Серия «Старый добрый Голливуд»

164

Вспоминаем будущее. 45 лет фильму "Безумный Макс 2: Воин дороги"

Серия Старый добрый Голливуд

Вот так смотришь «Безумный Макс 2: Воин дороги» и думаешь: «Ну ничего себе, как круто сняли аж 45 лет назад!» А потом узнаёшь, как они это делали, — и вообще челюсть роняешь.

У нас-то, в Советском Союзе, как было? Всё по уму, по плану, честь по чести: чай горячий, санузел тёплый, бельё влажное, режиссёр не орёт, каскадёры трезвые, актёры вежливые.

А у них там… у них там был натуральный апокалипсис ещё до того, как фильм начался. Можно сказать сняли документальный фильм про себя. Точно тебе говорю!

Снимали в австралийской пустыне, в такой глуши, что даже яндекс доставщик туда не заезжал. Место выбрали, чтобы выглядело максимально «всё рухнуло, цивилизация кончилась». Условия оказались настолько «постапокалиптические», что декораторам ничего делать не пришлось. Природа сама постаралась: песок, ветер, жара днём, холодрыга ночью — полный комплект.

Бюджет: кофе и сигареты, три хотдога и банка колы. Все спецэффекты делали из того, что под руку попалось. Бронежилеты собирали из старых хоккейных щитков, маски — из металлолома, а фальшивую кровь вообще из кофе с красителем намешали. Актёры в кадре героически сражаются, а сами думают: «Лишь бы эта кофейная жижа не разъела кожу до кости». Мел Гибсон потом жаловался на жадных голливудских евреев, что не стоило так экономить на здоровье актёров, ведь они, в каком-то смысле, тоже люди.

Это кино скорее документал очка, а не художественное произведение. Когда мы видим аварию - это была авария, а не фотошоп.

Каскадёры работали на чистом адреналине и были безумнее этого вашего Макса. Травмы были делом обычным. А режиссёр Джордж Миллер, который по образованию врач, прямо на площадке оказывал первую помощь. Вот такой «доктор на трассе»: только что кричал «Мотор!», а через минуту уже вправляет кость или бинтует кого-то.

Мел Гибсон реально был Максом. Он отказался от трейлера с унитазом. Жил в машине Макса. Ел консервы, пил из фляги. Ночевал в пустыне. В итоге и правда вошёл в роль так, что даже песок в ботинках стал частью образа.

А ещё была собака — верный спутник Макса. Но только в сценарии. В жизни всё было иначе. Псина не хотела быть рядом с актёром. Когда было жарко - пёс валил в тень и лежал там. Когда что то шумело и взрывалось псина убегала на три километра подальше от двуногих. А под конец и вовсе сбежала от этих психов.

В итоге они вырезали целую сюжетную линию "парень и его пёс". Ну, тупые!

Вот у нас, в Советском Союзе, обо всех заботились. И даже животные могли получить звание народного артиста! Точно тебе говорю.

Но нужно отдать должное иностранным товарищам работягам. Им поставили задачу - они выгрузились в пустыне и выдали продукт. По максимуму. Использовали всё что было.

Раскадровки, которые рисовали для фильма, тоже пошли в дело. Когда ночами становилось особо холодно, их пускали на растопку.

И при всём при этом никто не ныл. Работали на энтузиазме. И, именно это и дало тот самый эффект: в фильме нет стерильной голливудской гладкости, зато есть драйв, риск и ощущение, что всё по-настоящему.

В общем и целом Кино получилось на века.

Сняли чисто документалочку про будущее. Они. Про себя.

Показать полностью 6
80

Помните фильм где майор Пейн и Брюс Уиллис убийцу стриптизёрши искали?

Серия Старый добрый Голливуд
не шути про память

не шути про память

Есть такие даты, от которых внутри всё сжимается - и не потому, что они какие-то великие, а потому что они возвращают тебя в тот самый момент, когда что-то стало частью тебя. Вот и сейчас: художественному фильму «Последний бойскаут» исполняется 35 лет. Ровно столько же, сколько и моему отчиму. И да, я понимаю насколько это странно, но дайте договорить.

35 лет назад он появился на свет не как обычно - это была настоящая битва титанов. Тони Скотт, Джоэл Сильвер, Брюс Уиллис и Шэйн Блэк - четыре мощных характера, каждый из которых хотел сделать фильм по-своему. Говорят, на площадке буквально воздух искрил от напряжения: споры, правки, переделки сценария шли нон‑стопом. И в этом хаосе каким-то чудом родился тот самый «Последний бойскаут»: дерзкий как обезьяна, резкий как понос, с мерзким характером, будто собранный из острых осколков чужих амбиций. А я всё гляжу глаз не отвожу.

А ведь изначально всё задумывалось совсем иначе. Шэйн Блэк, автор сценария, вложил в историю частичку собственной боли - его переживания из-за тяжёлой разлуки стали фундаментом для образа Джо Хэлленбека. Но студия хотела больше экшОна и в итоге финал перекроили до неузнаваемости. Грандиозная развязка на стадионе с шеститысячной массовкой. И вертолёт. О, сюжет!

И, как ни странно, именно эта суматоха и сделала фильм живым.

Брюс Уиллис здесь - это отдельная история.

Хэлленбек — уставший, циничный, но при этом бесконечно преданный своим принципам герой. Он ругается, ошибается, матюгается, бухает, выслушивает оскорбления, падает, но каждый раз поднимается и зачем-то продолжает жить — и именно это цепляет.

А его дуэт с Дэймоном Уэйансом — это вообще отдельный вид искусства: контраст брутальности и иронии, серьёзности и самоиронии, который работает на все сто.

Музыка Майкла Кеймена идеально ложится на эту картину. Она не пытается перетянуть на себя внимание, но именно она задаёт ритм и настроение: то нагнетает напряжение, то даёт короткую передышку, чтобы ты успел перевести дух перед следующей волной событий. И даже несмотря на то, что сам композитор был не в восторге от итогового результата, саундтрек стал неотъемлемой частью атмосферы фильма.

