Это одна из моих любимейших комедий в принципе, которую я всегда всем рекомендую, но предупреждаю, что речь о чёрном юморе. Собственно, какой ещё может быть в фильме с таким названием. Родня собирается на похоронах главы семьи. Но всё не задалось с самого начала. Похоронное агентство перепутало тела, один из гостей перепутал таблетки, а заявившийся на похороны шантажист явно не знал, с кем связался. Британский фарс во всей красе. Слоган фильма утверждает, что «82% процента зрителей смеялись до слёз». И я точно вхожу в эту статистику.
Коффи и Карим / Coffee & Kareem, 2020
реж. Майкл Даус
Новая комедия от “Нетфликса” с Эдом Хелмсом в главной роли. Полицейский планирует вернуть себе репутацию и должность после серьёзного провала, школьник планирует избавиться от нового ухажёра своей матери, а плохие бандиты планируют продать много наркотиков. Но идя каждый к своей цели, они портят планы друг друга, превращая всё в хаос. Погони, перестрелки и нелепость. А главная звезда здесь не Хелмс, а шикарная Бетти Гилпин, которую вы ещё можете знать по недавней “Охоте”.
DRIB, 2017
реж. Кристоффер Боргли
Блогер, чьё видео с дракой завирусилось по всему миру, привлёк внимание рекламного агентства. Они пригласили его участвовать в промо-компании одного известного энергетического напитка. Но блогер был не во всём честен, а креативные умы рекламщиков переходили порой границы. Так что всё в итоге превратилось в абсурдную трагикомедию. Всё это реальная история, которую перенесли на экран в виде реконструкции и псевдодокументалистики. Блогер сыграл самого себя, а название и дизайн энергетика в фильме немного изменили во избежание судебных исков, получив “DRIB”.
В фильме "Мы - Миллеры" когда вся семья едет в домике на колёсах, отец семейства решает скрасить поездку песней, включает и все поют, но произошло то, что не вошло в фильм. Съемочная команда решила разыграть Дженнифер Энистон и включили саундтрек из сериала "Друзья", который показывали почти 10 лет и в котором Дженнифер играла одну из главных ролей. В фильм момент хоть и не вошел, но он попал в сцену после титров.
Выпускнику школы Скотту Томасу нужна помощь в изучении немецкого языка, поэтому он знакомится с жителем Германии по имени Майк и начинает с ним дружескую переписку. Причём Скотт абсолютно уверен, что Майк — это парень, и делится с ним своими переживаниями и проблемами, которые возникают у него с девушкой. Но в конце концов Скотт узнаёт, что Майк, точнее Мике — это обворожительная блондинка, которой Скотт очень понравился. И теперь он сделает всё, чтобы увидеться с Мике, даже совершит путешествие по Европе
Слоган: "Ни один настоящий европеец не пострадал при создании этого фильма"
Кассовые сборы - $22.6 млн, бюджет - $25 млн.
Мэтт Дэймон попал в фильм случайно.
Он снимался в Праге в «Братьях Гримм» и, узнав, что его сокурсники по колледжу работают над своей картиной в друх шагах от него, назначил им встретиться. Кореша предложили сняться в небольшой роли. Дэймон немедленно согласился. Так как в «Братьях Гримм» он снимался в парике, то по собственному желанию ещё и голову побрил.
95% фильма снималось в Праге. Методом наложения изображения в фильм были включены виды целых улиц, а так же Биг-Бена.
— Дамы и господа, говорит стюардесса. Нет никаких причин для паники. Приятного вам полёта... Кстати, есть кто-то на борту, кто бы смог посадить самолёт?
Канадский актёр Лесли Нильсен всю жизнь считал себя шутником и приколистом. Его близкие были полностью с этим согласны. Зрители, однако, десятилетиями ничего не знали об истинной страсти исполнителя с датскими корнями и слабым слухом (Нильсен почти всю жизнь носил звуковой аппарат).
