Это заметка из цикла "Марафон по Дракуле", где я смотрю всяческие экранизации романа Брэма Стокера и пишу на них разборы, приправленные своим личным мнением. Ссылки на предыдущие части марафона — в конце заметки.

Тихой сапой продолжаю свой марафон по фильмам про Дракулу. Посмотрел культовый фильм 1931 года выпуска, фактически проложивший путь всем другим экранизациям, а также массе иных фильмов про классических киномонстров. На пару с вышедшим в том же году «Франкенштейном», эта картина надолго определила жанр хоррора. Я её каким-то образом так и не посмотрел (хотя ленты про мумию и, собственно, монстра Франкенштейна видел), а кино меж тем настолько знаковое, что мало кто может с ним сравниться. Напомню, что все копии «Носферату» Мурнау были уничтожены по решению суда, так что славу и культ он обрёл сильно позже.

30-е года, Великая Депрессия. Денег толком нет, а вопросы по правам на книгу Брэма Стокера всё же более-менее порешали. И хоть и частичные, стали они стоить столько, что Universal тех лет их просто не потянула бы. На счастье продюсеров, которые на книгу облизывались уже давно, на Бродвее шла пьеса, написанная по мотивам «Дракулы», и вот как раз на неё права было прикупить куда проще. Посовещавшись, на главную роль без затей взяли венгерского актёра Белу Лугоши, который на сцене роль упыря и отыгрывал. Тот подтянул к съёмкам ещё и коллегу по другому спектаклю Дуайта Фрая (в фильме он сыграл Ренфилда), и дело завертелось.

Лугоши дядька довольно интересный. Статья на «Википедии» про его жизнь читается, как хороший приключенческий роман. Странно, что про него до сих пор нет громкого биографического фильма. На момент постановки «Дракулы», актёр активно изучал английский язык (в раннем творчестве он просто заучивал реплики наслух), однако, от акцента так до конца избавиться и не смог. Однако, в случае с трансильванским графом это даже добавляло один дополнительный штрих к роли.

Лугоши ответственно подошёл к проработке образа, в частности пластики и жестикуляции Дракулы. Как позже скажет сам актёр «Мои руки позволили мне сыграть эту роль». Кроме того, упыря сознательно подавали как обаятельного аристократа с гипнотическим взглядом. И чтобы не рушить образ, в фильме нет не то, что сцен питья крови, но даже с вампирскими клыками Лугоши в кадре ни разу не появляется. Да что там говорить, даже Кристофер Ли, который сыграл Дракулу во множестве фильмов (скоро доберёмся), всегда признавал, что в вечности останется именно образ, созданный Лугоши.

Меж тем кино было проблемное, с урезанным бюджетом (даже по меркам 30-х $300 с небольшим тысяч — цифра не особенно внушительная), плюс цензоры отчаянно лютовали и приходилось чуть ли не драться даже за самые безобидные сцены. На кладбище слышно плач ребёнка — уберите, нельзя. В фильме есть диалог про поедание насекомых и крыс — отказать, слишком жутко. Персонаж читает статью в газете (!) о пропавших детях — ни в коем случае! Эпизоды всё же удалось отстоять, однако вместо них вырезали несколько других сцен.

Режиссёром назначили уже довольно известного на тот момент режиссёра Тода Браунинга, который в числе прочего был известен дотошностью и въедливостью в отношении съёмок. Оператором выбрали Карла Фройнда, который работал ещё с Фрицем Лангом над культовым «Метрополисом». Впоследствии Фройнд дебютирует в качестве режиссёра с фильмом «Мумия» 1932 года с Борисом Карлоффом в главной роли.

Собственно, съёмки как начались не слава богу, так и продолжились вплоть до завершения. По слухам, Браунинг вообще половину съёмочного процесса отсутствовал и кино фактически режиссировал Фройнд. Однако, в силу неопытности организовывал всё настолько паршиво, что сам считал «Дракулу» худшей своей работой и не разу не смотрел готовую картину.

Я долгие годы был уверен, что фильм если не шедевр своего времени, то уж как минимум достойное кино, которое куда не ткни считается культовым, а тем, как Лугоши исполнил свою роль, восхищаются едва ли не все. И я был совсем не готов к тому, что увидел. Извините, но, если вы любите этот фильм, дальше будет больно.