Есть в «Последнем бойскауте» и та самая грубоватая, но очень человечная теплота, которую так ценили зрители 90‑х. Он не притворяется высокой драмой и не пытается быть умнее, чем он есть. И именно поэтому его до сих пор пересматривают: он не выёживается, он говорит на простом, понятном языке.

И вот теперь, когда фильму исполняется 35 лет, я невольно думаю о своём отчиме, которому тоже сегодня 35. И пусть один из них — выдумка, а другой — реальный, пускающий газы человек, в них есть что‑то общее: умение держаться, когда всё рушится, умение шутить, когда хочется плакать, и умение оставаться собой, несмотря ни на что. Я был в сознательном возрасте и как будто бы прожил бы дальше счастливо без знакомства с ними, но так уж вышло... Мать задремала перед телевизором, не отправила меня вовремя спать и вот я смотрю на отчима... Он разрешает посмотреть мне этот фильм и моя жизнь перестаёт быть прежней.

И сегодня хочется сказать спасибо обоим: одному — за то, что в тот день он был там, на экране, когда мне нужен был пример стойкости, другому — за то, что ему как то похрен, он пиво пьёт.

Так что сегодня у нас двойной праздник. Можно открыть банку газировки отчима, устроиться поудобнее и снова включить «Последнего бойскаута», чтобы на два часа вернуться в те времена, когда мир казался проще. Где фильмы могли стать настоящими друзьями и не бесили нахрен своей повесточкой.

Показать полностью 6
1617

20 лет художественному фильму «Бэтмен. Начало»

Серия Старый добрый Голливуд

20 лет назад Кристофер Нолан превратил комикс в серьезное трёхчасовое кино. И началось...

После абсолютно дэбильного «Бэтмена и Робина» убившего франшизу, Warner Bros уже особо не дорожила человеком - летучей мышью и разрешила перезапустить комикс начинающему режиссёру. Нолана тогда знали лишь из-за его фильма-головоломки «Мементо» (с этим инди-проектом он получил сразу две оскаровские номинации: за лучший сценарий и монтаж).

Планка кинокомикса была столь низка, что от Нолана особо нечиго и не ждали. Если фильм станет чуть лучше клоунады Шумахера - режиссёр уже справился. И, как мы уже знаем, Нолан не только справился с Бэтменом, но и вдохновил перезапустить целую вселенную - Marvel с их «Железным человеком» и первыми «Мстителями», рассказывающих в первую очередь о людях.

Для начала Нолан расширил диапазон проходящих кастинг артистов: наравне с мощным и набравшим внушительную мышечную массу Кристианом Бэйлом на роль пробовался более субтильный Киллиан Мерфи. Последний в итоге сыграет роль злодея Пугало, покорив Нолана настолько, что их творческий союз продолжился в других проектах режиссера. С Бэйлом тоже сперва вышла накладка: к «Бэтмену» он присоединился после съемок в драме «Машинист», для которой довел свое тело до состояния критического истощения. Утверждая актера на роль, Нолан строго обязал его успеть к старту съемок восстановить нужную физическую форму, не особо на это рассчитывая. Но актер его удивил — к нужному моменту Бэйл так «раскачался», что поразил режиссера.

Было в первом «Бэтмене» и много референсов. История с акцентом на внутреннюю, а не на внешнюю жизнь супергероя была заимствована Ноланом из «Супермена» 1978 года. Общий дизайн картины родился из восхищения «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта. Сюжетная линия с продажной полицейской системой, которой противился один-единственный лейтенант Гордон (Гари Олдман), перекликается с «Серпико» Сидни Люмета. А в основе трюков, связанных с хореографией драк в фильме, лежит испанский метод «грязного бокса» КФМ (Keysi Fighting Method) — впоследствии прославленная трилогией Нолана система самозащиты, в основе которой врожденные человеческие рефлексы и интуитивные движения во время боя, в которых в ход идут локти, колени, голова и ладони.

«Бэтмен» Нолана позволил иначе взглянуть экранную супергероику. Во-первых, фильм не следовал четкому канону: Нолан пересобрал классический сюжет про Брюса Уэйна под собственные нужды, оставив в нем только самое главное, но снабдив новыми авторскими прочтениями. Благодаря этому просмотр фильма казался увлекательным и непредсказуемым даже для фанатов комикса, знающих его наизусть.

Во-вторых, Нолан сразу выбрал серьезную интонацию: его «Бэтмен» — не супергерой, а трагедия. Трагедия человека.

«Бэтмен», несомненно, увлекал и развлекал, но также приглашал зрителей к серьезному разговору. О природе зла, добра и о том, что превращает человека в Человека.

Достоинства фильма отметили зрители и критики: последние высоко оценили авторскую работу Нолана, предложившего сложного и комплексного супергероя с глубоким внутренним миром. Многие сошлись во мнении, что наконец-то вышел «Бэтмен», о котором все мечтали. К числу поклонников ленты присоединился и Тим Бертон, снявший двух своих «Бэтменов» еще в прошлом тысячелетии: «Когда я снимал "Бэтмена" это было совершенно иное время. Тогда было невозможно пойти в сторону более мрачного повествования в отношении комиксов. Меня буквально схватили за руки продюсеры, чтобы я не снял третью часть... Но сейчас все изменилось, и Нолан определенно сумел ухватить и передать суть Бэтмена. ВОт же, вот же оно!Вы тоже это почувствовали??».

«Бэтмен. Начало» был признан и рядом престижных премий. Если «Оскар» все еще отмечал исключительно техническую сторону картины (фильм получил номинацию в категории «Лучшая работа оператора»), то американская премия «Сатурн» и британская Empire, учрежденная одноименным индустриальным изданием, номинировали ленту в самых главных категориях. И это тоже стало прорывом для киногероики нового тысячелетия.

За прошедшие 20 лет с момента выхода фильма значимость картины для жанра и киноиндустрии в целом стала только ощутимее.

И если первый фильм Нолана про Бэтмена нам ясно и чётко говорит: «Добро должно победить».

То второй фильм Нолана про Бэтмена задаёт вопрос: «Какой ценой, мистер добряк?».

Но это уже другая история...

