WildNorthWind

WildNorthWind

Пикабушник
Дата рождения: 24 декабря 1992
LeaVoda
LeaVoda оставил первый донат
поставил 172763 плюса и 1164 минуса
отредактировал 47 постов
проголосовал за 129 редактирований
в топе авторов на 717 месте
Награды:
10 лет на ПикабуС Днем рождения, Пикабу!За подвиги в Мире PlayStation 5
72К рейтинг 213 подписчиков 75 подписок 157 постов 47 в горячем

Ответ на пост «Алё...»

Все задаются вопросом, а с хрена ли их так много со стробоскопами ездит... Могу дать частичный ответ: во всем виноваты производители этого говна и автомагазины.

Полгода назад задался целью поставить себе на "копейку" дублер стопа, поскольку лампочки с завидной периодичностью отъебывают, и не всегда это замечаешь сразу. Так вот, дублера у меня до сих пор нет. Почему? Потому что ни в одном, сука, магазине автосвета всего города-миллионника нет красного фонаря БЕЗ ебучего стробоскопа. Все мигающие, как на подбор, и с проклееным корпусом, чтобы не разобрать и не выковырять долбаный мигающий драйвер...

Специальный порядок и экстремистская символика на Пикабу

Ответ модератора #comment_275225979

Прошу не переносить этот пост в сообщества, поскольку хочу, чтобы с ним ознакомилось как можно больше людей.

Я долгое время не хотел писать этот пост, поскольку и так постоянно прыгаю из бана в бан за высказывание собственного мнения, иногда вполне заслуженно. Однако раздражает не это, а то, что я снова и снова сталкиваюсь с ситуацией, когда правила могут быть истрактованы неверно.

В этот раз вопрос коснулся БСБ-флага, используемого в качестве аватарок некоторыми завсегдатаями тега "Политика". Ранее я уже поднимал эту тему, однако в тот момент только шла речь о признании данной символики экстремистской, поэтому мной был получен следующий ответ:

Специальный порядок и экстремистская символика на Пикабу Политика, Модерация, Правила, Русофобия, Длиннопост, Вопросы по модерации

Однако на днях появилось решение суда о признании данного символа принадлежащим экстремистской организации, запрещенной на территории РФ. Об этом есть информация как на Пикабу, так и в новостных источниках.

На основании этого мной был задан вопрос модерации #comment_274804164, однако ответа не последовало.

Вчера я снова наткнулся на пользователя, использующего данную аватарку, и задал вопрос повторно, однако он также остался без рассмотрения #comment_275204839. Более того, он резво утонул в минусах, поскольку нашлось множество приверженцев данного пользователя.

Я решил поинтересоваться у модератора, почему таким пользователям разрешено нарушать Правила соцсети, ссылка на которые есть в подвале сайта, в частности пункты 4.2.1 (Пользователь обязан соблюдать требования действующего законодательства, Правил, иных документов Администрации при использовании Сайта и создании материалов на нем) и 6.1.7 (Запрещается публикация информации, выражающей в неприличной форме, которая оскорбляет человеческое достоинство и общественную нравственность, явное неуважение к обществу, государству, официальным государственным символам Российской Федерации, Конституции Российской Федерации или органам, осуществляющим государственную власть в Российской Федерации). Этот запрос также остался без ответа.

Впоследствии данный пользователь нарушил регламент Особого порядка, использовав уничижительное обращение к жителям Донбасса и не только #comment_275214348

На этот раз я снова призвал модератора, однако реакции не было. Я воспользовался системой подачи жалоб через три точки, после чего мне пришло уведомление, свидетельствующее об отсутствии реакции со стороны модератора и о том, что он точно рассматривал мое обращение, а значит, считает подобные высказывания соответствующими Правилам ресурса и Особому порядку и не нарушающими их.