Я нормально отношусь к старому кино. Тот же «Франкенштейн» как по мне отличный, да и немого «Носферату» 1922 года я очень люблю. То есть, я спокойно отношусь к особенностям лент того времени и под настроение спокойно могу их посмотреть. Но, ёлы-палы, «Дракула» же просто-напросто какое-то чудовищной силы барахло.

В целом я нисколько не против кино по мотивам. И то, что фильм, который идёт меньше полутора часов, основан на книге лишь частично, принять могу. Окей, вы отдали Ренфилду почти всю линию Джонатана Харкера, от чего последний вообще не понятно на кой в фильме нужен. Однако кино ведь не справляется даже с простейшими способами как-то рассказать историю, нагнать саспенса или соблюсти какую-то интригу.

К чёрту какие-то загадки, недомолвки и ощущение зловещей тайны! Чуть ли не на второй минуте заезжему из Англии Ренфилду местный корчмарь объясняет: «Короче, смотри, ты ж к Дракуле едешь? Вооот, он вампир. Спит в гробу целыми днями, а по ночам восстаёт из него и пьёт кровь! А с ним в замке живут ещё три девахи, его невесты. Ты с ними тоже поосторожнее, они тоже вампиры!».

Дальше больше: нам буквально показывают и Дракулу, и вампирш до приезда Ренфилда, потом Дракула обращается в летучую мышь, в первый же вечер нападает на бедолагу, а потом сразу же едет в Лондон на корабле, где ещё за минуту убивает за кадром всю команду. Ренфилд едет с ним и сходит с ума, его помещают в психушку, но при этом он ходит, где хочет и разговаривает с кем считает нужным.

В Лондоне Дракула без затей идёт в театр, там знакомится с Миной, Люси (которая тут носит великолепную фамилию Вестерн), Харкером и доктором Сьюардом, который здесь из поклонника Люси превратился в пожилого отца Мины. По дороге упырь загрызает парочку человек прямо на улице. Потом единомоментно сливают Люси, в кадр едва ли не с двух ног врывается Ван Хельсинг, который знает уже всё обо всём и ему всё понятно с самого начала. Никакого расследования, никаких попыток понять, с чем же герои столкнулись — кому нужна эта тоска зелёная! Тут герои сразу знают обо всём.

Далее буквально в дом к героям приходит Дракула, вот просто так входит в комнату посередине их диалога. Ван Хельсинг сходу разоблачает его и признаёт в графе вампира. Вампир палится с зеркалом и убегает. И так далее и тому подобное.

Всё происходящее напоминает какую-то унылую театральную постановку в очень маленьком театре. Причём постановку с отвратительной режиссурой. Построение кадра, мизансцены, поведение персонажей, их взаимодействие друг с другом — это просто какой-то тихий ужас. Создаётся полное ощущение, что все герои буквально две минуты назад зашли на площадку с улицы и вообще не знают, что делать и как себя вести.

Ещё раз: я смотрел некоторое количество очень старых фильмов. И «Дракула» плох даже со всеми скидками и учитывая все обстоятельства. Это просто какая-то бессвязная мешанина сцен, крайне топорно соединённых друг с другом, в которой события скачут с пятого на десятое со скоростью локомотива. Я правда очень старался как-то привыкнуть и посмотреть под другим углом. Но это настолько плохо, что у меня прямо руки опускаются. Читать про то, как этот фильм создавали или про его авторов, намного интереснее, чем, собственно, само получившееся в итоге полотно. Да блин тут ряд сюжетных веток просто обрывается в никуда и их никак не завершают. На кой тогда их оставили в фильме?

А актёры! Ну это ж просто обнять и плакать. Окей, может на момент выхода такая манера, с позволения сказать, игры и была уместной. Хотя, в сотый раз повторюсь, я настолько халтурное исполнение вижу впервые в кино тех лет и такого масштаба. Большая часть актёров — просто с каменным лицом читают текст с эмоциональностью табуретки. Только Дуайт Фрай неплохо изображает безумного Ренфилда, но даже он смотрится хоть сколько-то выигрышно строго на фоне остальных.