Показать полностью 11
678

25 лет художественному фильму "Изгой"(пожалуй лучшее кино про дружбу мальчишек)

Серия Старый добрый Голливуд

Том Хэнкс:

Помню, как мне всё это надоело — бесконечная реклама менеджеров FedEx. Они всегда твердили о важности времени, о своей пунктуальности и эффективности. И мне вдруг подумалось: «Я бы многое отдал, чтобы их самолёт уже упал над Тихим океаном».

Я представил себе менеджера, который оказался в такой ситуации. Он привык к строгому расписанию, постоянным перемещениям, бесконечной работе. И вдруг — тишина, пустота, одиночество. Годы на острове, без связи с внешним миром. Что он будет делать? Как изменится?

Я поделился этой идеей с моим соседом, по совместительству режиссёром, Робертом Земекисом. Он был в восторге. И вот мы начали работать над этим фильмом.

Это было интересное путешествие — от первоначальной идеи до реализации проекта. И хотя идея возникла из моего ужасного раздражения, она вылилась в нечто большее — в историю о выживании, о борьбе человека с природой и самим собой.

Роберт Земекис:

Мой братишка Уильям Бройлес-младший быстро включился в работу над сценарием. Чтобы помочь ему лучше прочувствовать атмосферу, я отправил его на необитаемый остров в тропиках на две недели. Это было моё гениальное решение — он смог по-настоящему проникнуться одиночеством и природой, которые так важны для сюжета.

Пока писался сценарий, Хэнкс наедал килограммы. Делал он это с огромным энтузиазмом. Он прям таки обожает пиццы знаете ли. За обе щёки всасывал в себя жирный сыр наш Том!

Отсняв первую часть с пухлым Томом, я объявил перерыв длиной в год. Это было необходимо, чтобы Хэнкс смог отрастить волосы и бороду, сбросить набранные килограммы и в итоге с чистой совестью воплотить образ исхудавшего за 4 года главного героя.

В перерыве я снял триллер «Что скрывает ложь» с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайфер в главных ролях. Зрители не оценили, а я провёл время с друзьями и мне ещё и заплатили.

Да, я счастливчик. Завидуйте мне.

Затем я вернулся к Тому на остров и нашей главной работе.

Том Хэнкс:

Помню, как на съёмках все были настолько увлечёны моей блестящей игрой в одной из сцен на необитаемом острове, что не сразу услышали звонок телефона. Его слышал только я. А он всё звонил и звонил. В итоге я не выдержал и заорал: «Уилсон, возьми чёртову трубку!»

Вся съёмочная группа взорвалась от смеха.

Роберт тогда предложил спрятать в одной из коробок с надписью "не вскрывать" спутниковый телефон с аккумулятором. Пусть бы он внезапно зазвонил в фильме. Я был против, говорил, что это убьёт атмосферу. Но идея ему казалась забавной.

В итоге мы не стали так делать, но этот случай до сих пор вспоминаем с улыбкой. При следующем просмотре обратите внимание на одну из коробок — может быть, представите, как бы изменился фильм, если бы мы последовали идее режиссёра.

Роберт Земекис:

Картина получилась успешной, при бюджете 90 000 000$ сборы составили 429 600 000$.

Однако! Люди не поняли посыл Тома. Говорили о чём угодно, но не о том, что имел ввиду он.

Том недоумевал: неужели из всего фильма люди запомнили только этот чёртов мяч?

Я тогда ему сказал: если зрители сами нашли ту изюминку, которая делает фильм особенным, если зрители сами решили о чём этот фильм, то, скорее всего, им виднее. Кто ты такой, чтобы спорить с толпой, дающей тебе деньги?

Том Хэнкс:

В этом есть своя магия. Мяч стал для зрителей чем-то большим, чем просто реквизит. Это настоящая метафора, которую никто специально не придумывал.

Роль моего партнёра Уилсона исполнили сразу три мяча от компании, не поверите, «Уилсон». После съёмок один из них продали с аукциона за 18 400 долларов.

Да, это всего лишь мяч, но он стал для меня одним из лучших партнёров по съёмкам.

С ним было легко и комфортно работать. Кто бы мог подумать, что обычный мячик станет частью мировой киноистории? Частью меня. Частью нас.

Уилсон:

Показать полностью 6
1663

«Коммандо» — супермужицкий боевик 80-х, который разошёлся на цитаты и выглядит сейчас как отличная комедия

Серия Старый добрый Голливуд

40 лет назад появился на Свет, сверкая мускулами, ультрамужицкий боевик Марка Л. Лестера «Коммандо». Он стал любимым фильмом советских мальчишек и подарил Арнольду Шварценеггеру его первую «человеческую» роль.

❝ — Вы не объясните мне, что случилось? — Да. Человек, которому я много лет доверял, хочет, чтобы я умер. — Его можно понять. Я вот знаю вас всего пять минут и у меня такое же желание. ❞

❝ — Вы не объясните мне, что случилось? — Да. Человек, которому я много лет доверял, хочет, чтобы я умер. — Его можно понять. Я вот знаю вас всего пять минут и у меня такое же желание. ❞

В 1980-х Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер конкурировали похлеще, чем Pepsi и Coca-Cola. Кто убьет больше в кадре? Чьи проекты соберут больше денег? Кто больше времени проводит в спортзале? Однако в 1985-м ответ был очевиден: Сталлоне. За его могучей спиной были уже легендарные «Рокки» и «Рэмбо». Собственно, именно успех «Рэмбо» хотели повторить продюсеры «Коммандо».

❝ Смешной ты парень, Салли. Нравишься ты мне. Поэтому я убью тебя последним. ❞

❝ Смешной ты парень, Салли. Нравишься ты мне. Поэтому я убью тебя последним. ❞

По сюжету, экс-спецназовец(Коммандос) и вдовец Джон Мэтрикс живет в горах с дочерью Дженни(это потом она станет Зачарованной), наслаждаясь мирной жизнью, в которой можно кормить оленей с руки, таскать брёвна и обмазываться мороженкой, под смех любимой дочурки. Однако идиллия рушится, когда южноамериканский диктатор из Вал Верде (выдуманное государство также фигурировало в «Крепком орешке 2» и «Хищнике») похищает малютку Дженни, чтобы заставить её отца убить действующего президента и таким образом вернуть власть в руки тирана.

