Хотел поделиться своими выводами, касательно создания музыки с применением ИИ и поставить вопрос о восприятии такой музыки. Воспринимается ли музыка, созданная с помощью нейросети полноценным продуктом, который захочется слушать. Создание альбома "Сумрачный мир 2026" беру за пример, так как в этот альбом, хоть и созданный с помощью нейросети вложено достаточно большое количество сил и, понятное дело, смысл.

Сразу отмечу, что в настоящее время у меня не было задачи заниматься музыкой и сколачивать коллектив музыкантов, как мне, возможно, и хотелось в 16 лет, когда я любил играть на гитаре. Все пришло в свой определенный стечением обстоятельств час и началось с появления одной песни про лес. Меня удивило, как нейросеть прекрасно ее сделала, а потом, через какое-то время появилась идея написать песню про город Подольск в немного шуточном, но патриотичном стиле, так как это один из прекраснейших и любимых городов, где все дорого. Стихи написались очень быстро и вот, принято решение приобрести подписку, которая позволит без риска для авторских прав подобрать под стихи музыку.

Особое внимание при загрузке стихов стоит обращать на грамотность написания слов, так как может получиться, что музыка будет подобрана под песню самая подходящая, но нейросеть будет петь неправильно из-за ошибки в тексте. У меня так и получилось с песней: "Подольск, двойной эспрессо". В точности получить искомый результат не все ресурсы создания музыки позволяют, но я изловчился и сделал практически в точности тот вариант, который мне понравился и эта песня была спасена😊. Далее после получения результата меня устроившего, в этом альбоме я решил использовать голос, который мне предложила нейросеть (но это не значит, что в следующих альбомах, если они конечно будут, эти песни не будут перезаписаны уже вживую с музыкантами и с живым голосом или не будет использован живой голос. Просто меня этот результат в данный момент устроил.

Азарт при получении двух прекрасных песен нахлынул и захотелось сделать целый альбом из 10-12 песен, было немного времени и пришло вдохновение, а также стала формироваться примерная структура этого проекта. Понадобилось назвать проект и пришла идея названия "Робот Флэш", по имени одного из персонажей песни про Подольск. Я зарегистрировал название в международном реестре и теперь нет причин так не называться и при желании не собрать коллектив. Но конечно, сейчас это лишь проект, который представлен на настоящий момент только одним альбомом. Стоит отметить, что результат того, что ты делаешь, должен нравиться тебе самому, иначе это будет не продукт, а обман. Этот альбом мне нравится самому, поэтому я без колебаний решил его выпустить. Далее предстояла достаточно кропотливая работа по написанию стихов для остальных песен, подбор музыки, выбор стиля и инструментов, чтобы результат был именно тот, который я бы не постеснялся представить потенциальным слушателям, даже если их будет всего несколько человек. Вскоре появились песни "Сумрачный мир" и "Новый мир", которые задали смысл и натолкнули на создание остальных треков. Данные песни являются началом и концом альбома, что знаково.

Изначально планировалось сделать альбом исключительно танцевальной музыки, но моя любовь к року все равно победила и часть песен, хотя бы немного, н намек на рок музыку.

В процессе создания песен из выпущенного альбома я невольно подумал, что создание музыки с помощью нейросети, при серьезном подходе не является чем-то простым и сделанным исключительно искусственным разумом. Если ты создаешь текст, ты уже сокращаешь рамки, возможные для его использования, а с учетом вероятной дальнейшей доработки выбранного варианта, процесс приобретает на 50 процентов естественный способ создания музыки. В данном случае нейросеть выступает твоим виртуальным коллегой или инструментом для создания, или лучше "творения", который подскажет и предложит как сделать песню.

Песня "Маврикий" представлена в 2-х вариантах - основном варианте, где стихи превратились в интересную и немного таинственную песню про один из загаднейших островов, райское земное место и втором варианте с необычными инструментами и звучанием, песня получила название: "Маврикий, остров сказок и чудес"

После того, как все песни были готовы, необходимо было решить, стоит ли пользоваться услугами дистрибуции и выбор был сделан в пользу пользоваться. Следующим этапом было выбрать музыкального дистрибьютера, изучив наиболее подходящие варианты. После того, как я определился с дистрибьютером необходимо было выбрать тариф и загрузить альбом.

Загрузка альбома на площадку очень серьезный процесс, к которому нужно подойти серьезно и все тщательно проверять. Желательно, чтобы треки были в том формате, который просит дистрибьютер. Также следует обращать внимание на размеры обложки, отсутствие ошибок в тексте трека, а также требования к обложке.

Как видим, процесс подготовки альбома не является совсем простой задачей, начиная с того, чтобы сделать хорошую музыку и заканчивая загрузкой. Но самое интересное для неизвестного музыкального проекта начинается уже после того, как альбом появился на музыкальных площадках, его нужно как-то довести до слушателей, а для этого требуется продвижение и траты на рекламу от небольших до внушительных сумм.

Сейчас ИИ музыка настолько популярна, что огромное количество живых музыкантов активно ее применяют, либо просто пользуются, добавляя свой голос, либо частично перезаписывают, либо просто берут идеи нейросети и записывают сами. Мой вывод - нейромузыка вошла в нашу жизнь и произвела революцию в музыкальной индустрии. Теперь люди с фантазией, которые не являются профи по игре на каких то инструментах или не обладающие хорошим голосом, но умеющие моделировать то, что хотят создать, могут запросто создавать хиты которые не будут хуже, а то и интереснее многих песен, которые создаются традиционным способом. К тому же многие музыканты не имеют студии и возможность качественно записать свою музыку, что возможно при создании музыки с помощью нейросети. Сейчас появилось огромное количество исполнителей, которые создают через нейросеть потрясающие треки.

Альбом "Сумрачный мир 2026" :

https://vk.ru/music?z=audio_playlist-2000788989_27788989%2F2...

Хотелось бы узнать, кто что думает и появилось ли доверие к нейромузыке?

Спасибо, что дочитали до конца. Хотелось бы прочитать мнение каждого, что понимание в среднем, как сейчас воспринимается такая музыка. А вы уверены, что трек, который недавно играл по радио не нейросетевой?:)

Have a Nice Day — альбом, на котором Roxette закончили тысячелетие. Примечателен он многими факторами. Во-первых, он вышел спустя пять лет после их предыдущего альбома Crash! Boom! Bang! (группа взяла перерыв: Пер занимался сольной карьерой, а Мари — семьёй). Во-вторых, музыкальный стиль альбома достаточно сильно отличается от того, что было у шведов раньше: в композиции добавилось больше электроники. В-третьих, здесь находятся самые сладкие (на мой взгляд) баллады из всего творчества Roxette. Если ты гадаешь: «Какую песню поставить на медленный танец?», тут же вспоминай Have a Nice Day.

Этот альбом находится у меня на 4 месте (из пяти) в личном топе альбомов Roxette. Have a Nice Day ассоциируется у меня с поздней весной — началом лета, как раз тем временем, которое настаёт прямо сейчас. Был момент, когда именно в это время я заслушивал альбом до дыр, сдавая зачёты на первом курсе университета и готовясь к экзаменам. Вот представляю картину: отрываешься ты от книг или экрана компьютера после целого дня зубрёжки, берёшь плеер (у меня был дисковый) и ложишься на кровать передохнуть. За окном медленно садится солнце, озаряя небо рыжими красками, а у тебя в наушниках играет «7Twenty7» или «Wish I Could Fly». Плюс, в то время я знатно «втюрился» в одну симпатичную девушку из универа, и великолепные баллады с альбома бальзамом лились на моё пылающее сердце.

На альбоме 14 треков. Разберём вкратце каждый из них.

Crush on You

Have a Nice Day не имеет хитовых «боевых» мелодий, чем обычно славилась каждая пластинка Roxette. Но открывается альбом всё равно с очень активного «боевика». Поначалу Crush on You мне совершенно не понравилась, потому что она была суперпопсовой, какой-то вычурной, хрипящей и с очень странным стилем исполнения куплетов — ещё не рэп, но уже очень близко. Со временем я начал по-другому воспринимать Crush on You и сейчас считаю её недооценённым хитом. Музыка очень яркая, припев просто забойный, а отдельные фразы звучат чертовски круто. Особенно мне запомнилось из второго куплета:

«Got dead flies in my scotch with ice
My talents always vaporize
I want your bird of paradise»

Песня очень подходит в период, когда вы влюблены. Эти моменты, когда при виде объекта своего воздыхания вы даже говорить членораздельно не можете, и всё у вас вываливается из рук, и происходит какая-то чертовщина. Вот эти эмоции песня прекрасно передает. А заодно — безумный драйв вместе с чувством возбуждения.

