Из всех постановок по мотивам книги Стокера «Дракула» Фрэнсиса Форда Коппола получился самым стильным и внешне эффектным. Это было заслугой как самого режиссера, который требовал от своих подчиненных вдохновляться их кошмарами, так и его талантливой команды. В частности, японской дизайнерши и художницы по костюмам Эйко Исиоки, чьи причудливые наряды принесли фильму «Оскар». В отличие от большинства своих предшественников, Коппола изобразил не только Дракулу-вампира, но и Дракулу-человека, описав в прологе ленты превращение валашского правителя в бессмертного кровососа. Заглавного злодея сыграл Гэри Олдман, и критики наперебой хвалили его игру, столь же наперебой ругая совершенно неубедительного Киану Ривза в роли Джонатана Харкера. Коппола позднее признал, что отдал роль Ривзу лишь потому, что ему нужен был привлекательный и известный актер, нравящийся девушкам. Актерский талант исполнителя в расчет не принимался.
Сейчас мы поговорим о произведении, оказавшем ТАКОЕ влияние на мировой кинематограф, что, будучи снятой пол века назад, эта картина до сих пор остаётся актуальной и впечатляет размахом рассказанной в ней истории. Речь идет о "Крёстном отце" Марио Пьюзо и Фрэнсиса Форда Копполы.
Марио Пьюзо
Как бы то ни было, "Крестный отец" является весьма классическим произведением с точки зрения драматургии. Но между тем, для меня остаётся загадкой, почему до сих пор многие критики и разборщики считают его фильмом о месте, тщеславии и грехопадении или чем-то подобном. Наиболее сильное желание поспорить у меня вызывает один из двух ключевых моментов всей трилогии – убийство Фредо (родного старшего брата): почему Майкл пошел на это? Неужели из-за мести? Давайте разбираться, а начнем мы с самого начала.
Замена года рождения Вито
Зачем было менять год рождения Вито? Вито Андолини родился в городке Корлеоне 7 декабря 1891 года, но в романе указана другая дата - 29 апреля 1887 года, и именно она значится на надгробии на могиле персонажа Марлона Брандо, которую нам показывают в конце первой части.
Надгробие на могиле дона Вито
. Но в самом начале второго фильма нам заявляют, что в 1901 году маленькому Вито было 9 лет, а в самом конце сиквела из уст Сони звучит такая фраза: "Косоглазые ублюдки! Набросали бомб в папин день рождения" - тут речь идет об атаке Японии на базу военно-морского флота США Перл Харбор, которая состоялась 7 декабря 1941 года. То есть Марио Пьюзо сознательно поменял дату рождения Вито Корлеоне. Почему? Об этом его попросил сам Фрэнсис Форд Коппола, он знал, что в его эпопее появится киноляп.
Получается, у этой сценарной правки есть авторское обоснование. Для чего это было сделано? В начале второго фильма мать Вито, потеряв мужа и старшего сына, приводит последнего своего ребенка на поклон к убившему всех остальных мужчин из рода Андолини, к Дону Чичо, и просит сохранить жизнь мальчику, который, во-первых, слишком мал, а во-вторых, слишком слаб, и в-третьих, умственно не развит.
мать молодого Вито угрожает убить дона Чичо, чтобы спасти своего сына
Но, несмотря на мольбы матери Вито, Дон Чичо приказывает убить ребенка, так как убеждён, что когда мальчик вырастет, всё, о чём он будет мечтать, это месть за свою семью (вендетта). То есть Вито представляет реальную опасность для этого мафиози, возраст Вито для Дона Чичо не имеет значения. Он хладнокровен и потому в конце, когда Вито, уже ставший в Нью-Йорке серьёзным гангстером, убивает старого и беспомощного Дона Чичо, мы, как зрители, испытываем чувство состоявшейся справедливости.
момент убийства дона Чичо
Дело в том, что "Крёстный отец" рассказывает о мафии, о преступниках, и зрителю очень тяжело сочувствовать главным героям этой истории. НЕ СОПЕРЕЖИВАТЬ, а именно СОЧУВСТВОВАТЬ. Сопереживание с точки зрения драматургии - это осознание мотивации персонажа и понимание причин его действий, а вот сочувствие - это благожелательное отношение к персонажу и одобрение его действий. Можно сопереживать герою, но не одобрять его поступки, и, по идее, Вито и Майкл Корлеоне, как персонажи, работают именно так.
Но когда Вито убивает Дона Чичо, мы ему сочувствуем и одобряем его поступок, потому что, в то время как Вито и Майкл на наших глазах, пусть и совершают ужасные вещи, но думают о банальных семейных ценностях. Например, Майкл не убивает брата до тех пор, пока его мать не умирает, потому что не хочет делать ей больно. Дон Чичо не проявляет благородства и приказывает расправиться с девятилетним ребенком. В сцене его убийства мы болеем за повзрослевшего Вито.
А теперь подумаем: была бы наша реакция такой же, если бы в момент смерти матери Вито было не 9, а 14 лет, и он бы уже мог держать в руках оружие, и про него нельзя было бы сказать, что он маленький и беззащитный? При таких обстоятельствах Вито реально представлял бы угрозу для Дона Чичо не в перспективе, а прямо сейчас! И, учитывая, что мы смотрим фильм о мафии, понимание мотивации Дона Чичо и отсутствие основания для сочувствия Вито становится очевидным.
Путь Вито
Итак, девятилетнему Вито удается сбежать от преследующего его Дона Чичо на корабле, направляющемся в Америку. Дальше нам долго и красочно показывают, как всевозможные иммигранты не только из Италии проходят процедуру досмотра на острове Элис в Нью-Йорке. Все эти люди откуда-то бегут, откуда - не важно, а важно, что причина перебраться в Америку у них одна: несогласие с тем положением, в котором они оказались в родной стране. В США у него есть шанс построить иную жизнь, создать свою семью, которой не будет угрожать подобная участь. Этой новой перспективы и символизирует случайная смена фамилии с Андолинни на Корлеоне.
И так, 16 лет Вито честно трудится в продуктовом магазине, приютившей его семьи Аббандандо, пока в 1917 году в лавку не заходит местный мафиози Дон Фануччи, чтобы потребовать от хозяина устроить на работу его племянника. Так Вито сталкивается с несправедливостью уже в Америке, причём это несправедливость того же рода, что была на Сицилии. Дон Фануччи – гангстер, который под предлогом защиты жителей района "маленькая Италия" в Нью-Йорке сдирает с местных предпринимателей деньги. Тот, кто откажется платить, рискует быть убитым, точно так же как Антонио Андолини и его семья.
дон Фануччи
Вито задается вопросом, как так получилось, что в Америке, куда люди бегут от привычного образа жизни, возникает та же угнетающая их среда. Он пока не понимает, что среда, в которой он оказался, ничем не отличается от среды, из которой он бежал. "Маленькая Италия" – своеобразное гетто, изолированный кусочек Нью-Йорка, в котором действуют не условные американские законы, а законы, к которым привыкли живущие здесь люди. Они не интегрированы в Америку; они построили маленькую Италию в Америке. То есть они знают лишь то, от чего они убежали, и в таких условиях нет ничего удивительного в том, что то единственное, о чём они знают, они и строят. Так в маленькой Италии появилась маленькая мафия.
