Серия «Околомузыкальное»

Доброго времени суток!

Сегодня поговорим о виниле. Точнее — о мифах, которые уже много лет окружают этот черный круглый носитель музыки.

Ну что, поехали?

Все мифы о виниле можно условно разделить на три группы: ностальгия, маркетинг и реальные особенности, которые действительно заслуживают внимания. Давайте разберем самые популярные из них.

Миф №1. Винил звучит лучше цифры

Реальность: это не совсем так.

Современные цифровые форматы (CD, Lossless, Hi-Res) способны обеспечить более широкий динамический диапазон, практически полное отсутствие шума и очень низкий уровень искажений.

Но есть важный нюанс. Многие современные виниловые издания получают отдельный мастеринг. При подготовке пластинки звук часто делают менее «пережатым», поэтому он действительно может восприниматься более приятным и естественным. Однако это заслуга не самого винила, а работы звукорежиссера.

Миф №2. На виниле звук теплее

Реальность: отчасти правда.

Винил действительно добавляет небольшие гармонические искажения, легкую компрессию и немного сглаживает высокие частоты. Именно эту окраску многие и называют «теплым» звучанием.

То есть винил не точнее передает запись — он просто делает ее немного другой.

Миф №3. Винил — полностью аналоговый

Реальность: далеко не всегда.

Сегодня огромное количество новых альбомов записывается, сводится и мастерится в цифровом формате, а затем переносится на винил.

Полностью аналоговая цепочка (AAA: Analog Recording → Analog Mixing → Analog Mastering) сегодня встречается значительно реже и обычно специально указывается на издании.

Миф №4. Чем дороже проигрыватель, тем лучше звук

Реальность: лишь до определенного момента.

Переход от бюджетного проигрывателя к качественному действительно дает огромную разницу.

Но дальше начинает работать закон убывающей отдачи: каждое следующее улучшение обходится все дороже, а прирост качества становится все менее заметным.

Миф №5. Старые пластинки всегда звучат лучше

Реальность: не обязательно.

Иногда первые прессы действительно превосходят современные переиздания.

Но бывает и наоборот: новые ремастеры делают с оригинальных мастер-лент, используя современное оборудование, благодаря чему удается получить более чистый и детальный звук.

Все зависит от конкретного издания.

Миф №6. Винил вечный

Реальность: к сожалению, нет.

Пластинки постепенно изнашиваются. Плохая игла, неправильно выставленная прижимная сила или неправильное хранение со временем ухудшают качество звучания.

Однако при бережном обращении винил способен прослужить десятилетия.

Миф №7. Треск и щелчки — часть настоящего винилового звучания

Реальность: чаще всего это загрязнение или повреждение пластинки.

Чистая новая пластинка на хорошем проигрывателе воспроизводится практически без посторонних шумов.

Миф №8. Чем тяжелее пластинка, тем лучше звук

Реальность: вес практически не влияет на качество звучания.

Пластинки весом 180 или 200 граммов действительно менее подвержены деформации и выглядят солиднее, но сам звук определяется качеством мастеринга, производства и состоянием пластинки.

Миф №9. Винил звучит одинаково от начала до конца стороны

Реальность: нет.

По мере приближения иглы к центру пластинки линейная скорость дорожки уменьшается, поэтому на последних композициях могут появляться дополнительные искажения.

Именно поэтому самые важные песни нередко размещают в начале стороны.

Миф №10. Прослушивание винила — это только про звук

Реальность: для большинства людей это гораздо больше, чем просто прослушивание музыки.

Большой конверт с оформлением, аккуратное извлечение пластинки, установка иглы, необходимость слушать альбом целиком и переворачивать пластинку — все это превращает процесс в настоящий ритуал.

Именно этот опыт многие ценят не меньше, чем само качество звучания.

Итог

Парадокс винила заключается в том, что его любят вовсе не потому, что он технически превосходит цифровые форматы.

Наоборот, у него есть ограничения: шум, износ, меньший динамический диапазон и необходимость бережного ухода.

Но именно эти особенности, качественный мастеринг и особая атмосфера прослушивания делают винил привлекательным для миллионов меломанов даже спустя более 75 лет после его появления.

Спасибо, что дочитали до конца!

И помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!

Долго думал, о чём бы таком вам рассказать, и решил немного отойти от основной истории рок-музыки.