Wish I Could Fly

Пожалуй, самый главный хит альбома с неплохо снятым клипом. Вот меня Wish I Could Fly не впечатлила. Да, там классная «catchy» музыка и отличный вокал Мари, но в моей душе она не нашла лазейку.

You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone

Так ей, этой девчонке! Пусть знает, с кем она рассталась! Песня про расставание, как вы поняли. Но не депрессивное, а боевое, когда ты вроде бы уже пережил самое страшное, вырвался из дома, но некоторые моменты наводят на тебя грусть. И в это время можно пустить скупую мужскую слезу. Песня очень на любителя. Она звучит модно, но без какой-либо изюминки. В ней мало за что можно зацепиться, чтобы её полюбить.

Waiting for the Rain

Ух, Мари, зачем же ты так! Очень мрачная и душераздирающая баллада. Чтобы получить от неё стопроцентный эффект, слушайте её сразу после расставания. Атмосферная музыка, чуть меланхоличная, с преобладанием какой-то затаённой злобы на этот мир. Но эта песня ещё заставляет тебя сжимать кулаки и начинать искрить затухающими эмоциями, в отличие от следующей.

Anyone

Второй хит альбома. Ну привет, депрессивная меланхолия. Жизнь тлен, когда депрессия до колен. Ещё одна песня про расставание, невыносимость которого заставляет тебя медленно-медленно ходить кругами по району, смотреть на закоулки, лавочки, места, где вы вдвоём кормили голубей… и непременно рыдать в душе. В общем, делать так, как показано в клипе (только в воду не прыгайте, молю). На самом деле песня очень глубоко проникает в душу, затрагивает те струны, которые вам нужны, особенно если вы действительно пережили некий негативный эмоциональный момент. Несмотря на то, что Anyone — грустная баллада, после её прослушивания становится немного легче. Клин клином вышибает. В конце концов: «What can I do about it?»

It Will Take a Long Long Time

Ну хватит, давайте сбросим с себя меланхолию на некоторое время. It Will Take a Long Long Time отлично подходит для того, чтобы немного взбодриться после депрессии, подняться с кровати и заняться уже делами. Неплохая песня, но и не хит. Вы можете её помнить по фильму «Сбежавшая невеста» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, который постарался превзойти успех нашумевшей комедии «Красотка» с теми же актёрами и теми же Roxette, подарившими ей свою песню. Увы, фильм «Сбежавшая невеста» не смог побить своего духовного предшественника, как и эта песня не смогла превзойти ТОТ самый хит (да и не было у неё шансов).

7Twenty7

Время полетать. Разгоняемся под динамичную песню в исполнении Пера Гессле. Честно говоря, поначалу эта песня мне тоже не шибко нравилась за её звучание. Но, как это бывает, потом прислушался, лежа на диване девятого этажа, и всматриваясь в весеннее предвечернее небо. Песня передаёт те ощущения, которые переживает человек, а возможно даже мужчина, после расставания. В отличие от меланхоличной Anyone, здесь немного другие эмоции: больше ярости, злобы на себя, желания во что бы то ни стало увидеть вновь свою любовь. Это съедает тебя изнутри, и ты пытаешься чем-то заглушить неприятные чувства. Песня по смыслу очень похожа на рассмотренную нами You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone, но, как говорится, с большими «яйцами» и потенциалом. Я помню, что на своих поздних концертах Roxette исполняли вживую *7Twenty7* — кто бы мог подумать, ведь песня никогда не входила в сборник их хитов.

