Храм Гарни. 1 век от Рождества Христова. Язычники в наше время, также проводят обряды.
Район Конд. Переплетение улочек, Старого Еревана.
Блатные номера.
Арарат на закате.
И сам храм Гарни.
Ян ван Эйк нарисовал людей меньше рисового зернышка, вырезал в камне целые библейские истории... а также спрятал двойное убийство кролика в своем шедевре «Мадонна канцлера Ролина».
Оригинальный холст не настолько большой, чтобы вместить такой уровень детализации, всего 66х62 см.
Посмотрите в дальние края фона - Ван Эйк рисовал некоторые детали, используя всего один волосок вместо кисти.
Я тогда был под впечатлением от пережитого ужаса, что хотел заказать даже картину, чтобы никогда не забывать об этой катастрофе, положившей конец тысячелетней эпохе существования собора. Планировал повесить картину в парадной или прихожей. Этот пожар никого не оставил равнодушиным.
Выбирал между этими двумя фото, чтобы сделать картину.
В нельзяграмме увидел картину “Вид Константинополя при лунном освещении” (1846). Очень знакомой мне показалась мечеть на картине, но откуда Айвазовскому взяться в Константинополе. ( единственное, что я знал про Айвазовского, это «Девятый вал», и то на ум приходит сцена из фильма «Курьер» про этот девятый вал.). Будучи в Стамбуле, как типичный турист, я фотографировал все и фотографировался везде, но именно эта фотография произошла случайно.
В итоге, читая про Айвазовского и его взаимодействия с турецкими султанами, замечаю очень знакомую мечеть на картине.
1 — «Вид Константинополя при лунном освещении» (1846). 2 — типичный турист в лице меня.
В 1845-1890 гг. художник посещал Стамбул 4 раза.
В 1874 г. Айвазовский прибыл в Стамбул, будучи уже известным художником. Его работы были представлены султану Абдул-Азизу, которому они так понравились, что он заказал 10 картин с видом Стамбула и Босфора.
Во время последнего посещения Айвазовским Османской империи. Султан Абдулхамид II (последний абсолютный монарх Османской империи.) наградил художника орденом «Меджидия» первой степени (Это круто, этим орденом обычно награждали военных которые очень помогли империи). Айвазовский же подарил ему две свои картины.
В 1890-е годы, после волны армянских погромов, Айвазовский, будучи этническим армянином
(родился в семье армян, его назвали - Ованес Айвазян), публично разорвал связи с Османской империей.
До этого он 50 лет сотрудничал с Турцией — его картины висели в султанских дворцах, он даже получил орден Османие (высшая награда для иностранцев).
“Вид Константинополя и Босфора” (1856).
На фото изображена Картина “Вид Константинополя и Босфора” (1856). Она была продана на британском аукционе Sotheby's 2012 года за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов (тогда это около 155 млн рублей) и сейчас находится в частной коллекции.
Из всех работ в его «турецкий» период, меня больше остальных очаровала эта картина - «Мечеть Топхане»
Тг: akbarov4
Василий Люткин - деятель в определённом смысле уникальный. Он вошёл в историю не за счёт военных подвигов, успехов на государственной службе, он не сделал какое-то гениальное изобретение, не написал роман... О его жизни вообще почти ничего не известно из источников. А вошёл он в историю просто тем, что позировал художнику. Портрет Люткина висит в Государственном историческом музее - одном из крупнейших музеев страны.
Правда, в России того времени (портрет написан в 1697 году) быть персонажем картины - вполне себе достижение. Отечественное светское искусство только начиналось, и каждый реалистический портрет значил примерно то же, что в XIX веке - изобретение фотоаппарата.
Имя художника при этом осталось неизвестным (хотя есть предположение, что это Михаил Чоглоков - один из множества мастеров Оружейной палаты). Но о художнике многое может сказать маленькая деталь картины - картуш с надписью справа от персонажа.
Надпись выполнена латинскими буквами - "на польский манер". Да и сама картина не что иное, как "сарматский портрет" - жанр, позаимствованный из Польши и довольно популярный в России второй половины XVII столетия. Значения некоторых букв, однако, не соответствуют настоящей польской орфографии, а буква D вообще написана задом наперёд. Это ясно говорит о том, что художник - русский человек, да ещё и "простого звания": академиев (Славяно-Греко-Латинских) не кончал, иностранными языками не владеет, а о польском языке (который у бояр и дворян того времени играл роль французского) имел представления довольно смутные ("это как русский, только латинскими буквами").