Специальный порядок и экстремистская символика на Пикабу Политика, Модерация, Правила, Русофобия, Длиннопост, Вопросы по модерации

После этого пользователь еще и начал в открытую троллить меня посредством следующих комментариев #comment_275215103 и #comment_275216076

Прошу пояснить мне, это я чего-то не понимаю, или же подобного не должно быть на российском сайте, особенно если он стремится создавать равные условия для всех пользователей и возможность цивилизованными методами высказывать свою точку зрения. Чтобы не казалось. что я общался как-то некорректно, можно ознакомиться со всей веткой комментариев по ссылке #comment_275206917

Призывать модератора в пост не буду, поскольку в таком случае почти наверняка он проигнорирует мою просьбу, размещенную в самом начале, и отправит его в закрытое сообщество, где его увидит минимальное количество пользователей. Прошу прощения также у своих подписчиков, что публикую его не от Анонима. Изначально я хотел сделать именно так, однако Аноним у многих в бане.

На закуску пример другой ситуации. Пользователь, молчавший все время с момента своего создания на протяжении более полутора лет, ничего не делавший на ресурсе (ноль плюсов и минусов), после чего оставивший единственный комментарий из двух слов, оба из которых являются уничижительными и нецензурными названиями россиян (есть скрин с доказательствами) получил лишь удаление этого комментария без бана, и то только на второй призыв #comment_275210703

Прошу в комментариях воздержаться от резких высказываний, поскольку не хочу послужить причиной блокировки кого-либо на ресурсе. Пост создан лишь в ознакомительных целях.

Показать полностью 1

Через тернии к звездам

Долго думал, писать ли этот пост. Особенно при учете того, что постоянно прыгаю из бана в бан по политической статье местного Кодекса=) Но все же не сдержался и решил похвастаться.

На днях произошло одно из главных событий в моей жизни. Моя дорогая @LeaVoda, уже давно сказавшая "Да" на предложение создать новую ячейку общества, наконец стала моей законной женой. За то время, пока мы были вместе, произошло очень много всего. Были сложности и трудности, однако мы смогли пройти их вместе.

Почему же у поста такое название и вступление? Все очень просто - мы живем в Донецке. Когда родные и друзья услышали о предстоящей свадьбе, многие назвали нас сумасшедшими, считая, что мы выбрали не самое подходящее время. Возможно, это и так, но я все равно счастлив, тем более, что все прошло гладко.

Мы не строим планов, уходящих далеко вперед. Хотя бы просто потому, что никто из нас не знает, что произойдет завтра. Однако можно с уверенностью сказать, что город живет, а вместе с ним живут и люди, у которых есть собственные стремления, желания или мечты. И я надеюсь, что в какой-то момент сбудется главная мечта любого дончанина - мирное небо над головой.

Зачем я пишу этот пост? Наверное, в первую очередь чтобы похвастаться. Да, есть те, кто к браку относится не слишком серьезно, однако для нас с @LeaVoda это не так. И, наверное, именно это и вызывает во мне возможно в некотором роде необоснованное чувство гордости.

Однако еще я хочу призвать в нем больше ценить своих вторых половинок и уделять им внимание, потому что никогда нельзя знать наверняка, что произойдет завтра, независимо от региона проживания. Прошла всего ровно неделя с момента свадьбы, а моя жена сегодня уже попала под обстрел. Благо, все обошлось, и машину, в которой она ехала со своей мамой, а моей теперь уже тещей, просто слегка припорошило мелкими фрагментами стройматериалов. Да и, живя в таком регионе, к подобному начинаешь привыкать. Однако волнения меньше не становится.

Поэтому хочется просто пожелать всем, чтобы отношения были крепкими и долгими, а ссоры, если и случаются, заканчивались на хорошей ноте и не становились предметом для дальнейших конфликтов.

P.S. Отдельная информация для моих подписчиков, заждавшихся очередных стенограмм. Из-за череды банов я выпал из графика, однако обещаю в ближайшее время все наверстать, поэтому будет появляться расшифровка как свежих видеороликов @krupatin, так и тех, которые я не обработал сразу же после их выхода.

И небольшой пруф в конце)

Через тернии к звездам Свадьба, Брак (супружество), Донецк, Муж, Жена, Хвастовство, Политика, Счастье, ДНР, Длиннопост
Показать полностью 1

Ответ на пост «История группы Kraftwerk»

Дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клипы с песнями группы, о которой идет речь, размещены в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).