I Was So Lucky

А где любовь? Где баллады? Где то, за что мы так любим Roxette? Пока что шли песни лишь про расставание да про паскудные ощущения после разрыва... погодите, сейчас всё поменяется. Как же я люблю I Was So Lucky! И с каждым годом всё сильнее. Очень и очень жаль, что эта песня не стала одним из продвигающих альбом хитов — тут уж музыкантам пришлось выбирать между этой и другой сказочной балладой. И я не могу осудить Roxette за выбор. Но возвращаемся к нашей песне. Здесь поётся об ощущениях, когда ты встретил своего человека после многих лет разочарований и тысяч осколков разбитого сердца. И вот вы наконец нашли друг друга... вы вместе ещё совсем недолго, может, месяц-два. Ты просыпаешься среди ночи, чтобы полюбоваться своим любимым (любимой), и нежные откровения сами собой срываются с губ. Настолько трогательного мотива и лирики не так много среди песен Roxette. I Was So Lucky — это просто квинтэссенция любви, пик романтики. Можете ставить её для танца жениха и невесты, или для видео своей любимой, во время которого будут показывать ваши совместные фотографии, или пусть даже это будет песня, под которую вы пригласите понравившуюся девушку на танец — не важно. I Was So Lucky для всего подойдёт. И на этом фоне богоподобно звучит бридж:

«What would you make of this, my baby?
The sun through the trees
Is there a better place to be?»

А после этого нас нежно уводит замечательный саксофон.

Stars

Третий хит альбома. Чёрт подери, ну и странный же у него клип. Stars — это наполовину дэнс, наполовину спокойная баллада. Начинается песня супербодро, куплет тоже придерживается быстрого темпа… а потом включается припев! Roxette поступили необычно, добавив детские голоса в припев. Так песня звучит особенно, даже как-то волшебно. Словно бы и вправду мы оказались возле звёзд, где-нибудь в фэнтези-мире. Хороший, очень хороший трек.

Salvation

Заключительный хит альбома. Молю — не смотрите клип. Он просто на корню убивает смысл песни. Мало того, что в клипе показано вообще не о том, о чём поётся, так он ещё и откровенно дурацкий. Вот перемудрили так перемудрили. Это был момент критики, а теперь час любви. Говоря о I Was So Lucky, я упомянул, что на альбоме две очень сильные баллады — собственно она и Salvation. Но почему Roxette отдали эстафету представлять альбом именно Salvation? Я думаю, каждый, кто послушает песню, поймёт. Она невероятна. Так же невероятна, как нотки фортепиано, которые обволакивают ваше сердце с каждым звуком. По смыслу она очень похожа на I Was So Lucky, так как здесь тоже поётся про крышесносящее чувство влюблённости и зарождающейся любви… именно что зарождающейся. Salvation рассказывает о начале большой романтики, о начале отношений, когда вы буквально недавно встретились и влюбились. И в этот момент ты осознаёшь, какое же это спасение — ощутить все те чувства, которых ты раньше не испытывал. Да, когда вы станете жить вместе и начнётся бытовуха, тут уже будет не до спасения, а мысли скорее станут о том, как бы ужиться вместе, но это будет потом. Сейчас получайте весь спектр положительных эмоций и чувствуйте силу, струящуюся через вас. И эти невероятные нотки фортепиано, которые звучат в ушах даже после окончания песни.

Pay the Price

Пора остудить «топку» эмоций и немного подурачиться. Хватит быть таким серьёзным. Pay the Price прекрасно настраивает на нейтрально-позитивный лад, отвлекает от проблем насущных, хотя там тоже… да, и там тоже поётся про тяжесть синдрома «мы-расстались-я-страдаю», но теперь это не проходит через тебя негативной волной. Напротив, ты понимаешь, что сам дурак, да и чёрт с ним! Заплати цену любви и иди себе спокойно. Но бридж здесь просто до мурашек, на несколько секунд резко меняет восприятие песни:

«Spending the evening alone
With the 10 o'clock news
Looking at you through the holes
In the soles of my old brown shoes»

Такой короткий куплет, а столько смысла. Эх… ну когда мы повеселимся?

Cooper

Точно не здесь. Это очень меланхоличная, холодная (ну да, там про ноябрь поётся) баллада. Кстати, не про любовь. Она про Купера. Кто это? Чёрт его знает! Я до сих пор до конца не понял, о чем эта песня. Но суть в том, что девушка по имени Купер ушла и не вернулась. Кстати, что-то похожее Гессле исполнит в песне «Jefferson» из их следующего альбома — там тоже рассказывается о трагичной судьбе человека. Так вот, девушка Купер, похоже, была очень жёсткой, так как просила людей буквально: «Закрой свою пасть, когда со мной разговариваешь». В целом песня довольно приятная, особенно медленный припев и концовка. Вообще, изюминка Cooper — это шикарный проигрыш в самом конце, просто заслушаться!