Наконец, сам Дракула. Я со всем уважением к ветеранам кино и их заслугам перед мировой массовой культурой, но у Лугоши получился очень слабенький граф. Как просто вежливый аристократ он ещё туда-сюда. Но как только он начинает пытаться играть зловещее порождение тьмы — туши свет. И я без понятия почему эти выпучивания глаз и пассы руками вдруг так зашли современникам (без шуток, время было другое), однако сейчас воспринимать это хоть сколько-то серьёзно попросту невозможно.

Ну и даже внешним видом фильма мне насладиться не удалось. А мне нравится, простите за это слово, вайб множества чёрно-белых картин. С их рисованными задниками, массивными декорациями и прочим. Здесь были несколько красивых кадров, однако в остальном павильонность и искусственность всего настолько бросается в глаза, что магии кино просто не происходит. Повторюсь, ещё почти за десять лет до «Дракулы», у Мурнау в немом «Носферату» получилось несравнимо лучше. И там было много натурных съёмок. Тут же… ну просто ни о чём.

А эти вставки с животными или же игрушечными тварями! Да, у Мурнау тоже была сцена с гиеной. Однако а) она была одна и б) гиена хоть как-то могла для рядового зрителя 20-х прокатить за странного волка. Здесь же на кой-то хрен пытаются нагнать жути сценами с опоссумами и броненосцами (которые не водятся ни в Трансильвании, ни в Англии), показывают идиотского плюшевого паука крупным планом. А уж как создатели любят подвешенных на нитках летучих мышей — поверьте, никто так больше их не любит. А я думал, что такие игрушки на леске — это что-то из конченного трэша Эда Вуда, а оно оказывается и в серьёзных блокбастерах практиковалось.

Ах да, в фильме ещё нет музыки. Вообще. Только во вступительных титрах звучит отрывок из «Лебединого озера» Чайковского, а в сцене с театром — Вагнер и Шуберт. И нет, я понятия не имею, какая связь у «Лебединого озера» и истории про румынского упыря. Звучит, если честно, максимально неуместно. Так вот, в силу отсутствия саундтрека, кино выглядит ещё более неловко и нелепо. Когда актёры в полной тишине, с плохим монтажом мееееедленно бродят из угла в угол и постоянно вскидывают руки в театральных жестах.

Да, в те времена ещё не все кинотеатры успели переоборудовать под звук, поэтому фильм снимался так, чтобы его можно было легко перемонтировать в немую версию (и таковые были). Но оправдание так себе, потому что даже в немом кино в залах играли какой-то саундтрек. Конечно, есть версия с музыкой Филиппа Гласса, которую он написал в 1998 году, она считается официальной и издана на Blu-Ray отдельной дорожкой. Однако, я хотел прочувствовать полностью аутентичный опыт, так что только пощёлкал потом ради интереса пару сцен. Ну и да, Гласс как обычно хорош и с его сопровождением это даже становится чуточку смотрибельнее.

В общем, я прямо разочарован, не ожидал, что будет так плохо. Думал, может не очень зайдёт, может будет скучно, но чтоб настолько. Я в какой-то момент, минут за двадцать до конца, заснул нафиг, без шуток, хотя садился за просмотр довольно бодрым. Так что пришлось досматривать уже позже. Лучше не стало и финал у фильма такой же рваный и нелепый, как и остальное кино. Я смотрел «Мумию» (ту самую, что снял Карл Фройнд) и она тоже была не очень. Однако, на фоне «Дракулы» это прям крепкий развлекательный фильм.

Что интересно, тот же Лугоши, несмотря на неплохую карьеру и известность, что принесла ему роль графа, больше Дракулу как такового ни разу не играл. И в сиквелах (а у «Дракулы» само собой есть сиквелы) его уже играли другие актёры. Также параллельно англоязычной версии, по ночам и в тех же декорациях снималась версия на испанском языке с испанскими актёрами. Однако, настолько в вопрос я уже углубляться не буду.

Короче, это, конечно, культовая классика, малобюджетный фильм и вообще на дворе бушевал Кодекс Хейса, однако даже всё это вместе не оправдание для настолько слабого фильма. Без шуток, обидно, надеялся на сильно лучшее. Посмотрим, как пойдёт дальше.