Что касается самого Люткина, то он, очевидно, был человеком прогрессивным для своего времени: на картине он без бороды, при том что указ о запрете растительности на лице молодой царь Пётр издал лишь через год после появления портрета.
А вот моя статья о средневековом новгородском подростке, который тоже вошёл в историю случайным (и необычным) образом:
Портрет двух братьев из Римского Египта (Фаюмский портрет) , 140 г. н.э.
Есть такое выражение: «Человек видит то, что знает». А если не знает? Ну, тогда он может вообразить что-нибудь совсем неправильное. Страшное ему может показаться смешным, а смешное, наоборот, страшным. Возмутительное – безобидным, а безобидное – возмутительным.
Картина художника-сюрреалиста Рене Магритта с надписью на французском «Это не трубка»
Когда мы смотрим на то, что знаем, мы не замечаем деталей. Значит, на понятные вещи бывает полезно взглянуть по-новому – как говорят, «под другим углом». Взгляните на вещь (или человека, или событие) под другим углом – и вы увидите то, чего раньше не замечали! Вот хорошо известный пример: изображение лягушки. Поверните изображение против часовой стрелки на бок и посмотрите на картинку ещё раз… Лягушка превращается в лошадь!
Когда же смотришь на что-нибудь непонятное, на помощь приходит воображение. Но всегда ли оно подсказывает нам правильно? Вот например, ещё одна картинка – статуэтка.
Что или кого она изображает? Писающего, извините, мальчика? Человечка, разглядывающего пупочную, извините, грыжу? Говорят, каждый судит в меру своей испорченности. Но иногда вовсе не обязательно быть испорченным, чтобы увидеть неприличное там, где его нет! На статуэтку тоже нужно взглянуть под другим углом.
«Материнство»
Пока мы с вами говорили об оптических иллюзиях – «обмане зрения» и об иллюзиях ментальных – «обмане сознания». Дальше поговорим о вещах более серьёзных. О том, как изменяется восприятие образа (то есть изображения человека или события) в зависимости от того, что мы о нём знаем.
На следующей картине – маленький гусар Жозеф Бара, юный герой Французской революции.
Вступил добровольцем в республиканскую армию совсем юным, в возрасте тринадцати лет сражён в бою. Его образ использовали для создания легенды. Жозефа удостоили чести быть погребённым в Пантеоне (кладбище героев), хотя так и не сделали этого; распорядились, чтобы в каждой школе было изображение юного героя. Жозефу посвящали песни, ставили памятники.
Много позже так изобразил его гибель писатель Виктор Гюго:
Во время стычки в лесу Жозеф Бара был окружён отрядом мятежников. Двадцать ружейных дул направили на юного барабанщика. Мальчик мог спастись ценой позора. Стоило лишь прокричать, как требовали враги, три слова: «Да здравствует король!» Юный герой ответил возгласом: «Да здравствует Республика!» Двадцать пуль пронзили его тело.
В реальности Жозеф не был барабанщиком и погиб в кавалерийской атаке от сабельного удара. Он ничего не успел крикнуть, да никто и не требовал. Можно развенчать легенду. Но смерть в бою остаётся смертью. А мужество – мужеством. Никогда не разочаровывайтесь в героях, если окажется, что их подвиг окутан вымыслом.
Что нужно преодолеть в себе, чтобы совершить подвиг? Иногда страх, иногда боль, а иногда всего лишь лень. А если… стыд? Вы бы согласились?
Английский художник Джон Кольер изобразил очень мужественную женщину. Легенда гласит, что леди Годива была красавицей-женой графа Леофрика. Её супруг облагал непосильными налогами жителей города Ковентри. Из сострадания к людям леди Годива несколько раз умоляла графа снизить налоги. Устав от её настойчивости, Леофрик в сердцах произнёс: если жена согласится проехаться верхом на коне по улицам города обнажённой, то он отменит налоги.
Жадный граф выставил такое условие, полагая, что оно совершенно неприемлемо для его благочестивой и человеколюбивой жены. А она оказалась не только благочестивой и человеколюбивой, но ещё и мужественной. Леди проехала, жители Ковентри закрылись в домах и не подглядывали. Граф сдержал слово, джентльмен всё-таки.
Правда это или нет, никто точно не знает. Зато достоверно известно: этот же самый граф построил в городе монастырь, благодаря которому Ковентри превратился из деревушки в четвёртый по величине город Англии.
Приобрести журнал «Лучик» можно на Wildberries и в «Озоне».