Staring at the Ground

Короткая песня-жвачка. Самая мизерная на альбоме — 2:58. У неё забавный, затягивающий ритм и очень даже недурная лирика. А мораль такова: не нужно обижать девушку, иначе она так расстроится, что даже копошащийся в карманах твоих джинсов дьявол не поможет тебе вернуть её слезинки.

Beautiful Things

Вы же не думали, что на таком альбоме будет жизнеутверждающее завершение? После всей драмы произошло окончательное и бесповоротное расставание. Время частично заживило раны, но всё равно остаются обжигающие воспоминания. Только теперь героиня не слоняется по улицам своего города и не уходит с головой в депрессию, а ищет поддержки у других людей. И это, на мой взгляд, очень правильно, потому что из тяжёлой эмоциональной ситуации помочь выкарабкаться могут только люди — близкие и понимающие, которые смогут тебя выслушать и обнять. И однажды трава, по которой прошёл дождь, непременно взрастает. У песни очень трогательный, хоть и грустный мотив. Притягательная, горько-сладкая мелодия, которая подводит черту под всем альбомом. Безумно приятно слышать проникновенный голос Мари — уж она-то тебя вытащит из любой депрессии, заставит поверить, что в жизни есть эти самые Beautiful Things.

В рэпе 90-х есть альбомы, про которые знают ВСЕ.
Illmatic. Ready to Die. All Eyez On Me. Cuban Linx.

А есть Soul On Ice от Ras Kass — пластинка, которую обожают рэперы, лирик-хэды и люди, для которых хип-хоп — это не просто кач, а интеллектуальное оружие.

1996 год. Западное побережье живет G-Funk’ом, улицами и гангста-рэпом. И тут выходит Ras Kass — будто самый злой отличник в истории рэпа. Чувак читает так, словно одновременно хочет:
— уничтожить фейковых МС,
— провести урок истории,
— и разъебать индустрию одной строчкой.

Не зря его называли “rapper’s rapper”.
Когда речь заходила о лирике — настоящие хип-хоп головы ставили Ras Kass рядом с Rakim, Pharoahe Monch и Nas.

И самое безумное — Soul On Ice провалился в продажах.

Почему?
Потому что публика тогда не выкупила этот уровень. Слишком умно. Слишком много панчей. Слишком плотный флоу. Пока другие делали радио-хиты — Ras Kass писал треки, которые хотелось переслушивать по 10 раз, чтобы понять все отсылки.

“Nature of the Threat” вообще звучит как запрещенная аудиолекция.
7 минут паранойи, истории, политики и убийственной читки. Даже сейчас этот трек ощущается опасным.

Альбом постоянно критиковали за “неидеальные биты”, но это один из тех случаев, когда ЛИРИКА настолько сильная, что музыка становится частью атмосферы. Грязной, мрачной и неудобной.

Soul On Ice — это не альбом для случайного прослушивания.
Это рэп для людей, которые:
— ставят трек на паузу ради панчлайна,
— читают тексты,
— любят, когда МС реально УМЕЕТ читать.

💿 Обязательные треки:
• Nature of the Threat
• Soul On Ice
• Marinatin’
• The Evil That Men Do
• Reelishymn

Этот альбом не стал платиновым.
Но именно такие релизы спустя годы превращаются в культ.

Ras Kass — любимый рэпер твоего любимого рэпера. 🔥

👉 Слушать альбом и больше настоящего хип-хопа: https://t.me/champthedj

Room Service — это альбом, с которого Roxette начали новое тысячелетие (вышел в 2001 году). Их музыка продолжила идти в ногу со временем, практически полностью избавившись от рок-составляющей. Мари Фредрикссон написала к альбому всего одну песню. Примечательно, что Room Service имеет позитивный окрас — здесь нет совсем уж депрессивных баллад, а все грустные песни имеют вполне бодрое звучание. В альбоме двенадцать треков, и я дам свой отзыв на каждый из них.

Если вы хотите узнать, кто такие эти Roxette, то читайте мою статью.

