arepnikov

Очень скоро мы сможем подключить всех желающих, но на старте нам особенно важны те, у кого уже есть видеоуроки, лекции или другие полезные вещи, которыми хочется поделиться с коллегами и учениками. Так что пока мы открыли доступ только для авторов :)

Поэтому если вы преподаватель, музыкант, лектор, да и просто энтузиаст, который снимает видео на музыкальные темы, то вы нам нужны! Первые авторы вообще у нас будут как первооткрыватели: именно их материалы появятся на платформе первыми и именно они получат максимум внимания, когда мы полноценно откроем сайт для всех :)

В общем, если есть желание присоединиться , заполните пожалуйста небольшую анкету, после чего мы предоставим вам доступ. Анкета лежит здесь: https://forms.yandex.ru/u/6878de7984227c06b65770b1

Всем остальным я сообщу о полноценном запуске чуть позже, когда сайт будет более наполненным и «причесанным». Выйдем к вам во всей красе, так сказать.

Спасибо, что прочитали! Как всегда буду рад вашим комментариям и постараюсь ответить на все вопросы :)

P.S. посты про жизнь дирижера не забрасываю, они обязательно будут тоже! Просто сегодня вот такая новость)

Как устроен график дирижера? Есть ли расписание, смены?

Четких смен или нормированного дня у музыкантов и дирижера нет, но есть кое-что другое:

— Годовой план — это расписание концертов

— И месячный план — расписание репетиций.

Обычно у оркестров 6-дневная рабочая неделя как правило с выходным в понедельник, так как суббота, воскресенье и праздники это самые востребованные рабочие дни :) Полная репетиция длится 3-4 часа, если меньше 3х часов, то такие репетиции называются корректурами. В свою очередь репетиции делятся на периоды, или как их называют музыканты «заезды». По правилам один заезд не должен превышать 1 час 15 минут, а перерыв, в общей сложности, в трехчасовой репетиции должен быть не меньше 30 минут.

Получается, три репетиционных часа могут выглядеть так:

1:15 - заезд
0:30 - перерыв
1:15 - второй заезд
Или
1:00 - заезд
0:15 - перерыв
0:45 - второй заезд
0:15 - второй перерыв
0:45 - третий заезд

4-часовая репетиция может выглядеть так:

1:15 - заезд
0:30 - перерыв
1:15 - второй заезд
0:15 - второй перерыв
0:45 - третий заезд

Опять же, оркестр и дирижер могут договариваться и об индивидуальном регламенте. Перерывы обязательны, потому что музыканты сидят в зафиксированной и не очень естественной позе. Мышцы затекают, организм устает, ослабляется внимание и концентрация, падает работоспособность. А в день может быть и две больших репетиции, плюс многие занимаются индивидуально.

От чего зависит нагрузка?

Очень сильно зависит от сезона. Самое плотное время — декабрь и первая половина января: это подготовка к новогодним концертам, премьеры, гастроли. Чем сложнее программа и плотнее график — тем выше нагрузка.
Если же говорить о нагрузке на репетициях, то их количество зависит от сложности материала, подготовленности оркестра, хора или солистов. Есть такое негласное мнение, что профессиональный коллектив может сыграть концерт с трех репетиций. И что делать слишком много репетиций это непрактично, а слишком мало — излишний стресс для музыкантов.

Но тут тоже интересный момент: кто-то из дирижеров любит исполнение «на нерве» — это когда оркестранты из-за не полной подготовленности максимально мобилизуются и получаются интересные вещи. А кто-то наоборот видит возможность выступать только при 100% готовности всех участников. В общем, это все как приправы на кухне: кто что любит. И это как раз то, что притягивает зрителей на живое исполнение.

Сколько за это платят?

Самый спорный вопрос, но попробую ответить, так как уж очень много об этом спрашивали :) Есть зарплатная система (фиксированная ставка, когда сколько бы ты ни играл, получишь фиксированную сумму), а есть гонорарная (оплата за конкретные выступления). При этом сумма зависит от уровня и опыта дирижера: примерно от 40 т.р и до скольки договорятся. Есть специалисты, получающие по несколько миллионов рублей за концерт.