Сегодня поговорим о главном инструменте, без которого рок, скорее всего, просто не появился бы в том виде, в каком мы его знаем.

Речь, конечно же, об электрогитаре.

Если посмотреть на музыку до эпохи рок-н-ролла, то легко заметить, что главными инструментами были духовые и клавишные. В раннем джазе и блюзе именно они задавали тон. Почему?

Всё было довольно просто: акустическую гитару в большом концертном зале или шумном баре было практически невозможно услышать. Пока трубачи и саксофонисты перекрывали весь зал, гитаристу оставалось лишь тихонько бренчать в углу. Нужно было что-то менять.

Музыканты начали экспериментировать с микрофонами и различными способами усиления звука, но всё это работало плохо. Настоящий прорыв произошёл только в начале 30-х годов.

Знаменитая «Сковородка»

Как ни экспериментировали музыканты, настоящего решения долго не находилось. Всё изменилось, когда за дело взялся изобретатель и музыкант Джордж Бошамп.

Он понял простую, но гениальную вещь: усиливать нужно не звук корпуса, а колебания металлических струн.

После множества экспериментов он разработал первый действительно удачный электромагнитный звукосниматель. Магнит создавал магнитное поле, катушка преобразовывала колебания струн в электрический сигнал, а тот уже усиливался и воспроизводился через динамик.

Для нового звукоснимателя создали специальный инструмент. Вместо привычного деревянного корпуса использовали литой алюминий, а круглая часть корпуса действительно напоминала сковороду с длинной ручкой.

Музыканты быстро окрестили инструмент Frying Pan — «Сковородка». Это прозвище навсегда вошло в историю.

В 1931 году Бошамп объединился с инженером и промышленником Адольфом Рикенбакером. Они основали компанию Ro-Pat-In Corporation, которая позже стала известна как Rickenbacker.

Уже в 1932 году инструмент поступил в серийное производство и стал первой коммерчески успешной электрогитарой в мире.

Почему она не изменила музыку сразу?

Несмотря на революционную технологию, Frying Pan была не обычной гитарой, а лап-стил-гитарой. На ней играли, положив инструмент горизонтально на колени и используя металлический слайд.

Для джазовых и блюзовых музыкантов такой стиль игры был непривычен. Всё же гитару хотелось держать в руках, зажимать струны и свободно перемещаться по сцене.

Однако именно Frying Pan доказала всему музыкальному миру, что электрическое усиление действительно работает. Следующим шагом стало создание электрогитары привычной конструкции.

КстатиЗвукосниматель Бошампа оказался настолько удачным, что его основной принцип — магнит, катушка и металлические струны — используется в электрогитарах уже почти сто лет. Именно это изобретение стало фундаментом звучания блюза, рок-н-ролла, хард-рока и метала.

Наконец-то немому дали сказать

Сковородка сковородкой, но музыкантам нужна была обычная гитара.

И тут на сцену выходит Gibson. До этого компания продавала звукосниматели для акустических гитар, фактически говоря музыкантам: «Вот вам усиление, а дальше разбирайтесь сами». Но инженеры понимали, что этого недостаточно.

В 1936 году они представили Gibson ES-150.

Аббревиатура ES означала Electric Spanish — «электрическая испанская гитара», то есть обычная гитара, а не гавайская лап-стил.

Число 150 обозначало стоимость комплекта — около 150 долларов вместе с усилителем и кабелем.

Сегодня фраза «Gibson за 150 долларов» звучит как фантастика. Но по тем временам это были очень большие деньги. Тем не менее музыканты были готовы платить, чтобы наконец-то быть услышанными.

Теперь гитарист мог не только аккомпанировать, но и играть полноценные соло наравне с трубачами и саксофонистами. Именно поэтому ES-150 считается первой коммерчески успешной электрогитарой привычной конструкции.

Чарли Кристиан изменил всё

Первым, кому электрогитара действительно дала голос, стал Чарли Кристиан.

До него гитара в джазе почти всегда выполняла роль ритм-инструмента. Кристиан начал играть длинные импровизационные соло, соревнуясь с духовыми инструментами. Он доказал, что электрогитара может быть полноценным ведущим инструментом.

Его влияние оказалось настолько велико, что установленный на ранних ES-150 звукосниматель позже получил неофициальное название Charlie Christian Pickup.