Осознание этого помогает Вито увидеть, на какой развилке он оказался. Он может выйти из-под гнета Дона Фануччи одним из двух путей: либо он покидает маленькую Италию, либо сам становится доном. Разберем подробно каждый из вариантов.
Да, Америку строят иммигранты, но эмигранты бывают разными с точки зрения уровня достатка, связей или образования. Вито относится к той категории иммигрантов, которым светит лишь жизнь в гетто. В 1901 году Америка и близко не была страной равных возможностей для всех. Даже рабство здесь толком до сих пор не побеждено, у Вито просто-напросто нет возможности стать американцем, он обречен остаться для американцев макаронником.
момент убийства дона Фануччи
Но даже если бы у Вито был шанс интегрироваться в местную систему, например, обладая уникальным важным для многих талантом, он бы вряд ли согласился им воспользоваться. Вспомните, как начинается первый "Крестный отец": "Я верю в Америку. Америка принесла мне богатство". Дочь гробовщика сильно избили, но суд вынес обвиняемым по этому делу слишком мягкое наказание.
Причин может быть несколько: либо суд пренебрежительно относится к гробовщику, и в этом случае приходится констатировать, что он, даже разбогатев, так и не смог интегрироваться в систему и стать американцем, либо гробовщик не учитывает каких-то аспектов дела, которые влияют на степень наказания. Как бы то ни было, объективным в этом вопросе гробовщику мешает оставаться тот факт, что под ударом оказалась его собственная дочь.
Послушайте диалог между гробовщиком и доном:
- "Пошел в полицию, их отдали под суд. " - "Зачем ты ходил в полицию? Почему сразу ко мне не пришел?"
- "Я не хотел неприятностей."
- "Я понимаю, ты хорошо зарабатывал, тебя защищала полиция. Ты мог пойти в суд. К чему тебе моя дружба?"
"Я прошу вас о справедливости. Заставьте их страдать, как страдает она. Сколько я буду вам должен?"
гробовщик просит справедливости
Гробовщик разочарован американской системой правосудия. Наказание обидчиков его дочери ему кажется несоизмеримым степени нанесенного ими ущерба. Еще раз случившееся указывает ему либо на отсутствие равноправия в Америке, либо на то, что для него подобное равноправие не подходит. Вот, что до Вито дошло давным-давно: если он интегрируется в разрекламированную Америкой систему равноправия, он впредь не сможет быть уверен в том, что его семья в случае чего заслужит то, что ему покажется справедливым. Государство решает, что справедливо, а что нет, на это Вито, потерявший в детстве всю семью, согласиться не может.
Напоминаю, существовавшая на Сицилии система была предопределена произошедшим с Андолини. Для Вито нет ничего важнее семьи, и ради неё он готов пойти даже против системы. Другими словами, Вито Корлеоне никогда не оказался бы на месте сидящего перед ним гробовщика.
Резюмируем: попытка интегрироваться в чужую общность путем отрыва от корней чревата потерей семьи. Неважно, так ли это на самом деле, важно, что так считает конкретный персонаж. Второй вариант избавления от гнета Дона Фануччи означает примирение Вито с устоявшейся ещё на Сицилии системой общественных отношений и свержение угнетателя. При этом недостаточно просто убрать Дона Фануччи, так как святое место пусто не бывает, и трон одного угнетателя вскоре будет занят кем-то другим. Вито сам должен стать доном, только так он сможет перестать быть угнетённым.
Более того, Вито считает, что его собственная система ценностей, а именно семья, поможет ему построить более справедливую систему общественных отношений, как минимум в маленькой Италии, как максимум в Нью-Йорке или даже Америке. Вот путь, который и выбирает Вито. Этот конфликт — конфликт между Вито и Майклом, замкнутости в рамках семьи и интеграции в общество с риском потерять семью — центральный во всей франшизе. Он настолько всеобъемлющ, что его отголоски можно найти во всем, в том числе в проводимых режиссером исторических иллюзиях.
Так мы и возвращаемся к атаке на Перл-Харбор 7 декабря 41-го. В этот день дону Корлеоне исполняется 50 лет. Его сыновья, родные Сантино, Фредо и Майкл, а также приемный Том обсуждают нападение японцев на Перл-Харбор, и тут звучит диалог: "Почему болваны будут рисковать жизнями ради тех?"
"Они будут рисковать."
"Страна и кровные узы — разные вещи."
Эта сцена с точки зрения фабулы предшествует событиям первого фильма.
5 семей
Философия Вито Корлеоне
Вито не ищет выгоды от оказания услуги. Даже освободив место работы у Абандандо в лавке племяннику Дона Фануччи, он не берет продукты, которые ему предлагает в качестве хоть какой-то компенсации бывший работодатель. "Выгода? Ничто по сравнению с человеческими отношениями." А Абандандо приютил маленького Вито, когда тот в этом нуждался, и дороже этого нет ничего. Но время идет, и мир, в котором живут герои этой истории, меняется.
Это становится понятно не сразу, но Вито и Майкл Корлеоне антагонисты даже в первом фильме. "Семья превыше всего — этот принцип поможет моей семье не только пережить невзгоды, но и возглавить мир, чтобы его изменить в миниатюре в районе Нью-Йорка." Маленькая Италия — он это уже проделал. Его принцип выгоды — ничто, главное — отношения. Это помогло ему, во-первых, свергнуть Дона Фануччи, во-вторых, самому стать доном и, в-третьих, стать одним из самых влиятельных людей в итальянской мафии.
Всего таких людей, таких семей в Штатах — 5, и семья Корлеоне может быть не самой богатой, но зато наиболее влиятельной. Дон Корлеоне пользуется невероятным уважением чиновников разного уровня, в том числе сенаторов. Другие семьи могут иметь больше людей и больше денег, но не имеют столько же власти, и поэтому завидуют Корлеоне. Прикол в том, что отсутствие жажды наживы позволяет Корлеоне, даже верша преступления с точки зрения американских чиновников, не переходить некоторые красные линии морали. В частности, семья Корлеоне не промышляет наркоторговлей.
События первого фильма разворачиваются в 1946 году, тогда наркобизнес только-только формировался и не имел таких масштабов, которые он приобретет к началу 60-х. Американские власти знают о мафии и не чураются пользоваться связями с ней для решения каких-то своих грязных проблем. Для этого они делают все, чтобы бизнес, которым промышляют мафиози, был пусть и незаконен, но контролируем. Но наркотики — бизнес одновременно прибыльный и опасный, в полной мере власти контролировать не смогут. Если чиновники низших мастей, поддавшись алчности, могут поднять обе руки за продажи наркотиков, крупные игроки во власти будут против неё всегда.
Корлеоны это понимает, а поскольку у Вито есть мечта взять "не испорченного властью" сына и сделать из него правильного чиновника, пропагандирующего те же ценности, что и семья Корлеоне, выгода ничто, главное — отношения. Он не может пожертвовать отношениями с условными сенаторами и Белым домом, какой бы прибыль ему ни сулил наркобизнес.