Когда в конце 1940-х актер начал сниматься в США, режиссеры по кастингу видели рослого парня с мужественным лицом только в серьезных ролях – героических и злодейских, главных (редко) и второстепенных (как правило). Нильсен не возражал. В начале карьеры он, как иностранец, боялся спорить с голливудцами, а потом привык играть полицейских, врачей и военных. Самой известной из его ранних ролей был астронавт Джон Адамс из популярнейшей фантастической ленты «Запретная планета» (1957). Это был большой успех, но он не позволил Нильсену выбиться в звезды, и два следующих десятилетия актер преимущественно провел на ТВ.
В конце 1970-х он был абсолютно уверен, что закончит карьеру ролями благообразных дедушек. Однако судьба преподнесла ему подарок, о котором он не мог и мечтать. В 1979-м режиссеры Дэвид Цукер, Джэрри Цукер и его брат Джим Абрамс предложили Нильсену второстепенную роль доктора Румака в своей дебютной картине. Год спустя эта лента открыла миру Нильсена-комика и фактически создала новый жанр – «пародия с непроницаемыми лицами».
В отличие от Лесли Нильсена, который пришел в кино по стопам своего дяди Джина Хершолта (второстепенного датско-американского актера и переводчика сказок Андерсена на английский язык), у братьев Цукеров и их школьного приятеля Абрамса не было родни в Голливуде. Однако они с детства подозревали, что будут профессионально развлекать людей. Неразлучная троица, известная как ZAZ, постоянно участвовала в школьных представлениях, отрабатывала свое чувство юмора на учителях и одноклассниках и учила наизусть номера журнала Mad – культового сатирического издания, которое привило нескольким поколениям американцев любовь к изобретательным пародиям и шуткам с нарушением «четвертой стены».
После школы парни попытались взяться за ум и освоить «настоящие» профессии, но надолго их не хватило. В 1971 году они создали в родном штате Висконсин комик-труппу. Поскольку они планировали выезжать к зрителям на дом, их труппа была названа в честь забегаловок быстрого питания: Kentucky Fried Theater («Кентуккский жареный театр»). В итоге, однако, они открыли полноценный комический театр в городе Мэдисон, основной «фишкой» которого было сочетание «живого» выступления с демонстрацией видеороликов, специально снятых или смонтированных из фильмов и телепередач. Когда ребята довели шоу до ума и пригласили репортеров, в газетах вышли настолько восторженные рецензии, что билеты были раскуплены на несколько месяцев вперед.
Вдохновившись триумфом на «малой родине», ZAZ перевезли Kentucky Fried Theater в Лос-Анджелес. Когда им и там сопутствовал успех (пусть и не столь громкий, как в Висконсине), они сочли, что пора заняться кинематографом.
Художественный фильм "Час Зеро".
Собирая материал для пародий на дурацкие рекламные ролики, парни каждый день записывали на видео ночной телеэфир (по ночам в США показывают самую дешевую и глупую рекламу). Однажды они обнаружили на кассетах целый фильм – триллер 1957 года «Час Зеро», в котором случайно оказавшийся на борту пассажирского самолета бывший военный пилот должен был сесть за штурвал и посадить лайнер, так как все летчики и некоторые пассажиры отравились рыбой.
Картина, сценарий которой написал знаменитый в будущем романист Артур Хейли (автор «Отеля» и «Аэропорта»), была снята на полном серьезе. ZAZ, однако, нашли ее сюжет идиотским, а ее пафос – уморительным. А так как это было именно то, что они искали в подходящих для пародирования рекламных роликах, парни решили, что их первая картина будет пародией на «Час Зеро!» и другие авиационные фильмы-катастрофы (в частности, «Аэропорт 1975», откуда в картину попали больная девочка и поющая монахиня). Со временем ZAZ купили права на «Час Зеро!», чтобы дословно или близко к тексту заимствовать оттуда реплики.