Отдельное спасибо за первый донат, который я получил за свои труды, мне очень приятно. Постараюсь и дальше радовать вас текстовыми версиями интересных видео=)



Для кого-то их музыка — это Das Modell в кавер-версии группы Rammstein. А для кого-то — это мелодия из мультика про попугая Кешу… И лишь истинные меломаны уже поняли, что сегодня на канале «Откуда ноты растут» большая история пионеров электронной музыки. Итак, как образовался западногерманский «электрический завод» Kraftwerk, чем они так дороги всему музыкальному миру, почему в их музыке так много «советского».


Поскольку выпускники дюссельдорфской консерватории, органист Ральф Хюттер и духовик Флориан Шнайдер были родом из весьма небедных семей, они могли себе позволить не только новейшие синтезаторы из имевшихся на рынке, но и довольно активно заказывали разработку новых электронных музыкальных инструментов для своих нужд. Но, чтобы у вас не успело зародиться ощущение, что успех Kraftwerk зиждется лишь на состоянии их родителей, давайте я уже постараюсь у вас на глазах пробежаться по истории появления на свет одного из самых ярких явлений в мировой музыке ХХ века.


Объективности ради, должен признать, что далеко не сразу группа Kraftwerk зазвучала так, как мы давно уже привыкли. И, говоря о Kraftwerk, конечно же нельзя не упомянуть о третьем главном человеке в судьбе «Электрозавода»… Конни Планк. Довольно быстро осознав, что записывать электронику так, как записывалась музыка живых инструментов невозможно, Ральф и Флориан отправились на поиски саунд-гуру, который нашел бы способ научить звучать их синтезаторы на записи.


Этим человеком и оказался инженер, начинавший свою карьеру еще у Марлен Дитрих. Его, ставшая впоследствии знаменитой Conny Plank Studio, появилась на свет практически одновременно с тогда еще безымянной студией Kling Klang Ральфа и Флориана.


Да простят меня Kraftwerk, без особого реверанса в сторону Конни Планка этой истории не обойтись. Понятно, что уже одного лишь саунд-дизайна музыки Kraftwerk было бы достаточно для почитания, однако след, который оставил после себя великий Конни, гораздо внушительнее. Фактически он стал основоположником такого стиля, как краут-рок. Звучание знаменитых немецких групп Neu! и Cluster Дитера Мебиуса, Ash Ra Tempel Клауса Шульце. Гуру гуру, великий Конни Планк, работал над саундом таких английских исполнителей, как Ultravox, Eurythmics, ну и, конечно, сольных работ Annie Lennox.


Его искренними фанатами были Брайан Ино и Дэвид Боуи. Свою руку Конни приложил к звучанию альбома Revelations группы Killing Joke. И, несмотря на то, что великий хэви-метал гуру Дитер Диркс не любит говорить об этом, Конни Планк причастен и к созданию таких популярных альбомов, как Blackout и Love at First Sting группы Scorpions.


Но вернемся к Kraftwerk. Несмотря на то, что при записи музыки Ральф и Флориан использовали несколько коммерческих студий, именно в недрах Conny Plank Studio под руководством легендарного Конни рождался концепт первого проекта Ральфа и Флориана и первых альбомов Kraftwerk.


Кстати, по-настоящему первым электронным альбомом стал третий альбом Kraftwerk – Ralf und Florian. Настоящую, уже всемирную революцию, совершил четвертый альбом Kraftwerk – Autobahn. В те времена на знаменитых немецких автобанах не было ограничения скорости. И Kraftwerk решили смоделировать на альбоме ощущение гонки по автобану. Для того музыканты не только издевались над синтезаторами, заставляя их издавать автомобильные звуки, но и действительно вывозили на трассу магнитофоны с множеством микрофонов для записи звуков автобана.