P.S. Есть только один неоспоримый плюс в том, что я таки посмотрел эту ленту. Теперь мне стали намного понятнее многие сцены из пародии с Лесли Нильсеном. А уж то, как он шикарно спародировал Лугоши, ему вообще памятник поставить надо. Отличное, кстати, кино, посмотрите, если не видели.

Предыдущая часть марафона:

Брэм Стокер — "Дракула"

"Носферату: Симфония ужаса"

Сейчас мы, оценивая шикарные саундтреки игр, отмечаем каждую нотку, атмосферность, количество инструментов и много чего ещё. В современных проектах AAA-класса музыкальная составляющая может не уступать какому-нибудь симфоническому оркестру. В эпоху Dendy таких изысков у нас не было по понятным технологическим причинам. Но немного писклявый саунд игр прошлого не менее сильно врезается в сердца, чем современный, а может, даже сильнее — по причине ностальгии.

В этой статье я хочу разобрать свой ТОП игр на Dendy с любимыми музыкальными композициями, которые до сих пор звучат в моих воспоминаниях.

TMNT: Tournament Fighters

Мало кто подозревал, что из стандартного beat 'em up получится отличный файтинг. И, неожиданно, он получился. Да, здесь не так много бойцов, но анимация классная, бои драйвовые (а суперударов мало — учить не нужно) и невероятно захватывающая музыка. Почти весь саундтрек из боевых арен был эталонным. Отдельный плюсик разработчикам за то, что добавили возможность заходить в меню игры и слушать эту чарующую музыку.

Jurassic Park

А здесь я влюбился только в одну мелодию — с самой первой игровой локации. Но зато это было сразу же попадание в десятку, которое задавало тон всей игре. Её я запомнил, регулярно проигрывал вслух когда моё Dendy приказало долго жить, а как только появился интернет — немедленно скачал.

RoboCop 3

Тоже очень понравилась одна мелодия, которую каждый мог услышать во время заставки. Мне даже не хотелось немедленно бросаться и начинать новый уровень, пока я не дослушал музыку до конца. Можно сказать, это была моя первая электронная музыка, потому что нотки именно этого направления несла в себе мелодия. Однажды я скачал во «ВКонтакте» современный ремастеринг данной композиции, и она заиграла новыми красками, поселившись в моём плейлисте.

Battletoads

И здесь тоже мелодия из заставки. Она настолько боевая и драйвовая, что буквально заставляла вас идти и биться уже с кем-нибудь. Композиция короткая, но очень заводная и стала одной из визитных карточек «боевых жаб», переселившись в продолжение под названием Battletoads and Double Dragon.

Jackal

Аркада про боевые джипы, которые выполняют миссии в разных горячих точках во славу… я так и не понял, во славу чего, но пусть будет во славу ДЕМОКРАТИИ. И вот во время первой миссии играла очень забойная музыка, тоже побуждающая к активным действиям и патриотизму. Хотя стоит признать, что и в последующих миссиях, и во время битвы с боссами, саундтрек был на высшем уровне.

Bram Stoker's Dracula

Неожиданно, правда? В одном из обзоров знаменитого AVGN про «дракульные» игры Джеймс Рольф заметил, что музыка в данной игре похожа на раздражающую какофонию звуков. В чём-то он прав, но мне очень нравятся эти мрачные и немного психоделичные мотивы, которые то очаровывают, то нагнетают ужас. На мой взгляд, композитор отлично передал атмосферу знаменитого ужастика.

"Ван Хельсинг", возможно, и не стал хитом у критиков, но он может похвастаться звездным актерским составом, каждый из которых добился больших успехов.

Роль Ван Хельсинга в одноименном фильме пришлась на пик карьеры Хью Джекмана, который незадолго до этого получил роль Росомахи в «Людях Икс». Впоследствии он снялся в «Величайшем шоумене», «Отверженных», «Престиже» и «Пленницах». Джекман также вернулся к роли Логана в 2017 году после четырехлетнего перерыва, последовавшего за «Росомахой: Бессмертным». После этого Хью заявил, что больше никогда не сыграет Росомаху, однако он быстро пожалел о своих словах, потому что после них посмотрел «Дэдпула» и узнал, что Райан Рейнольдс хочет снять с ним совместный фильм. Джекману настолько понравился «Дэдпул» и его сиквел, что он отбросил свое старое обещание и появился в «Дэдпуле и Росомахе».