Можно ли дирижеру и музыкантам отлучаться во время антракта? (интересовался @HatePineapple)

Считается, что антракт — время для естественных нужд и короткого отдыха, но никто далеко не уходит. Все должны быть в пределах рабочей базы: мало ли что, вдруг какой-то форс-мажор. Так что сходить в туалет или перекурить можно, а вот бегать в супермаркет не надо)

Спасибо, что прочитали! Если интересно, в следующий раз попробую рассказать про то, как строятся отношения между дирижером и оркестром, там тоже хватает тонкостей :)

• Шниперсон ("Ширли-Мырли", 1995, исполнитель роли — Валерий Гаркалин)

Карикатурный, анекдотичный и все равно очень узнаваемый образ. Даже в условиях фарса, происходящего вокруг :) При этом у него достаточно четко прописанный типаж: дирижер, который считает музыку за точку опоры даже тогда, когда вокруг все кувырком.

• Дирижер ("Репетиция оркестра", 1978, исполнитель роли — Бальдуин Баас)

Весь фильм — это по сути большая метафора (а фильм, кстати, замечательный). Дирижер здесь, можно сказать, борется с оркестром, а оркестр — с ним. Здесь дирижер нам показывается даже не как личность (у него даже имени нет), а скорее как собирательный образ профессии: человек со своими переживаниями, горестями и страхами все равно раз за разом находит в себе силы собрать оркестр воедино.

• Леонард Бернстайн ("Маэстро", 2023, исполнитель роли — Брэдли Купер)

А вот здесь нам показывают дирижера не только на рабочем месте, но и в быту, со всеми его противоречиями, отношениями и радостями. Купер, надо сказать, сыграл отлично: жестикуляция, харизма, пристрастие к музыке. Грим опять же хороший. Человек явно плотно готовился к роли :)

• Лидия Тар ("Тар", 2022, исполнительница роли — Кейт Бланшетт)

Здесь интересно в первую очередь то, что впервые (если мне не изменяет память) в кино дирижером стала женщина. Могу сказать, что образ вышел довольно многослойный, да и сюжетных линий немало: тут и про гениальность, и про манипуляции, и просто красивые кадры в процессе работы. Но и неоднозначных тем тут достаточно, возможно, не всем понравится.

• Андрей Филиппов ("Концерт", 2009, исполнитель роли — Алексей Гуськов)

Наверное, самый "человечный" фильм из всех в плане понятности героя и его образа самого обычного мужчины, а не недосягаемого маэстро. Тут мы видим закат его карьеры и внезапное исполнение мечты, отношения с друзьями и душевные метания. Весьма трогательный вышел образ, в общем :)

На этом у меня, пожалуй, все. Хочу сказать, что довольно приятно, что про дирижеров начали снимать чаще, и многие могут теперь увидеть в нас не просто "людей с палочкой", а личности и индивидуальности. Вроде постарался никого не забыть, но если вспомните еще интересных дирижеров из кино, то напишите в комментариях!

Работает это примерно так:

2/4 (две доли в такте). Обычно используется в польках, галопах — то есть в быстрой и энергичной музыке. Вы словно рисуете в воздухе крючок: рука идет сверху вниз, затем по небольшой дуге вбок (вправо), там чуть зависает, и по той же траектории плавно возвращается на исходную позицию.

Выглядит не очень сложно. Но попробуйте попадать в темп 120 ударов в минуту полчаса подряд — и вам покажется по-другому :)

3/4 (три доли в такте). Классический вальс. Схема похожа на треугольник:

раз - вниз
два - вправо
три - вверх

Вообще дирижировать на три доли можно по-разному: например, спокойные и размеренные «раз... два... три» будут в полонезе, а для более быстрых вальсов и мазурок дирижирование идет на «раз», при этом в голове держим мелкие три доли и все тот же ритм «раз, два, три».

Обратите внимание: здесь рука уходит вправо, и музыканты понимают, что в данном случае будет три доли. В следующем размере 4/4 рука будет уходить влево: для музыкантов это знак того, что добавляется еще одна доля.

4/4 (четыре доли в такте) — самый распространенный размер.
Схема такая:

раз — вниз,
два — влево,
три — вправо,
четыре — вверх.
Выходит нечто вроде креста.

6/8 или 12/8 (движущиеся, «качающие» размеры) — здесь уже нужна двойная координация. В подвижных темпах они дирижируются «на два» и «на четыре» соответственно, но в каждой доле в голове идет счет триолей: «раз-два-три, два-два-три, три-два-три». А в более спокойных темпах можно показать каждую «восьмушку» по отдельности.

Сложные и несимметричные размеры (5/8, 7/8) — тут начинается самое интересное. Эти размеры часто встречаются в современной музыке. Их схемы — как ломаные линии: например, в размере 5/8 получается, что одна доля длиннее на восьмушку, и счет получается как бы неровный. Этот размер можно дирижировать как «2+3», или как «3+2» — в зависимости от того, где расставлены акценты в музыке.

Но зачем вообще схемы? Музыканты ведь считают и так!

Да, но когда в оркестре несколько десятков человек, и у каждого свой ритм, свои паузы и свои партии — кто-то должен собирать всех воедино. Схема дирижирования — это как маяк: музыкант одним глазом смотрит в ноты, другим — на дирижера. А дирижер еще и показывает характер музыки: мягко — значит, движения плавные, резко — значит, жесткие.

Кстати, вы еще спрашивали меня про руки: можно ли дирижировать двумя руками, в чем функция второй руки и так далее. Так вот, правая рука непосредственно держит палочку и отвечает за ритм, показывает размер такта. А левая показывает динамику, штрихи, иногда помогает правой. Например, левой рукой я показываю, когда нужно вступать той или иной группе инструментов, или когда нужно чуть приглушить звучание.

В общем, не такие уж и непонятные символы я черчу в воздухе) На самом деле они вполне ясны для всех музыкантов, и они быстро и легко их считывают. Кстати, иногда я добавляю какие-то свои нюансы или жесты, которых не существует в широком обращении, но они прижились в определенном оркестре и понятны его участникам.

Вот, вроде все и рассказал. Как всегда буду рад вашим вопросам и постараюсь на все ответить!

2) Что по цене?

Разброс цен огромный: на маркетплейсах можно найти простейшие пластиковые палочки за пару сотен рублей, а индивидуальные изделия от мастеров могут несколько десятков тысяч. Если говорить о средней цене - то это около 3-4 тысяч рублей.

3) Есть магазин палочек, как у Олливандера?

Отдельного магазина нет :) А так палочки покупаются в магазинах музыкальных инструментов: там есть и фабричные изделия, и мастеровые.

4) Бывало ли у вас такое, что палочка выскальзывала из рук и улетала? Что делать, если такое произойдёт?

Да, бывало… Очень неловкая и комичная ситуация, если честно. При активной жестикуляции пальцы потеют, палочка начинает скользить и происходит вот такое. У меня такое было в яме Мариинского театра: палочка улетела в зал, ее вернула зрительница, чем очень развлекла зал, было правда смешно :)
А в Австрии есть зал построенный для исполнения именно сочинений Брукнера, называется Брукнерхаус. И говорят, что там живёт дух композитора, и когда ему не нравится, как интерпретирует его музыку дирижер, то этот дух выбивает у него палочку. Местные это знают и внимательно следят за тем, как проходят концерты.

5) Возникает ли желание использовать палочку не по назначению - например, нос почесать, или поправить ей что-то?

Честно скажу, желание бывает, но надо себя контролировать и не позволять себе этого.

6) Ломали палочки когда-нибудь? Если да, то как часто? И как вообще понять, что палочка уже отслужила свой срок?

Ломал, и кстати именно таким образом понял, что длинные палочки мне не подходят. Но ломаются именно деревянные, а синтетическим палочкам ничего не будет.
Если говорить о сроке службы, то его у палочки нет: можно дирижировать хоть всю жизнь.

7) Можно ли обойтись вообще без палочки?

Да, можно: некоторые дирижеры предпочитают не использовать ее вообще и ограничиваются руками, так сказать чтобы быть “ближе” к звуку. Ну а в экстренной ситуации, если вдруг на репетиции палочка забыта или с ней что-то случилось, можно воспользоваться, например, карандашом.

8) Что в палочке самое важное?

Во-первых, все палочки светлые - это делается для того, чтобы музыканты видели палочку в темноте. А если говорить об индивидуальных вещах, то есть три момента, по которым подбирают палочку: вес, длина и форма рукоятки. Рукоятки бывают, кстати, очень разные - от вытянутых цилиндрических до похожих на шарик. Каждый подбирает для себя свое. Ну и, как я уже говорил, палочка выбирает волшебника дирижера :)

Что ж, вроде бы, постарался все аспекты осветить. Но как всегда буду рад вашим комментариям и постараюсь ответить на вопросы, если они будут!

4) Иногда в спектакле занято два дирижёра - основной с симфоническим оркестром и дирижёр сценического оркестра (такой оркестр еще называют Бандой). При этом сценический оркестр может оказаться удалённым от зрительного зала на расстояние до 20 метров.

5) Хорошо, когда у дирижёра тоже есть опыт работы в оркестре. У меня он есть, и благодаря этому я могу смотреть на ситуацию с двух сторон, избегать каких-то конфликтов и недопониманий.

6) При общении с оркестром вариант отношений «дрессировщик и хищник» или «учитель и ученик» неприменим. Я всегда понимаю, что передо мной могут быть музыканты, которые понимают, знают и чувствуют гораздо больше, чем я. Поэтому общение с оркестром всегда максимально уважительное, на равных.

7) Очень многому ты учишься у коллег. Про себя могу сказать, что мне с этим повезло: я сразу попал на работу в Мариинский театр к мастерам своего дела, от которых удалось перенять очень много.

8) Продолжая тему про передачу опыта: с теми, кто по-настоящему одарен, никогда не скучно взаимодействовать. Мне посчастливилось поработать с Валерием Гергиевым, и могу сказать, что это потрясающий профессионал своего дела, с которым всегда интересно.

9) Первое правило дирижёра - не мешай! У каждого оркестра свое звучание, свой характер и темперамент.

10) Один из приятных моментов моей работы - это момент прихода в новый оркестр. Это всегда волнительно, но интересно.

11) С опытом ты не тратишь меньше времени на подготовку к выступлениям. Но точно делаешь все более спокойно. Перед выступлением больше нет страха - скорее, творческое волнение и желание поскорее начать.

12) Нужно помнить, что ни один музыкант не хочет специально сыграть плохо. И если у него что-то не получилось, то для него это большая боль и переживание. Может, у человека что-то случилось, или он заболел - в общем, много нюансов. Я всегда реагирую адекватно, и напоминаю, что мы занимаемся живым делом, которое существует и развивается вместе с нами.

13) Про палочку. Палочка - это удлинитель руки, благодаря ей жест дирижёра становится более собранным и конкретным. Проще говоря, палочка позволяет уменьшить амплитуду движения руки. Длину палочки выбирает каждый под себя: например, мне удобна палочка не длиннее 30 см. Причем для удобства даже не столько важна длина, как важна ручка палочки и форма этой ручки. Но вообще здесь все как в Гарри Поттере: палочка выбирает волшебника :) Хотя некоторые дирижёры (особенно хоровые) часто вообще не используют палочку - так сказать, хотят ощущать звук руками. В общем, здесь тоже все очень индивидуально.

14) Ну и самое главное: узнал, что занимаясь музыкой, ты учишься всю жизнь!

Надеюсь, вам было интересно! Конечно, это не все, что я узнал, но пока только это приходит в голову. Но если вам что-то интересно, можете спрашивать, и я с удовольствием отвечу :)