Я уже упоминал, что Ральф и Флориан не только использовали лучшие синтезаторы из имевшихся на рынке, но и активно заказывали разработку новых инструментов для себя. Так во время работы над альбомом Autobahn на свет и появилась первая электронная ударная установка. Это сейчас их просто море, мера бездонная, а тогда телетрансляция первого выступления Kraftwerk с композицией Autobahn на телевидении просто порвала рейтинги!


Во время всего выступления группы ударник Вольфганг Флюр лупил по панели, напоминавшей современные «блинницы», но на самом деле это была видоизмененная драм-машина, пэды которой были значительно увеличены. Главным же отличием от современных электронных ударных установок было то, что Вольфганг бил по пэдам не барабанными палочками, а контактами, выведенными на металлические прутья. В момент прикосновения прутьев к пэдам замыкался контакт, и драм-машина издавала звук.


Это было так круто! Альбом Autobahn стал первым альбомом на немецком языке, ворвавшимся в чарты американского Billboard. А один из самых больших фанатов группы Kraftwerk, Дэвид Боуи, признавался, что Autobahn – лучшая музыка для езды по скоростным трассам.


Ну, если альбомом Autobahn Ральф и Флориан проложили себе и своей музыке хорошую скоростную трассу в мировой шоу-биз, истинный триумф принес седьмой альбом группы — Die Mensch-Maschine.


Знаете, почему так легко нынче клепают музыку современные битмейкеры и без чего 99 процентов из них не стоят и ломаного гроша? Есть такое волшебное слово «секвенсор». Увы, при создании электронной музыки секвенсор просто незаменим. На всякий случай: что такое секвенсор? Это то, на основе чего созданы популярные Digital Audio Workstations программы Cubase, Ableton, Logic, FL Studio и многие другие, в которых нынче пишут музыку практически все электронщики.


Так вот, тогда подобных устройств не было. И если сейчас фантазию музыканта может ограничить лишь мощность компьютера, то есть, это могут быть десятки аудио и инструментальных дорожек, то первый секвенсор, оказавшийся в распоряжении группы Kraftwerk, мог «запомнить» просто немыслимое по тем временам количество нот — восемь.


К тому же, этот агрегат, способный запомнить всего восемь нот, сожрал немалую часть гонораров от продаж их альбомов. А теперь, если помните, еще в начале этой истории я оговорился о том, что в музыке западногерманской группы было действительно много «советского». Чем это было обусловлено?


Во-первых, многие знают, что Ральф Хюттер владеет русским с детства. Не в совершенстве, но все-таки… В одном из своих интервью он сказал: «Русская культура всегда меня привлекала. Я даже изучал русский язык в школе, хотя говорить все равно не могу». Однако этого ему вполне хватило, чтобы обратить внимание на действительно интересные процессы, происходившие в Советском Союзе в те времена.


Напомню, что работы над альбомом Die Mensch-Maschine — «Человек-машина» — начинались еще в 1975. И современным жителям бывшего постсоветского пространства теперь уже, конечно же, мало известно, но именно в период с 1967 по 1978 Советский Союз весьма активно участвовал в крупнейших международных выставках. Париж, Монреаль, Лейпциг… Каждая экспозиция была просто пропитана одержимостью наукой. И пусть выставочные экспозиции не всегда отражали реалии советского производства, Советский Союз старательно поддерживал в мире образ передовой научной державы. Поэтому в 1975 практически вся мировая пресса просто вибрировала новостями о прорыве русских в промышленной робототехнике.


И пусть сейчас, зная объективное положение дел и состояние отечественной промышленности в это трудно поверить, но истина действительно состоит в том, что, как в начале 1960-х космос был русским, так и в конце 1970-х советскими, или как все еще говорят во всем мире, русскими были роботы.


То есть, в определенных кругах советская наука, можно сказать, даже задавала тренды. Наверное, потому в тот период и мало кто вспомнил о том, что слово «робот» на самом деле придумал чешский художник Йозеф Чапек, а первым в литературе употребил его брат, писатель и драматург Карел Чапек.


На фоне обложки в духе советского конструктивизма на первой же дорожке Die Roboter альбома Die Mensch-Maschine музыкальные роботы Kraftwerk говорили по-русски: «Я твой слуга, я твой работник». Объективно, самой популярной композицией в альбоме Die Mensch-Maschine оказались даже не титульные роботы, а композиция, которая появилась на свет совершенно случайно, что называется, вне концепции.


Отдыхая в одном из клубов в Кельне, Kraftwerk увидели, как в зал буквально вплывает небольшая компания девушек-фотомоделей. Они вели себя довольно отстраненно, как и подобает фотомоделям. Глядя на эту компанию искусственно созданных существ, Карл Бартос, за пол года до того влившийся в группу Kraftwerk, выпалил: «Ну чем не роботы?!». А по возвращении домой набросал мелодию Das Model, или «Модель» — и по сей день самую популярную композицию в дискографии Kraftwerk.


Каверы на Das Model записывали многие музыканты, и одной из самых популярных оказалась версия Rammstein. Парадоксально, но музыкантам Kraftwerk именно она больше всех и не понравилась. А вот вариант группы The Cardigans Ральф Хюттер не раз нахваливал.


Когда к студийной работе группы Kraftwerk добавились еще и гастроли, музыканты довольно быстро осознали ценность такого понятия, как перформанс. Позиционируя свою музыку как «робо-поп», они и на сцене стали вести себя как роботы. И, когда группа отправилась в тур с альбомом Die Mensch-Maschine, в аэропорту де-Голль случился небольшой скандал.


На досмотре в багаже Kraftwerk были обнаружены ящики, напоминавшие гробы. В этих ящиках покоились четыре манекена, настолько похожие на самих музыкантов, что таможенники не сразу поняли, что это действительно манекены. Очень уж происходящее было похоже на перевозку трупов! Но и на этом приколы не закончились…


Когда французские журналисты съехались на пресс-конференцию с группой Kraftwerk, в зале у пресс-волла стояли эти самые манекены. Поначалу журналисты приняли это как милую шутку, и в ожидании самих музыкантов мило попивали напитки и поглощали закуски, фотографируясь с манекенами. Когда спустя час с небольшим до всех дошло, что на пресс-конференцию Kraftwerk «пришли» лишь манекены, журналисты, разогретые алкоголем, от обиды эти самые манекены и разгромили. Не, ну а что, чем не перформанс? Зато какой был резонанс в прессе!


Также хочу упомянуть их альбом Computerwelt, или, как она назывался в международной версии, Computer World. Интересен он тем, что задолго до появления интернета, даже до массового распространения компьютеров в мире, альбом 1981 года был пропитан идеей потери свободы личности в будущем, оснащенном компьютерами.


В тексте первого трека Computerwelt описывается, как весь мир и все мы, опутанные компьютерами, оказываемся как на ладони Интерпол и Дойчбанк, ФБР и Скотленд-Ярд, и далее идут перечисления всего, что замкнуто в сеть компьютерного мира, потому что время — это деньги.


Я прекрасно понимаю, что настоящие фанаты творчества Kraftwerk сейчас зальют комментарии бесценными на их взгляд дополнениями, ибо вселенная, созданная Ральфом и Флорианом, бесконечна. Но мне кажется, что на этом я свой рассказ о группе Kraftwerk могу приостановить. Я уверен, что в достаточной степени возбудил интерес к их музыке у тех, кто был с ней незнаком, и напомнил о необходимости переслушать Kraftwerk всем, кто наслаждался их звучанием в 1980-е.


Несмотря на выход Флориана Шнайдера из проекта в 2008, группа официально существует и весьма активно гастролирует. Несколько лет назад мне посчастливилось попасть на их выступление в Дюссельдорфе.


Ну и напоследок отвечу на вполне резонный вопрос о том, отчего же на обложках и на сцене всегда четверо, иногда трое и даже пятеро, а я рассказал лишь о Ральфе Хюттере и Флориане Шнайдере, ну и, конечно, о Конни Планке, на сцене не фигурировавшем. За время существования группы Kraftwerk в проекте успели отметиться еще 16 музыкантов. Многие из них после Kraftwerk сумели создать свои весьма успешные и заслуживающие внимания музыкальные проекты. О некоторых из них я как-нибудь непременно расскажу в следующих выпусках на канале «Откуда ноты растут».


Спасибо вам за внимание, и да, друзья меня периодически отчитывают за то, что я не предлагаю вам подписаться на мой канал. Ну, если не сложно, нажмите заветную кнопочку. Всегда ваш, Николай Крупатин. Вернусь к вам с новыми историями скоро, здесь.

Показать полностью

Восстановление справедливости

Ответ модератора

Модератор решил, что снести пост Уроки истории от депутата из Латвии Александра Кирштейнса можно лишь по одному призыву █████████ @MagnaDuke.Vitovt, который забыл, что галочки нынче в Твиттере платные, а просто проверить профиль в открытых источниках никто не решился. Что ж, придется продублировать пост. От анонима только потому, что у меня есть подписчики, которым оно в ленте не надо... (UPD. На Пикабу опять что-то глючит, и пост ушел в общую ленту. Прошу прощения у подписчиков заранее)

Уроки истории от депутата из Латвии Александра Кирштейнса

Восстановление справедливости Политика, Латвия, Нацизм, Twitter, Пропаганда

https://twitter.com/akirstei/status/1595538039845036048?t=_D...

Выше ссылка на саму запись. А ниже - на Вики, в которой есть инфа и про самого "персонажа", и ссылка на его официальный профиль в Твиттере - эменно этот профиль, с которого опубликована запись.

https://lv.m.wikipedia.org/wiki/Aleksandrs_Kiršteins

Модерации же пожелаю меньше вестись ██████████████████, а больше проверять призывы. У меня все.

Показать полностью 1

Ответ на пост «Leonard Cohen - Hallelujah / Баллада на все случаи жизни»

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клип с песней, о которой идет речь, размещен в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).



Одна из самых популярных баллад в мире, Hallelujah, расположившаяся на 264-й строчке в списке 500 величайших произведений всех времен и народов, может считаться самой незаконченной, самой недооцененной, самой неосмысленной и самой исковерканной от слова «кавер». А теперь расшифруем весь этот поток сознания.


Осенью 1984 года постояльцы нью-йоркского отеля Royalton обратились с жалобами на методичный глухой стук, мешающий им спать. Портье быстро вычислил источник шума — удары доносились из номера, в котором остановился эксцентричный канадец Леонард Коэн.


На стук в дверь он не отозвался... Заподозрив неладное, персоналу пришлось открыть номер самостоятельно. То, что они увидели, вызвало еще большее недоумение, чем причина жалоб постояльцев. Среди разбросанных вокруг исписанных и исчерканных листков бумаги, сидя на коленях на полу, как если бы он молился, музыкант методично бился головой об пол, бормоча что-то себе под нос. Так на свет появлялась знаменитая баллада Hallelujah.


Но это, конечно же, не финал истории. Когда Леонард принес альбом с этой балладой в издательство Columbia Records, менеджеры сморщили носы и единогласно заявили: «Мы знаем, что ты великий. Но не понимаем, насколько хорош твой альбом». Имелось в виду, насколько хорош как товар.


Тогда Леонард пошел по независимым лейблам. Да только тот лейбл, что осмелился издать альбом Леонарда Коэна, оказался настолько слаб, что даже в тех музыкальных магазинах, где и оказалась пластинка, ее надо было еще поискать. А уж о распространении по радиостанциям и вовсе говорить было бессмысленно.


Однако, свято верящий в песню Леонард Коэн взялся исполнять ее на концертах. Но и здесь, как я это называю, внутренний перфекционист сыграл над Коэном злую шутку. Желая довести песню до идеала, Леонард почти на каждом концерте исполнял ее с новым или обновленным текстом, что, кстати, не помешало фанатам Леонарда Коэна песню заметить и даже полюбить. В общем, к тому времени, когда маэстро надоело писать новые слова, поклонники знали уже более 150 вариантов песни, неизменными в которых оставались лишь слова «Аллилуйя».


А вот этот факт в дальнейшем породил еще один казус. Как говорил сам Леонард Коэн, песня действительно имеет вполне религиозный подтекст. В оригинальной версии, изданной на альбоме 1984 года, имеются отсылки к таким библейским стихам, как «Истории о Самсоне и Далиле» из книги Судей, и «О царе Давиде и Вирсавии». При этом Коэн мечтал отойти от церковной мрачности, и создать своеобразную молитву радости.


Но многообразие вариантов текстов привело к тому, что Hallelujah в кавере K.D. Lang оказалась балладой о борьбе между плотским желанием и поиском духовной мудрости, Hallelujah версии Стивена Пейджа — это песня о разочаровании в людях, а кавер Джеффа Бакли, впервые вознесший Hallelujah в чарт Billboard оказался аллилуйей оргазму!


И хоть я, вы знаете, являюсь ярым противником кавер-версий, с радостью порекомендую вам такие потрясающие каверы как Hallelujah, ставшую одной из самых великих «металлических» баллад в исполнении Axel Rudi Pell, и действительно шедевральный вариант Hallelujah у группы Pentatonix.


А какие из каверов предложите вы? Непременно поделитесь с человечеством в комментариях. Свежие же «Откуда ноты растут» встречайте скоро, здесь.

Показать полностью

Ответ на пост «One Way Ticket / Куда билет и почему?»

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клип с песней, о которой идет речь, размещен в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).



Знаменитый диско-шлягер One Way Ticket… Вот уж не знаю, готовы ли вы услышать его истинную историю, но предупреждаю сразу: при всей кажущейся легкости песни изначально она была и фактически является песенкой самоу… как же сказать, чтобы не нарваться на страйк от платформы? О, самоудаленца из списка живущих в этом мире! Но, если готовы узнать действительно печальную историю появления ее на свет, как говорится, я предупреждал.


Автор текста песни, Джек Келлер, в своих мемуарах признал, что в тексте One Way Ticket упомянуты песня Lonesome Town – «Одинокий город» Рики Нельсона и Heartbreak Hotel – «Отель разбитых сердец» из репертуара Элвиса Пресли, наиболее популярных именно в период написания Джеком «Билета в один конец».


И если с «Одиноким городом» все понятно — это песня о неразделенной любви, то «Отель разбитых сердец» написан по мотивам совершенно реальной истории, когда в одном из отелей Майами некий несчастный, предварительно уничтожив свои документы, свел счеты с жизнью. В результате личность его так и осталась неизвестной.


И вот уже друг Джека Келлера, после того, как от него ушла девушка, наслушавшись Heartbreak Hotel Элвиса Пресли и основательно перебрав вискаря решил броситься под поезд. Но из-за жесточайшего алкогольного опьянения не смог завершить начатое, а отделался лишь весьма ощутимыми травмами.


Однако, в заготовленном по всем правилам прощальном послании своей девушке он написал: «Это мой билет в один конец». И да, это о нас, писателях и поэтах говорят, что «ради красного словца не пожалеем и отца». Вот так, узнав о приключении своего друга, Джек Келлер и написал стихотворение:

Чух-чух, поезд отправляется
Путешествие мое начинается
Я уже никогда не вернусь
Ведь это билет в один конец.

Ну, и так далее…


В тот период Джек Келлер вместе со своим компаньоном, композитором Хэнком Хантером, продюсировал пианиста и вокалиста Нила Седаку. Так вскоре у него и появилась песня One Way Ticket, которая тогда, в 1959, в Америке большим хитом не стала. Она оказалась, если можно так выразиться, неформатной для Седаки. И, подержав песню как своеобразный наполнитель концертной программы, Нил песню забросил.


Зато спустя десять лет, только не удивляйтесь, точно так же как и песня Sunny, известная вам по каверу Boney M, One Way Ticket прогремела в Японии у популярного в 60-е Хирао Масааки.


Был такой период в культурной истории послевоенной Японии, когда многие американские продюсеры, скупив права на музыкальный неликвид, рванули с бэк-каталогами американских композиторов зарабатывать на японских музыкантах, впаривая им этот неликвид. И, о чудо, в Японии у этого Хирао Масааки песня стала настолько популярной, что, замкнув круг, One Way Ticket докатился и до Европы, где еще десять лет спустя, оказавшись в одном сборнике японской попсы, вместе с песней Sunny «Билет в один конец» попал в руки к немецкому продюсеру Фрэнку Фариану, собиравшему песни для своих групп Boney M и Eruption.


Как вы помните, Sunny попала к Boney M. А One Way Ticket, окончательно потеряв свой самоубийственный налет благодаря волшебному вокалу Прешес Уилсон, засияла у Eruption. Ну а уже потом она попала в Советский Союз, где обзавелась русским текстом и стала еще и к тому же «Синим инеем»! Ну а уж все современные переработки и каверы я, с вашего позволения, трогать не стану, ибо им конца и края нет. Но вы уже совершенно точно никогда не забудете, о чем на самом деле поется в этой песне.


Вот такое кругосветное путешествие One Way Ticket на канале «Откуда ноты растут».

Показать полностью

Ответ на пост «Крис Кельми и Все Звёзды - Замыкая Круг / Не подделка, но...»

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клип с песней, о которой идет речь, размещен в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).



«Замыкая круг»… Неудивительно, что многие считают этот проект подражанием знаменитой коллаборации Майкла Джексона, Лайонела Ричи и хора звезд мирового шоубиза We Are The World. Но только на самом деле история этой песни намного интереснее. В свое время мне посчастливилось услышать ее от самого Криса Кельми. Итак, приготовьтесь приятно удивляться.


В 80-м году прошлого века после долгих лет скитаний по музыкальным фестивалям и любительским коллективам жизнь улыбнулась студенту Института Инженеров железнодорожного транспорта. Марк Захаров предложил Крису создать коллектив «Рок-Ателье» для работы над музыкальным оформлением рок-оперы «Юнона и Авось».


Ну а поскольку у нас «кто везет, на том и едут», вслед за тем Кельми стал регулярно получать предложение за предложением. Вот так к нему прилетел и заказ на создание музыкального оформления популярной телепрограммы «Ритмическая гимнастика».


Крис писал музыку везде, где только мог. И, даже заехав на квартиру к Андрею Макаревичу на Ленинский проспект, где довольно часто собирался весь столичный творческий бомонд, он сел за рояль, чтобы дописать партитуры пары заготовок. Но обстановка никак не способствовала рождению чего-то спортивного. И, вопреки стараниям композитора, на свет появилась довольно интересная гимноподобная мелодия.


Как ни странно, музыкальный редактор «Ритмической гимнастики» мелодию эту принял, и она, записанная группой «Рок-Ателье» пошла в эфир вот в таком виде:

Однако не только на телек Кельми отвез эту мелодию. По пути из телецентра он заехал к Маргарите Пушкиной, решив показать мелодию и ей. И всего через месяц худсовет фирмы «Мелодия» одобрил запись пластинки группы «Рок-Ателье» «Замыкая круг», финальным треком которой стала 5-минутная песня «Замыкая круг», написанная на стихи Маргариты Пушкиной.


Но, конечно, это далеко не финал истории. Действительно, в тот момент отовсюду гремела We Are The World Майкла Джексона и Лайонела Ричи. Чувствуя потенциал песни и готовность аудитории к подобным коллаборациям, Крис Кельми решил сделать нечто подобное, подтянув к записи всех, с кем он долгие годы прорывался сквозь тернии худсоветов.


А вот это, даже несмотря на провозглашенную Горбачевым перестройку, уверяю вас, было все еще непросто. Почти каждого из 23-х участников этого проекта на «Мелодии» пришлось практически протаскивать. Но, как поется в той же «Замыкая круг», «камни пройденных дорог сумел пробить росток».


Да только даже чудом просочившаяся в запись новогоднего эфира песня все равно вызвала скандал в руководстве Центрального телевидения. Многие из участников этой записи все еще казались «неблагонадежными» продюсерам советского телевидения. И в последний момент с записи «Песни-87» «Замыкая круг» сняли.


Не пропустите свежие «Откуда ноты растут» скоро, здесь.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!