Real Sugar

Я сказал, что в Room Service почти нет рок-составляющей, кроме этой песни. Какой у неё заряженный припев, друзья! Это пример классического «боевика» от Roxette, с которого открывается их каждый альбом. Куплет начинается нарочито неспешно, мы слышим историю про робкого пацана, который никак не может «замутить» с понравившейся ему девчонкой. Классика. А потом Мари как заорёт: «REAL SUGAR! I don't wanna climb the walls...» — и что-то просыпается у тебя внутри, что-то заставляет тебя скакать на месте от невероятной энергии песни.

The Centre of the Heart

Интересно, что припев у данного трека по звучанию схож с куплетом песни «I Want You» от Savage Garden (ещё одной замечательной поп-группы из Австралии начала 00-х). Только I Want You была записана в 96-м, а The Centre of the Heart — в 98-м. Но я не думаю, что Пер Гессле так нагло стащил идею у австралийцев — видимо, гении мыслят одинаково. Разумеется, никаких судебных тяжб у двух коллективов не было.

Могу сказать, что в песне изумительно звучит синтезатор, очень зажигательно. А припев настолько филигранно построен, что хочется повторять его бесконечно, как не теряющую вкус жвачку. Отдельного плюсика заслуживают нежные скрипки во второй половине трека.

Milk and Toast and Honey

Третий суперхит из Room Service (первые два были выше). Эту песню обязательно ставить на будильник! Чтобы вы просыпались счастливыми, чтобы вместо ярости и злобы хотелось сладко потянуться в своей большой кроватке и позавтракать вкусными тостами с мёдом. Фортепиано из Milk and Toast and Honey будет играть в вашем сердце даже в самый пасмурный день (как сейчас), а голос Мари согревать, пока в квартире не дадут отопление.

Мне очень нравится клип на эту песню — один из любимых в творчестве Roxette. Он дарит много добра, любви и душевное успокоение... а ещё уверенную мысль, что красиво жить не запретишь.

Jefferson

Показалось, что слишком всё безоблачно? Вот вам грустная песня о парне по имени Джефферсон, которому в жизни всегда не везло. В конце концов бедняга погиб, и герой, от лица которого поётся эта песня (лучший друг Джефферсона), собирается помолиться за его душу. Печальная история о друзьях, которых мы потеряли по тем или иным причинам.

Но песня отнюдь не медленная, а припев вполне боевой, сильный. Причём нашлось место и юмору, как ни странно: «Джефферсон был сбит грузовиком, думаю, после этого он не стал выглядеть на миллион баксов». Чёрный юмор от мистера Гессле.

Little Girl

Единственная песня с альбома, написанная и исполненная Мари Фредрикссон лично. Разумеется, она обладает всеми характерными чертами творчества Мари: космической меланхоличностью, некоторой грустью и неспешностью. С самого начала мелодия просит вас остановиться и помечтать, погружаясь в своё прошлое. Little Girl повествует нам не о какой-то рандомной маленькой девочке, а о самой Мари, о её детстве, о том ребёнке, которым она когда-то была. Мы все были маленькими и оставили очень много воспоминаний о приключениях нашей юности, которые часто врываются в сознание. Почему бы не взять и не предаться ностальгии вместе с великолепной Мари?

Looking for Jane

Очень недооценённая песня альбома. Трек обладает скрытым смыслом, можно даже сказать, вторым дном, помимо того, что это просто яркая песня с запоминающимся припевом.

Looking for Jane рассказывает нам историю о влюблённости в некую девушку по имени Джейн. Влюблённость настолько сильная, что герой хочет вновь отыскать ту самую мадемуазель, от которой цвета никогда не увядают и тучи исчезают. Вопрос только: как это так Джейн внезапно пропала? Ушла после пьяного секса? Ну ладно, не буду проецировать свой грязный опыт на чистое искусство. А скрытый смысл в том, что Джейн — это метафора на истинную любовь, которую нам следует искать несмотря на дождь и палящее солнце, куда бы вы ни пошли. И никогда не останавливаться.