Первая версия сценария «Аэроплана!» была написана в середине 1970-х, однако в то время ZAZ не смогли никому ее продать. Зато они познакомились с молодым безработным режиссером Джоном Лэндисом (первый фильм Лэндиса «Шлок», пародировавший хорроры о монстрах, в 1973 году провалился в прокате, и режиссер после этого несколько лет подрабатывал чем придется). Лэндис предложил перенести на экран лучшие, проверенные на зрителях скетчи Kentucky Fried Theater. Так ZAZ и поступили. В 1977 году на экраны вышла придуманная ZAZ и поставленная Лэндисом киноантология The Kentucky Fried Movie («Солянка по-кентуккийски»), в которой помимо коротких скетчей и пародий на рекламу, фильмы, сериалы и даже порнографию была довольно длинная пародия на ленту с Брюсом Ли «Входит дракон».
Когда «Солянка» многократно окупила бюджет (20 миллионов долларов мировых сборов при бюджете в 650 тысяч долларов), голливудцы начали воспринимать ZAZ всерьез. Особенно на студии Paramount, где пришельцев из Висконсина поддержали продюсер-ветеран Говард Кох и студийные боссы Майкл Айзнер и Джеффри Каценберг (будущие руководители студий Disney и DreamWorks Animation). Благодаря этой троице ZAZ стали не только сценаристами, но и режиссерами «Аэроплана!». При этом начальство почти не вмешивалось в их работу, хотя подход ZAZ к постановке комедии был необычным и экспериментальным.
Традиционно комедия в Голливуде была миром комиков, способных спасти даже слабый сценарий своими ужимками, смешными голосами и так далее. ZAZ, однако, верили в свой сценарий, и они нанимали не комиков, а трагиков. Точнее, актеров из второсортных фильмов и сериалов, привыкших с апломбом и с непроницаемыми лицами произносить нелепые реплики вроде: «Жизнь всех людей на борту зависит от одного – сможем ли мы найти того, кто сможет управлять самолетом и кто не ел на ужин рыбу». ZAZ считали, что если подчеркнуть абсурдность подобных фраз и вложить их в уста актеров, которые обычно их произносят в серьезных постановках, то зрители умрут от смеха.
Также свежеиспеченные режиссеры решили положиться на визуальные приколы и каламбуры, не требующие или почти не требующие комикования. Они хотели, чтобы зрители смеялись над фильмом, а не над смешными актерами. Едва ли не единственным комиком в картине, которому было разрешено откровенно комиковать, стал близкий друг ZAZ Стивен Стакер. Он сыграл «альтернативно ориентированного» диспетчера Джонни. Через несколько лет после съемок он умер от СПИДа.
Не все актеры сразу поняли, чего ZAZ от них хотят. Некоторых из них пришлось долго уговаривать сняться в «Аэроплане!». Питер Грейвз, например, поначалу считал, что звезде сериала «Миссия невыполнима» негоже изображать летчика-педофила. Лесли Нильсен, однако, поймал идею ZAZ на лету. И он сразу загорелся картиной. Он признался своему агенту, что готов сниматься бесплатно – лишь бы сыграть доктора Румака.
Одной из причин того, что начинающим режиссерам позволили работать почти автономно, была сравнительно небольшая стоимость ленты (по меркам остросюжетных триллеров, которые картина пародировала). На фильм было выделено 3,5 миллиона долларов, в то время как вышедший два года спустя «Инопланетянин» Спилберга стоил в три раза дороже. Почти вся работа над «Аэропланом!» проходила в одном павильоне, куда удалось запихнуть все декорации ленты – от салона самолета до офиса авиадиспетчеров. Роль аэропортов прибытия и отбытия сыграл международный аэропорт Лос-Анджелеса. В наши дни снять там кино вряд ли бы позволили. И, кстати, открывающую фильм перепалку дикторов о красной и белой зоне озвучили актеры, ранее записавшие для аэропорта стандартные дикторские сообщения. В том числе о зонах для выгрузки и погрузки.
Когда «Аэроплан!» был завершен, он оказался долгим и нудным. Сказалась неопытность постановщиков, которые так мало знали о кино, что учились операторскому и монтажному искусству по фильмам, которые они пародировали. К счастью, ZAZ знали отличный способ сокращения картины. Выступая в Kentucky Fried Theater, они выбрасывали из программы скетчи, над которыми публика не смеялась. С «Аэропланом!» они поступили точно так же. Режиссеры ездили с черновой версией фильма по университетам, показывали ее студентам и вырезали сцены, не вызывавшие бурного хохота.
Так постепенно сложилась битком набитая приколами полуторачасовая картина, которую ныне считают одной из самых смешных и удачных комедий в истории Голливуда. В 1980 году «Аэроплан!» заработал почти 85 миллионов долларов и сделал ZAZ и Лесли Нильсена звездами мировой величины.
А затем был блестящий "Голый пистолет", но это уже совсем другая история. Всем пока!
Жираф Емеля любит искать хорошие отечественные фильмы и сериалы, поэтому радуется каждый раз, когда удается обнаружить алмаз в пыльной коробке на которой написано "кино, которое недооценили". Сегодня я расскажу вам о картине, которая не стала культовой и не стрельнула в прокате, пройдя мимо массового зрителя — "Иван" 2016 года.
Живёт Иван в обычной квартирке: работает на обычной скорой помощи, обычно вежлив со всеми, бродит по обычным серым улочкам и никого не трогает. Где-то там развод с женой, подросшая дочь и оставленная из-за аварии карьера пилота вертолёта. В глазах обычного мужичка читается грусть, отстраненность и усталость.
В один из серых дней в подъезде Иван находит девчонку с собачкой. Малая оказывается редкостная хамка, которая просит что-нибудь покушать или подкинуть деньжат на еду, пока ждёт бабушку. В общем-то, здесь всё и начинается, а серый мир Ивана, постепенно наполняется красками (в прямом и переносном смысле, ведь картинка словно становится теплее и зритель это видит, чувствует).
Девочка, которую играет ВОСХИТИТЕЛЬНО Полина Гурман, помогает Ивану в исполнении Кирилла Полухина прийти в себя, ведь человек он хороший, просто слишком увяз в серости обычных дней. Через диалоги и взаимодействие между персонажами, мы понимаем их характеры, видим простых людей, пытающихся справиться с жизненными проблемами.
Здесь нет безумных погонь, чернухи, перестрелок, но есть люди — хорошие, наши люди. Не сложно догадаться откуда взялась девочка, но финальный "вотэтоповорот" заставляет чуть-чуть взгрустнуть, а потом улыбнуться, глядя на выражение лица главного героя.
В такие моменты злюсь на крупных блогеров, которые делают пиар всякому навозу, вместо того, чтобы порекомендовать стоящий фильм. Обидно, что режиссер картины Алена Давыдова больше ничего не сделала, возможно, из-за того, что "Иван" не выстрелил в массового зрителя, хотя собрал несколько наград на нескольких фестивалях.
Обидно, что зритель не хочет верить режиссерам, крича о том, что ничего хорошего в СНГ не снимают. На самом деле снимают, просто по какой-то причине не пиарят, предпочитая обсуждать и обозревать Ёлки 666, да новые грустняшки Звягинцева.
Раз уж нас тысяча человек, то Жираф Емеля рекомендует вам фильм "Иван". Финальные титры под композицию группы Аукцыон "Летел и таял" пробирают до мурашек (в неофициальном клипе масса спойлеров).
2. Во время съемок фильма "Иллюзия обмана" (2013) Майкл Кейн оказался запертым в раздевалке на целую ночь.
Кейн заснул после съемок и не услышал, когда режиссер объявил об окончании рабочего дня. Все думали, что Кейн уже ушел, и съемочную площадку закрыли. Кейн проснулся в кромешной тьме и смог покинуть помещение только утром, когда кто-то услышал его крики о помощи.
3. Мадонна была настолько недовольна тем, как выглядела в фильме "Четыре комнаты" (1995), что наотрез отказалась участвовать в промоушн-акциях фильма, несмотря на то, что это было оговорено в её контракте.
Именно поэтому на постерах и обложке диска у Мадонны рыжие волосы — с ними (в отличие от платиновой блондинки в фильме) она себе нравилась
4. Ума Турман не испытывала особой симпатии к песне, которая звучала в этой сцене "Криминального чтива" (1994) и не хотела, чтоб Мия и Винсент танцевали под неё. Она поделилась своими сомнениями с Квентином Тарантино, сказав, что музыка просто не подходит.
На что Тарантино просто ответил: «Поверь мне, это идеальный выбор»
5. Николас Кейдж был лицом сербского учебника по биологии за восьмой класс в период с 1993 по 2001 год. Именно он, в компании с актрисой Холли Хантер с ребёнком на руках, был изображён на обложке учебника. Эта картинка, символизирующая счастливую семью — кадр из криминальной комедии братьев Коэнов "Воспитание Аризоны" 1987 г., в котором Кейдж снимался в молодости.
6. На маскарадной вечеринке главный герой фильма "Темный рыцарь: Возрождение легенды" (2012) не носит маски.
Все потому, что он считает Бэтмена своим истинным образом, а Брюса Уэйна – прикрытием для выхода на публику. Об этом свидетельствует и ответ на вопрос, кого главный герой представляет собой. Он отвечает: «Брюс Уэйн, эксцентричный миллионер».
7. В фильме "Пила 2" (2005) яма куда должна была упасть героиня была заполнена около 120 000 шприцов. Для съёмок этой сцены несколько человек на протяжении четырех дней меняли настоящие иглы на резиновые.
8. Будучи членом команды по боулингу, Чувак из фильма "Большой Лебовски" (1998) единственный герой, кто не играет в боулинг на протяжении всего фильма.
11. И напоследок, немного юмора. По окончании фильма "Изгой" (2000) всех зрителей в основном волнует лишь один-единственный вопрос: “Что же было в неоткрытой посылке?”
Роберт Земекис сказал:
“Там находился водонепроницаемый мобильный телефон, работающий на солнечных батареях”
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
"Слоеный торт" (Layer Cake, 2004) - британский криминальный триллер режиссера Мэтью Вонна с Даниэлем Крейгом в одной из его первых главных ролей. Это стильный, быстрый фильм со сложным сюжетом и яркими персонажами.
Сюжет фильма сосредоточен вокруг наркодилера, известного как "XXXX" (Даниэл Крейг), который пытается выйти из наркобизнеса и заняться более законными делами. Однако его планы осложняются рядом событий, выходящих из-под контроля, включая пропажу партии экстази, опасного сербского киллера и продажного коллеги по бизнесу, который хочет захватить империю XXXX.
Когда XXXX пытается преодолеть эти препятствия и остаться в живых, то попадает в паутину обмана и предательства, которая угрожает уничтожить все, за что он боролся. По пути он сталкивается с яркими персонажами, включая безжалостного босса преступного мира (сыгранный Майклом Гэмбоном), соблазнительную бухгалтершу (сыгранную Сиенной Миллер) и харизматичного наркобарона (сыгранного Колмом Мини).
"Слоёный торт" - это хорошо продуманный фильм, который сочетает элементы традиционной криминальной ленты с более современным, стильным подходом. Визуальное оформление фильма яркое, а саундтрек наполнен миксом классических и современных песен.
Если вы фанат ранних картин Гая Ричи (Карты, Деньги, Два ствола; Спи*дили), "Слоеный торт" обязателен к посмотру!
Найдите для себя еще больше интересных малоизвестных фильмов в нашем Телеграм канале!