Как и Хью Джекман, Кейт Бекинсейл в год выхода «Ван Хельсинга» и небольшой период «до и после» переживала самый крупный подъем в своей карьере. Что, впрочем, неудивительно, ведь главные роли должны были отойти большим звездам. Кроме «Ван Хельсинга», в то время Бекинсейл исполнила роли в «Другом мире» и нескольких других интересных фильмах. «Другой мир», что примечательно, дорос до довольно большой серии фильмов, которая составила еще четыре сиквела. Хотя популярность Кейт упала с тех пор, как «Другой мир» подошел к концу, она продолжает активно сниматься и не делает больших перерывов.

Роль графа Дракулы Ричард Роксбург получил отчасти благодаря тому, что до этого сыграл Шерлока Холмса в «Собаке Баскервилей» и Хью Стампа в «Миссии невыполнима 2». Его Дракула стал культовым и достойно поделил экран с Ван Хельсингом в исполнении Хью Джекмана. Однако большого подъема известности «Ван Хельсинг» Ричарду не принес, потому что фильм не особо успешно провел прокат, а культовым стал только в следующие годы благодаря выходу на DVD, где отметился большой популярностью. Поэтому Роксбург после снимался размеренно и с тех пор отметился в «Рейке», «С – счастье», «Элвисе» и «По соображениям совести».

Роль Карла стала немного нетипичной для Дэвида Уэнема, ведь за два года до «Ван Хельсинга» он сыграл более драматичного Фарамира, в котором не было совершенно никакой комедии, в то время как Карл был буквально единственным комедийным источником во всем фильме. Впрочем, спустя три года Уэнем все же сыграл роль, которая была больше похожа на Фарамира, в «300 спартанцах». Но он не стал зацикливаться на одном типаже и еще не раз удивил зрителей, сыграв также во «Льве», «Детях Хуанг Ши» и «Вышибале». Примечательно, что Дэвида можно назвать актером сериалов, потому что он запомнился зрителям по «Фейку», «Железному кулаку», «Вершине озера» и «Морской перемене».

Актерская карьера Шулера Хенсли началась в 90-х, и в то время он сыграл в нескольких театральных постановках, в том числе в «Оклахоме», за которую получил премию Лоренса Оливье. При этом успех был таким большим, что Хенсли еще множество раз выступал в этой постановке, а также снялся в одноименном фильме 1999 года. Интересно, что Хенсли познакомился с Хью Джекманом не в «Ван Хельсинге», а в Вест-Энде, и после они еще не раз работали вместе – одной из последних их совместных работ стал «Величайший шоумен».

В начале «Ван Хельсинга» показывается небольшая предыстория, показывающая то, как граф Дракула попытался отнять у Виктора Франкенштейна его создание, но Франкенштейн не сдался без боя и исчез. Роль Виктора же досталась Сэмюэлю Уэсту, который, как и многие другие его коллеги, дебютировал еще в театре. Однако в том же 1989 году он также впервые появился на больших экранах и активно снимался следующие несколько лет, но после 2010 года Сэмюэль отодвинул кино на третий план.

Когда Ван Хельсинг впервые предстает перед зрителями, он противостоит мистеру Хайду – человеку с раздвоением личности, одна из которых очень опасна. Популярность к Робби Колтрейну пришла еще в 90-е годы с фильмами «Золотой глаз» и «Монашки в бегах», а также благодаря сериалу «Метод Крекера», в котором Робби сыграл главную роль. Однако многие зрители во всем мире знали Колтрейна по Хагриду в «Гарри Поттере». Примечательно, что Джоан Роулинг видела Хагрида только в Робби и дала ему эту роль без какого-либо прослушивания – в «Философском камне» такая привилегия досталась только ему, Ричарду Харрису, Алану Рикману и Мэгги Смит. После начала «Гарри Поттера» Робби больше практически нигде не снимался из-за своего шаткого здоровья. Более того, ближе к последним фильмам ему было тяжело сниматься даже в самом «Гарри Поттере», поэтому его часто заменял дублер, а на съемочной площадке для Колтрейна всегда был припасен стул, чтобы ему не приходилось долго стоять. В конце концов проблемы Робби взяли верх над его здоровьем в 2022 году.