В чем заключается план Вито? Он хочет взять Майкла, которому чужд криминал, и сделать из него, как минимум, кандидата в президенты США. Вито Корлеоне презирает систему ценностей, которую популяризируют американские власти. Он не верит в американскую мечту. По его мнению, каждый приезжающий в США человек стремится здесь, в первую очередь, разбогатеть, стать успешным. А это означает, что как только успех одного американца становится проблемой для другого американца в достижении его успеха, любые человеческие отношения терпят крах — так что ничего личного, только бизнес.
Вера Вито в сына
Вито верит в то, что его сын, его последователь, способен сместить действующую власть и, заняв место правителя, насадить правильные ценности на уже существующую систему. Он сам точно так же поступил, убрав Дона Фануччи и став по сути главным мафиози в районе. Но сделав символом собственной власти не богатство, а человеческие отношения. "Я всегда отказывался плясать под дудку больших, — хотел, чтобы в свое время ты стал одним из тех, кто дёргает за верёвочки. "
Правда, есть одно «но»: чтобы план Вито сработал, необходимо, чтобы Майкл разделял ценности отца. А Майкл, страна и кровные узы — разные вещи. Если не считать, что Майкл не бросит колледж и не пойдет в армию. Но Майкл сделал и это. Это означает, что на него, как на не самого очевидного наследника трона, криминальная составляющая бизнеса Вито оказывала наименьшее влияние.
Понимая это, Вито и не планировал, что Майкл когда-нибудь станет главой мафиозного клана. Данная участь была уготована Соне. Поэтому Майкл, еще даже не родившись, стал надеждой Вито на осуществление мечты, о которой я рассказал выше. То есть Майкла осознанно интегрировали в американскую систему ценностей, надеясь на то, что в совокупности с влиянием его отца это предопределит его мотивацию в будущем.
Однако произошло то, что Дон Корлеоне не мог предвидеть: началась война. В условиях, пропитанных американским образом жизни, Майкл бросает учебу в престижном Дартмутском колледже, куда его пристроил папа, и отправляется на Тихоокеанский фронт. Причин этого поступка две. Первую я уже озвучил: это чувство патриотизма. Майкл начал испытывать к стране точно такие же чувства, какие Вито и Сони испытывают к своей семье — готовность за нее умереть и убить.
Вторая причина — желание обрести независимость.
Точно так же можно объяснить и поступок Майкла: война с Японией оказалась его шансом высвободиться из-под влияния отца. Помните, ранее я сказал, что интеграция в чуждую среду путем отрыва от собственных корней может привести к потере связи со своей семьей. С Майклом произошло именно это. Такого бы не случилось, не начнись война. И этот неожиданный поворот дублируется в основной сюжетной линии первого фильма.
Вот почему Коппола изменил день рождения Вито Корлеоне. Он провел параллель между атакой японцев на Перл-Харбор и атакой солдат на Дона Корлеоне. Отношения между США и Японией строились исключительно на бизнесе. Япония нужна была американцам как подконтрольная экономическая и военная база на Тихом океане. Из-за ее использования в этом ключе штаты прокачивали остров.
Но как только японцы прокачались до осознания собственной независимости и захотели получить больше выгоды, началась война. То же произошло и между криминальными семьями. Дон Корлеоне, обладая могущественными связями в американском правительстве, по факту преградил другим семьям путь к достижению большего богатства и влияния за счет наркоторговли, подобно тому, как США сперва заставили японцев отдать китайцам захваченные в ходе Первой мировой войны земли, а затем запретили вторгаться во французские колонии.
Дон Корлеоне строит свою Америку. Он играет в долгую, и другим семьям он помогает богатеть ровно до тех пор, пока это позволяет ему идти к намеченной цели. Дону Корлеоне не нужно, чтобы семьи становились богаче и влиятельнее американской власти, так как эту самую власть должен возглавить его сын. При большом желании уже здесь можно разглядеть попытку Копполы рассказать через историю одной конкретной семьи историю всей Америки.
Это страна построенная иммигрантами из Европы, бежавшими от устоявшихся там порядков, система, для которой нет ничего важнее, чем чувство причастности к ней, другими словами — патриотизма. На фоне кровного родства или дружбы эта семья не согласна с той моделью мира, в которой она существует, и её основная цель — возглавить и изменить этот мир. Мотив — искренняя вера в постулируемые ею ценности. В рамках реализации поставленной задачи семья не чурается использовать силу с целью увеличения своего влияния, что приводит к ожидаемому конфликту с другими семьями. Финальной точкой после этого путешествия должно стать возвращение достигнувших могущества иммигрантов в Европу и свержение устоев, от которых они много лет назад бежали.
Таким образом, сюжетная линия с Робертом Де Ниро — это как бы миниатюра того пути, который, по мнению режиссера, должна пройти Америка к концу XX века. То есть Коппола еще в 74-м году предположил, что Европа вскоре станет абсолютно зависимым регионом, отказавшимся от своих исторических традиций, находящимся под прямым управлением США. Собственно, в третьем фильме американец Майкл Корлеоне решает прибрать к рукам контрольный пакет акций, принадлежащей Ватикану, то есть католикам, компании иммобилиаре, владеющий огромным земельным фондом во всей Европе.
Согласившись с тем, что данная метафора составляет скелет всего произведения, легко разглядеть в линиях Вито и Майкла Корлеоне судьбы президента Рузвельта и Трумэна. Президент Рузвельт, чья внешняя политика строилась в том числе вокруг союзнических отношений с СССР, умирает 12 апреля 1945 года, а его место занимает Гарри Труман, заявивший 24 июня 1941 в интервью газете Нью-Йорк Таймс следующее: "Если мы увидим, что в начавшейся между Германией и Советским Союзом войне побеждает Германия, мы должны помочь России. Если побеждает Россия, мы должны помочь Германии и таким образом позволить им убивать как можно больше друг друга. Ничего личного."
Другими словами, место уважаемого лидера других стран Рузвельта занял максимально циничный, и потому не вызывающий доверия Труман. И что Труман, не обладавший высокими моральными устоями, насколько это возможно для политика такого ранга, сделал, чтобы завоевать это уважение? Заставил всех чувствовать по отношению к себе страх. Именно он отдал приказ сбросить две атомные бомбы на Японию и так закончил войну. А, что касается семьи Корлеоне, то даже понимая, кто заказал на него покушение, даже лишившись старшего сына, Вито все равно собирался строить будущий мир на основе союзов, а не войн.
Однако Майкл, как только его отец умер, устроил резню, которую мафия еще не видела. Ему не было дела до достигнутых Вито, с кем бы то ни было договоренностей. Он взял и перекроил карту мира по-своему. Это очень похоже на то, что провернул Труман в Европе со своим планом Маршала. ▎ Как Майкл стал главой семьи
Как так получилось, что Майкл Корлеоне, не желавший становиться частью семейного бизнеса, возглавил его? Самое простое объяснение изменений в поведении Майкла звучит так: Майкл ненавидел то, что делал Вито, но самого отца любил. И поэтому, когда на того было совершено покушение, чтобы защитить папу, он возглавил борьбу с его врагами, победил в ней и не смог отказаться от полученной власти.