Bringing Me Down to My Knees

Нет, это не про то, как делают предложение руки и сердца, хотя близко. Слащавая баллада о сильной... СИЛЬНОЙ любви к человеку. То самое чувство, когда ты с каждым вдохом думаешь о ней, валяешься на диване и представляешь, как вы вместе, в обнимку, кормите уточек. Твои эмоции к человеку настолько всеобъемлющие, что они заставляют тебя опускаться на колени, как понятно из названия.

Не самая моя любимая песня из-за слишком простенькой лирики и излишней приторности. Хорошо, что трек не утомляет. Влюбившись в очередной раз, не упустите возможности его послушать и насладиться голосом Мари.

Make My Head Go Pop

История о том, что чувствует парень, когда основательно влюбляется. Разумеется, исполняет Пер. Героя распирают эмоции, голова идёт кругом, и он не хочет, чтобы это останавливалось. Он даже вынужден, чертыхаясь, кормить уточек(!), лишь бы быть рядом с любимой.

Песня быстрая и крутая, с добавлением скрипки для мелодичности. Но, опять же, я не являюсь её фанатом: излишне попсовая мелодия и, вновь, супер простая лирика меня немного отталкивает. Послушал, расслабился, очистил разум.

Try (Just a Little Bit Harder)

Вот она! Единственная на альбоме песня о расставании. И она совсем не с грустным мотивом, как следует ожидать. Под неё не хочется сидеть и смотреть на падающие капли дождя, наоборот — хочется пытаться выкарабкаться (что и советует нам Мари). Мне кажется, трек настраивает на правильный лад, настраивает на борьбу. Однако совсем не подойдёт тем, кто в данный момент испытывает глубокие переживания. У песни очень крутой бридж (бридж в песне применяется как своеобразное отступление от основной темы, небольшая передышка):

«Mondays and rainy days were in my pocket
I don't want to send them on to you
Bring them home to you»

Fool

Лёгкий трек про обидные ошибки, которые могут стоить нам отношений. Сама музыка как бы говорит нам: «Ну что ты за дурак!». Все мы совершали глупости, за которые потом было стыдно. Fool концентрирует все подобные эмоции, в том числе: угрызения совести, обиду за свой поступок, самобичевание и т.д. Главное — вовремя пропустить через себя данные помойные эмоции и пойти всё исправлять, иначе самоедство ни к чему, кроме бездействия, не приведёт.

It Takes You No Time to Get Here

Если Looking for Jane я назвал недооценённой песней альбома, то It Takes You No Time to Get Here должна была быть как минимум четвёртым синглом альбома! Я не понимаю, почему её так обделили вниманием, потому что она чертовски хороша: и лирика, и музыка, и смысл песни. Более того, это не очередная песня о любви (WOW!). It Takes You No Time to Get Here, как добрый и дорогой друг, ласково предлагает нам оставить свой рабочий кабинет после трудного дня, уйти с пыльной дороги и направиться туда... в место, где мы обретаем душевной покой. Для кого-то это любимая квартира, для кого-то семья, а для кого-то — родительский дом или что-то ещё. Это место... некое святилище, из которого вас не выгонят. Пер Гессле ласково поёт нам:

«And when
You've arrived you might as well stay
You might as well stay»

И ты веришь, что можешь там остаться. Очень добрая, позитивная песня.

My World, My Love, My Life

Я обмолвился, что Make My Head Go Pop — песня о том, как мальчики переживают влюблённость. Так вот, My World, My Love, My Life — то, как девочки переживают влюблённость. И она мне нравится намного больше, особенно за счёт завораживающей мелодии. Пока у пацанов кружится голова и они не хотят это останавливать, девушки мечтают, как их любимый входит в комнату и ложится рядом (без пошлостей!). Героиня мельком признаётся себе, что испытывает чувства, но не имеет достаточной смелости их раскрыть:

«Do you want to talk about it?
I don't know
Do you want to say some words?
Oh, I can't let go»

Спокойный и сладко-меланхоличный трек, который неплохо завершает альбом. Однако, на мой взгляд, заключительной песней по логике должна была стать It Takes You No Time to Get Here.

Всем привет, мы тут свой первый альбом выпустили.

Только давайте без хейта, ладно? А то тут любят таким заниматься. Просто если интересно – послушайте, не интересно – не слушайте. Мне кажется, кому-то может понравиться. А если не понравится – то пусть не нравится. Закройте его и не вспоминайте о нём больше.

Ок?