
Музыка
1 пост
1 пост
3 поста
(Antichrist Superstar → Mechanical Animals → Holy Wood)
Триптих представляет собой концептуальную историю о трансформации личности под влиянием общества, власти, религии и шоу-бизнеса. Несмотря на разных персонажей в каждом альбоме, они символизируют разные стадии эволюции одного героя.
Три альбома описывают путь главного героя через три этапа:
Бунт и вера в идеалы (Holy Wood). Герой — молодой революционер, который хочет изменить мир, но сталкивается с лицемерием общества.
Деградация и утрата личности (Mechanical Animals). Попадая в мир славы, герой превращается в пустую куклу — рок-звезду Omēga, подавленную наркотиками и апатией.
Разрушение старого порядка и становление мессией хаоса (Antichrist Superstar). Герой полностью разрушает свою прошлую сущность и становится демоническим мессией, призванным уничтожить систему.
Триптих исследует темы манипуляции, утраты идентичности и бунта против навязанных идеалов.
История рассказана в обратном порядке. Сначала слушатель видит финал в Antichrist Superstar, затем получает объяснение в Mechanical Animals и только в Holy Wood узнаёт, с чего всё началось. Такой порядок подчёркивает неизбежность падения героя.
В Holy Wood он ещё полон надежд, но сталкивается с жёсткой реальностью.
В Mechanical Animals он уже утратил себя, став марионеткой индустрии.
В Antichrist Superstar он полностью трансформируется в разрушителя.
В каждом альбоме представлен свой персонаж, но все они являются разными стадиями одной личности.
Адам Кадмон из Holy Wood — символ чистоты и революции. Назван в честь каббалистического первочеловека, он хочет изменить мир, но сталкивается с насилием и предательством.
Omēga и Alpha в Mechanical Animals — раздвоение героя. Omēga — это нарциссическая рок-звезда, полностью погружённая в гедонизм и славу, а Alpha — остатки его истинной личности, страдающие от осознания своей пустоты.
Antichrist Superstar — итоговая форма героя. После разочарования и деградации он больше не пытается изменить мир, а стремится его уничтожить.
Эта эволюция показывает, как общество сначала создаёт героев, а затем разрушает их, превращая в монстров.
Христианские образы. Герой проходит путь от жертвы (подобно Христу) до антихриста, который отвергает все идеалы.
Медиакультура. Триптих показывает, как СМИ формируют кумиров, а затем уничтожают их.
Критика Америки. Особенно в Holy Wood высмеивается культ насилия, оружия и идеология американской мечты.
Каждый альбом звучит по-разному, подчёркивая его тематику:
Antichrist Superstar — тяжёлый индустриальный метал, полный агрессии и хаоса.
Mechanical Animals — холодный глэм-рок, напоминающий работы Дэвида Боуи, символизирующий искусственность и отчуждённость.
Holy Wood — мрачный, агрессивный рок, возвращение к бунтарским корням.
Триптих — это единая история о взлёте, падении и перерождении героя, наполненная философией, сатирой и автобиографическими элементами. Мэнсон использует религиозные, исторические и социальные символы, чтобы показать, как общество создаёт своих лидеров, а затем сжигает их на костре своих же идеалов.
Обложка тома
«Дитя Бога» (Kami no Kodomo)
Главный герой с детства ощущает себя особенным, будто он единственный настоящий человек, а остальные — лишь декорации. У него нет чувства эмпатии, он не понимает, что такое любовь и дружба. С раннего возраста он начинает испытывать тягу к насилию, и с годами она лишь усиливается.
История ведётся от первого лица, погружая читателя в мрачное сознание социопата, который воспринимает убийства как нечто естественное и даже божественное. Он считает себя выше других и сравнивает себя с богом. В ходе манги мы наблюдаем за его преступлениями, внутренними монологами и постепенным развитием его безумия.
Особенности этой манги в стиле рисовки ,а также в атмосфере.
Минималистичный, напоминающий детские рисунки, но это только усиливает жуткую атмосферу.
Атмосфера в манге довольно мрачная, гнетущая, психологически тяжёлая.
Манга поднимает сложные вопросы морали, природы зла и границ человеческой психики. Это история не для слабонервных и однозначно оставляет глубокий след после прочтения.
Обложка книги взятая из интернета
Рецензия на «Божественную комедию» Данте Алигьери
Введение
«Божественная комедия» – одно из величайших произведений мировой литературы, написанное Данте Алигьери в начале XIV века. Это не просто поэма, а глубокое философское, религиозное и художественное произведение, оказавшее колоссальное влияние на западную культуру. Данте отправляет читателя в путешествие по загробному миру, разделённому на три части: Ад (Inferno), Чистилище (Purgatorio) и Рай (Paradiso). Каждая часть представляет собой аллегорическое осмысление человеческой жизни, морали и судьбы души.
Сюжет и структура
Главный герой поэмы – сам Данте, который заблудился в тёмном лесу, символизирующем духовное заблуждение. Его путь к истине начинается с путешествия по Аду, где его проводником становится древнеримский поэт Вергилий – символ разума и античного знания.
1. «Ад» – самая знаменитая часть поэмы. Данте спускается через девять кругов ада, наблюдая ужасные кары для грешников. Каждый грех наказывается по принципу «закон справедливого воздаяния» (contrapasso), то есть грешники страдают в соответствии с тем, как вели себя при жизни. Например, лжецы горят в огне, льстецы утопают в экскрементах, а предатели заморожены во льду.
2. «Чистилище» – гора, на вершине которой души очищаются от грехов перед входом в Рай. Здесь Данте встречает души, раскаявшиеся перед смертью, и знакомится с концепцией постепенного духовного очищения. В отличие от Ада, где царит безысходность, Чистилище наполнено надеждой.
3. «Рай» – вознесение к высшему блаженству. В этой части Данте сопровождает Беатриче – женщина, которую он любил при жизни и которая теперь символизирует божественную любовь. Рай представлен как система сфер, где души обретают гармонию в зависимости от их добродетелей.
Символизм и философия
Каждый образ и персонаж в «Божественной комедии» имеет символическое значение. Вергилий – это разум, Беатриче – божественная благодать, тёмный лес – греховная жизнь. Структура загробного мира также отражает философию средневековья, где мир строго иерархичен, а судьба души предопределена её поступками.
Данте мастерски соединяет христианскую теологию с античной традицией. Он использует реальные исторические личности, философские идеи Аристотеля и Платона, а также элементы народных верований. Его описание Ада стало каноном для западной культуры и вдохновило множество художников, писателей и кинематографистов.
Язык и стиль
Поэма написана терцинами – трёхстрочными строфами, которые рифмуются по схеме ABA BCB CDC. Этот стиль делает текст ритмичным и мелодичным. Язык Данте сочетает в себе возвышенность и простоту, сочетая философские размышления с живыми, жуткими и порой даже саркастичными описаниями.
Влияние на культуру
«Божественная комедия» определила представления о загробной жизни в западной культуре. Многие образы Ада Данте можно найти в картинах Босха, Доре и Блейка. Современная поп-культура тоже использует мотивы поэмы – от фильмов и видеоигр (Dante’s Inferno) до песен и книг.
Заключение
«Божественная комедия» – не просто описание загробного мира, а глубокое исследование человеческой души, морали и духовного пути. Это произведение, которое читают и изучают на протяжении семи веков, и оно до сих пор остаётся актуальным. Несмотря на сложность языка и концепций, оно захватывает воображение и заставляет задуматься о смысле жизни и загробной судьбе.
Вердикт: читать обязательно.
Оценка: 10/10
Профессор философии говорит студентам:
— Докажите, что стул перед вами не существует.
Физик измеряет, но не может найти отклонений.
Инженер пытается разобрать стул на части.
Математик пишет:
Пусть стул не существует.
А программист спрашивает:
А можно просто удалить его из памяти?
Доброе утро пикабушники, сегодня я хочу рассказать про одну интересную мангу с хорошей рисовкой и сюжетом.
«Безвинный» (оригинальное название — «Innocent») — историческая манга, созданная Синъити Сакамото в 2013 году. Сюжет повествует о Шарле Анри Сансоне, потомственном палаче Франции XVIII века, который был свидетелем и участником ключевых событий Великой французской революции. Ему приписывают около 3000 казней, включая такие известные личности, как король Людовик XVI и королева Мария-Антуанетта. Манга завершена и состоит из 9 томов.
Произведение выделяется детальной и выразительной рисовкой, а также глубоким раскрытием психологических и моральных дилемм главного героя, вынужденного сочетать личные убеждения с обязанностями палача. Манга поднимает вопросы о природе насилия, власти и человеческой морали.
Важно отметить, что в «Безвинном» присутствуют сцены насилия и жестокости, отражающие реалии того времени, поэтому манга рекомендуется для взрослой аудитории.
Для тех, кто заинтересуется историей семьи Сансонов, существует продолжение под названием «Innocent Rouge», где основное внимание уделяется сестре Шарля — Мари Жозеф Сансон.
Если это конечно залетит будет очень приятно,что люди познакомиться с такими произведениями,в следующий раз сделаю такой же пост про книжонку. :))
Мэтт Грейнинг (Matt Groening) родился 15 февраля 1954 года в Портленде, Орегон, США. Он вырос в семье Хомера и Маргарет Грейнинг, а его отец был карикатуристом и режиссером. С детства Мэтт увлекался рисованием и комиксами, что повлияло на его будущую карьеру.
После школы он поступил в The Evergreen State College, где развивал свой стиль и интерес к сатире. В 1977 году он переехал в Лос-Анджелес, где работал в различных издательствах, а также начал рисовать комиксы. Его самым известным комиксом в тот период стал "Life in Hell" – мрачная, но забавная серия, высмеивающая жизнь в большом городе.
Создание Симпсонов:
В 1985 году Мэтта пригласили создать анимационные вставки для шоу The Tracey Ullman Show. Он придумал семью Симпсонов, назвав персонажей в честь членов своей семьи: Гомер (его отец), Марж (мать), Лиза и Мэгги (его сестры). Единственное исключение – Барт, чье имя является анаграммой от "brat" (шалун).
После успеха коротких анимационных зарисовок студия Fox предложила выпустить полноценный сериал. 17 декабря 1989 года вышел первый эпизод The Simpsons, и вскоре шоу стало феноменом, продолжаясь до сих пор. Оно повлияло на мировую поп-культуру, задало новый стандарт сатирической анимации и породило множество мемов и цитат.
Создание Футурамы:
В конце 1990-х Грейнинг решил создать новый проект – футуристический анимационный сериал, который бы сочетал юмор Симпсонов с научной фантастикой. Вместе с Дэвидом Коэном он разработал Futurama, где главными героями стали Фрай, робот Бендер, Лила и другие члены межгалактической курьерской службы.
Первый эпизод Футурамы вышел 28 марта 1999 года. Сериал прославился своим уникальным стилем, научными отсылками и неожиданными сюжетными поворотами. Несмотря на несколько отмен и возрождений, он остается культовым среди поклонников анимации.
Наследие:
Оба шоу – Симпсоны и Футурама – стали классикой, а Грейнинг продолжает работать в индустрии. В 2018 году он выпустил новый проект Disenchantment, который пародирует фэнтези.
Сегодня Мэтт Грейнинг остается одной из ключевых фигур в мире анимации, его стиль узнаваем, а его влияние на культуру огромна.
Аристотель заходит в таверну, а хозяин спрашивает:
— Что будете заказывать?
Аристотель задумывается и отвечает:
— Хм… Что-то существенное, но не слишком материальное, вечное, но недорогое…
— Значит, воду?
— Идеально! Но можно ли назвать ее первой причиной моего прихода?