Чем великолепен этот фильм? Главный герой тоже не в восторге от этого тупого сценария. Он действует по своему и не стесняется своих приёмов. Он не заявляет себя как хороший персонаж. Его в этот фильм втянули насильно. И ему это очень не нравится.

❝ — Помнишь, Салли, я обещал убить тебя последним? — Конечно, Мэтрикс! Ты обещал! — Я тебя обманул. ❞

❝ — Помнишь, Салли, я обещал убить тебя последним? — Конечно, Мэтрикс! Ты обещал! — Я тебя обманул. ❞

«Коммандо» был для меня большим шагом вперед, — вспоминает Шварценеггер. — На тот момент я был известен только как полуголый варвар или бездушная машина из будущего. Внезапно я получил возможность сыграть нежного и любящего отца. Я просто вылетел на киностудию как пробка! Да, сделайте меня, австрийца в США, человеком! »

❝ Не тревожьте моего друга, он смертельно устал. ❞

❝ Не тревожьте моего друга, он смертельно устал. ❞

В операции по спасению дочери Мэтрикс использует едва ли не весь ассортимент оружейных и хозяйственных магазинов. В ход пошло всё — от голых рук, гравитации и автоматов до циркулярок, ракетниц и труб. При этом шутит экс-вояка не менее эффектно, чем убивает, метко метая не только ножи, но и запоминающиеся ванлайнеры. Самоирония и юмор выгодно отличали веселого Джона Мэтрикса от серьезного Джона Рэмбо.

❝ — Что насчёт Мэтрикса? — Звони федеральным властям. Пусть прослушивают все диапазоны — полицейские, авиационные, морские... — Чего он такого может натворить? — Третью мировую войну. ❞

❝ — Что насчёт Мэтрикса? — Звони федеральным властям. Пусть прослушивают все диапазоны — полицейские, авиационные, морские... — Чего он такого может натворить? — Третью мировую войну. ❞

Роль стюардессы Синди, помогающей Мэтриксу вернуть дочь, сыграла Рей Дон Чонг — дочь комика Томми Чонга из вечно обкуренного комедийного дуэта «Чич и Чонг». Продюсеры предлагали красоток Шэрон Стоун и Бриджет Нильсон. Чонг же удалось рассмешить работодателей на пробах — она свободно импровизировала и забавно смотрелась в кадре с огромным арийцем австрийцем Шварценеггером.

❝ — Ты где научилась стрелять из гранатомета? — Прочитала инструкцию! ❞

❝ — Ты где научилась стрелять из гранатомета? — Прочитала инструкцию! ❞

В США «Коммандо» никогда не пользовался популярностью. Более того, американцы до сих пор не верят, что австриец может в комедию.

Однако в СССР и постсоветской России фильм по-настоящему полюбили. А пиратские переводы разошлись на цитаты.

❝ — Испугался? Правильно — бойся. Сейчас Зелёный берет вломит тебе от души. — Я зелёные береты на завтрак ем, и сейчас я очень голоден! — Господи, что за чушь они несут! ❞

❝ — Испугался? Правильно — бойся. Сейчас Зелёный берет вломит тебе от души. — Я зелёные береты на завтрак ем, и сейчас я очень голоден! — Господи, что за чушь они несут! ❞

«Коммандо» собрал в мировом прокате $50 млн.

Вышедший в тот же год «Рэмбо 2» заработал $300 млн.

Вывод: ничего мериканцы не понимают в собственных боевиках.

Художественный фильм «Коммандо», в отличии от того же рэмбы, и сегодня смотрится великолепно!

❝ — Ты нам что-нибудь оставил? — Только трупы. ❞

❝ — Ты нам что-нибудь оставил? — Только трупы. ❞

Показать полностью 8
5019

Очень страшное кино - Америка, которую они потеряли2

Серия Старый добрый Голливуд

Слэшер — поджанр фильмов ужасов (иногда называемых фильмы отсчёта тел или фильмы мёртвых подростков), для которого характерно наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску, иногда обладающего сверхъестественными способностями), который преследует и изощрённо убивает одного за другим некоторое число людей, чаще всего — подростков, в типично случайной неспровоцированной манере.


В качестве ранних работ, оказавших влияние на развитие слэшэра, критики ссылаются на итальянские картины в поджанре джалло и психологические фильмы ужасов, например «Подглядывающий» (1960) и «Психо» (1960). Жанр достиг своего пика в 1978-1984 годах - это был «золотой век» подобных фильмов. Известными примерами слэшеров являются «Техасская резня бензопилой» (1974), «У холмов есть глаза» (1977), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980), «Кошмар на улице Вязов» (1984).


И некоторые сцены нарезки студентиков в фарш были воистину шикарными!

В погоне за деньгами, слэшеры штамповали не оборачиваясь на качество продукта. Вскоре зрителю надоело наблюдать за очередной однотипной нарезкой студентиков бессмертным серийным убийцей и жанр помер.


А Фредди Крюгер вообще стал не кошмаром детей, а любимым дядькой.

Возможно поэтому создатель Крюгера сделал невероятный переворот в истории кино.


В 1990-е жанр слэшера был возрожден благодаря фильму «Крик» - умным и тонким стебом над всеми клише жанра ужасов.

Однажды вечером 29-летний безработный актер и сценарист Кевин Уильямсон смотрел телевизор. Показывали документальную передачу Барбары Уолтерс о Дэнни Роллинге, или гейнсвиллском потрошителе, маньяке, который совершил серию убийств студентов и совсем недавно был приговорен к смертной казни. Во время рекламы Уильямсон, услышав шум в соседней комнате, обнаружил, что там открыто окно, а он не помнил, чтобы его открывал. В ужасе Уильямсон стал обыскивать дом, схватив на кухне нож и позвонив приятелю за поддержкой. Приятель, впрочем, тут же начал над ним издеваться: «На улицу не выходи ни в коем случае, а то убийца может проскочить в дом, пока ты снаружи, — и все». А потом начал расспрашивать Уильямсона о его любимых слэшерах — «Хэллоуине», «Кошмаре на улице Вязов», «Пятнице 13» — и том, почему таких больше не снимают. За время разговора Уильямсон обнаружил, что в доме никого нет, и лег спать. А в течение следующих трех дней написал по мотивам случившегося сценарий, в котором первым рискнул нарушить негласное правило жанра, по которому герои в хоррорах как бы никогда не видели хорроров.


Фильм, герои которых смотрели фильмы, а некоторые даже восхищались серийными убийцами - это был один из важнейших этапов развития кинематографа.


Режиссёр Уэс Крейвен единственный кто восхитился этим сценарием, снял фильм и стал чертовой легендой фильмов ужасов.


Press F.

А в это время, в золотые 90-е США, творили свои чёрные комедии братья Уайанс. В своих фильмах они обсмеивали американскую жизнь настолько, что даже негры обижались(не путать с нынешними афроамериканцами).

Ну а мы, в далёкой Syberia, просто обожали эти фильмы. Каждое их творение было для нас каким то шедевром!


В 2000 году братья добрались до фильмов ужасов. Они сняли «Очень страшное кино» - пародию на «Крик» и ряд других культовых ужастиков того времени (включая «Шестое чувство» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом»). Многие товарищи только потом узнали, что это пародии на другие фильмы.


Что же можно сказать про «Очень страшное кино» сегодня? Как оно выглядит теперь?

«Очень страшное кино» содержит кучу тупых туалетных шуток, гомофобный юмор, сексизм, расизм, абсолютную не толерантность и всеобщее раздолбайство. Сегодня такую вкуснятину уже никто не снимает. А если кто осмелится, то...

Кроме того, в фильме обыгрываются мемы нулевых и современный зритель просто не поймёт.

А мы, старичьё, каждый год собираемся и смотрим этот шедевр. Так сказать, возвращаем свой 2007-й.


Вот время было, помню. Таким казался мир огромным. И те, кто стал теперь посторонним, вспоминаются с теплом мне...
Показать полностью 14
5234

Любовь и киборги

Серия Старый добрый Голливуд

Сюжет данной картины рассказывает о противостоянии человеческого солдата и киборга - убийцы — оба они прибыли в лохматые 1980-е из постапокалиптических 2020-х.

Отправной точкой послужил 1981 год.


На съёмках треш-фильма «Пираньи 2» режиссёр по фамилии Кэмерон на дне обнаружил вещество, которое позволяло перемещаться во времени заболел лихорадкой и провел в галлюциногенных кошмарах несколько дней. В бреду ему явился жуткий образ киборга с красными глазами.

Когда Кэмерон рассказал своему агенту об идее «Терминатора», тот посоветовал ему снять что-нибудь другое. Агент был тут же уволен, а Кэмерон объединил усилия с давним другом — Уильямом Вишером. Вместе они написали сценарий будущего фильма, который сразу же был отвергнут всеми студиями.


Кэмерон всучил сценарий старой знакомой из Голливуда за символическую сумму в один доллар. Это была Гейл Энн Херд — будущая вторая жена режиссёра.


Девушка пыталась продвинуть сценарий крупным голливудским студиям, но кандидатура режиссёра никому не нравилась. «Пираньи 2» оказались убыточной картиной и в услугах Кэмерона никто не видел кассовой перспективы. Тогда Херд обратилась к друзьям в Orion Pictures. Компания согласилась прокатывать фильм при условии, что его финансированием займется кто-то другой.


Недавно пришедшей на американский рынок британской студии Hemdale Film такие условия подошли и она инвестировала в производство картины четыре миллиона долларов. Примечательно, что глава Hemdale Film поначалу даже не знал, как будет выглядеть будущий фильм. Дошло до того, что однажды он спросил у Кэмерона и Херд, с какой планеты прилетят на Землю центральные персонажи «Терминатора». Впоследствии мало кто из высшего руководства Orion Pictures верил в успех ленты. Чтобы сэкономить, режиссёра убеждали вырезать финал и закончить картину на взрыве бензовоза. Кэмерон настоял на своём и тогда продюсеры отказали в финансировании обширной рекламной кампании картины.


Маленький бюджет вынудил Кэмерона основательно переписать сценарий, отказавшись от идеи трансформирующегося робота. А чтобы заполучить даже эти средства, постановщик пошёл на хитрость — переодел своего друга и по совместительству актёра Лэнса Хенриксена в кожаную куртку и чёрные солнцезащитные очки.


Загримированный под киборга-убийцу  Хенриксен пришёл на деловую встречу с представителями студии и изрядно всех напугал. Нужное впечатление было произведено.

Сперва на роль терминатора рассматривалась кандидатура О. Джея Симпсона — очень популярного в 80-е игрока в американский футбол. Но Кэмерон быстро передумал, так как понял, что на дерзкого черного в самом начале фильма будут сброшены все копы в штате, все журналисты страны с вертолётами. На такую массовку денег нет. Убийца женщин должен быть не заметным в 80-х, он должен быть белым.


А в это время, кинокомпания особо не рассчитывала на американские сборы и надеялась, что титулованный австрийский культурист и восходящая после успеха «Конана-варвара» звезда привлечёт в кинотеатры европейскую аудиторию. На ранней стадии производства картины Арнольд Шварценеггер  должен был сыграть солдата, незнающего слов любви Кайла Риза. К счастью, в момент первой встречи с Кэмероном оба быстро поняли, что образ злобной машины по уничтожению людей должен воплотить австриец.

Получив согласие Шварценеггера, продюсеры увеличили бюджет фильма до шести с половиной миллионов долларов, а роль Риза досталась Майклу Бину — будущему талисману Кэмерона в нескольких фильмах эпохи восьмидесятых. Многие члены съёмочной команды тогда отмечали удивительно тонкое сочетание в Бине двух противоположностей. Он выглядел решительным и брутальным, но в то же время чувственным и ранимым.

На роль Сары претендовали Дженифер Джейсон Ли, Ким Бейсингер, Сигурни Уивер и Джина Дэвис. Некоторое время персонаж был закреплён за номинанткой на премию «Оскар» Дэброй Уингер. Но в конечном счёте он достался Линде Хэмилтон, которая незадолго до начала съёмок сломала лодыжку и в экшен-сценах была вынуждена играть с туго забинтованной ногой. По словам Кэмерона, Хэмилтон показалась ему внешне беззащитной, но внутри сильной и волевой девушкой.

Молодых энтузиастов в те эпохальные для кинематографа годы объединяло одно — искреннее желание создавать что-то новое и приумножать им старое. Денег было мало, а стремления много, так что сообразительная изворотливость и мизерные финансовые возможности постоянно заставляли их думать головой, работать руками и в принципе творить что угодно, но только не сорить деньгами. Креатив настолько сильно мотивировал прогресс, что натурные декорации и далеко не компьютерные, а самые настоящие, спецэффекты и по сей день впечатляют.


За пару лет до «Терминатора» Кэмерон помогал Карпентеру в работе над не менее революционным «Побегом из Нью-Йорка».

Где-то с тех времён у режиссера и вошло в привычку контролировать на съёмочной площадке абсолютно все процессы. Поэтому он не стеснялся указывать как художникам, так и гримерам. Кэмерон искренне переживал за любые детали производства и старался оценивать качество фильма на всех этапах.


Спецэффекты «Терминатора» можно разделить на две категории. Манекенами, гримом и аниматроникой занималась команда Стэнли Уинстона, а над графикой, технологией stop-motion и миниатюрными съёмками работала студия Fantasy II.

В середине фильма есть отвратительная в своей натуралистичности сцена с вырезанием Терминатором поврежденного органического глаза. Лицо куклы было сделано из силикона, а для придания «живости» смочено водой. «Фейс» самого Шварценеггера, который периодически в этом же эпизоде появляется вместо искусственной головы, тоже обрызгали водой, нанеся грим неестественно синего цвета. Говорят, во время предварительного просмотра материала актер сам не мог разобраться, где на экране он, а где — его силиконовый дублер. Возможно, это и правда, но, честно говоря, сегодня разница между настоящим лицом актера и куклой в фильме заметна невооруженным глазом.

Кэмерон на площадке был невыносимо пунктуален и требователен, руководя каждым действием каждого члена съемочной группы секунда за секундой: "Ложись там, Арнольд. Потом, когда я скажу, начинай поднимать голову. Потом плечи. Потом садись. Затем посмотри прямо перед собой..." Он четко знал, что и как должно выглядеть. «Если кадр отклонялся на полдюйма, он замечал это и начинал беситься, - вспоминает Шварценеггер. - А если нужно было продемонстрировать трюк, он сам тебе его показывал безо всякой страховки.»

Кэмерон основывал концепцию перемещений во времени в «Терминаторе» на теории замкнутой временной петли, которая была постулирована в «Принципе самосогласованности Новикова» как раз в год выхода фильма. Согласно этому принципу, при перемещении в прошлое вероятность действия, изменяющего уже случившееся с путешественником событие, стремится к нулю.


И этот фатализм делает первого "Терминатора" невероятно пугающим и... привлекательным.


Джеймс Кэмерон: "Терминатор импонировал людям. Он показывал тёмную сторону человеческого разума, и зрителям была близка идея человека-машины: полностью свободного от морально-этических обязательств и вольного делать что угодно."

В течение шести лет после успешной премьеры фильма Шварценеггер периодически спрашивал у Кэмерона о возможном продолжении. Долгожданный сиквел попал на большие экраны в 1991 году и стал настоящей одой активно развивающимся компьютерным технологиям. Если первая часть была ярким примером того, что с хорошим сценарием и командой знатоков своего дела можно снять фильм чуть ли не на коленке, то при производстве второй у Кэмерона не было никаких ограничений по бюджету и он обладал полной творческой свободой.


Концепция камерного и холодного триллера сменилась на громыхающий и многожанровый блокбастер. Режиссёр наконец-то получил возможность снять фильм с жидким киборгом, способным принимать множество форм. А также корпорацией, которая может привести к уничтожению всего. Но это уже совсем другая история…


I’ll be back.

Показать полностью 12
8805

Как создать удачную экранизацию компьютерной игры?1

Серия Старый добрый Голливуд

Однажды New Line Cinema, сделавшей себе к началу 1990-х имя и состояние на серии фильмов о Фредди Крюгере, решила финансировать экранизацию игрушки Mortal Kombat. Боссы посчитали: раз по видеоигре сходят с ума подростки, из которых делает нарезку маньяк в их фильмах, почему бы не сделать фильм не про их убийство, а про то, во что они, детишки, играют?

Для «Смертельной битвы» предстояло снять множество боевых сцен, так что режиссёра для неё поначалу искали с опытом в соответствующем кино. Одним из первых кандидатов стал Роб Коэн. Вы его знаете по фильмам «Три икса», «Форсаж» и третьей «Мумии» с Бренданом Фрейзером, а в начале 1990-х он как раз закончил работу над фильмом «Дракон: История жизни Брюса Ли». О картине неплохо отозвались критики, к тому же она собрала в прокате четыре своих бюджета.

Среди других потенциальных кандидатов называли Стива Бэррона и Дуайта Литтла. Бэррон к тому моменту снял кассовый хит — полнометражных «Черепашек-ниндзя», а за плечами Литтла были боевики «Помеченный смертью» со Стивеном Сигалом и «Беглый огонь» с Брендоном Ли.

Все планы смешал молодой британский режиссёр Пол У. С. Андерсон. Ему ещё не было и тридцати, а в его портфолио был всего один фильм — экшен-драма «Шоппинг» с Джудом Лоу. Но то, какую эффектную «картинку» он сумел создать всего за 100 тысяч долларов, определило исход битвы за режиссёрское кресло. Будучи поклонником видеоигр , Андерсон понимал, что сделать «Смертельную битву» без надлежащих спецэффектов он не сможет. Нужных навыков и знаний у него не было, поэтому он скупил и проштудировал всю доступную литературу о спецэффектах, создании CGI-объектов и мэт-пэйнте. В итоге Андерсон произвёл на продюсеров огромное впечатление и показал, что полностью готов к съёмкам.

Параллельно шла полировка сценария и набор актёров, с которыми Андерсон начинал встречаться для обсуждения их роли в сюжете. Он был убеждённым сторонником импровизации и радовался, когда актёры добавляли в роль что-то от себя — например, шутки.

Подбор актёров для фильма «Смертельная битва» проходил в сложных условиях. Несмотря на глобальную популярность Mortal Kombat, большие голливудские актёры не проявляли к экранизации особого интереса. Причина в том, что уже тогда фильмы по играм имели дурную репутацию.

Всего за два года до выхода «Смертельной битвы» громко провалился фильм «Супербратья Марио», в котором снялись Боб Хоскинс и Деннис Хоппер. При бюджете почти в 50 миллионов долларов экранизация игры собрала в прокате лишь 20 миллионов. А годом позже, когда уже началась работа над «Смертельной битвой», вышел фильм «Уличный боец», основанный на другом культовом файтинге. Он хоть и отбил бюджет, но был разгромлен прессой. Даже десятилетия спустя «Уличный боец» не перестаёт попадать во всевозможные антитопы.

Звёзды опасались связываться с ещё одним фильмом по игре. Из-за этого «Смертельная битва» лишилась многих известных актёров.

Так в фильме появилась актриса Бриджит Уилсон, звезда постмодерн-классики «Последний герой боевика», где она сыграла дочь Джека Слэйтера. Ранее Бриджит уже проходила пробы на роль Сони, но из-за затянувшегося препродакшена ушла сниматься в фильме «Билли Мэдисон» с Адамом Сэндлером. Кастинг и препродакшен «Смертельной битвы» шли так долго, что «Билли Мэдисона» успели доснять, а роль Сони Блейд всё ещё была не занята. Уилсон вновь подала заявку на участие — и стала Соней.

«Смертельная битва» упустила и ещё одну мировую звезду — Жан-Клода Ван Дамма. Ему предложили роль Джонни Кейджа, самовлюблённого героя боевиков, который и в игре, и в фильме отвечал за юмор. Своими шутками Джонни разряжал серьёзные сцены картины и контрастировал с более суровыми бойцами вроде Лю Канга.

Выбор Ван Дамма не был случайностью: ещё при разработке игры авторы хотели использовать бельгийца как прототип Джонни Кейджа. Ван Дамму отправили промоматериал игры, в котором его оцифрованную версию поместили в декорации Mortal Kombat, но добиться его согласия не удалось. Создателям экранизации Жан-Клод тоже ответил отказом: возможно, актёра задело, что его персонаж выставлен самовлюблённой звездой боевиков, и он усмотрел в этом пародию на себя же.

Ещё одним кандидатом на роль Кейджа был Брендон Ли. Создатели картины были в шаге от того, чтобы утвердить Брендона, когда он погиб на съёмках фильма «Ворон». Среди других претендентов упоминали Тома Круза и даже Джонни Деппа, но роль в итоге отошла менее известному Линдену Эшби. На тот момент Эшби уже около десяти лет занимался восточными единоборствами и только-только снялся в номинированном на Оскар вестерне «Уайатт Эрп».

Наконец, на роль Лю Канга утвердили Робина Шу. Из всех троих актёров в главных ролях Шу был подготовлен лучше всего: карьеру в кино он начал в Гонконге, где снимался в боевиках с Донни Йеном и Чоу Юнь-Фатом. Но роль досталась ему не сразу: параллельно шли прослушивания ещё шести соискателей. Робин ходил на пробы семь раз — каждый раз к новой группе, занятой кастингом.

По иронии судьбы, Шу был знаком с Пак Хо-Суном — актёром, мастером боевых искусств и каскадёром из команды Джеки Чана. Как-то в разговоре Пак упомянул, что скоро летит в Штаты, где его движения захватят с помощью технологии motion capture и подарят бойцу Лю Кангу — персонажу игры Mortal Kombat. «Звучит довольно глупо», — поморщился Шу, который всего через несколько лет сам будет играть Лю Канга.

Роль главного злодея — могущественного колдуна Шан Цунга — с самого начала предназначалась Кэри-Хироюке Тагаве. К началу 1990-х у него была небольшая, но очень яркая фильмография: японо-американский актёр снялся в бондиане, поработал с Бертолуччи в историческом эпосе «Последний император» и закрепил амплуа колоритного характерного актёра боевиками «Кикбоксёр 2» и «Разборка в Маленьком Токио» с Дольфом Лундгреном и Брендоном Ли.

На пробы Тагава пришёл в импровизированном костюме Шан Цунга, встал на стульчик и прочитал свои реплики. Он был единогласно утверждён на роль.

А вот бога грома Рейдена пришлось поискать. Продюсеры очень хотели заполучить кого-то статусного и уговаривали взяться за роль самого Шона Коннери. Но актёр, которому тогда было уже почти шестьдесят пять лет, не захотел участвовать в съёмках, требующих физических нагрузок. Одно время роль Рейдена и вовсе прочили Денни Гловеру, который, казалось бы, совершенно для неё не подходит. Но в итоге роль бога грома отдали партнёру Коннери по «Горцу», Кристоферу Ламберту. Тот не только сыграл Рейдена, но и сам дублировал его реплики для французского проката.

Выслушав от руководства New Line Cinema укоры в бездарности сценария, продюсер ленты Лоуренс Касанофф, чей энтузиазм сделал проект возможным, всё же получил благословение на съёмки. Они стартовали летом 1994-го и прошли на двух континентах.

Первая часть съёмок развернулась в Таиланде, где группа столкнулась с трудностями. Да, экзотическая природа и архитектура этой восточной страны придали фильму нужный колорит. Но, чтобы доставить с одного островка на другой актёров и оборудование, команде приходилось использовать тесные каноэ — единственный транспорт, доступный в этой местности. Также пришлось с нуля построить рядом с площадкой склад, чтобы не плавать каждый раз на континент.