Согласно этой трактовке, Крестный отец — это история о грехопадении, о том, как тщеславие и алчность способны развратить даже самого честного человека, превратить его в настоящее чудовище. Но эта трактовка не учитывает одно важное сюжетное обстоятельство: убив Солоццо и капитана Маккласки, Майкл уезжает на несколько лет на Сицилию, где женится.
Если бы Крестный отец был историей только о грехопадении, Майклу как персонажу нужен был бы этот крюк в 30 минут экранного времени. Ему нужно было возглавить борьбу против врагов отца, победить в ней и застрять во власти. В таком случае зачем в данной истории появляется и погибает Апполлония? В колледже Майкл знакомится с Кей и влюбляется в неё. Он искренне хочет на ней жениться, но начинается война. Кей, будучи настоящей американкой, поддерживает возлюбленного в его патриотическом стремлении отправиться на фронт. Война не способна внести коррективы в их отношения. И, вернувшись, Майкл знакомит Кей со своей семьей, заставив ее сфотографироваться вместе с Корлеоне. Он четко дает понять, что видит Кей своей будущей женой. Поэтому ей очень тяжело осознать резкую смену в отношении Майкла к ней после покушения на Вито Корлеоне.
Когда они говорят по телефону, Кей произносит: "Я люблю тебя" Майкл скажет: "Я знаю". Да, Майкл не хочет становиться частью бизнеса Корлеоне, но для мафиози, как показывает линия Дона Чичо, это не имеет никакого значения. Семья Корлеоне становится на пути четырех других итальянских семей к развитию и богатству. А потому сначала Вито, а затем Сони, Фредо и Майкл должны быть убиты.
И пусть Майкл и не желает во всё это погружаться, он прекрасно понимает, в каких обстоятельствах он оказался. А это значит, что Кей угрожает опасность, и резкая смена в его поведении становится тревожным сигналом для нее.
Изменения в отношении Майкла
Резкая смена в отношении Майкла к возлюбленной продиктована его страхом за её жизнь. Не говоря Кей, что он её любит, ведя себя с ней максимально холодно, Майкл подготавливает почву к будущему расставанию. Находиться рядом с ним отныне опасно, но Майкл любит Кей. А значит, каким бы правильным поступком ни был разрыв отношений с ней, он так или иначе будет всегда к ней стремиться. Другими словами, чтобы спасти Кей, Майкл не просто должен заставить её забыть его, но и себя заставить забыть её.
Сперва он отталкивает девушку, надеясь на то, что это изменит её отношение к нему, затем бросает её, уезжая на Сицилию. Ну и в конце концов женится на Апполонии. Лично мне всегда казалось странным то, что Майкл влюбляется в Апполонию с первого взгляда, а именно на это намекает нам Коппола своей режиссурой. Он её впервые видит, и в этот же день приходит к её отцу просить её руки. Как по мне, очевидно, что Майкл просто выбрал наилучший вариант — самая красивая девушка в городе, чтобы забыть Кей. Его враги, если знают где он, не должны думать, что его расставание с Кей временно, так как это будет означать, что достав её, они смогут достать его. Если же у него будет другая жена, и Кей якобы станет для него безразлична, давление на неё не принесет врагам Майкла пользы.
Однако помимо холодного расчета в дело вступает и неосознанное желание Майкла — оно очень простое. Отстранившись от бизнеса Корлеоне, Майкл именно что строит собственную семью, но случившееся вносит коррективы в его планы. Он отказывается от будущей семьи ради отца. Однако на Сицилии знакомство с Апполонией возвращает его к намеченной неосознанной цели. Каким бы ни был мотив Майкла в самом начале, брак с девушкой делает его счастливым, и он искренне в неё влюбляется. Апполония — символ того, что Майкл наконец может построить своё счастье в отрыве от семьи Корлеоне, никого из его родственников нет на его сицилийской свадьбе. Понятно, у этого есть логическое обоснование, но от этого данный факт не перестает быть очень ярким символом. Майкл не при делах, у него своя семья, но гангстерам на это наплевать, и Апполония погибает. Это и даёт Майклу понять, враги знают где он. Получается, Майклу недостаточно сбежать от проблем Корлеоне, чтобы быть счастливым. Майкл должен решить эти проблемы, примерно с тем же выбором ранее столкнулся его отец, когда Дон Фану́ччи устроил вместо него на работу в лавке своего племянника. Майкл возвращается в Нью-Йорк с намерением уничтожить тех, кто буквально убил его будущее.
Самое интересное, что в тот момент, когда Майкл, вернувшись в Нью-Йорк, приходит Кей, он уже знает, что убьёт глав других семей, ведь в противном случае Кей продолжала бы находиться в опасности. Вот из-за этого, произведение «Крёстный отец» воспринимается многими как история о мести.
Майкл отомстил за отца, теперь он мстит за жену. Он убьёт мужа сестры, чтобы отомстить за смерть брата, убьёт старшего брата, чтобы отомстить за покушение на него и его жену. И начинается первый фильм с разговора между Вито и гробовщиком о месте и справедливости: - "Я прошу вас о справедливости" - "Это несправедливость, твоя дочь жива" Должен ли был Майкл убивать Фредо, раз тот остался жив после покушения? По логике его отца, который не стал убивать обидчиков дочери гробовщика, так как та осталась жива, — нет, но Майкл убил.
Так что получается, Майкл ослушался отца. Он, как и прочие семьи и Солоццо, в какой-то момент стал считать его слабым, а его принцип устаревшим??? Нет, всё гораздо сложнее. Майкл хотел построить свою собственную семью. Подобное желание, выраженное именно в этой формулировке, постоянно звучит с экрана во время просмотра. Свою семью мечтали построить и Клименца, и Тессио. Последний, даже из-за неполучения на это разрешения от Майкла, переходит на сторону Барзини и вступает в заговор с целью убийства сына своего друга.
Майкл и его мечта о семье
Майкл мечтает о собственной семье не фигурально, а буквально. Именно в семье, живущей по тем же именем, но не имеющей никаких связей с криминалом, он видит шанс на очищение и искупление фамилии Корлеоне. Майкл хочет построить семью с Кей, но разгоревшаяся война между семьями мешает ему это сделать. Он хочет построить свою семью с Апполонией, но ему не позволяют и этого. Тогда Майкл понимает, что единственный шанс построить семью — устранить мешающие ему это сделать препятствия. А ими оказываются сперва конкурирующие семьи, затем предатели среди союзников, и в конце концов члены семьи Корлеоне.
Несмотря на то, что третья часть Крёстного отца является прямым продолжением первых двух фильмов, сам Фрэнсис Форд Коппола никогда не воспринимал франшизу как трилогию. Он всегда говорил, что Крёстный отец — это именно дилогия, а третий фильм стоит считать её эпилогом. Если внимательно посмотреть третью часть, можно заметить, что в ней происходит будто бы всё то же самое, что в первых двух фильмах, только демонстрируется это менее изящными методами, как будто нам словами проговаривают мотивации персонажей двух предыдущих картин. Так, третий фильм доступным языком объясняет, что именно мотивировало Майкла в предыдущих частях, и это нежелание отомстить. Всё, что Майкл делал, он делал не просто для своей семьи, а для её создания и сохранения.
