Василий Люткин - деятель в определённом смысле уникальный. Он вошёл в историю не за счёт военных подвигов, успехов на государственной службе, он не сделал какое-то гениальное изобретение, не написал роман... О его жизни вообще почти ничего не известно из источников. А вошёл он в историю просто тем, что позировал художнику. Портрет Люткина висит в Государственном историческом музее - одном из крупнейших музеев страны.
Правда, в России того времени (портрет написан в 1697 году) быть персонажем картины - вполне себе достижение. Отечественное светское искусство только начиналось, и каждый реалистический портрет значил примерно то же, что в XIX веке - изобретение фотоаппарата.
Имя художника при этом осталось неизвестным (хотя есть предположение, что это Михаил Чоглоков - один из множества мастеров Оружейной палаты). Но о художнике многое может сказать маленькая деталь картины - картуш с надписью справа от персонажа.
Надпись выполнена латинскими буквами - "на польский манер". Да и сама картина не что иное, как "сарматский портрет" - жанр, позаимствованный из Польши и довольно популярный в России второй половины XVII столетия. Значения некоторых букв, однако, не соответствуют настоящей польской орфографии, а буква D вообще написана задом наперёд. Это ясно говорит о том, что художник - русский человек, да ещё и "простого звания": академиев (Славяно-Греко-Латинских) не кончал, иностранными языками не владеет, а о польском языке (который у бояр и дворян того времени играл роль французского) имел представления довольно смутные ("это как русский, только латинскими буквами").
Что касается самого Люткина, то он, очевидно, был человеком прогрессивным для своего времени: на картине он без бороды, при том что указ о запрете растительности на лице молодой царь Пётр издал лишь через год после появления портрета.
А вот моя статья о средневековом новгородском подростке, который тоже вошёл в историю случайным (и необычным) образом:
Есть такое выражение: «Человек видит то, что знает». А если не знает? Ну, тогда он может вообразить что-нибудь совсем неправильное. Страшное ему может показаться смешным, а смешное, наоборот, страшным. Возмутительное – безобидным, а безобидное – возмутительным.
Картина художника-сюрреалиста Рене Магритта с надписью на французском «Это не трубка»
Когда мы смотрим на то, что знаем, мы не замечаем деталей. Значит, на понятные вещи бывает полезно взглянуть по-новому – как говорят, «под другим углом». Взгляните на вещь (или человека, или событие) под другим углом – и вы увидите то, чего раньше не замечали! Вот хорошо известный пример: изображение лягушки. Поверните изображение против часовой стрелки на бок и посмотрите на картинку ещё раз… Лягушка превращается в лошадь!
Когда же смотришь на что-нибудь непонятное, на помощь приходит воображение. Но всегда ли оно подсказывает нам правильно? Вот например, ещё одна картинка – статуэтка.
Что или кого она изображает? Писающего, извините, мальчика? Человечка, разглядывающего пупочную, извините, грыжу? Говорят, каждый судит в меру своей испорченности. Но иногда вовсе не обязательно быть испорченным, чтобы увидеть неприличное там, где его нет! На статуэтку тоже нужно взглянуть под другим углом.
«Материнство»
Пока мы с вами говорили об оптических иллюзиях – «обмане зрения» и об иллюзиях ментальных – «обмане сознания». Дальше поговорим о вещах более серьёзных. О том, как изменяется восприятие образа (то есть изображения человека или события) в зависимости от того, что мы о нём знаем.
На следующей картине – маленький гусар Жозеф Бара, юный герой Французской революции.
Вступил добровольцем в республиканскую армию совсем юным, в возрасте тринадцати лет сражён в бою. Его образ использовали для создания легенды. Жозефа удостоили чести быть погребённым в Пантеоне (кладбище героев), хотя так и не сделали этого; распорядились, чтобы в каждой школе было изображение юного героя. Жозефу посвящали песни, ставили памятники.