Если Frying Pan доказала, что электрогитару вообще можно создать, то Gibson ES-150 показала, что на ней можно строить современную музыку.

Именно она открыла дорогу электрическому блюзу, а затем таким музыкантам, как T-Bone Walker, Muddy Waters, Chuck Berry и многим другим.

Идеал для громкого звука

Если Gibson дала гитаристам голос, то Fender сделала этот голос громким.

К концу 40-х годов полые электрогитары уже стали популярными, но у них оставались серьёзные недостатки. На высокой громкости они начинали «заводиться» — появлялся неприятный свист, корпус был довольно хрупким, а производство — дорогим и сложным.

Американский инженер Лео Фендер решил создать гитару, которая была бы простой, прочной, недорогой и удобной в ремонте. В 1950 году появилась модель Broadcaster. Она получила цельный деревянный корпус, прикрученный на болтах гриф и два звукоснимателя.

Вскоре выяснилось, что название Broadcaster уже зарегистрировано другой компанией. После короткого переходного периода в 1951 году инструмент получил новое имя — Telecaster.

Название было вдохновлено стремительным распространением телевидения, которое тогда считалось символом новой эпохи.

Главной особенностью Telecaster стал цельный корпус. Благодаря этому гитара почти не заводилась на высокой громкости, звучала ярче, была намного прочнее и значительно проще в обслуживании. Конструкция оказалась настолько удачной, что спустя более 70 лет Telecaster практически не изменилась.

Она быстро стала любимицей музыкантов кантри, блюза и рок-н-ролла, а позже покорила рок, панк, инди, хард-рок и множество других жанров.

Если Frying Pan доказала возможность создания электрогитары, Gibson ES-150 сделала её полноценным музыкальным инструментом, то Fender Telecaster превратила электрогитару в символ современной музыки.

Именно с неё началась эпоха цельнокорпусных электрогитар, без которых невозможно представить историю рок-н-ролла, рока и всей современной популярной музыки.

Ну а на сегодня всё.

Спасибо за внимание!

И помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!

Сегодняшний пост будет не про музыку, он будет про носитель.

И так поговорим о самых странных винилах, которые когда либо придумывала воспаленная фантазия их создателей.

Попробуй попасть

Один из самых экстремальных релизов — 2-дюймовый винил PEABRAIN “ADHD EP”.

На нём — микротреки по 10 секунд, и он считается одним из самых маленьких виниловых релизов вообще.

Это скорее арт-объект, чем музыкальный носитель: слушать его почти физически неудобно.

И пусть она слипнется

Ещё в 1903 году компания Stollwerck сделала “запись” музыки прямо в шоколаде — это был ранний эксперимент с носителями.

Да, его можно было буквально съесть после прослушивания (если бы он не растаял раньше).

Убей иглу

Группа Emperor Yes выпустила пластинку, в которую добавили пыль метеорита который упал на землю 400 лет назад. Что бы у покупателей не было в этом сомнений вся работа была задокументирована и был приооден фотоотчет.

А мне вот интересно как быстро это убивает иглу.

А вам известно что можно просто отправить ссылку

В Бутане (1973) выпустили почтовые марки, которые одновременно были мини-пластинками с народной музыкой.

Интересно сколько прогонов можно сделать.

Для детей и их родителей

Совместить аналог и цифру

Цифровой слой. Представлял собой стандартный компакт-диск (CD) или DVD.

Аналоговый слой. Был выполнен из поливинилхлоридного пластика и мог воспроизводить до 3,5 минут аудио при скорости вращения 33⅓ об/мин на обычном фонографе.

Центральный шпиндель. В комплект входил специальный адаптер, который можно было снять для воспроизведения диска на проигрывателе компакт-дисков.

В таком формате выходил например сингл Paramore «Misery Business».

Вампирам бы понравилось

The Flaming Lips выпустили альбом внутри которого собственная кровь музыкантов. Один из самых обсуждаемых “жутких” релизов в истории. Выпущено всего около 10 копий, стоил тысячи долларов за экземпляр

Это уже не музыка, а почти медицинский артефакт.

Ну а на сеголня все, спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!
Тему о том почему рок-группы получили те или иные названия можно вести вечно, групп масса, историй не меньше. Но в рок музыке столько всего интересного, что обсуждать одну тему скучно, сегодня я сделаю заключительный пост про названия групп. Обсудим отечественный рок, ведь в названии отечественной сцены странного и оригинального масса.

Поехали!

Ария

Название группы придумал Владимир Холстинин, ему показалось что оперная тема названия будет круто контрастировать с творчеством коллектива.

Черный Кофе

Название группы являет собой пример обхода советской цензуры, временами тупой и беспощадной (делаю акцент на слове "временами", ибо считаю что здравая адекватная цензура крайне важна). Первой в мире группу играющей в жанре хеви-метал была Black Sabbath, желая подчеркнуть это коллектив назвался Черный, слово "кофе" приставили специально, чтобы пропустила цензура.

Черный Обелиск

Анатолий Крупнов придумал это название благодаря одной из своих любимых книг Эриха Марии Ремарка которая так и называется - Черный обелиск.

Чайф

Любители оранжевого настроения и ямайского футбола как то в начале своего пути на репетиционной базе заварили чай в кофеварке и назвали это варево чайф, скрестив кофе и чай. Ну а перед первым выступлением на этот напиток решили позвать и зрителей, так и назвали свою группу.

Пикник

Отечественные группы не раз подтверждали и продолжают своим творчеством подтверждать что наша Родина самая читающая страна в мире. Название коллектива под предводительством Эдмунда Шклярского уходит своими корнями в произведение братьев Стругацких Пикник на обочине.

Гражданская Оборона

Наверное одна из немногих групп отечественной сцены, которая не вкладывала в свое название смысла, просто в помещении, где репетировали музыканты находился информационный плакат гражданской обороны, Егор предложил такое название, остальные поддержали.

АукцЫон

Хоть выше я сказал что у нас в стране очень читающие музыканты, но вот с грамматикой у них не всегда дружба. Барабанщик коллектива Борис Швейников сделал ошибку в написании названия группы, которое музыканты выбрали просто по словарю, так и решили оставить.

Кино

Изначально группа называлась Гаин и гиперболоиды, очередная отсылка к классической литературе. Но было длинно, нужно было что-то короткое, синтетическое, и вот было предложено Кино, Виктору Робертовичу понравилось, что-то неестественное, как алюминиевые огурцы.

Агата Кристи

Думаю тут особо размышлять не надо, название появилось благодаря автору детективов. Группа не могла придумать ничего оригинального, сначала хотели назваться Жак-Ив Кусто, Вадиму Самойлову нравился этот исследователь, но не спаслось, а вот идея назваться в честь знаменитости осталась.

Наутилус Помпилиус

Тут конечно Бутусову с компанией пришлось помучиться, изначально коллектив назывался Али-Баба и сорок разбойников, но другие музыканты Свердловска не восприняли данное название. Тогда группу переименовали в Наутилус, но и тут произошел казус, группа с таким названием уже существовала в Москве и руководил ей не безызвестный Евгений Маргулис. Тогда надевание расширили до Наутилус Помпилиус, так морской молюск дал имя группе.

Бригада С

Гарик Сукачёв работал на заводе, поэтому группа стала бригадой, ну а по фамилии приставили букву. Сам фронтмен говорил что это не его идея.

Крематорий

Группу отдельно гоняли за подобное название и одно время они назывались Крим. Само же название имеет две версии, изначально группу хотели назвать Катарсис, привет Олегу Жилякову.

Но в тот момент выяснилось, что группа с таким названием уже есть в Польше, тогда с мыслью, что катарсис - очищение души музыкой и огнем поэтому решили назваться Крематорий. По другой версии название предложила девушка одного из участников группы сказав следующее: "Вот я недавно „похоронила“ бабушку в крематории, вот чем вам не музыка". Собственно отечественная группа Catharsis свое название взяла исходя из той же парадигмы об очищении души через музыку.

Как мы видим отечественная рок сцена, как и в принципе нормальное общество нашей страны тянется к возвышенному берет образы книг и огромного исторического наследия. Это вам не назваться в честь любимой песни бабушки или в честь полового органа вокалиста группы.

Наверное на этом я и закончу данный пост и тему с названиями как таковую, хотя кто знает, накидаете в комменты названия, которые вам интересны и я запилю ещё одну статью на эту тему. А пока что достигайте катарсиса, очищая душу хорошей музыкой.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток!
Сегодня я поведу свой рассказ о самых-самых. Что самое основное в рок музыке? Конечно же гитара, без нее невозможен тот музыкальный объем, та мощь, тот кураж, который все мы так любим в качественной музыке, запил, соляк, пробег по всему грифу и извлечения этого чудесного звука, порой похожего на электропилу (шутка), вот прям когда гитара раскаляется.

Каждая, без преувеличения, великая рок песня не обходится без менее великого запила, когда мы говорим "Smoke on the water", "Smells Like Teen Spirit", "Stairway to Heaven" то, в первую очередь, вспоминаем гитарный ход, запавший в самое сердце. Вот и решил журнал Rolling Stone в 2008 году опубликовать список из 100 самых великих гитарных песен всех времен.

Композиции для списка отбирались музыкальными историками, критиками и прочими искушённым в этом деле высоколобыми, по степени оказания влияния на дальнейшее развитие рок-музыки. Сегодня я предлагаю вам историю только первых 10 мест данного списка, все же список огромен, и про все 100 хоть пару слов напиши и уже мини книга получится.
Начнем с конца.

Десятое место

Nirvana - Smells like teen spirit

Основная фишка песни это тихие, спокойные куплеты, перемежающиеся взрывным припевом, из-за огромной популярности этой композиции данный ход взяли на вооружение многие команды альтернативного рока. Благодаря сумасшедшей популярности песни альбом Nevermind занял верхние строчки во многих чартах.

"Я пытался написать простую песню в духе поп-музыки. Изначально я пытался передрать лучшие вещи у Pixies. Надо признать.  Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать членом Pixies, во всяком случае — дублирующего состава. Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжёлым и громким."

Девятое место

The Allman Brothers Band - Statesboro Blues

Группа выпустила песню в 1971 году, основная фишка композиции это слайд гитара, тембр игры в этой песне считается одним из 50 величайших, но сама композиция гораздо старее, она своими корнями уходит далеко в 20-е годы на восточное побережье и первую запись сделал Слепой Уилли Мактелл, в оригинальном тексте произносится его фамилия с ударением на первый слог.

Песня отсылает нас в городок Стейтсьоро что в Джорджии, который сам автор называет своим истинным домом, хотя родился он в Томпсоне. Песня описана как "превосходный пример музыкального повествования в сочетании с игрой на двенадцати струнной гитаре". Повествование ведётся от первого лица, в нем идёт обращение к женщине, которую герой просит пустить его к ней в дом.
По сути в очередной раз белые выезжают за счёт черных, но по крайней мере красиво.

Восьмое место

Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Конечно же, ну как без Дирижабля и его великой Лестницы. Пример совместного творчества гитариста Пейджа (музыка) и вокалиста Планта (текст). Многие критики считают композицию одной из величайших, а некоторые величайшей рок-песней всех времён. Об этом можно спорить вечно, но доподлинно известно одно, масса высших позиций во всевозможных чартах, грандиозное количество наследования и подражаний даже через более чем 50 лет с момента выхода. Медленное развитие музыкальной темы от акустики до тяжести стало хрестоматийным.

Седьмое место

The Beatles - While My Guitar Gently Weeps.

Песню написал Харрисон, она вошла в Белый альбом группы, вдохновение пришло музыканту во время прочтения Книги Перемен, восточная философия и все такое. Основная проблема создания заключалась в том, что музыкантов не устраивало звучание конечного продукта, эксперимент за экспериментом, акустика и более электронный вариант, все не то. Тогда Джон Харрисон пригласил Эрика Клэптона, который исполнил соло именно так как и было нужно, разрядил обстановку, которая творилась в группе на закате ее совместного творчества. И вот итог, 7 строчка лучших из лучших.

Шестое место

Van Halen - Eruption

Инструментальная композиция Эдди Ван Халена, композиция бешено популяризировал тепинг, стиль игры на гитаре, обычно в радио эфирах и на концертах  она игралась совместно с композицией "You Really Got Me", кавер версией песни группы The Kinks, но о ней мы поговорим немного позже.

Пятое место

The Rolling Stones - Brown Sugar

Песня является синглом к альбому Sticky Fingers. Авторство принадлежит Джаггеру и Ричардсу, но по факту написана она была одним Миком, во время его съемок в фильме Нед Келли, записали же песню за три дня, за это время успели запилить ещё две песни для будущего альбома You Gotta Move и Wild Horses.

Четвертое место

The Kinks - You Really Got Me

Песня стала одним из основных хитов британского вторжения, ее относят к прото-пауэр року, так как стиля ещё не было, а вот строй на квинтах и октавах в ней появился задолго до зарождения стиля. Признана лучшей песней десятилетия 1955-1965 и введение в Зал Славы Гремми.
Но мы движемся дальше, впереди у нас первая тройка.

Третье место

Cream - Crossroads

Песня основана на композиции «Cross Road Blues» Роберта Джонсона. По сути это классическая вариация на тему продажи души Сатане на перекрестке, страхе черных оказаться ночью на перекрестке в Америке, линчевание и все такое, комендантский час установленный во многих штатах тоже туда.

Второе место

Jimi Hendrix - Purple Haze

Две верхние строчки списка держат два черных парня, нет не так, два Гениальнейших Черных Парня.
На втором месте уселся Хендрикс со своим Фиолетовым туманом. Композиция с дебютного американского альбома музыканта, стала для большинства знакомством со стилем игры Хендрикса, гитарным психоделом автора. Ну а Пол Маккартни дал восторженную оценку данной композиции, да и без этого она была на пике популярности и вершине многих чартов.

Первое место

Chuck Berry - Johnny B. Goode

На первом месте из ста величайших песен стоит Чак Берри. С этой песней большинство жителей нашей страны, рождённых в 90е познакомились благодаря Марти Макфлаю, и его исполнению данной песни на дискотеке в школе, сыграно было потяжелее, но вот детишкам понравилось. И так Марти стал случайно основателем рок-н-ролла, не играйте с прошлым.

Песня повествует о малограмотном, но старательном мальчике, и частично автобиографична, по изначальной задумке Джони должен был быть черным. Сама же композиция является своеобразным стандартом рок-музыки и переигрывалась такими столпами как  Элвис Пресли, The Beatles, Sex Pistols, Judas Priest и Green Day. Но оригинал все же лучшее исполнение.

Это были первые 10 мест списка из ста лучших гитарных песен. Вы сильно удивитесь, но в данном списке отсутствует например Ричи Блэкмор, что странно, но все же композиции из этого списка, все без исключения, являются величайшими произведениями рок-музыки, золотым стандартом качества и примером для молодого поколения рокеров. Отдельно создал плей-лист первой десятки, все песни в одном месте от десятой, до первой позиции. Плюс песни упоминавшиеся в статье.

https://music.yandex.ru/users/vor0nov.paulus/playlists/1004?...

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток!
Сегодня я хочу поведать о стареньких песнях, которые благодаря переосмыслению получили вторую жизнь, нет, они не были забыты, в свое время каждая из них была в топах чартов, да и по сей день известна широкой публике. Но некоторое переосмысление, замедление или утяжеление не навредило им. Многие известнейшие коллективы начинали свой тернистый путь играя кавер версии песен, популярных на заре их карьеры, благодаря этому они получали своих первых слушателей. В конце поста ловите очередной плейлист.
Ну что же, да пребудет с нами рок-н-ролл!
Погнали!

Мой сегодняшний плейлист открывает Cliff Richard со своей версией песни великого Чака Берри "Johny B. Goode". Конечно песню с которой начался рок-н-ролл кто только не переигрывал от Элвиса до Green Day, даже путешественник во времени Марти Макфлай, по фильму, сыграл её на дискотеке своим родителям. Но я решил выложить именно эту версию. Оригинал же вышел в 1958 году, и по праву занимает первую строчку в списке 100 величайших песен всех времен.

Продолжает плейлист группа The Band с переигровкой хита, даже хитяры группы Survivor "Eye of the tiger". Песня известна на всех континента, думаю даже пингвины в Антарктиде ее слышали, переиграна бесчисленное число раз. Да и группу знают, по сути, только из-за этого хита. Но вот группа The Band неизвестна широкому слушателю. Хотя в 1994 году она включена в зал славы рок-н-ролла и находится в числе пятидесяти величайших артистов эпохи рок-н-ролла.

Сиськи правят миром, особенно если они затянуты в корсаж, и играют хорошую тяжёлую музыку. Молодая группа под названием Burning Witches переиграла один из главнейших хитов с одноименного дебютного альбома Рони Джеймса Дио под названием Holy Diver, оригинал находится в списке 100 величайших хеви-металл песен всех времен. Берет многое от классического Black Sabbath. Не зря Дио некоторое время пел вместо Оззи.

Продолжает волну каверов группа из Словении под названием San Di Ego и их перепевка классического хита группы Bee Gees Stayin' Alive. Оригинал занял первые строчки многих чартов в 1977 году, а в Billboard Hot 100 поднялся до 4 места. Сам же трек был написан для фильма Saturday Night Fever и стал самым узнаваемым среди всех музыкальных дорожек киноленты.

Как то я наткнулся на мем о том, что если под музыку из песни группы Black Sabbath Paranoid спеть стихи Пушкина "Буря мглою небо кроет" то получится очень круто. Отечественная группа Багира из города Казань провела этот эксперимент, и получилось действительно круто.

Но оригинальный Paranoid перепели и ребята из Германии, группа Mystic Prophecy представляет свой кавер на песню великих и ужасных Осборна и компании.

Говорят, что в Норвегии блэк-металл групп больше чем простого населения страны, а местные егеря чаще всего спасают заблудившихся металюг в лесах после фотосессий для альбомов, так это или нет не знаю, но точно знаю что группа Dimmu Borgir умудрилась утяжелить и без того тяжёлую композицию группы Accept Metal Heart. Удо остался доволен. А песня получила распространение в среде блок металлистов, может это их немного привело в чувство и к более адекватной музыке.

Отмороженный глэмрокер Ди Снайдер, взяв в компанию Тони Франклина, Джорджа Линча и Франки Банали запилили кавер на песню Rolling Stones Paint it black. Ну что тут скажешь музыканты именитые, песня известнее некуда, чудесный кавер. Вообще у Снайдера целый вагон перепевок на классику рок музыки, всем рекомендую.

Почему-то делать каверы на группу Sabaton стало популярно не только в России, Олег Абрамов привет! Но и во всем мире это делают с завидной периодичностью. Не отстаёт от трендов и хрупкая норвежская девушка-блогер Марит Боррезен более известная как Minniva, все же есть что-то в норвежской земле такое. Как итог кавер на песню Red Baron, рассказывающей о немецком летчике асе, времен первой мировой войны. Спасибо группе Sabaton, за то что хотя бы так учат истории молодое поколение рокеров.

Группа из Германии под названием Bonfire представляет свое видение песни группы Lynyrd Skynyrd и думаю вы все знаете о чем я говорю, конечно же это Sweet Home Alabama. Песня является образчиком рок музыки 70х и по праву находится в списке "500 величайших песен всех времён".

Но мы снова возвращаемся к творчеству Оззи Осборна, и к его песне I Just Want YouI Just Want You, кавер на которую представляет финская готик-метал группа To/Die/For, собственно коллектив прославился благодаря каверам. Оригинал вышел в 1995 году на седьмом студийном альбоме Оззи под названием Ozzmosis.

Немного до конца осталось, и нужно внести хаос, и с этим отлично справляется итальянская панк-группа Marsh Mallows, записав свой кавер на песню про прекрасный остров бабушки Мадонны под названием La Isla Bonita. Чудный образчик того что из любой попсы можно сделать отличную рок-музыку. И не надо их путать с тремя тёлками подражающими стиляжному движению 50х.

С кавером на песню Around the World (La La La La La) от группы Naked 'round the block вообще история интересная и не понятная, может вы немного просветите меня. Всюду жизнь я слышал попробую и клубную версию этой песни, ею разбирался мозг в моем детстве или юности. Но начав искать информацию об оригинале я наткнулся на группу ATC, а далее было сказано, что оригинал был уперт у группы Руки вверх, композиция называется Песенка. Вот так русская попса пройдя через немецкие руки группы ATC превратилась в шикарную панкуху.

Раз мы заговорили о детстве и юности то я завершу плейлист песней от проекта Punk Rock Factory, помните как мы бежали в детстве смотреть Утиные истории, видимо не только в России страдали этим, вот такой вот кавер и новая жизнь детской песенки из мультфильма про уток. А вообще у них много прикольных каверов, один Under the Sea из русалочки чего стоит.
Ну что же, наслаждайтесь каверами, а я пойду пилить ещё один плейлист, и писать пару слов о великом.

https://music.yandex.ru/users/vor0nov.paulus/playlists/1013?...

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой