даже то, как картина будет показана публике. Первая в истории искусства выставка одной работы была организована именно Архипом Куинджи.

Итак, когда «Лунную ночь на Днепре» впервые выставили в Петербурге в 1880 году, Куинджи устроил почти театральное представление. Полотно висело в зале одно. Все окна занавесили плотными шторами, чтобы внутрь не попадал дневной свет. Освещение сделали мягким и направленным так, чтобы свет едва касался поверхности холста.

Зритель входил в полутёмный зал и перед ним вспыхивала луна над рекой.

Эффект был настолько сильным, что на выставку выстраивались очереди. Искусствовед Александр Бенуа позже писал, что публика воспринимала картину почти как чудо и говорила о «необъяснимом свете, исходящем из холста».

На выставку приходили не только художники и критики, но и представители аристократии. Среди посетителей был молодой великий князь Михаил Романов. По воспоминаниям современников, он подошёл к Куинджи и спросил, сколько стоит картина. Художник не сразу понял, кто перед ним, и с насмешкой назвал цену. Князь без колебаний согласился и купил полотно за высокую цену.

Интересно, что «Лунную ночь на Днепре» Куинджи писал несколько раз. Существует несколько вариантов картины, и сегодня они находятся в разных музеях.

Действительно ли художник использовал какие-то особые краски?

В XX веке картины Куинджи начали изучать не только искусствоведы, но и химики. Исследования проводили специалисты из реставрационных лабораторий Государственной Третьяковской галереи и Русского музея в Санкт Петербурге. Пигменты анализировали с помощью микроскопии и спектральных методов.

Результат оказался довольно неожиданным для любителей красивых легенд: никаких флуоресцентных веществ в красках не нашли.

Палитра художника оказалась вполне обычной для XIX века: свинцовые и цинковые белила, ультрамарин, кобальтовые синие пигменты, охры, медные зелёные краски. Никакой химической сенсации.

Тогда исследователи начали внимательнее изучать композицию и цветовую структуру картин.

Куинджи гениально использовал контраст. Он окружал светлое пятно очень тёмными оттенками. Наш глаз устроен так, что на фоне глубокой тени даже обычный светлый цвет начинает казаться ослепительным.

Если внимательно посмотреть на «Лунную ночь на Днепре», становится понятно, что сама луна написана довольно простыми белилами. Но вокруг неё густая тьма. Именно поэтому зрителю кажется, что луна светится.

Искусствоведы часто говорят, что Куинджи был одним из первых художников в России, кто настолько точно использовал психологию зрительного восприятия.

Был ли у Куинджи особый дар видения света?

Архип Куинджи происходил из очень простой семьи. Он родился в Мариуполе в семье бедного греческого сапожника и рано остался сиротой. Детство прошло в скромных условиях, без учителей живописи, без художественной среды, без тех возможностей, которые были у многих будущих академических художников.

Юный Куинджи несколько раз пытался поступить в Академию художеств в Петербурге, но его долго не принимали. Чтобы выжить, он работал ретушёром у фотографов, писал вывески, копировал чужие картины, выполнял любую работу, связанную с изображением. Только спустя годы упорства ему удалось постепенно войти в художественный мир.

За даром тонкого чувства к свету стояли годы наблюдений и работы. Куинджи много экспериментировал, изучал поведение цвета, внимательно следил за тем, как меняется освещение в разное время суток. Он мог затемнять мастерскую, проверять, как картина выглядит при слабом свете, снова и снова переписывать отдельные участки.

То есть его «чувство света» было не столько врождённым, но выработанным, что являлось  результатом огромного внимания к природе и постоянных экспериментов.

Архип Куинджи однажды сказал: «Искусство должно поражать».

И действительно, картины Куинджи поражали. Зрители стояли перед ними и пытались понять, как это сделано.

Прошло более ста лет. Мы знаем, что никакой флуоресцентной краски не было. Знаем, что секрет — в контрасте, цвете и тонком расчёте. Но всё равно, когда смотришь на Лунную ночь на Днепре, возникает то же ощущение, что и у зрителей XIX века.

Будто перед нами не просто краска на холсте. А настоящий свет, магия живописи.

А вы видели «Лунную ночь на Днепре» вживую? Какое впечатление она произвела?

Источник: https://dzen.ru/a/ad9qoYUyT2yYbHgE

Подписывайтесь на мой канал в Дзене, там много интересных статей про искусство.

Выставка проходит с сентября 2025 года в Корпусе Бенуа Русского музея и на нее до сих пор надо за несколько недель покупать билеты! Это очень хороший знак)

Куинджи, действительно, особенный. Говорят, что для достижения "Иллюзии света" он использовал битумные краски и брал уроки химии у самого Менделеева.

А его выставка одной картины "Лунная ночь на Днепре" в 1880 году стала сенсацией. Посетители искали за холстом источник света - не верили, что можно без спецэффектов такое чудо сотворить.

Русский музей сегодня решил воссоздать этот знаменитый показ, и картина, как много лет назад, одна в тёмной комнате, освещаемая единственным лучом электрической лампы... Впечатляет!

А ведь когда-то Куинджи не приняли в Академию художеств, а Айвазовский вообще заставлял его заборы красить.

Выставка проходит до 30 марта, но, если не успеваете - не расстраивайтесь!
Работы Куинджи можно найти во многих музеях. Главное - не торопитесь, не пробегайте глазами! Остановитесь, присмотритесь и прочувствуйте эту волшебную "Иллюзию света".

С лёгкой иронией про театры, музеи, путешествия в моей группе Культурно отдыхать умею во Вконтакте

Присоединяйтесь! Будет интересно)

В Петербурге проходит выставка Архип Куинджи. Иллюзия света. Кто хоть чуть-чуть интересуется искусством, крайне рекомендую сходить. Не пожалеете. Вероятно, один из лучших наших художников, который мог так работать со светом.

Вот мой альбом с этой выставки, если кому интересно: https://photos.app.goo.gl/FL4meuG7rQR4fGf46

Так о чем я. Есть у него картина "Осенняя распутица"

Предельная унылость и мрак российского быта, мотив бесконечной хтони – раскисшая от непогоды степная дорога с застрявшей повозкой и фигурой женщины с ребёнком, идущих по грязи. У него есть несколько подобных картин («Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе»), а это была его первая картина на эту тему.

Как всегда у Куинджи -- отличная работа с цветом.

Я стоял, смотрел на картинку и не мог понять, а что не так-то? Потом дошло. Посмотрите внимательно на повозку. Это вообще как? Двойка лошадей, но повозка с дугой. Я ни разу не видел, чтобы двойка лошадей была запряжена таким образом, чтобы у одной лошади была дуга, а вторая лошадь как тогда к телеге привязана? Через дышло? А если через дышло, то зачем дуга?

Есть объяснение, что вторая лошадь просто рядом идет и на самом деле в повозке запряжена только одна лощадь, но тогда почему такой странный ракурс выбран?

Еще вариант такой, что Архип Иванович не был в курсе особенностей упряжки и просто так написал повозку, как он её представлял. Это как в анекдоте про Толстого:

Поутру Лев Толстой выходил на покос. Махал косой и думал:
- До чего ж хорошо! Только тяжкий физический труд позволяет человеку мыслить, чувствовать и совершенствоваться.
Крестьяне, стоявшие поодаль, говорили так:
- Почто барин капусту косит?
- Кто ж их, образованных, разберет?

Есть тут специалисты в лошадиновой сфере?

Зимы вам (в первый день зимы) от Архипа Куинджи!

А то у нас пока пахнет чем угодно, только не зимой)))

Этот лунный свет приводит в восторг!

Куинджи, в отличие от передвижников, не стремился передать точность и реалии увиденного. Художника не волновала социальная повестка, хоть он и участвовал какое-то время в передвижных выставках. Его целью было передать состояние природы, контрасты и эмоциональность, а не ее формы (поэтому он их мог изменять). Главными были свет, цвет и их взаимодействие. Передвижники «бежали» от академизма, а Куинджи сочетал академизм и импрессионизм, когда запечатлевал мгновение — закат, особенно в горах, происходит стремительно, и именно этот момент стремится передать нам художник. Некоторые его картины буквально «звенят» и «примагничивают» светом, заставляют непроизвольно сделать глубокий вдох восхищения))) и приблизиться донельзя к полотну (это почти неконтролируемо😁).

В целом, хочется сказать о выставке Русского музея «Архип Куинджи. Иллюзия света», которая проходит в Петербурге до 30 марта 2026 г.

Работы Куинджи бесподобны, красивы и действительно сильно светятся). Однако! Организация и помещение (Корпус Бенуа) оставляют желать лучшего((. Поток людей просто сумасшедший – от картины к картине вас иногда «доносят», как в метро в час пик. Чтобы посмотреть работы поближе, возможно, придется подождать приличное время в очереди, особенно к маленьким картинам.

Когда делали моё фото на фоне «Облака», вокруг стояла прямо толпа, чтобы сделать тоже самое (я тоже ждала). В помещении не хватает воздуха (в отличие от картин художника) и пространства. Кто-то говорит, что нужно угадать со временем – утро или обед, но не всегда есть билеты.

В этом же помещении я была летом на выставке Виктора Васнецова , и было примерно то же самое, только ещё безобразнее, так как ситуацию осложнили огромные полотна этого мастера, которые ну никак нельзя размещать в маленьком помещении 😭, где не хватает расстояния, чтобы отойти и полюбоваться…

Возможно, нужно выбрать для посещения последний месяц выставки, когда большинство ее уже посетит.