Много позже так изобразил его гибель писатель Виктор Гюго:
Во время стычки в лесу Жозеф Бара был окружён отрядом мятежников. Двадцать ружейных дул направили на юного барабанщика. Мальчик мог спастись ценой позора. Стоило лишь прокричать, как требовали враги, три слова: «Да здравствует король!» Юный герой ответил возгласом: «Да здравствует Республика!» Двадцать пуль пронзили его тело.
В реальности Жозеф не был барабанщиком и погиб в кавалерийской атаке от сабельного удара. Он ничего не успел крикнуть, да никто и не требовал. Можно развенчать легенду. Но смерть в бою остаётся смертью. А мужество – мужеством. Никогда не разочаровывайтесь в героях, если окажется, что их подвиг окутан вымыслом.
Что нужно преодолеть в себе, чтобы совершить подвиг? Иногда страх, иногда боль, а иногда всего лишь лень. А если… стыд? Вы бы согласились?
Английский художник Джон Кольер изобразил очень мужественную женщину. Легенда гласит, что леди Годива была красавицей-женой графа Леофрика. Её супруг облагал непосильными налогами жителей города Ковентри. Из сострадания к людям леди Годива несколько раз умоляла графа снизить налоги. Устав от её настойчивости, Леофрик в сердцах произнёс: если жена согласится проехаться верхом на коне по улицам города обнажённой, то он отменит налоги.
Жадный граф выставил такое условие, полагая, что оно совершенно неприемлемо для его благочестивой и человеколюбивой жены. А она оказалась не только благочестивой и человеколюбивой, но ещё и мужественной. Леди проехала, жители Ковентри закрылись в домах и не подглядывали. Граф сдержал слово, джентльмен всё-таки.
Правда это или нет, никто точно не знает. Зато достоверно известно: этот же самый граф построил в городе монастырь, благодаря которому Ковентри превратился из деревушки в четвёртый по величине город Англии.
Мы привыкли, что фотограф показывает нам мир. Но оказывается, порой и сам фотограф становится тем, кого запечатлели на полотнах… Ниже я приведу все картины с фотографами, которые смог найти в сети.
Паскаль-Адольф-Жан Даньян-Бувре. Картина "Новобрачные у фотографа". 1870 год
Меня эта картина и тронула, и заставила улыбнуться. Вроде бы, ей почти полтора века — но как узнаваема ситуация и люди! Вот жених, показывающий важность и достоинство; вот невеста, просто и естественно улыбающаяся в камеру. Мать невесты, переживая за результат, еще раз поправляет складки свадебного платья. А вот отец неподвижно и прямо сидит в кресле, наверное, не одобряя всей этой затеи... Девочка внимательно и пытливо смотрит на фотографа и его непонятные манипуляции. Малыш на переднем плане уже весь извелся и его строго удерживает сидящий рядом взрослый. Дамы слева что-то живо обсуждаю между собой — быть может, нюансы недавней церемонии бракосочетания? Любой свадебный фотограф, снимавший в студии, наверняка вспомнит что-то похожее! И получается, что через потускневшую линзу времени на нас смотрим мы сами... А еще можно приглядется к условиям освещения, оценить схему света, посмотреть на драпировку и задники — в общем, эта картина действительно интересна любому современному фотографу!
П.М. Шмельков — «Купец перед фотографом». 1860-е годы
А картина выше уже, конечно, пародийна. Сразу поясню для молодых читателей — голову купца поддерживает копфгальтер. Это специальное устройство обеспечивало неподвижность портретируемого во время длительной выдержки. Вот, кстати, карикатура на эту тему — посиди-ка несколько минут неподвижно!
Непонятна только поза купца на картине А.М.Шмелькова — она едва ли не угодлива. А ведь на самом деле купцы стояли прочно и основательно, в кадр смотрели тяжело… Вот, пожалуйста, реальный пример ниже.
Глядя на картину ниже, я сразу вспоминаю рассказ отца. В 1930-х годах в далекие деревни часто приезжали "фотографы", которые собирали народ, хлопотливо делали снимки, потом собирали деньги и наказывали: "Через неделю все быть на месте, привезу готовые фото!" Вы уже догадались, что ни через неделю, ни через две никто не приезжал? Да, фотограф снимал крышку с объектива, не зарядив в кассету пластину! Вот такая была форма мошенничества...
Ну, а на представленной картине видно одно: "Вот так чудо!" И детвора, и степенный мужик и, тем более, бабы не могу скрыть озадаченности: "Что это за штукенция такая — хвотография? Ишь ты, чего напридумывають..." И даже собака на заднем плане заинтересовалась!
И.А. Владимиров. Фотограф в деревне. 1921 год
А следующее произведение еще более необычно. Художник нарисовал жизнь провинциального города Вилейка, опираясь на фотографии сделанные Берки Берманом в начале ХХ века. Кстати, именно его мы и видим на представленном фрагменте — он словно приветствует именно нас! Но самое удивительное в рамках моей публикации и другое. Дело в том, что в послевоенное время белорусский город Вилейка стал одним из центром производства фотоаппаратуры в СССР! Вот так удивительно переплелась история фотографии для нас, глядящих сейчас на эту картину... Ниже она представлена целиком
После своего появления фотография считалась не просто младшей родственницей живописи — а родственницей неполноценной, ущербной… Тем удивительнее, как быстро заняла она свое место в ряду изобразительных искусств! Настолько быстро, что уже в 1870 году профессия фотографа стала предметом интереса художника... Нам сейчас уже и не понять, что значила фотография для наших мам и пап, дедушек и бабушек. Эти пожелтевшие листочки с пятнамии царапинами несли в себе нечто большее, чем просто изображение. Они сохраняли словно бы само время, его атмосферу, его суть...
Глядя на старые снимки, мы вдруг переносимся в прошлое и ощущаем его так явственно, так живо, что с этим ощущением ничто не сравнится. Есть магия портрета, выполненного живописцем. Есть очарование цифровой картинки. И есть неповторимое волшебство, которое нам дарит лишь старый снимок. Наверное, именно поэтому фотография интересна художникам. А еще потому, что она уже давно стала неотъемлемой частью нашей жизни...
Божий М. М. «Таня, не моргай». Холст, масло, 72х72 см. 1954.
Кричать и сопротивляться она больше не могла. Единственное, о чем могла думать юная Артемизия - о возмездии. Неужели ее мучителя не накажут? Неужели в этом мире нет справедливости?
Рим. 1593-й год. Знатная дама Пруденция ди Оттавиано Монтони родила своему супругу, именитому художнику Орацио Джентилески, первенца, которым оказалась премилая девочка.
Через два дня после рождения малышку, получившую имя Артемизия, окрестили в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Детство девочки прошло в мастерской отца, среди его полотен. Орацио Джентилески черпал вдохновение в работах Караваджо, зачастую очень жестоких, но неизменно прекрасных.
Артемизия с ранних лет видела, как создаются шедевры живописи, но до поры до времени отец, невероятно требовательный ко всему что касалось искусства, запрещал ей брать в руки кисть.
В 1605 году в семье Джентилески произошла трагедия - после тяжелой болезни скончалась Пруденция, мать Артемизии.
Отец, чтобы как-то отвлечь Артемизию и ее братьев от тяжелых мыслей, начал обучать детей живописи. Если мальчики не проявили в этом деле большого энтузиазма, то Артемизия с удовольствием работала кистью. И, что больше всего обрадовало ее отца, у 12-летней девочки явно был талант к живописи.
В 1610 году Артемизии Джентилески исполнилось семнадцать лет, и к этому времени она была уже довольно известной молодой художницей. Отец, который так долго не допускал дочь к мольберту, вовсю хвастался перед коллегами: Артемизия за три года занятий живописью прошла путь, которые многие не способны были пройти за всю жизнь.