Еще в 1999 году Кевин О’Коннор впервые поработал с режиссером Стивеном Соммерсом над фильмом «Мумия». Стивену настолько понравилась приверженность Кевину своему делу, что он позвал его сначала в «Ван Хельсинга», а затем и в «Бросок кобры». Возможно, они бы и продолжили свое сотрудничество в будущем, но последний фильм Соммерса, «Странный Томас» с Антоном Ельчиным, вышел в 2013 году. О’Коннор также дважды работал с Полом Томасом Андерсоном: в 2007 году он исполнил роль лже-брата главного героя, которого сыграл Дэниел Дэй-Льюис, а через пять лет они воссоединились над «Мастером», в котором Кевину отошла роль Билла Уильяма.

Одним из второстепенных персонажей «Ван Хельсинга» выступил гробовщик, который одним лишь своим видом вызывал недоверие, которое в конечном итоге и оправдалось. Хотя Том Фишер не особо известен во всем мире, у него есть несколько интересных работ как в большом кино, так и на малых экранах. На его счету такие фильмы и сериалы, как «Иллюзионист», «Мумия возвращается», «Обитель теней», «Шанхайские рыцари» и «Костолом». Но с 2019 года он снялся только в одном сериале, который при этом не нашел особого отклика у массового зрителя.

На съемках «Ван Хельсинга» Сильвия Коллока познакомилась с Ричардом Роксбургом. Несмотря на то, что у Ричарда были три экранные невесты, запала в душу ему только одна. Через несколько недель после премьеры фильма Сильвия и Ричард поженились, но в профессиональном плане пошли разными путями. Если Роксбург продолжил сниматься в кино, то Сильвия исполнила всего лишь несколько работ и начала сниматься в различных шоу. Так, с 2016 года она ведет кулинарное шоу под названием «Итальянский столик Сильвии», в котором побывали несколько известных гостей.

После получения актерского образования Елена Анайя дебютировала в фильмах «Африка» и «Семья», но признание получила только через несколько лет, а еще спустя три года она сыграла Алиру в «Ван Хельсинге». В 2006 году Анайя исполнила Анхелику де Алькесар в «Капитане Алатристе» с Вигго Мортенсеном, а в 2010 и 2011 годах добилась самой высокой вершины в своей известности, сыграв главные роли в таких культовых фильмах, как «Комната в Риме» и «Кожа, в которой я живу». Хотя позже Елена отметилась еще в нескольких испанских фильмах, за которые была номинирована на несколько престижных наград, массовый зритель про нее практически забыл.

Джози Маран не стала задерживаться в большом кино. Несмотря на то, что Маришка прославила ее на весь мир, она сыграла еще в трех фильмах и оставила актерскую карьеру, после чего занялась деловой активностью. Интересно, что, кроме «Ван Хельсинга», Маран еще более известна совсем по другой роли: в 2005 году вышла видеоигра под названием «Need for Speed: Most Wanted». После очередной гонки главный герой проиграл свой любимый автомобиль, но нашел помощницу в лице Мии Таунсенд – именно ее и сыграла Джози.

В первой половине фильма часть сюжета вращается вокруг брата Анны Валериус, Велкана, который неудачно столкнулся с оборотнем и сам стал таким же. Еще задолго до «Ван Хельсинга» Кемп был моделью, но в итоге решил стать актером и даже отказался от выгодного контракта с Джорджио Армани, чтобы не смешивать две деятельности. Однако, вероятно, это было не самым лучшим решением, потому что в большом кино его карьера задалась не очень хорошо, а в сериалах ему всегда доставались только эпизодические и второстепенные роли.

В большом кино Алан Армстронг появился впервые в 1971 году, причем его дебют мог состояться позже, но он взял все в свои руки и, когда узнал, что фильм «Убрать Картера» будут снимать в его городе, написал письмо в студию и предложил свою кандидатуру. Интересно, что тогда же Армстронг дебютировал также в театре и на малых экранах. С того времени его фильмография пополнилась 135 ролями, а самыми популярными фильмами с Армстронгом, кроме «Ван Хельсинга», стали «Храброе сердце», «Сонная Лощина», «Мумия возвращается» и «Эрагон», а также сериалы «Аббатство Даунтон», «Страшные сказки» и «Родители года»

Источник