сцена перед исповеданием
Майкл Корлеоне верил в Америку и не хотел иметь ничего общего со своей семьей. Этим он отличался от своего отца, который презирал Америку, но был готов пойти на всё ради собственной семьи. При этом Вито мечтал улучшить Америку, заменив существующую ему систему ценностей на свою, ту, которую он руководствовался, строя семью. А Майкл мечтал построить новую семью — типичную американскую.
В первом Крёстном отце Майкл понимает, что не сможет исполнить мечту, не решив проблемы отца, которые возникли как раз из-за того, что из себя представляет презираемая им Америка. Все грызут друг другу глотки ради наживы. Другими словами, чтобы исполнить свою мечту, Майкл должен сперва исполнить мечту отца. В конце фильма он возглавляет клан Корлеоне и запускает процесс серьёзных преобразований как внутри семьи, так и вокруг неё. В чём это выражается? Уважение всевозможных чиновников к семье Корлеоне основывается на выгоде, которую они получают от дружбы с ней.
👇👇Подписывайтесь на канал! 👇👇
Ещё больше интересного в моём телеграм-канале переходите и подписывайтесь!
Как пишут, из 30 000 доступных мест было куплено всего 239.
Это одни из самых худших предпродаж в истории, а для «Мегалополиса», обошедшегося в 120 млн, так вообще катастрофа вселенского масштаба. Уже через 9 дней лента попадет в зарубежный прокат. С такой заинтересованностью от зрителю за первый уикенд картина может рассчитывать на жалкие 3 млн долларов.
Несмотря на то, что Lionsgate не вложила в фильме ни цента, она уже запомнится многим в этом году своими громкими провальными релизами. Сначала был «Бордерлендс», потом «Ворон», а теперь «Мегалополис». На первых двух лентах студия также потеряла кое-какие деньги. Не сильно много, но все же неприятно.
Обидно за Фрэнсиса Форда Копполу. Будет вдвойне обидно, если лента окажется действительно хорошей.
Свое собственное расследование провело издание Deadline, которые выяснили правду.
Давным-давно где-то на просторах интернета наткнулся на занимательную заметку, посвященная легендарному режиссеру, который ради своего magnum opus взял и «сломал» алгоритм голливудского кинопроизводства. В ней также сообщалось, что некоторым влиятельным шишкам (понятное дело все было без имен, хоронить свою карьеру никому не хочется) подобное крайне не понравилось. В конечном счете все заканчивалось теорией про зреющий «заговор» против Копполы, мол, его пример может вдохновить других и подкосить влияние голливудских мейджеров.
До сегодняшнего дня мне казалось это лишь выдумкой. Теперь же, когда Deadline разоблачили коллег из Variety, все не так однозначно. Напомню из-за чего все началось. Два месяца назад The Guardian выкатили статью, где обвиняли режиссера в непрофессиональном поведении и домогательствах, но тогда никто особо не обратил на это внимания, а на днях уже Variety подсуетились, раздобыв еще видео со съемочной площадке, на котором якобы Коппола целует девушку-статистку.
Deadline не стали стоять в стороне и решили защитить честь Копполы. Они разыскали девушку на том сомнительном видео, которая, как ни странно, была крайне возмущена тем, как его преподносят некоторые СМИ.
«Он не сделал ничего, чтобы заставить меня или кого-либо на съемочной площадке чувствовать себя неловко. Я чувствовала себя отвратительно, я была ошеломлена этим, потому что мы были на закрытой съемочной площадке. То, что кто-то снял это на видео, просто смешно и очень непрофессионально. Это отвратительно, потому что он всегда говорил только о том, какая у него замечательная жена. Его жена очень часто была на съемочной площадке вместе с нами. Это отвратительно, видеть это видео и то, как они пытались донести свою мысль. Просто отвратительно»
Рейна Менц, героиня того видео
Дальше она рассказала, что именно запечатлел неизвестный. Девушка пригласила Копполу на танец, который не стал отказывать ей, сославшись на то, что он «джентльмен». И потом они вальсировали под клубную музыку. Рейна также сравнивала режиссера с «милым итальянским дедушкой». В общем, она отзывалась строго положительно об Френсисе.
The Guardian и Variety уже парочку раз попадались на том, что они публиковали «обвинительные» и «разоблачающие» статьи по заказу крупных голливудских студий (никто же не верит, что журналистика действительно может быть свободной?). Обиднее всего, что они бездоказательно очерняют легендарного режиссера, скорбящего по своей недавно ушедшей жене (она умерла в апреле этого года).
И, как пишет журналист Deadline, Френсис Форд Коппола узнал о статьей Variety, когда ехал к своим детям и родственникам, собравшимся на семейную панихиду по его покойной жене Элеоноре.
Такие вот дела. Не знаю, действительно ли это заговор или просто современная журналистика, но ощущение такое, словно журналисты сейчас как стервятники кружат вокруг Копполы, нанося удары с разных сторон.
Книгу Марио Пьюзо я прочитал много раньше, чем посмотрел фильм. И книга и фильм хороши, при этом я читал как оказывается неполный роман, он поначалу выходил с сокращениями, ну или мне такое издание попало в руки в детстве. Ибо при повторном чтении, в книге были моменты, котрых я в детстве не читал. Их просто не было. А фильм, ну у этого фильма очень много поклонников. Недаром его считают одним из лучших фильмов про мафию. Вспомним кино? Ну и немного приоткроем завесу над тайнами съемок.
1. Все вы прекрасно знаете, что фильм "Крестный отец" был снят по одноименному роману итальянского писателя Марио Пьюзо, но далеко не все знают, что этот роман был написан в счет карточного долга. В свое время Марио Пьюзо погряз в карточных долгах. Узнав об этом, вице-президент компании "Paramount" Роберт Эванс предложил ему 80 тысяч долларов, если тот напишет книгу про Мафию и передаст студии права на экранизацию данной книги. Естественно, Марио согласился на столь щедрое предложение, от которого в его положении было просто невозможно отказаться.
Марио Пьюзо
Для написания своей книги он изучил биографию многих известных мафиози, чтобы он лучше смог раскрыть персонажей в своем романе.
2. Роберт Эванс хотел, чтобы фильм был не просто про итало-американцев, а чтобы его еще и снял американец итальянского происхождения. Так по его мнению фильм должен был вобрать в себя тот самый италоамериканский дух.
Молодой Аль Пачино
Первым кандидатом на пост режиссера стал Серджио Леоне. Но он отказался, так как уже решил, что будет снимать свой собственный гангстерский фильм "Однажды в Америке". Следующим кандидатом стал Питер Богданович. Но он отказался снимать фильм по той причине, что не хотел связываться с проектами, которые затрагивают тему мафии. Другие режиссеры также отказывались от режиссерского поста, потому что не хотели снимать фильмы, где главными героями будут мафиози. Когда очередь дошла до Фрэнсиса Форда Копполы, то тот по началу отказался участвовать в съемках этого фильма в качестве режиссера, потому что считал первоисточник (книгу Марио Пьюзо) просто отвратительным и дешевым. Но по совету своего друга Джорджа Лукаса Фрэнсис Форд Коппола все же согласился стать режиссером для фильма по роману Марио Пьюзо.
Дело в том, что Фрэнсису нужны были деньги, чтобы закрыть долг его студии перед компанией "Warner brothers" за то, что он сильно превысил бюджет фильма "THX 1138". Кстати, Джорд Лукас не только помогал Копполе советом, но и помогал ему со съемками и даже монтажом.
3. Когда речь зашла о подборе актеров на главную роль Вито Корлеоне, то Марио Пьюзо тут же предложил взять Марлона Брандо, так как по его мнению никто не сыграл бы лучше крестного отца, чем Брандо. Вот только студийные боссы были против такого выбора. Сам же Фрэнсис Форд Коппола был не против Брандо, но все же больше склонялся к тому, чтобы попробовать на роль дона Карлеоне Лоуренса Оливье. Но тот не смог принять участие в фильме, так как он сильно заболел. Студийные боссы продолжали искать актеров на эту роль, но все было безуспешно. Ну а про Марлона Брандо они и слышать ничего не хотели. Дело в том, что на тот момент Брандо уже хотел завязать в кино, крепко подсел на запрещенные вещества, да и в принципе плохо отзывался о голивудском кинематографе.
Корлеоне
Но все же Фрэнсису Форду Копполе удалось убедить продюсеров взять на эту роль Брандо. И у них уже просто не было выбора. Но они поставили ряд условий:
Брандо должен был внести залог в размере 1 миллиона долларов на случай, если он сорвет съемки или по его вине съемки будут задерживаться;
Актер должен был согласиться на гонорар, который был в разы меньше, чем его обычная ставка;
Ну и самое главное - Марлону Брандо пришлось проходить пробы на общих основаниях.
Все эти пункты были весьма унизительными для звезды такой величины. Но тем не менее актер согласился на все условия. Правда, был один нюанс. Фрэнсис Форд Коппола не сказал актеру о кинопробах, а выставил все это дело как импровизация на камеру.
4. Перед тем как приступить к съемкам, Марлон Брандо решил хорошенько подготовиться к роли. Для этого он изучил биографию знаменитого мафиозного босса Фрэнка Костелло. Также он внимательно прослушивал все его показания в суде. Фрэнк Костелло отличался от большинства других боссов мафии тем, что он старался не применять кровавое насилие. Примерно таким же был и дон Корлеоне (почти).
5. Роберт Де Ниро мог сыграть Поли Гато. Более того, он уже практически был утвержден на эту роль. Но когда Аль Пачино отказался от съемок в фильме "Банда, не умеющая стрелять" в пользу "Крестного отца", то Роберт де Ниро отказался от роли Поли, чтобы занять освободившееся место.
Входят в роли
Тем не менее, Роберт де Ниро появился в фильме "Крестный отец 2", где сыграл молодого Вито Корлеоне. За эту роль он даже получил премию "Оскар". То есть, получилось так, что Марлон Брандо и Роберт де Ниро получили по "Оскару" за роль одного и того же персонажа. Правда, Марлон Брандо чуть было не сорвал церемонию "Оскар" в 1973 году.
6. Некоторые члены семьи Копполы появились в фильме "Крестный отец" в небольших ролях. Так в фильме сыграли Талия Шир (сестра), София (дочь), Кармин Коппола (отец), а а также его мать, жена и двое сыновей.
София Коппола в роли мальчика
Кстати, на тот момент София Коппола была младенцем, и в кино она сыграла (если можно так выразиться) мальчика, а именно новорожденного сына Конни и Карло Рицци - Майкла Фрэнсиса Рицци. Она, кстати, сыграла во всех частях фильма, но во второй и третьей части ей достались уже роли девочек, что естественно.
София Коппола
Позже София пошла по стопам своего отца, став режиссером. Именно она сняла такие фильмы как "Трудности перевода", "Мария-Антуанетта", "Роковое искушение" и т.д.
Но это еще не все талантливые люди в этой семье. Актер Николас Кейдж является родным племянником Фрэнсиса Форда Копполы. Николас Коппола еще в юности решил, что просто обязан пробиться в кино своими силами. Поэтому он взял себе псевдоним Кейдж, чтобы никто не догадался, что он родственник культового режиссера, и чтобы его брали в кино только за его талант, а не за фамилию.
7. Съемки фильма "Крестный отец" чуть было не сорвала самая настоящая Нью-Йорксая мафия. Главе Нью-Йоркской мафии Джозефу Коломбо не понравилось, что итальянцы в фильме представлены как бандиты и мафиози, так как это могло плохо отразиться на всех италоамериканцах.
Коломбо
По приказу Коломбо, лига италоамериканцев развернула масштабные митинги против съемок "Крестного отца". Но так как это не подействоало не киношников, они стали использовать более жесткие меры. Гангстеры стали бить стекла в машинах продюсера фильма Альберта Ради и вице-президенту "Paramount pictures" Роберту Эвансу, а также звонить им с угрозами. Данные угрозы были адресованы не только в их сторону. но и в сторону их детей. Тогда продюсер фильма Альберт Ради предложил встретиться с Джозефом Коломбо, чтобы обсудить с ним всю эту ситуацию. В итоге, после долгого разговора мужчины сошлись на том, что в фильме не будет упоминаться слово "Мафия". После этого съемки были возобновлены, а угрозы и митинги прекратились.
Веселье полным ходом
8. После того, как конфликт был улажен, возле съемочной площадки начали ошиваться гангстеры. Но как оказалось, это было только на пользу фильму. Один из настоящих гангстеров из семьи Джозефа Коломбо по имени Ленни Монтана даже сыграл в фильме "правую руку" дона Корлеоне - Луку Брази.
Личный палач дона Корлеоне
Ленни Монтана был настоящим костоломом, который только вышел из тюрьмы и вернулся к своей гангстерской деятельности. Заметив его возле съемочной площадки, Коппола попросил его сыграть роль Луки Брази, на что гангстер дал согласие. И кстати, та самая сцена, когда Лука обращается к дону Карлеоне с заиканием, была не совсем по сценарию. Просто Ленни Монтана так перенервничал из-за того, что перед ним стояла настоящая звезда кино, что начал заикаться. Но Копполе это так сильно понравилось, что он решил оставить эту сцену.
8. Редактору фильма Араму Авакяну и помощнику режиссера не нравилось, как работает Коппола. Они даже пожаловались Роберту Эвансу на то, что режиссер работает недостаточно хорошо, и неплохо было бы его уволить с этого поста. Но Эванса вполне устраивала работа Фрэнсиса Форда Копполы, который превосходно работал с актерами и укладывался в график. Поэтому Эванс отверг предложение этих двух злопыхателей. Вместо этого он подошел к Копполе и сказал ему, что если его не устраивают редактор и помощник, то он может их уволить. И Фрэнсис действительно уволил этих двоих.
Процесс съемок идет
9. Актер Джеймс Каан, сыгравший старшего сына Вито Корлеоне - Сантино (Сонни), завел дружбу с некоторыми мафиози, а в особенности с Кармине Персико по прозвищу "Змей". Со временем Кармине Персико даже стал главой семьи Коломбо. В то же самое время их отношения с Кааном стали еще крепче, из-за чего чиновники даже думали, что сам Каан стал мафиози.
Кармине Персико
10. Когда пришло время снимать сцену с лошадиной головой в кровати, продюсеры настаивали на том, чтобы был использован муляж. Но режиссеру муляж не понравился, так как он выглядел чересчур фальшиво. Тогда он поручил своему ассистенту отправиться на скотобойню за настоящей лошадиной головой. И сотрудники скотобойни, которые предоставляли конину для производства собачьего корма, согласились предоставить киношникам голову настоящего животного. К слову, животное не было принесено в жертву ради фильма. А вот актер Джон Марли, сыгравший главу киностудии Джека Вольца, не на шутку перепугался, когда обнаружил в кровати настоящую лошадиную голову.
11. Тот самый томатный соус, который мы видим в кадре, был приготовлен по старинному семейному рецепту самого Фрэнсиса Форда Копполы.
Главное не обляпайтесь соусом
12. Чтобы создать дону Корлеоне его легендарный прикус, актеру Марлону Брандо приходилось носить специальную капу во рту.
13. Спустя много лет после выхода фильма Фрэнсис Форд Коппола признался, что хотел уволить Аль Пачино, так как тот отказывался сниматься в некоторых сценах или произносить те или иные реплики. Дело в том, что Аль Пачино по своему видел своего героя, и даже режиссер не мог переубедить его в обратном.
14. Сцена с кошкой, которую наглаживает Вито Корлеоне в кадре, предлагая при этому убить человека, является одной из самых ярких и запоминающихся в фильме. Более того, во многих фильмах и мультфильмах пародировалась данная сцена. Но как оказалось, этой сцены не было запланировано по сценарию. Кошка совершенно случайно оказалась на съемочной площадке, и просто запрыгнула на колени к Марлону Брандо, после чего тот начал ее гладить. Режиссер счел, что это очень здорово выглядит, поэтому и решил снимать сцену именно с котом. И не зря.
Котику фортануло попасть в кадр
15. Фрэнсис Форд Коппола решил спрятать в фильм небольшую подсказку. Если вы видите в кадре апельсин, значит в ближайшее время кто-то умрет.
Апельсины...
16. Ленни Монтана идеально отыграл сцену, когда его персонажа убили. По его словам сцена далась ему легко, потому что он много раз видел ,как люди умирали от удушения.
17. При бюджете в 6 миллионов долларов фильм заработал в мировом прокате 243,8 миллионов долларов, что стало несомненным успехом. А ведь Фрэнсис Форд Коппола думал, что фильм не наберет и 50 миллионов в прокате.
18. Смерть Сонни Карлеоне снималась под впечатлением от финальной сцене в фильме "Бонни и Клайд". Для того, чтобы изобразить раны от выстрела, на актера Джеймса Кана пришлось нацепить немалое количество пиротехнических зарядов.
танцуем?)
19. Специально для реальных мафиози продюсеры фильма устроили тайный закрытый показ фильма "Крестный отец". Никто из членов съемочной группы о таком поступке продюсеров не знал. И самое интересное, что мафиози остались в полнейшем в восторге после просмотра ленты. А я напомню, что ранее они пытались сорвать съемки фильма.
20. Фильм "Крестный отец" оказал большое влияние на все медиапространство. По мотивам фильма "Крестный отец" вышло две части одноименной компьютерной игры. Также, именно благодаря этому фильму появилась культовая игра "Mafia: The city of lost heaven".
Игра "Godfather 2" (2006)
Отсылки на фильм "Крестный отец" и модели поведения персонажей использовались во многих других популярных картинах. А в 1998 году компания "Touchstone pictures" (дочерняя компания студии "Дисней", которая выпускала фильмы для взрослых) выпустила пародийную комедию "Мафия!", в основу которой лег именно фильм "Крестный отец".
Фильм "Мафия!" (1998)
21. За главную роль в фильме "Крестный отец" молодой и никому неизвестный актер Аль Пачино заработал всего 35000 долларов.
22. Продюсеры сказали режиссеру, что продолжительность фильма не должна превышать 135 минут, иначе студии придется переносить монтаж фильма в Лос-Анджелес, чего им очень не хотелось. Коппола согласился на эти условия, но сказал, что в этом случае фильм будет похож скорее на большой трейлер, чем на полноценную картину. Тогда боссы согласились на то, чтобы Коппола сделал полную версию
23. Одна из самых культовых тем, одна из моих любимейших мелодий, написанная композитором Нино Рота, и ставшая настоящим хитом, была использована в советском мультфильме "Контакт" про художника и пришельца. И в детстве мы напевали шуточную песенку:
Давай покрасим холодильник в черный цвет
Он был зеленый, красный, синий, черный нет...
Мультик совершенно психоделический и фантасмагорический, но это память о детстве)))
Избранные зарубежные и российские картины, важные для поколения, которое называют бумерами.
Несмотря на мем «Окей, бумер», предполагающий, что все люди старше 30 уже, по сути, ворчливые зануды, поколение беби-бумеров имеет другие возрастные рамки и гораздо более сложный облик. Оно объединяет людей, родившихся в промежуток между 1945 и 1963 годом. Рассказываем о некоторых картинах, которые оказались для этого поколения ключевыми.
1. Выпускник (1967)
реж. Майк Николс
«Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить, не так ли?» — риторически вопрошал герой Дастина Хоффмана во втором фильме Михаила Пешковского, более известного как Майк Николс. После роли выпускника колледжа, который потерял жизненные ориентиры и девственность, Хоффман проснулся знаменитым. Только-только отменили цензурный Кодекс Хейса, во Франции и других странах во всю бушевали новые волны и сексуальная революция, и кинематограф США набирал воздуха в грудь перед периодом Нового Голливуда, тоже в своем роде новой волны.
«Выпускник» послужил, как принято считать, предтечей этого нового американского кино. Фильм собрал у экранов страны огромное количество молодых зрителей. В 21-летнем парне, недавно получившем диплом бакалавра, они увидели себя: работа в «бизнесе пластика» им тоже представлялась удушающей, будущее казалось туманным, а любовь — единственным спасением. Дух поколения, которому надоели старшие, сконденсировался в финале фильма, где герой Хоффмана истошно кричит на приличной свадьбе и, отбиваясь от толпы большим крестом, бежит со счастливой возлюбленной на камеру.
2. Заводной апельсин (1971)
реж. Стэнли Кубрик
Фильм Стэнли Кубрика, одного из главных режиссеров поколения вообще, также собрал у экранов молодых людей по всему миру. Главную роль Кубрик отдал странному и великому существу английского кино Малькольму Макдауэллу, которого он увидел у Линдсея Андерсона в фильме «Если...». Герой Андерсона, одного из апологетов бунта молодых рассерженных, в конце фильма расстреливает осточертевший истеблишмент из пулемета. В этой точке рождается юный садист Алекс с его ультранасилием, воплощающий, по выражению самого режиссера, «харизматичное зло». Он действительно остроумен, энергия анархии исходит от него с таким напором, а режиссер настолько изобретателен, смел и расчетлив, что шанса остаться равнодушным к произведению у зрителя практически не было.
Фильм моментально вызвал сильный резонанс. Пресса писала, что картина породила волну уличных нападений (позднее выяснилось, что эти преступники фильма Кубрика на самом деле не видели), США выставила фильму высокий возрастной рейтинг, а некоторые страны и вовсе запретили его. Кубрику начали приходить письма с угрозами, и он попросил студию изъять ленту из проката. Несмотря на все это, в год выхода скандальная картина про неуправляемую молодежь собрала огромную кассу при своем довольно скромном бюджете, а Кубрик получил возможность дальше работать со студией Warner.
3. Крестный отец (1972)
реж. Фрэнсис Форд Коппола
Гангстерская драма про молодого человека, которого развращают криминальная власть и насилие, — вероятно, самый влиятельный фильм поколения бумеров. Картина моралиста Копполы произвела фурор по всему миру и взяла несколько «Оскаров», в том числе главный. Аль Пачино, сыгравший главную роль, в тот год бойкотировал церемонию. Академики разместили его в категории ролей второго плана, а за лучшую мужскую роль номинировали Марлона Брандо (который затем и победил).
Именно дон Вито Корлеоне обрел статус феномена масскульта, прочно войдя в поп-культуру и историю кинематографа. Брандо создал образ вершителя судеб, темного кардинала, решающего, что справедливо, а что нет. Образ оказался настолько мощным, что пародируется и воспроизводится годами, а само имя дона Корлеоне стало попросту нарицательным.
4. Энни Холл (1977)
реж. Вуди Аллен
«Крестный отец» поразил всех кинематографистов. Оливер Стоун, только начинавший карьеру, например, писал, что фильм задавал планку и заставлял соответствовать. Вуди Аллен наверняка не мог не заметить технического исполнения картины, не зря же он отхватил для своей первой, по-настоящему успешной ленты копполовского оператора Гордона Уиллиса. Сценарий Аллен написал сам совместно с другом Маршаллом Брикманом, когда ему исполнилось 40.
Темы кризиса среднего возраста, унылой прозы жизни и невротического самокопания в картине обрели неподражаемое обаяние благодаря юмору (шутки нисколько не потеряли остроты!) и актерскому дуэту самого Аллена и Дайан Китон. С последней режиссер предъявил новый тип современной девушки, жительницы Манхэттена, чудаковатой интеллектуалки, которая носила галстуки и брюки, умела постоять за себя и при этом была неотразимо очаровательна. Комедия Аллена получила четыре «Оскара», обойдя в главной номинации первую космическую оперу Джорджа Лукаса «Звездные войны: Новая надежда».
5. Зеркало (1974)
реж. Андрей Тарковский
В российском контексте поколение бумеров имеет свою специфику и расщепляется на семидесятников и поколение перестройки. В середине 70-х холодная война была в самом разгаре, а поражение СССР было уже очевидно. Интеллигенция окопалась во внутренней эмиграции, многие ждали новой работы Андрея Тарковского. Ленту наконец выпустили после полугода обрывочного ограниченного тиража. Перед кассами предварительного заказа билетов выстроились очереди, державшиеся месяцами.
Благодаря предельно исповедальной интонации, выдержанной на личных воспоминаниях, ассоциациях и оголении чувств, в «Зеркале» Тарковскому удалось добиться выхода на новый этап творчества, породить свою мощную образность и обрести собственный голос. Этот прорыв, как и полные тайны одинокие пейзажи вместе с магнетическими длинными планами, завораживали советских зрителей, как никакая другая работа режиссера.
6. Долгие проводы (1971)
реж. Кира Муратова
Время бумеров в СССР характеризовалось не только выходом особенных фильмов в прокат, но и их невыходом. Одним из лучших фильмов эпохи, положенным на полку на 15 лет, стала картина Киры Муратовой про поиски взаимопонимания между матерью и сыном. Сложная динамика отношений и дистанции между подростком (Олег Владимирский), желающим покинуть родительское гнездо, и нежно привязанной к нему матерью (неподражаемая Зинаида Шарко) стала зерном картины.
Столь внимательного и деликатного взгляда на героев, какой предложила Муратова, сочувствия, которым исполнен сценарий Натальи Рязанцевой, советская система просто не выдержала и, сконфузившись, трусливо отмела их как ненужные с нелепой пометкой «мелкобуржуазно». Спустя годы, впрочем, оказалось, что Муратова сняла кино момента, вошедшее в историю.
7. Осенний марафон (1979)
реж. Георгий Данелия
В конце 70-х Данелия взял для экранизации сценарий Александра Володина «Горестная жизнь плута» про талантливого переводчика, который врет жене и любовнице, работает за других и никому не может сказать «нет». Андрей Бузыкин, сыгранный в фильме Олегом Басилашвили, смешон и жалок по горькой печальной иронии. Он добрый конформист, он безвольный съежившийся интеллигент, которого система прижала так же, как его прижала неудобно стоящая мебель «грошового уюта» в его комнате.
Попытка вырваться из тоскливого положения бегуна в привычном марафоне оборачивается фиаско. В дождливом Петербурге, где солнце то выглядывает, то пропадает, где его изображения нет на стеклах, герой робко протестует против обнаглевшей жизни. Она же в сделанном на гэге финале о мнимой свободе снова возвращает его к прежнему укладу, где среди сложившегося положения вещей его воле не находится места.
Автор текста: Ксения Щербакова Источник: postmodernism
"Одиссей" 1997. В 90-е Фрэнсис Коппола обратился к российскому режиссеру Андрею Кончаловскому с предложением снять телефильм Одиссей. Андрюха уже работал в Голливуде, знатно приху*л в 80-е от того, как продюсеры нагибают раком режиссеров в США, поэтому сразу попросил, чтоб ему не сильно мешали во время съёмок. Коппола согласился. Дали денег, возможность править сценарий и выбирать актеров. Получилось отлично
Впервые картину "Одиссей" мне показал папа жираф как раз в 1997 году, с тех пор я влюбился в историю царя Итаки, который бросил вызов Богам, получил от них п*зды и 20 лет не мог вернуться домой.
Мне всегда нравился Арманд Асанте в роли Одиссея, мне нравился Эрик Робертс в роли главного мудака. Я по достоинству оценил то, как монстры, люди и божества взаимодействуют на экране. В фильме нашлось место всему: верности Родине, предательству, дружбе и любви, размышлениям о смысле жизни и неизбежности смерти.
Спустя столько лет фильм все ещё прекрасен. Да, эффекты смотрятся местами очень плохо, но история захватывает и не отпускает до самого конца. Ещё раз отмечу, что кино снимали для ТВ. Да, тогда тоже делали масштабные проекты!
Эти часы вошли в историю вместе с шедевром Фрэнсиса Копполы "Апокалипсис сегодня". Речь о модели Rolex GMT Master ref 1675. Их носил герой Марлона Брандо полковник Курц.
Часы принадлежали самому Брандо. Он убедил режиссера, что Курцу они просто необходимы, это будет важной краской его персонажа.
Коппола дал добро и Брандо снял безель - чтобы «ролексы» не бросались зрителю в глаза - и носил их в кадре.
На задней крышке часов - гравировка, сделанная самим актером. Брандо, особо не напрягаясь, что портит дорогую вещь, выцарапал свою фамилию.
Не расставался Брандо с "ролексами" и после съемок, а в середине 90-х подарил дочери на свадьбу со словами «это не часы, а настоящий танк».
В 2019-м Rolex Брандо были выставлены на аукцион. Продали их почти за 2 миллиона долларов.