Мы привыкли, что фотограф показывает нам мир. Но оказывается, порой и сам фотограф становится тем, кого запечатлели на полотнах… Ниже я приведу все картины с фотографами, которые смог найти в сети.
Паскаль-Адольф-Жан Даньян-Бувре. Картина "Новобрачные у фотографа". 1870 год
Меня эта картина и тронула, и заставила улыбнуться. Вроде бы, ей почти полтора века — но как узнаваема ситуация и люди!
Вот жених, показывающий важность и достоинство; вот невеста, просто и естественно улыбающаяся в камеру. Мать невесты, переживая за результат, еще раз поправляет складки свадебного платья. А вот отец неподвижно и прямо сидит в кресле, наверное, не одобряя всей этой затеи...
Девочка внимательно и пытливо смотрит на фотографа и его непонятные манипуляции. Малыш на переднем плане уже весь извелся и его строго удерживает сидящий рядом взрослый. Дамы слева что-то живо обсуждаю между собой — быть может, нюансы недавней церемонии бракосочетания?
Любой свадебный фотограф, снимавший в студии, наверняка вспомнит что-то похожее! И получается, что через потускневшую линзу времени на нас смотрим мы сами... А еще можно приглядется к условиям освещения, оценить схему света, посмотреть на драпировку и задники — в общем, эта картина действительно интересна любому современному фотографу!
П.М. Шмельков — «Купец перед фотографом». 1860-е годы
А картина выше уже, конечно, пародийна. Сразу поясню для молодых читателей — голову купца поддерживает копфгальтер. Это специальное устройство обеспечивало неподвижность портретируемого во время длительной выдержки. Вот, кстати, карикатура на эту тему — посиди-ка несколько минут неподвижно!
Непонятна только поза купца на картине А.М.Шмелькова — она едва ли не угодлива. А ведь на самом деле купцы стояли прочно и основательно, в кадр смотрели тяжело… Вот, пожалуйста, реальный пример ниже.
Глядя на картину ниже, я сразу вспоминаю рассказ отца. В 1930-х годах в далекие деревни часто приезжали "фотографы", которые собирали народ, хлопотливо делали снимки, потом собирали деньги и наказывали: "Через неделю все быть на месте, привезу готовые фото!" Вы уже догадались, что ни через неделю, ни через две никто не приезжал? Да, фотограф снимал крышку с объектива, не зарядив в кассету пластину! Вот такая была форма мошенничества...
Ну, а на представленной картине видно одно: "Вот так чудо!" И детвора, и степенный мужик и, тем более, бабы не могу скрыть озадаченности: "Что это за штукенция такая — хвотография? Ишь ты, чего напридумывають..." И даже собака на заднем плане заинтересовалась!
И.А. Владимиров. Фотограф в деревне. 1921 год
А следующее произведение еще более необычно. Художник нарисовал жизнь провинциального города Вилейка, опираясь на фотографии сделанные Берки Берманом в начале ХХ века. Кстати, именно его мы и видим на представленном фрагменте — он словно приветствует именно нас!
Но самое удивительное в рамках моей публикации и другое. Дело в том, что в послевоенное время белорусский город Вилейка стал одним из центром производства фотоаппаратуры в СССР! Вот так удивительно переплелась история фотографии для нас, глядящих сейчас на эту картину... Ниже она представлена целиком
После своего появления фотография считалась не просто младшей родственницей живописи — а родственницей неполноценной, ущербной… Тем удивительнее, как быстро заняла она свое место в ряду изобразительных искусств! Настолько быстро, что уже в 1870 году профессия фотографа стала предметом интереса художника...
Нам сейчас уже и не понять, что значила фотография для наших мам и пап, дедушек и бабушек. Эти пожелтевшие листочки с пятнамии царапинами несли в себе нечто большее, чем просто изображение. Они сохраняли словно бы само время, его атмосферу, его суть...
Глядя на старые снимки, мы вдруг переносимся в прошлое и ощущаем его так явственно, так живо, что с этим ощущением ничто не сравнится. Есть магия портрета, выполненного живописцем. Есть очарование цифровой картинки. И есть неповторимое волшебство, которое нам дарит лишь старый снимок.
Наверное, именно поэтому фотография интересна художникам. А еще потому, что она уже давно стала неотъемлемой частью нашей жизни...
Божий М. М. «Таня, не моргай». Холст, масло, 72х72 см. 1954.
Виолетта Базалий. "Фотограф"
