Создана в 1955 году в стиле кубизм с элементами позднего модернизма.
Когда квадрат Малевича перебрал с кислотой.
9. Диптих “Подвески Мартена Сольманса и Опьен Кокпита” Рембрандт $180 млн
Создан в 1634 году в стиле барокко.
При разводе очень удобно будет отпилить с совместной "фотки" ненужную вторую половину, ну или заменить там жену...они в те годы быстро портились.
8. “Номер 6 (Фиолетовый, зелёный и красный)” Марк Ротко $186 млн
Написана 1951 году и относится к стилю абстрактного экспрессионизма.
Я такое в женском туалете видел.
7. “Водяные змеи II” Густав Климт $183.3 млн
Написана в 1904–1907 годах (часто датируется 1907 годом) в стиле модерн.
Что-то "Тайна третьей планеты" вспомнилась, пойду пересмотрю.
6. “Голубая Мэрилин” Энди Уорхол $195 млн
Создана в 1964 году и написана в стиле поп-арт.
Сомнительно, но окэй...
5. “Номер 17А” Джексон Поллок $200 млн
Создана в 1948 году в стиле абстрактного экспрессионизма. При создании использована техника дриппинга, drip по английски капля или капать, но я бы сказал это сплашинг, от слова splash - брызги, ну или спреинг от слова spray, что тоже брызги.
Комната подростка под ультрафиолетом.
4. “Когда свадьба?” Поль Гоген $210 млн
Написана в 1892 году в стиле постимпрессионизм.
Лица попроще и уже скоро, но, судя по всему, не по желанию тех кто на картине.
3. “Игроки в карты” Поль Сезанн $250 млн
Создана в период с 1890 по 1895 год и относится к стилю постимпрессионизм.
Не, тут не придумал ничего
2. “Обмен” Виллем де Кунинг $300 млн
Написана в 1955 году в стиле абстрактный экспрессионизм.
По какому курсу?
“Спаситель Мира” Леонардо да Винчи $450,3 млн
Создана около 1500 года в стиле Высокого Возрождения (высокого ренессанса) с использованием фирменной техники живописи мастера — сфумато (мягкого перехода цветов, создающего эффект дымки).
Когда изучаешь историю искусств порой натыкаешься на факты, которые тебя шокируют. Один из них - гонки евреев в рамках римского карнавала. Проходили с 1466 по 1668 годы. Людей откармливали, раздевали, а потом заставляли бежать по Виа дель Корсо голыми, пока толпа швырялась в них камнями, тухлыми яйцами и овощами.
Другой разновидностью было использовать евреев в качестве лошадей. Христианские наездники соревновались, кто быстрее.
Ну или можно было устроить тотализатор - выживет ли еврей, которого засунули в бочку с вбитыми гвоздями, когда его спустят вниз с крутой горы?
Когда вспоминаешь, что Иисус был евреем, а эти гонки устраивали благочестивые христиане, то хочется спросить, а для кого Моисей спускался с горы Синай с каменными скрижалями?
Глядя на разыгравшуюся грозу, на ум приходит древнегреческий бог Зевс. Он вроде как главный. Живет на Олимпе, правит небесами, глядит вниз на людишек, вмешивается в их жизни, и порой творит всякую дичь. Зевс знаменит своей похотливостью и ни раз спускался с небес на землю, чтобы кого-нибудь соблазнить. Один из таких примеров - сюжет, известный как “Похищение Европы”.
Похищение Европы. Валентин Серов
Европа была дочерью-красавицей финикийского царя Агенора. И вот она пошла с подружками погулять на побережье, да цветочки пособирать. Зевс, раздвинул облака, увидел Европу и решил ее украсть. Но так-то Зевс женат, да и если он в своем нормальном обличии явится перед простыми смертными, те офигеют. И он решает превратиться в быка и в таком виде спуститься на землю.
Похищение Европы. Тициан
Девушки заметили дружелюбного быка невиданной красоты, подошли к нему, стали рассматривать и гладить морду. Бык улегся, как бы приглашая Европу его оседлать, что она и сделала, смеясь и приглашая подруг присоединиться. Но не успели они подойти, как бык рванул в море, унося с собой Европу. Этот-то момент и запечатлели многие художники на полотнах.
Похищение Европы Жан-Франсуа де Труа
Так Зевс унес Европу и поселил на острове Крит и там, сами уже додумывайте метафору, но что бы вы не додумали, знайте - это миф о том, как Европа отделилась от Азии. И теперь каждый раз, когда вы увидите красотку на быке, можете рассказать этот миф.
"Для меня существует лишь два типа женщин: богини и тряпки для вытирания ног." - Пабло Пикассо
От него же - "Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Это, возможно, и возвращает мне молодость."
"Собака Лулу не желает смотреть эту выставку. Мы с ней подождем вас в кафе, попивая яичный ликер" - Рене Магритт
"Я пила, чтобы утопить свои горести, но эти сволочи научились плавать." - Фрида Кало
"Нормальность — это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут." - Винсент Ван Гог
"Придет время, когда люди будут смотреть на убийцу животного так же, как они смотрят сейчас на убийцу человека." - Леонардо да Винчи
Приближение сентября во многих странах ассоциируется с началом учебного года. Кто-то в детстве ждал этого момента - наконец-то можно будет видеться с одноклассниками, веселиться, а для кого-то это был сущий ад. А как школу изображали в искусстве, и что нам говорят подобные картины?
Первой на ум приходит “Афинская школа” Рафаэля.
Афинская школа. Рафаэль Санти. 1510—1511
На первый взгляд всё чин-почин. Платон и Аристотель делятся знаниями.
Леонардо да Вничи в образе Платона слева и Аристотель справа
Вообще здесь все - Архимед, Сократ, Пифагор, Гераклит, Диоген, Птолемей, Страбон и другие мудрецы. Но кто-то списывает, кто-то ленится, а кто-то изображен изгоем.
Пифагор в розовом, с ногами окутаными в белое
Диоген
Рафаэль изобразил себя на фреске, а также Микеланджело в образе Гераклита, который сидит отдельно.
Рафаэль в темных одеяниях
Микеланджело Буанаротти в образе Гераклита
Между художниками всегда было соперничество и Микеланджело говорил Рафаэлю - Ты как всегда ходишь везде со своей свитой. На что он получал ответ - а Ты всегда один, как палач.
Микеланджело и правда знаменит своим скверным характером, поэтому будь он в школе, это был бы тот тихоня, к которому никто лишний раз не хотел бы подходить. Талантливый ученик, но абсолютно не обладающий социальными навыками. Типо Шелдона купера, но помрачнее. “Афинская школа” в том числе очень изящный буллинг со стороны Рафаэля. (Пы. Сы. Буллинг не ок!)
У Яна Стена на картине “Школьный учитель” изображено физическое наказание мальчика - он получил ложкой по ладоням, от чего плачет. На полу листок, весь исчерканный. Пацан либо неправильно все написал и учитель все зачеркнул или он написал неаккуратно и слишком много начеркал. В любом случае, учитель выбирает насилие как метод воспитания. (Пы. Сы Физическое насилие не ок!).
Школьный учитель. Ян Стен. 1663 - 1665
Картина Нормана Рокуэлла “Проблема, с которой мы все живем” изображает чернокожую девочку, которая первый раз идет в “белую” школу. На стене, мимо которой она смело шагает, расистское граффити и размазанный помидор, который, явно бросали в кого-то чернокожего. Девочку сопровождают четверо белых мужчин. Это история того, как с расизмом боролась реальная семья. Эта девочка - Руби Бриджес.
Проблема, с которой мы все живем. Норман Рокуэлл. 1963
Спустя годы, Барак Обама пожмет ей руку сказав, что если бы не она, он никогда бы не смог занять пост президента в Америке. Путь Руби был сложным - никто не хотел учиться с ней, обедать или играть. Белые родители переводили своих детей в другие школы, лишь бы те не были в окружении этой маленькой девочки. Проблема до сих пор актуальна во ВСЕХ странах мира в той или иной мере. (Пы. Сы. Расизм вообще не ок!)
Руби Бриджес и Барака Обама
И это то, что происходит с детьми в школе. А потом они возвращаются из школы домой, а там… “Опять двойка” Фёдора Решетникова. Эта картина отображает всю эмоциональную тяжесть, которую ребенок несет с собой домой из школы на лице двоечника.
Опять двойка. Фёдор Решетников. 1952
И все причины этой тяжести на лицах домашних. Брат ржет, сестра, видимо отличница, выражает отвращение, недоумение и злость, а мать разочарование. Пацану даже с собакой не хочется играть - с единственным существом, который рад видеть его вне зависимости от отметок.
Вообще, эта картина - часть триптиха. Первая картина “Прибыл на каникулы”, вторая - “Опять двойка”, третья “Переэкзаменовка”
Прибыл на каникулы. Фёдор Решетников. 1948
Переэкзаменовка. Фёдор Решетников. 1954
Последняя - логичная цена, которую пацан заплатит за “Опять двойка”, вопрос, стоило ли так нагнетать родным? И это еще бати нет в кадре. Рукаприкладство вполне реальный сценарий, как реакция от главы семейства. (Пы. Сы. Эмоциональное или физическое насилие не ок! Так себе методы воспитания!)
На носу новый учебный год. Всем школьникам - удачи! Всем родителям - терпения! Надеемся, что этот пост послужит поводом о чем-то задуматься, что-то обсудить с детьми или с родителями. Образование - один из ключей к более счастливой, безопасной, комфортной жизни. Доверительные отношения в семье - второй ключ. Всем бобра!
Все знают "Чужого". Ну или хотя бы знают, как он выглядит - вытянутая башка. Зубы внутри зубов. Хвост. Кислота вместо крови. И общее ощущение, что эволюция где-то свернула не туда и больше не вернулась. Причём даже если вы вообще не смотрели фильм Ридли Скотта 1979 года, ксеноморфа вы всё равно наверняка видели. На футболках, татуировках, обложках, в играх, мемах и, возможно, в детстве — в виде той самой штуки, которую вам почему-то разрешили посмотреть родители. Но вот человека, который всё это придумал, знают уже сильно хуже. А зря.
Ксеноморф из фильма "Чужой". Дизайн и работа Х.Р. Гигера
Биография Ханса Руди Гигера сама по себе местами выглядит как происхождение суперзлодея. Или, скорее, как происхождение человека, которому однажды скажут:
— Нам нужен самый страшный инопланетянин в истории кино.
А он ответит:
— Ну наконец-то.
Началось всё с мумии. Гигер родился в 1940 году в швейцарском городе Кур. И неподалёку от его дома находился музей. В музее была выставка Древнего Египта. А в подвале лежала мумия. Настоящая. Маленький Гигер однажды туда пришёл, посмотрел на неё и, как нормальный ребёнок, испугался. А его сестра, тоже как типичный ребенок, тут же его затролила за это. И тут у Гигера включился режим: "Мы еще посмотрим, кто тут трус". После этого он начал приходить в музей постоянно. Каждое воскресенье. Пока остальные дети шли в церковь, Гигер шёл смотреть на мёртвую женщину, которая лежала в подвале и была старше всей их страны и постепенно смерть перестала его пугать. Напротив, он начал находить в ней что-то красивое.
Х.Р. Гигер в детстве
Потом отец подарил ему человеческий череп. Настоящий человеческий череп. Не игрушечный. Не пластиковый. Не «вот тебе набор юного археолога». Череп. Реального. Человека. Что сделал маленький Гигер? Привязал его к верёвке и начал таскать за собой по улице. Как собаку. Представьте себе Швейцарию. Маленький спокойный город. Аккуратные дома. Где-то люди пьют кофе. И по улице идёт ребёнок. За ребёнком на верёвке волочится человеческий череп.Вот примерно с такого уровня странностей начинается история человека, который потом создаст "Чужого".
Потом он построил собственный "ад". Дома Гигер делал всякие страшные штуки из проволоки, гипса и всего, что попадалось под руку. Скелеты. Монстров. Какие-то ворота в ад.А потом собрал собственный мини-поезд ужасов. Соседские дети могли заплатить и прокатиться через весь этот кошмар. То есть пока другие дети во дворе играли в войнушку, Гигер уже потихоньку строил собственный парк развлечений имени травмированной психики.
Взрослым Гигер заново сделал такую железную дорогу.
Позже у него появилась так называемая Чёрная комната на чердаке родительского дома. Там он рисовал.Там же тусовался. Там же репетировал. Кстати, Гигер ещё играл на саксофоне и пианино. Да, именно так.Человек, который потом подарит миру самого известного инопланетного паразита, ещё и джазовал. В общем, парень был разносторонний.
И тут начинается биомеханика. Потом Гигер пошёл учиться. Причём не просто "рисовать красиво". Он изучал промышленный дизайн и дизайн интерьеров. И вот это, кажется, одна из самых важных деталей во всей истории, потому что Гигер умел не просто придумать странную штуку. Он понимал, как эту штуку построить, как она будет выглядеть в пространстве, как сделать интерьер, как превратить рисунок в скульптуру. Гигер мог сделать так, чтобы человек не просто посмотрел на твою работу, а буквально оказался внутри неё. Постепенно у Гигера сформировался свой стиль. Человек, машина, кость, металл, трубы, сухожилия, секс, смерть - сё это он перемешивал в одну большую биомеханическую кашу. Причём самое неприятное — у него часто невозможно понять, где заканчивается человек и начинается машина.Вот вроде бы позвоночник, а вот вроде бы труба. Вот вроде бы череп, а вот уже какая-то деталь двигателя.И ты смотришь на всё это и понимаешь, что мозг вообще-то пытается классифицировать увиденное, но классификация закончилась примерно три минуты назад.
Сегодня такой визуальный язык кажется привычным. Мы его видели уже тысячу раз: в играх, в кино, на татуировках, в дизайне. Но тогда это выглядело так, будто какой-то человек заглянул в будущее, увидел там очень плохие вещи и решил их нарисовать.Ну или будто ему снятся ужаснейшие кошмары и он смог перениести их на полотна.
А потом случился 1978-ой и Ридли Скотт увидел одну картину Гигера. Она уже была опубликована в сборнике работ "Некрономикон" - картина Necronom IV. Вот её-то и увидел Ридли Скотт. В этот момент он работал над фильмом, который позже станет «Чужим». Причем режиссёр сказал, что не хочет от Гигера нового дизайна - Necronom IV идеальное воплощение того образа, который был нужен для этого кино. Ксеноморф одновременно был и отвратительными и красивыми. И, что самое неприятное - слишком человечный.
Necronom IV
Но Гигер работал не только над самим ксеноморфом. Он создавал яйца, работал над Космическим жокеем, участвовал в создании окружающего пространства. Возможно поэтому "Чужой" до сих пор выглядит настолько цельно. Там нет ощущения, что есть обычный космический корабль, а в него случайно посадили страшную тварь. Нет, там всё какое-то неправильное. Коридоры напоминают внутренности, механизмы выглядят почти живыми, корабли похожи на гигантские организмы. И в какой-то момент ты уже не понимаешь, что здесь построено, а что выросло. Гигер буквально сделал мир, где биология и техника перестали различаться. И посреди этого мира живёт существо, которое размножается, откладывая яйца в людей.
Гигер работает над созданием ксеноморфа
Да, если подумать, для массового кино 1979 года это вообще довольно бодрая заявка. А "Чужой" - это ещё и очень странный фильм про рождение. Самая знаменитая сцена фильма — когда Чужой появляется из груди Кейна. И если убрать на секунду весь ужас, кровь и крики, получится довольно любопытная штука. В "Чужом" постоянно всё связано с рождением: яйца, имплантация, беременность, роды. Только всё пошло настолько не по плану, что вместо ребёнка у тебя из грудной клетки вылезает инопланетная тварь. И вот эта смесь рождения, секса и смерти была для Гигера вообще родной темой. Он постоянно к ней возвращался. У него многие работы одновременно вызывают два ощущения.
Первое:
— Фу, что это вообще такое?
Второе:
— Блин, но красиво же.
Грудолом из фильма "Чужой"
И вот именно в этом, наверное, и был его главный талант. Гигер не просто рисовал ужасное. Он делал ужасное эстетически привлекательным. Что, если честно, довольно опасный навык. После «Чужого» он не остановился Получив «Оскар» за работу над визуальными эффектами «Чужого», Гигер, конечно, не сказал:
— Ну всё, пацаны, я сделал своё.
Он продолжил заниматься кино - делал скульптуры, интерьеры, мебель, работал с музыкантами, создавал обложки, проектировал целые пространства. В какой-то момент ему стало мало просто рисовать мир. Он захотел, чтобы в этот мир можно было зайти. Так появился музей Гигера в Грюйере. А рядом с ним — знаменитый Giger Bar. И вот если вам интересно, как выглядел бы бар, если бы его проектировали инженеры с космического корабля «Ностромо», то примерно вот так.
Бар Гигера в Швейцарии
Позвоночники превращаются в элементы интерьера. Стулья выглядят так, будто у них есть собственное мнение о вашем существовании, колонны напоминают кости, и всё вокруг выглядит настолько гигеровски, что кажется: сейчас из туалета выйдет ксеноморф и попросит не шуметь.
И самое интересное: мы до сих пор живём в мире Гигера. Вот тут начинается самое любопытное: Гигера уже давно нет, он умер в 2014 году, но его визуальный язык никуда не делся. Посмотрите на современные игры, на биомеханические татуировки, на дизайн монстров, на хорроры, на научную фантастику, на все эти картинки, где человеческая кожа разорвана, а под ней вместо мышц — провода, механизмы и какая-то технологическая дичь. Всё это так или иначе идёт оттуда.От человека, который однажды решил, что машина и живое существо могут выглядеть как одно целое.
Из игры Scorn
Гигер придумал эстетику, которая оказалась настолько мощной, что пережила и его самого, и эпоху, в которой он работал. И, возможно, поэтому «Чужой» до сих пор выглядит лучше огромного количества современных монстров. Потому что его не проектировали по принципу: "Надо сделать страшного инопланетянина".
А как вам вообще эстетика Гигера?Для вас она всё ещё жуткая — или уже настолько растащена играми, татуировками и современным дизайном, что перестала работать? И отдельно интересно: что страшнее — сам ксеноморф или вот эти огромные биомеханические пространства, которые Гигер придумал вокруг него?
А может самое стремное это то, что происходит внутри головы человека, который придумал это все?