Артемизия вдохновлялась работами своего отца, но ее подход к работе был иным: юная художница придерживалась строго натуралистического подхода к живописи, тогда как отец часто идеализировал своих персонажей, изображал их красивее, чем в жизни.
С ранних лет Артемизию привлекали библейские сюжеты, причем, самые трагичные из них. Так, в 1610-ом году семнадцатилетняя Джентилески написала полотно "Сусанна и старцы", ставшее одним из шедевров ее обширного творчества.
"Сусанна и старцы", фрагмент.
Так получилось, что скандальный библейский сюжет о напавших на молодую женщину беспутных старцах, ужасным образом воплотился в жизни Артемизии.
Это произошло в 1611 году. Отец Артемизии, Орацио Джентилески, получил заказ на роспись сводов Казино делле Мусе в Риме. Одному справиться с такой работой Орацио было не по силам, и он взял помощника - 33-летнего художника Агостино Тасси.
В то же время Орацио нанял в качестве компаньонки для своей дочери Артемизии некую донну Туцию. Эта Туция вскоре свела близкое знакомство с Агостино Тасси и с его другом Козимо Кворли, мелким папским чиновником.
Туция позволяла Агостино и Козимо свободно проходить в дом, в комнату и мастерскую Артемизии.
Тасси был очарован Артемизией, оказывал ей всяческие знаки внимания. Вскоре Агостино стал буквально одержим девушкой.
Атремизия Джентилески. Автопортрет.
Однажды Агостино и Кворли пришли в дом Джентилески и обнаружили Артемизию одну в комнате. Тасси приказал Кворли караулить на улице, а сам напал на девушку.
Артемизия яростно сопротивлялась, расцарапала Агостино лицо, пыталась ранить его ножом. Все это время художница изо всех сил звала донну Туцию на помощь, но женщина сидела в своей комнате, делая вид, что ничего не происходит.
Мучения Артемизии продолжались долго. Наконец, Агостино и Козимо Кворли сбежали с места преступления.
На следующий день Агостино как ни в чем ни бывало пришел к Джентилески и потребовал, чтобы Артемизия стала его женой - тем самым ее честь будет восстановлена, а будущее обеспечено.
Так называемый "реабилитирующий брак" был в ходу в Италии с древних времен, так что Артемизия, чтобы избежать позора, была вынуждена согласиться на предложение Тасси.
Однако чуть позже выяснилось, что Агостино уже давно был женат, хоть и жил отдельно от супруги.
Когда отец Артемизии узнал, что жениться Тасси не собирается, он выдвинул против него обвинения.
Артемизия Джентилески. Автопортрет.
Дело Артемизии рассматривал римский суд. Как это было принято в то время, основным предметом разбирательств были не страдания, пережитые девушкой, а нарушение чести семьи Джентилески. Суд оценивал, какой экономический ущерб Тасси нанес семье, психологическое состояние Артемизии никто не учитывал.
Судебная тяжба длилась семь месяцев. За это время было выяснено, что Агостино Тасси изменял супруге со своей невесткой и вместе с ней планировал убить жену. Кроме того, преступный художник собирался украсть у своего "друга" Орацио Джентилески несколько его лучших картин.
В соответствии с обычаями того времени, пыткам подвергли не злодея- Агостино, а ... Артемизию. Судьям нужно было узнать, не врет ли девушка.
К художнице была применена пытка под названием "сибилла": девушке связали веревкой пальцы на руке и стали их сильно тянуть с помощью специального приспособления. Артемизия под пыткой подтвердила свои показания.
П. Дюмустье. "Правая рука А. Джентилески".
В результате суд признал Агостино Тасси виновным. Художника приговорили к изгнанию из Рима, но и это, прямо скажем, не самое суровое наказание не было воплощено в реальность. В результате Агостино отделался тем, что просидел год в тюрьме пока шло разбирательство.
Через месяц после суда Орацио Джентилески нашел дочери жениха - флорентийского художника Пьерантонио Стиаттези. Вместе с мужем Артемизия переехала во Флоренцию, чтобы никогда больше не видеть Агостино.
Во Флоренции Артемизия достигла пика своей славы, став придворной художницей дома Медичи, первой женщиной, принятой в Академию изящных искусств.
При этом, тот факт, что Тасси не понес наказания за содеянное, стало для Артемизии травмой на всю оставшуюся жизнь. Отомстить своему обидчику художница решила через свое творчество. Исследователь творчества Джентилески писал:
"Прикрываясь библейскими сюжетами, она изобразила как он ее мучил, и, как бы она его наказала, если бы была такая возможность".
В 1615 году Артемизия познакомилась с Микеланджело Буанарроти Младшим, племянником великого скульптора, философа и живописца.
Микеланджело-Младший строил Дом Буанаротти в честь знаменитого скульптора, и попросил Артемизию расписать потолок вместе с несколькими другими выдающимися художниками.
Джентилески, находившаяся на седьмом месяце беременности, с блеском выполнила свою часть работы, и Микеланджело заплатил ей в несколько раз больше, чем другим приглашенным художникам.
Во Флоренции Артемизия родила пятерых детей, но четверо из них умерли, не дожив и до пяти лет. Лишь дочь Пруденция достигла зрелого возраста.
В 1617 году у Артемизии начался страстный роман с флорентийским дворянином Франческо Маринги. Пьерантонио знал об отношениях жены и Франческо, но не мешал им, так как Маринги во многом взял на себя финансовое обеспечение семьи.
В 1620 году слухи об этом странном треугольнике распространились по всей Флоренции, и Артемизия с мужем были вынуждены переехать в Рим.
В Риме художница быстро нашла влиятельных покровителей, ее картины покупали представители аристократии со всей Европы.
При этом, Артемизия никогда не забывала о своем обидчике Агостино и раз за разом использовала его облик при создании полотен на библейские темы.
Артемизия Джентилески "Иаиль и Сисара".
В 1626 году Артемизия переехала в Венецию, куда ее пригласили богатые заказчики. Через четыре года художница снова отправилась в путешествие, на этот раз - в Неаполь.
В этом городе Артемизия обосновалась, и совершала впоследствии лишь кратковременные поездки по Европе.
В 1638 году Орацио Джентилески, ставший придворным художником короля Англии Карла I, пригласил дочь в Лондон.
Артемизия помогала отцу выполнить большой заказ - роспись потолка Дома королевы в Гринвиче. Эта работа надорвала силы престарелого Орацио, и он в 1639 году он скончался.
Артемизия некоторое время жила в Англии, пользуясь покровительством Карла I, но в 1642 году, после начала гражданской войны, покинула страну и вернулась в Неаполь.
В 1656 году во время ужасающей эпидемии чумы, 63-летняя Артемизия Джентилески скончалась.
Так сложилась судьба женщины, мучитель которой не понес наказания, и она наказала его сама, с помощью творчества.
Дорогие читатели! В издательстве АСТ вышла моя вторая книга. Называется она "Узницы любви: "От гарема до монастыря. Женщина в Средние века на Западе и на Востоке".
Должен предупредить: это жесткая книга, в которой встречается насилие, инцест и другие извращения. Я отказался от присущей многим авторам романтизации Средних веков и постарался показать их такими, какими они были на самом деле: миром, где насилие было нормой жизни. Миру насилия противостоят вечные ценности - дружба, благородство и, конечно же, Любовь. В конечном итоге, это книга о Любви.
Тем временем, моя книга о русских женщинах в истории получила дополнительный тираж, что очень радует!
Прошу Вас подписаться на мой телеграм, там много интересных рассказов об истории, мои размышления о жизни, искусстве, книгах https://t.me/istoriazhen
Всегда ваш.
Василий Грусть.
ПС: Буду благодарен за донаты, работы у меня сейчас нет, а донат, чего греха таить, очень радует и мотивирует писать.