Решив транспортные вопросы, Пол У. С. Андерсон приступил к активной фазе съёмок, но возникла другая проблема: актёры быстро выдыхались, и приходилось то и дело делать перерывы. Связано это было не с жарой, а с манерой работы режиссёра. Сказалась неопытность Андерсона в создании боевиков: каждую боевую сцену он снимал длинными непрерывными общими планами — так, как делал на пике формы Джеки Чан. Такой подход требовал изнурительных тренировок актёров и опытного постановщика, чего у «Смертельной битвы» не было.

К счастью, у фильма был Робин Шу с опытом работы в гонконгских боевиках. Именно Шу посоветовал режиссёру снимать поединки «рваным» монтажом — короткими кадрами, которые позже можно будет склеить в стройный эпизод боя. Ко всеобщему облегчению, Андерсон к совету прислушался. Это не только сохранило актёрам силы, но и уберегло их от травм.

Вторая часть съёмок прошла в Калифорнии. Здесь сняли как натурные, так и интерьерные сцены — например, пугающие пейзажи Внешнего мира декораторы выстроили внутри огромных цехов сталелитейной фабрики Кайзера, пустующих с начала 1980-х. Именно здесь Джеймс Кэмерон снял финальную сцену второго «Терминатора». Уже после «Смертельной битвы» завод сравняли с землёй, а на его территории построили гоночную трассу для NASCAR, которую можно увидеть в фильмах «Ангелы Чарли» (2000) и «Ford против Ferrari» (2019).

Эшби вспоминал, что в Лос-Анджелесе на съёмочной площадке постоянно дежурил медик, в обязанности которого также входила охрана площадки от журналистов и зевак. К работе он подошёл так серьёзно, что не пропустил даже Тома Круза: тот захотел взглянуть на съёмки, но получил ответ, что Круза нет в списке.

Из актёров «Смертельной битвы» только Ламберту ранее уже доводилось работать над большими фантастическими фильмами. Масштабные декорации и павильоны не доставляли ему дискомфорта — в них он чувствовал себя естественно, и его спокойствие, по замечанию Пола У. С. Андерсона, действовало на всех умиротворяюще. В каком-то смысле Ламберт стал для коллег залогом уверенности.

Он даже снялся в нескольких сценах бесплатно. Гонорар Кристофера был самым большим в «Смертельной битве», но этих денег хватило только на несколько недель совместных съёмок. Крупные планы режиссёр хотел отснять в Калифорнии, а для тайских сцен собирался привлечь дублёра Ламберта — в таких эпизодах Рейден появлялся бы только на общих планах. Ламберт посчитал иначе: он за свой счёт прилетел в Таиланд, где сам сыграл во всех недостающих сценах. Финальным красивым жестом Ламберта стала вечеринка по поводу окончания съёмок — её актёр оплатил из собственного кармана.

Основные съёмки завершились в декабре 1994 года. Создатели оставили себе около полугода на работу над саундтреком и создание спецэффектов, планируя устроить премьеру «Смертельной битвы» в мае 1995-го. Однако тестовые показы всё изменили. Фокус-группе фильм понравился, но, как ни странно, публика жаловалась на недостаток сцен с поединками. Зрителю не хватило экшена!

Студия организовала досъёмки, на которых Андерсону предстояло переснять поединок Кейджа со Скорпионом. Первоначально драка заканчивалась ещё в лесу победой Кейджа.

Кроме того, к фильму добавили не прописанный в сценарии бой Лю Канга и Рептилии.

Две пятиминутные сцены поединков, появившиеся в «Смертельной битве» благодаря досьёмкам, стали лучшими схватками за весь фильм.

Огромный вклад в то, насколько зрелищными вышли переснятые поединки, внёс Робин Шу. На основных съёмках координатором и постановщиком драк был Пэт Э. Джонсон — профессиональный спортсмен, работавший над фильмами «Черепашки-ниндзя» и «Выход дракона». На досъёмках же его работу фактически выполнял Шу.

У итоговой версии фильма не было пресс-показа. Студия заранее понимала, как отнесутся кинокритики к экранизации игры, и сразу отправила «Смертельную битву» в кинотеатры. Опасения были не напрасны: крупные издания вроде Entertainment Weekly и The New York Times сочли фильм похожим на фастфуд и сравнили с «пустоголовой рекламой геймпадов». Спасаясь от негативной реакции, режиссёр Пол У. С. Андерсон буквально укрылся на острове. В премьерный уик-энд он покинул континентальную часть США и улетел на Гавайи, где собирался пережить волну потенциально плохих новостей.

О своём поступке он потом наверняка вспоминал с улыбкой. Вопреки критикам, «Смертельная битва» вырвалась на первое место американского проката, которое удерживала три недели. В те августовские выходные картина собрала 23 миллиона долларов, поставив рекорд для релизов августа. Завершился прокат не менее впечатляюще: при скромном бюджете в 18 миллионов долларов экранизация собрала в одних только Штатах более 70 миллионов, а общемировые сборы превысили отметку в 122 миллионов.

Этот триумф студия закрепила выпуском саундтрека, в котором сочетались металл, индастриал и техно. Получив отказ от таких медиагигантов, как Sony и Virgin Records, продюсеры обратились к TVT Records — небольшой студии, которая согласилась издать сборник композиций из фильма. Всего за десять дней альбом разошёлся тиражом в один миллион — пластинка менее чем за две недели приобрела платиновый статус.

«Смертельная битва» никогда не претендовала на лавры серьёзного кино. Сюжет в ней довольно условен, да и актёрская игра в большинстве сцен весьма шаблонна. Сила фильма в другом.

Авторы хорошо чувствовали своего зрителя и дали ему то, что он ждал: красивый экшен, харизматичных персонажей, крылатые фразы и цепляющий саундтрек(до сих пор его слушаю).

Возможно, пресса была права, сравнивая ленту с фастфудом. Но правы были и создатели «Смертельной битвы». Решив не показывать свой фильм высоколобым кинокритикам, они обратили внимание на гигантскую пропасть, разделяющую скептиков и целевую аудиторию — люди, которые ещё не разучились получать удовольствие от «вредной еды» и «пустоголовой рекламы геймпадов».

Надеюсь, не разучились и вы.

Показать полностью 16
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества