За последний год я заметил, что мои музыкальные вкусы как-то слишком резко начали изменяться. Раньше я торчал под Noisia, The Prodigy, качал гривой под The Rasmus, панковал под КиШа, крч, слушал максимально агрессивную музыку, рычаще-кричащую. А тут я вдруг полюбил ранних ДДТ, раннюю Алису, Наутилуса в целом и Бутусова в частности, от Высоцкого и Розенбаума вообще тащусь, насколько душевные иногда их песни попадаются. Даже из буржуинских начал слушать позднего Post Malone, который уже даже не мидвест-эмо, а натурально кантри. Вот че это - метаморфоза вкуса или просто взросление/старение?
Ахой, уважаемые меломаны, на связи Анна! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки! Вы наверняка знаете Вячеслава Бутусова — легендарного лидера группы «Nautilus Pompilius», которому в октябре 2026 года исполнится уже 65 лет. Человек-эпоха, чей голос для миллионов стал символом целого поколения, теперь приобрел образ степенного царскосела (он и правда живет в Царском Селе под Питером!), отца большого семейства, примерного прихожанина, старающегося не пропускать ни одной воскресной службы в местной Знаменской церкви. Он воспитывает четверых детей и радуется внукам.
Вячеслав Бутусов с супругой Анжеликой, внучкой Дивной и всеми своими детьми — Даней, Анной, Софьей и Ксенией
Но сегодня я хочу рассказать вам не о его регалиях, а об одном удивительном случае из прошлого, который доказывает: даже гении порой не понимают, что создали настоящий бриллиант. Речь пойдет о знаменитой«Я хочу быть с тобой», которую едва не выкинули в мусорное ведро!
Если проблемы со встроенным плеером, то вот прямая ссылка: ССЫЛКА
Но прежде чем мы окунемся в историю главного хита, давайте кратко вспомним о личном, ведь хит то будет о любви. (Кому не интересно, мотайте ниже!)
Первый брак Вячеслава с архитектором Мариной Добровольской был студенческим и, как признавал сам музыкант, не совсем осознанным. У них родилась дочь Анна, но испытание славой и постоянными гастролями союз не выдержал.
С первой женой — архитектором Мариной Добровольской он расстался, прожив в браке 13 лет
Зато второй брак с Анжеликой Эстоевой стал для артиста спасением и тихой гаванью — именно в этом союзе появились на свет Ксения, Софья и Даниил. Именно из этой гармоничной семейной атмосферы выросли многие его поздние проекты, но корни «Наутилуса» уходят в куда более суровые и непредсказуемые времена.
торой жене Анжелике было всего 18 лет, когда они встретились. Анжелика младше Вячеслава на 9 лет, она искусствовед и подарила музыканту троих детей
Ну а теперь вернемся к творчеству. Не знаю, как вам, но мне кажется, что «Наутилус Помпилиус» — одна из самых интеллектуальных групп нашего рока. Это такие уральские «The Cure»: готичные, глубокие, сложные. Если бы я составляла личный топ-10 лучших рок-групп, они бы заняли там почетное место (кстати, записала себе в план — обязательно опубликовать такой рейтинг для вас!).
Секрет их успеха всегда крылся в гремучей смеси: невероятный мелодизм Бутусова и пронзительные, иногда пугающие стихи Ильи Кормильцева. Сам Слава тоже порой брался за перо, но, честно говоря, получалось у него так себе. Почти все тесты, которые мы знаем наизусть, вышли из-под пера Кормильцева.
Бутусов и Кормильцев. Илья Кормильцев являлся основным автором текстов песен Вячеслава Бутусова
И вот представьте картину: молодой Вячеслав Бутусов заходит в гости к своему другу — тогда еще просто парню со странными идеями, а в будущем великому режиссеру Алексею Балабанову. Слава берет гитару и с трепетом исполняет новую песню, которую только-только закончил. В комнате повисает тишина после строк:
«Я пытался уйти от любви, я брал острую бритву и правил себя...»
И знаете, какой был вердикт? Коллеги-музыканты и друзья в один голос заявили: «Слава, это полная ерунда». Сказали, что песня откровенно слабая, а Бутусов еще никогда не писал ничего хуже. Представляете, каково это — услышать такое о песне, в которую вложил душу? Гитарист Егор Белкин назвал её «полной ерундой», и в результате Бутусов сильно расстроился и даже напился. Но, к счастью для нас, выбрасывать черновик не стал, а приберег «на потом».
Кадр из фильма Алексея Балабанова «Брат»
Примерно через полгода, в мае 1987 года, группа решилась исполнить песню на концерте. Реакция публики оказалась неожиданной: песня понравилась зрителям. После этого её включили в репертуар, а позже она прозвучала на пятом фестивале Ленинградского Рок-Клуба в Таллине. Вот так после успешного живого исполнения песня вошла в живой концертный альбом «Подъём». Позже она была записана в студии Аллы Пугачёвой и в 1989 году вошла в альбом «Князь тишины». Большинство из нас услышало ее именно там.
Откуда взялась путаница с авторством?
Да, на альбоме «Князь тишины» (1989) Бутусов значится соавтором текста, но это лишь отражает его вклад в компоновку и финальную редакцию слов. Вот, как все было на самом деле. Основной автор текста — Кормильцев. По словам поэта, строчки припева («Я хочу быть с тобой...») он сочинил за 15 минут, пока ждал на улице девушку, опоздавшую на свидание.
Бутусов и Кормильцев
А вот фраза «В комнате с белым потолком, с правом на надежду» была взята Бутусовым из другого, ранее написанного стихотворения Кормильцева. Музыкант увидел её среди стопки текстов, которые принёс поэт, и решил, что она идеально вписывается в новую песню.
Так что вся роль Бутусова в формировании текста сводится к тому, что он умело«собрал» текст из двух разных произведений Кормильцева. Но и за это большое спасибо!
Мифы и легенды вокруг песни
Несмотря на то, что Кормильцев высказался о истории создания главных строчек, такой глубокий эмоциональный текст порождал множество домыслов и легенд. Некоторые поклонники считали, что песня посвящена девушке, которая покончила с собой, ожидая возвращения Бутусова из армии, или жене Кормильцева, погибшей в пожаре. Хотя эти версии не соответствовали реальности, они способствовали росту интереса к композиции и группе в целом. Поначалу авторы не препятствовали распространению таких слухов, но позже стали давать опровержения, так как такое внимание начало их раздражать.
Изменение восприятия со временем
Со временем Бутусов сам переосмыслил песню. Если раньше он исполнял её «страдальческим голосом» и даже относился к ней с иронией, то позже начал воспринимать глубже. В интервью он говорил, что в песне человек приходит к осознанию незыблемости любви, а позже даже увидел в ней религиозный, библейский смысл.
Разные трактовки и неожиданные каверы
Для интереса я сравнила два исполнения этой песни. Эмоциональная пропасть между ними просто гигантская! С одной стороны — невероятно глубокое, почти мистическое прочтение Бориса Гребенщикова. (извините за видеоряд, но в VK нашлось только такое. Жаль сюда нельзя вставлять ссылки на яндекс-музыку)
Если проблемы со встроенным плеером, то вот прямая ссылка: ССЫЛКА
С другой — по-попсовому «причесанная», немного сопливая версия группы «Винтаж». И ведь обе версии нашли своего слушателя! Это лишний раз доказывает, что песня Кормильцева и Бутусова — это трансформер, который каждый понимает по-своему.
Если проблемы со встроенным плеером, то вот прямая ссылка: ССЫЛКА
В исполнении совсем еще молодого Славы эта песня звучит особенно искренне и проникновенно. Для меня это, пожалуй, лучшая песня русского рока о любви. Офигенный трек! Я искренне восхищаюсь талантом Бутусова еще с тех самых 80-х и до сих пор с огромным удовольствием переслушиваю его хиты. Слава — настоящий молодец, что не послушал тогда «критиков» и сохранил эту жемчужину для нас.
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку.Низкий поклон за донаты! А как вы считаете, можно ли считать песню «Я хочу быть с тобой» лучшей балладой о любви в нашей музыке, или у вас есть другие фавориты, которые трогают сердце сильнее? Делитесь в комментариях!
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку!
Бывают песни, которые становятся не просто хитами, а частью воздуха, которым дышит целое поколение. В СССР конца 1980-х такой песней стал “Князь Тишины” группы “Наутилус Помпилиус”. Ее гипнотический рифф и загадочные, тревожные строки знали все, от студентов до инженеров. Но мало кто был в курсе, что это за таинственный Э. Ади, чье имя скромно обозначалось в качестве автора текста.
Случайность как форма судьбы
История рождения этого хита могла бы стать сюжетом для отдельного рассказа о мистических совпадениях. Молодой Вячеслав Бутусов, тогда еще начинающий музыкант из Свердловска, искал тексты, которые резонировали бы с его внутренним миром. Собственных стихов не хватало, а чужие казались чужими. И вот, на одной из уральских автобусных остановок, судьба подсунула ему невзрачный двухтомник – “Антологию венгерской поэзии”.
“Редкий случай, я считаю, когда совершенно случайно взятый текст соединился с музыкой. Тогда это был период, когда нужно было писать тексты. Значит, я не говорю о предыдущем периоде, когда мы пели на псевдоанглийском языке, как это было принято на всех танцах петь. А я имею в виду свой материал, но ты просто кашу месишь из английских слов под музыку, которую сочинила группа. И вот там был переходный этап, когда нужно было писать тексты, и я их писать не умел. Вот и я где-то там на остановке, тогда с книжками беда была, и я случайно в какой-то деревне купил двухтомник антологии Венгерской поэзии конца XVII – начала XIX века”, – рассказывал позже Бутусов.
Внутри, среди десятков других имен, его взгляд зацепился за строчки, переведенные Леонидом Мартыновым: «Впереди доброго князя тишины…». Это было то самое чувство, которое сложно описать. Мгновенное и полное узнавание. Чужая, написанная в начале XX века поэзия, словно ключ, подошла к замку его собственных переживаний. Музыка родилась почти сразу, сама собой, будто ждала этих слов. Так, благодаря случайной уличной покупке, зазвучала песня, которую сам Бутусов позже назовет одной из самых любимых и самых загадочных в своем творчестве.
Поэт, который родился с шестью пальцами
А кто же был тот человек, чьи строки так вдохновили уральских рокеров? За инициалами Э. Ади скрывается фигура масштаба, пожалуй, Есенина или Маяковского для венгерской культуры. Эндре Ади (1877 – 1919) был бунтарем, провидцем и новатором, перевернувшим традиционную поэзию с ног на голову.
Его собственная жизнь была полна символов. Он родился в бедной дворянской семье в Трансильвании и с самого появления на свет был отмечен странной меткой – шестью пальцами на ноге. Этот факт он впоследствии трактовал как знак своей избранности, печать высших сил. Его творчество стало таким же “лишним пальцем” для консервативной венгерской литературы. Он писал о том, о чем не принято было говорить, критиковал власть и лицемерие общества, жаждал революции – не только политической, но и духовной.
А еще у него была муза. Замужняя женщина по имени Адель, которую в стихах он называл Ледой. Их отношения были огненным вихрем страсти, ревности, разрывов и воссоединений. Именно эта любовь-борьба подарила миру цикл невероятно напряженной и трагической лирики.
О чем на самом деле эта песня?
Стихотворение под название “Jó Csönd-herceg előtt” (“Впереди доброго князя тишины”) было написано Ади в 1906 году. Оно коротенькое, поэтому позволим себе привести его полностью (в том самом переводе Леонида мартынова):
По лунному свету блуждаю, посвистывая, Но только оглядываться мы не должны: Идет Вслед за мной вышиной в десять сажен Добрейший князь тишины.
И горе мне, если бы впал я в безмолвие Или уставился на лик луны: Стон, треск — Растоптал бы меня моментально Добрейший князь тишины.
Но кто же такой Князь Тишины? Сам Ади оставил нам подсказку. Он говорил, что самое страшное для поэта – это позволить себе замолчать. Молчание, по его мнению, было страшнее физической смерти, потому что оно означало смерть духа, капитуляцию творческой воли.
“Горе мне, если бы я когда-нибудь, пока я жив, позволил бы себе замолчать и позволил бы, чтобы на меня навалилась тишина, которая страшнее Смерти…”, – пояснял Ади.
Князь Тишины – воплощение этой угрозы. Это внутренний цензор, страх, равнодушие, лень, любая сила, которая заставляет человека смириться, отказаться от своего голоса, спрятаться в удобной немоте. Песня Бутусова – это крик души, которая чувствует приближение Князя и отчаянно пытается не дать себя заткнуть.
Получается удивительная вещь. Венгерский поэт-символист, живший в Австро-Венгрии, и советский рок-музыкант с Урала, разделенные многими десятилетиями и тысячами километров, оказались родственными душами. Их объединило одно и то же экзистенциальное переживание – страх перед внутренним молчанием и жажда высказаться во что бы то ни стало. Если ты поэт – не имеешь права молчать.
Ахой, уважаемые меломаны, спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!
Обычно я пишу про зарубежные группы, но это не значит, что мои интересы только этим и ограничены. В детстве наряду с Битлами, Дип Перпл, Квин и Металликой, я переслушала весь наш отечественный рок.
Многие ценители считают его вторичным, и отчасти они правы, ведь в силу исторических событий на территории нашей страны само слово рок долгое время было ругательным, и первые рок-группы, такие как "Сокол" долгое время еще называли себя бит-группами или ВИА. Помните великолепную рок-оперу "Гусляр" от "Песняров"?
И вот еще забавный факт: роясь в интернете я обнаружила, что первым советским коллективом, который не побоялся официально назвать себя рок-группой была команда Владимира Кузьмина "Карнавал".
Но все же, несмотря на трудности и цензуру, с которой сталкивались отечественные музыканты, им удалось создать целый пласт прекрасной и неповторимой музыки с русской душой, которую никогда не заменят нам, пусть даже более качественные, иностранные "флагманы".
Особенно хорошо, как мне кажется, русскую душу передают песни печальные, типичные для русского рока. Баллады, от которых мурашки бегут по коже. Я выбрала три своих любимых грустных композиции, которые лучше не слушать в депрессии, несмотря на то, что песни прекрасны.
№1. Песня от группы "Кино"
В тысячный раз слушаю эту песню и каждый раз в памяти всплывают детские воспоминания: середина 90-х, я маленькая сижу возле окна в темной комнате, а за окном горят фонари и падает снег. И эта спокойная мелодия будит в душе что-то неясное, непонятное детскому сознанию - печаль. И хочется слушать снова и снова и сидеть вот так, ни о чем не думая.
Песня вошла в седьмой альбом группы "Кино" и последний прижизненный альбом Виктора Цоя. Остается только порадоваться тому, что я, в силу возраста, не осознавала то огромное чувство утраты, которые испытали поклонники творчества Цоя, когда "его звезда навсегда погасла". Я просто слушала его песни и радовалась светлому детству.
"Печаль"
№2. Песня от группы "ДДТ"
Сразу распишусь в своем "ничтожестве" и признаюсь, что до творчества этой группы я, видимо, еще не доросла. Не все песни ДДТ мне "по зубам", не все я понимаю и чувствую. Почему-то мне всегда казалось, что песни Шевчука такие же сложные и глубокие, как тексты В. Высоцкого. Но я всеми силами стараюсь постичь.
Но есть такие композиции, мимо которых просто невозможной пройти равнодушным. Для меня такой песней у команды является "Осенняя". Невероятно красивая мелодия и лирика, в которой приземленность граничит с возвышенностью и красотой прекрасного.
"Осенняя"
№3. Песня от группы "Наутилус Помпилиус"
Еще одна потрясающая песня, перед авторами которой я готова поклониться до земли. И снова детские воспоминания, чувство глубокой, невыразимой печали, даже страха. Когда этот клип показывали по телевизору, я смотрела и слушала, как завороженная, как дети, которые смотрят фильмы ужасов, хотя и знают, что будут плохо спать по ночам. Меня пугал даже лысый Бутусов!
Текст и картинку я воспринимала буквально, не понимая, что за словами песни скрывается вовсе не ангел, потерявший крылья, а смерть чистых, незапятнанных идеалов, отсылка к ломке старых понятий и идеализации новых, западных: роскошь, престиж, слава ("вечернее платье", "бархат", "деньги"). Им противопоставляется символ чистоты и невинности - крылья. Мы все потеряли что-то на этой безумной войне.
Спасибо Илье Кормильцеву за прекрасную лирику не только этой песни, но и многих других! Спасибо Вячеславу Бутусову за потрясающую музыку и исполнение. Кстати, данная композиция была записана с питерским симфоническим оркестром под управлением Равиля Мартынова. Получилось необычно и шикарно... Почему сейчас так больше не умеют?
Наутилус Помпилиус - "Крылья"
Надеюсь, вам понравился моя тройка самых грустных песен. Если да, поставьте лайк, мне будет приятно. За донаты и вовсе низкий поклон! А пока, если не сложно, поделитесь вашими любимым печальными песнями русского рока.
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку!
25 февраля 1959 года в Свердловске родился человек, которому суждено было стать одним из самых узнаваемых режиссёров постсоветского кино. Его фильмы — «Брат», «Брат‑2», «Про уродов и людей», «Груз 200», «Кочегар», «Морфий» — давно стали частью культурного кода.
Но путь Алексея Октябриновича Балабанова к режиссуре не был прямым. Он складывался из случайностей, внутренних поворотов и редкой способности видеть в людях то, что другие предпочитали не замечать.
В школе он изучал английский у педагога с необычной судьбой — тот вырос в Шанхае, и это раннее соприкосновение с чужой культурой оставило след. После выпускного Балабанов поступил в Горьковский педагогический институт иностранных языков. Во время учёбы он попал на стажировку в Англию, где скупал пластинки — западная музыка была для него не просто увлечением, а способом расширять границы восприятия. Позже этот интерес станет частью его фильмов, героев и атмосферы.
После института он служил в армии переводчиком. Возвращение в гражданскую жизнь привело его не в школу, а на Свердловскую киностудию, куда он пришёл ассистентом режиссёра-документалиста. «У него была чисто техническая работа — я его посылал в другие города, в разные архивы к разным людям собирать информацию. Если он находил что‑то — прекрасно», — вспоминал режиссёр Лев Ефимов. Но именно там Балабанов впервые почувствовал, что кино — это не профессия, а состояние.
В Свердловске у Балабанова была собственная квартира — редкость среди его друзей. Эту квартиру ему оставили родители, и она стала местом, где собирались музыканты, художники, друзья. Там впервые прозвучала песня «Я хочу быть с тобой», там ночами обсуждали музыку и кино, там формировалась та самая атмосфера, которая позже проявится в его фильмах. Именно в этой квартире лежало то самое жёлтое стёганое одеяло, которое позже переедет с ним в Петербург и станет частью семейных легенд.
В 1987 году он снял свою первую учебную игровую работу — короткометражку «Раньше было другое время». Снимали в Свердловске, в кафе «Старая крепость», где тогда собирались музыканты и художники. В массовке — друзья, знакомые, молодые музыканты. «Я просто помог другу с курсовой работой. Тогда около железнодорожного вокзала был ресторан “Старая крепость”, и я зачем‑то в него зашёл. А там шли съёмки, ну и я поучаствовал», — вспоминал Евгений Горенбург. Это была ещё не та режиссура, по которой будут узнавать Балабанова, но уже в этой работе чувствовалась его способность смотреть на людей без прикрас.
Следующая картина — документально‑игровая «Настя и Егор» — была снята в конце 1980‑х. В ней участвовали музыканты свердловской рок‑сцены: Егор Белкин, Настя Полева, их друзья. «Когда мы жили в Свердловске, проводили друг с другом 24 часа в сутки. Когда Лёша стал снимать свои первые фильмы, он, конечно же, позвал сниматься нас, музыкантов. Он никогда не кричал, не показывал, как нужно играть. В крайнем случае, мог подойти, шепнуть на ушко», — вспоминал Белкин. Снимали урывками, без бюджета, на энтузиазме. «Алкоголь в фильме настоящий: Лёша проставлялся, покупал нам портвейн — никакой бутафории», — говорил он.
В 1990 году Балабанов переехал в Ленинград. Там у него с женой была комната в коммуналке и то самое жёлтое стёганое одеяло, прожжённое сигаретами. «Он привёз его из Свердловска. А сигаретами его прожёг Бутусов», — вспоминала Надежда Васильева. Переезд не был бегством — скорее, естественным шагом. Петербург конца 1980‑х и начала 1990‑х становился центром новой культуры, и Балабанов оказался в самой её гуще.
В Петербурге он постепенно переходит к полнометражному кино. Он снимает «Счастливые дни», затем «Замок», «Про уродов и людей». Его стиль становится узнаваемым: холодная наблюдательность, отсутствие морализаторства, внимание к человеческой слабости. Но при этом он остаётся человеком, которого интересуют странные истории, пограничные состояния, то, что обычно остаётся за пределами официального разговора.
В середине 1990‑х его всерьёз увлекла история о так называемом «кыштымском карлике» — «гуманоиде Алёшеньке», найденном в 1996 году. Балабанов хотел снять фильм по мотивам этой истории, и одну из ролей должен был сыграть Сергей Бодров. «Они хотели вместе снимать кино про инопланетян. Их очень занимала история про “гуманоида Алешеньку”, которого бабушка нашла под Челябинском», — вспоминала Васильева. Проект так и не был оформлен в сценарий. 20 сентября 2002 года произошла трагедия на Колке, и Бодров погиб... «Новость о сходе снежной лавины застала Лёшу дома. И он был единственным человеком, который сразу же сказал: “Их больше нет…”» — рассказывала она. Позже Балабанов произнёс фразу, ставшую одной из самых известных: «Сережа, очень хороший человек, а его не стало. А я плохой человек и живу…» Это не поза — это его внутренний взгляд на себя и на цену жизни.
В 2018 году киновед Ирина Рубанова рассказала о разговоре, который состоялся у неё с Балабановым в 2002 году, когда он показывал отрывки из «Реки»: «Лёша, — сказала она, — я потрясена тем, что вы во всех фильмах верны одной теме: это формы и способы самоубийства русского народа. И упорство, с которым народ к этому стремится». Балабанов подозвал Сергея Сельянова: «Смотри, вот один из тех немногих людей, кто это понимает». Этот разговор произошёл уже после «Брата» и «Брата‑2», но до «Груза 200» и «Кочегара». И в нём действительно формулируется то, что позже будут пытаться объяснить критики: Балабанов снимал не про криминал, не про 90‑е, не про жестокость. Он снимал про внутреннее разрушение, про то, как человек и общество идут к краю — и почему они туда идут.
18 мая 2013 года Алексей Балабанов умер в Репино, под Петербургом. Его здоровье ухудшалось давно: хронические сердечно‑сосудистые проблемы, перенесённые операции, постоянная усталость. В день смерти он находился дома, собирался на встречу с друзьями, но внезапно почувствовал себя плохо. Врачи констатировали острую сердечную недостаточность — смерть наступила быстро. Похоронили его 21 мая на Смоленском православном кладбище. На прощание пришли коллеги, актёры, музыканты, друзья — Сергей Сельянов, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский, Вячеслав Бутусов. Говорили мало. Сельянов произнёс короткую фразу: «Мы потеряли не режиссёра — мы потеряли человека, который видел нас такими, какими мы сами себя не видели». Бутусов сказал, что Балабанов «умел слышать тишину между словами». Он ушёл так же, как жил: без пафоса, оставив после себя фильмы, которые продолжают работать вместо любых речей.
Если смотреть на его биографию целиком, она выглядит удивительно цельной. Военный переводчик, который приходит на киностудию «по технической линии» и начинает с архивов. Ассистент, который снимает учебную короткометражку в кафе «Старая крепость». Человек, у которого в Свердловске есть квартира, и именно там звучат песни, определяющие целое поколение. Режиссёр, который в Петербурге живёт в коммуналке с прожжённым одеялом, но уже выстраивает тот кинематографический мир, который потом назовут «балабановским».
Он видел Россию не как набор декораций, а как живой организм, который сам себя разрушает и сам себя спасает. Он снимал не эпоху, а людей. И именно поэтому его фильмы продолжают жить — не как культовые артефакты, а как честные свидетельства времени, которое он понимал раньше других.
ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/3771228a1dd0ce3869f01f4ca9652b4f/
«Зверь» — финальная и самая депрессивная песня в альбоме «Титаник». Написал её Илья Кормильцев под впечатлением после прочтения рассказа Клиффорда Саймака «Спокойной ночи, мистер Джеймс». Рассказ был написан в 50-е годы, на минуточку!!!
В общих чертах: некий человек ищет, находит и убивает искомое инопланетное чудовище. Умирая, чудовище (Пуудли/Пухлик) пытается объяснить человеку — что оно не заметило его, так как он не человек, а всего лишь клон — синтетик. Убив тварь, человек идёт к себе домой, где понимает, что всё это правда. Он убивает своего оригинала, заметает следы. но узнаёт, что срок его жизни, как клона, всего лишь 48 часов, после которых он умрёт. В самом конце своего существования персонаж вспоминает и понимает: из-за чего чудовище, перед смертью, — смеялось над ним.
Но у нас эту песню знают только по видеоряду из кинофильма «Брат».
