WildNorthWind

Дисклеймер: Поскольку я ухитрился приболеть в самый разгар весны, произошла задержка с выпуском стенограмм. Сегодня добрался до всех пропущенных выпусков, следующие видео должен обрабатывать побыстрее. Как и всегда, стенограмма сделана по разрешению автора. В комментариях присутствует ролик с клипом на обсуждаемую песню.

Появись на свет легендарный трек Freestyler группы Bomfunk MC`s не в 2000-м, а сегодня, магическая фраза «Ракамакафо» однозначно так же стремительно, как и тогда, ворвалась бы в тренажерки и в многочисленные скейт-парки. Но ни на радио, ни, тем более, на телек его точно не пропустили бы, и вовсе не потому, что его создатели слишком уж горячие финские парни.

Авторы трека Рэймонд Ибэнкс, рожденный в Лондоне финской мамой от ямайского папы, и стопроцентный финн Яакко Саловаара пытались взлететь еще до зарождения Bomfunk MC`s. Еще в 95-м году Рэймонд объединился с Яакко Саловаарой и финской певицей Мари Весала для работы над проектом Soup De Loop. Но, потратив два года на альбом Brainspotting, они лишь обратили весьма незначительное внимание финской аудитории на свои персоны и вернулись на круги своя.

И, встретившись уже в начале 98-го на брейк-битовой тусовке, где к ним присоединился еще один популярный финский диджей Gismo, парни решили снова покреативить. В течение недели небольшая заготовка Рэймонда превратилась в композицию Uprocking Beats и обеспечила парням контракт с Sony Music.

И уже второй хит-посылкой в мировые чарты ворвался тот самый Freestyler. И вот тут до сих пор не очень понятно, как песня просочилась на MTV. Ведь, кроме стандартной MC-шной болтовни о том, как их любят на радио, в тексте песни есть отсыл к матерной версии группы Smokie про Элис. Да-да, той самой, которая… {Who the Fuck Is Alice}.

Только Bomfunk MC`s завернули еще круче: «Что за «такая-то» Элис из Букингемского дворца», за что группа тут же попала в стоп-листы английских радио и телекомпаний. Однако Freestyler настолько качнул планету, что и без английских эфиров в многочисленных тренажерках стал на repeat.

А, вот еще что. Вас никогда не удивляло это крутое гитарное блюзовое вступление в треке? Его парни выдернули из библиотеки рекламной музыки Zero G, заплатив за сэмпл какие-то несерьезные 26 баксов.

Что же касается знаменитой «Ракамакафо». Как вы понимаете, это не какое-нибудь заклинание из учебников школы Хогвартс, а фраза «Rock the microphone», что, типа, «Фристайлер, бомби микрофон».

А вот 15-летний паренек в клипе к группе никакого отношения не имеет. Хотя долгое время и был весьма культовым персонажем в Финляндии. Сейчас, по слухам, живет в Париже и работает поваром.

Свежие «Откуда ноты растут» не пропустите завтра, здесь.

Дисклеймер: Поскольку я ухитрился приболеть в самый разгар весны, произошла задержка с выпуском стенограмм. Сегодня добрался до всех пропущенных выпусков, следующие видео должен обрабатывать побыстрее. Как и всегда, стенограмма сделана по разрешению автора. В комментариях присутствует ролик (даже два, в тексте становится понятно, почему) с клипом на обсуждаемую песню.

Этот, пробирающий до самых внутренностей звук, не то, что хоть раз, много раз в своей жизни слышали абсолютно все. Но кто из вас знает, кому принадлежит этот чарующий голос? И об этом сегодня в истории появления на свет трека Satisfaction! братьев Бенасси.

Родившийся в 1967 на севере Италии Марко Бенасси уже в 13 лет открыл для себя такое чудо-чудное, диво-дивное, как «диджеинг». И в 15 с небольшим уже научился грамотно компилировать и сводить треки на виниле. Это был 1982 год. Самое начало знаменитой «итальянской волны», когда почти каждый второй электронный трек из звучавших в мире был итальянским.

Глядя на него, идеей диджеинга увлекся его двоюродный брат Алессандро, без пяти минут профессиональный саксофонист. Вот так Марко стал учить Алессандро диджеингу, а Алессандро открыл для Марко основы музыкальной грамоты.

А потом, взяв себе псевдонимы — Алессандро стал Alle, а Марко стал Benny – братья основали диджейский дуэт Benassi Bros. Однако, амплуа типовых компиляторов парням довольно быстро наскучило, и вскоре они стали писать треки и ремиксы самостоятельно, что привело их в начале 90-х на студию Off Limits Ларри Пиньяньоли, писавшего хиты таких групп и артистов, как Spagna, Whigfield и Sandy Chambers.

Там они и познакомились с певицей Dhany. Зашифровавшись под ником KMC, вместе с Дэни они записали трек I Feel So Fine. Эта работа принесла им первую строчку танцевального чарта Великобритании и контракт с Ministry of Sound.

В 2002, в период работы над альбомом группы The Biz, проснувшись теплым весенним утром, Алессандро Бенасси решил проветрить комнату. И стоило слегка приоткрыть окно, как в комнату ворвался истошно-прерывистый сигнал машины. Любой нормальный итальянец наверняка раздраженно заорал бы на нарушителя спокойствия, но только не Алессандро. Он услышал в этом музыку.

Подъехавший вскоре брат помог передразнить этот самый автомобильный клаксон. Так Бенни и Алли Бенасси получили свой знаменитый рифф, ознаменовавший начало новой эры в хаус-музыке.

Ну, а теперь: кому же принадлежит женский голос? С мужским все понятно — это голос Бенни Бенасси. А вот немногословную женскую часть записала румынская певица Виолетта Клаудиа Брацу, вокалистка группы The Biz, над альбомом которой на самом деле в тот момент работали братья Бенасси. Марко, он же Бенни, во время интервью подтвердил, что это была именно Виолетта.

Кстати, в первой версии клипа на трек Satisfaction! она есть. А, вы не знали о существовании первой версии клипа? Ну, изначально это выглядело так {от меня — прикрепил в комментариях}. А вот то, невероятно возбудительное видео, с участием фотомоделей Джерри Бирн, Теклы Рот, Наташи Мели, Сюзанны Стокс и героини фильмов для взрослых Лены Франк было снято уже по специальному заказу издательства Ministry of Sound.

Надеюсь, любопытство ваше satisfied. А свежие «Откуда ноты растут» не пропустите уже завтра, здесь.

Дисклеймер: Поскольку я ухитрился приболеть в самый разгар весны, произошла задержка с выпуском стенограмм. Сегодня добрался до всех пропущенных выпусков, следующие видео должен обрабатывать побыстрее. Как и всегда, стенограмма сделана по разрешению автора. В комментариях присутствует ролик с клипом на обсуждаемую песню.

Рассказать об Оззи Осборне в формате ТикТока? Да, блин, впихнуть невпихуемое даже я не представляю как, но попытаюсь.

Прозвищем «Оззи» Джон Майкл Осборн разжился еще в школе. Кто-то решил, что Джон Майкл звучит не круто, а вот кусок его фамилии будет самое то. Когда Осборну исполнилось 15, его вышвырнули из школы — и учебники, и даже канцелярские принадлежности были его семье не по карману.

Перепробовав такие специальности, как забойщик на скотобойне, подручный слесаря, могильщик, Оззи взялся решать финансовую проблему кратчайшим путем. Если заработать деньги — это долго и трудно, то их можно просто взять там, где они есть. Сей маршрут привел его в тюрьму за кражу.

Выйдя из тюрьмы, Осборн наткнулся на объявление группы Music Machine, ищущей вокалиста. Поскольку издавать душераздирающие звуки к тому времени Осборн тоже научился, он решил, что такая работенка точно ему по плечу. И вот сейчас я намеренно перемотаю свой рассказ, поскольку это будет уже история группы Black Sabbath, а она должна быть и будет чем-то отдельным.

В 1978 коллеги по Black Sabbath, уже забывшие, как их вокалист выглядит трезвым и не обгашенным, поручают самому крепкому из них, барабанщику Биллу Уорду, сообщить Оззи Осборну, что тот уволен. Как ни странно, новость Оззи принял с радостью, и еще примерно на год ушел в запой.

Пока Шэрон Арден, дочь менеджера Black Sabbath, (кстати, ставшая впоследствии его женой) не уговорила Осборна собрать собственную группу, поскольку все деньги уже были пропиты и оставалось лишь имя.

К Оззи присоединились уволенный из Rainbow Роберт Дейсли, Ли Керслэйк из Uriah Heep и Рэнди Роадс из Quiet Riot. Но, поскольку репутация у Оззи была так себе, Шэрон уговорила Осборна прийти в единственное издательство, которое пошло на переговоры с ним, и в знак того что он — Оззи — взялся за ум, выпустить на глазах у всех пару белых голубей, что Оззи и сделал.

Точней, первого голубя, он, конечно, выпустил. А второй улететь не успел — Оззи откусил ему голову на глазах у изумленных журналистов. Фотодоказательства вы легко найдете в сети.

Кстати, Осборн утверждает, что был слишком пьян, чтобы помнить, сделал ли он это намеренно. Но слух о кровавом возвращении ужасного металлюги разлетелся весьма и весьма быстро, что однозначно хорошо сказалось на продажах первого сольного сингла Crazy Train, а впоследствии — и первого альбома Оззи Осборна, великого и ужасного.

И уж теперь продолжения истории о нем просто неизбежны здесь, на канале «Откуда ноты растут».

Дисклеймер: Поскольку я ухитрился приболеть в самый разгар весны, произошла задержка с выпуском стенограмм. Сегодня добрался до всех пропущенных выпусков, следующие видео должен обрабатывать побыстрее. Как и всегда, стенограмма сделана по разрешению автора. В комментариях присутствует ролик с клипом на обсуждаемую песню.

Лишь бы были нежными они…

Если вы подумали о том, чем трясут в ТикТоке многие его обитательницы, то вы на сто процентов попали в части тела, которым Милен Фармер посвятила свой нетленный шедевр Pourvu Qu'Elles Soient Douces.

И сегодня я с радостью расскажу вам, как до такой откровенности в творчестве докатилась обворожительная и несравненная Милен Фармер. Родившаяся в Пьерфон (это пригород Монреаля, то бишь в Канаде) в семье инженера-проектировщика и строителя мостов, Милен Готье — именно такая фамилия у нашей обольстительницы в паспорте — мечтала стать конным инструктором. Но, пережив возвращение семьи во Францию, еще и немного повзрослев, девочка осознала, что желание стать актрисой будоражит ее воображение куда сильнее.

И, разругавшись с мамой в пух и прах, 18-летняя красотка уезжает в Париж. Пять лет столичной жизни начинающей модели и актрисы прогорели как бикфордов шнур, приведя Милен на прослушивание к молодому композитору Лорану Буттона, подыскивавшему не исполнительницу, а, скорее, героиню своего произведения «Мама не права».

И тут требуется некое уточнение. Дело в том, что Лорана трудно назвать просто композитором. Еще в 5-летнем возрасте он взялся писать сценарии, а став чуть старше, принялся снимать короткометражные фильмы, к которым всегда писал музыку. Так вышло и в этот раз.

Он написал песню и придумал образ. Милен Готье в этот образ вписалась идеально. Не подошла лишь фамилия. И Милен Готье переименовали в честь звезды 30-х годов Фрэнсис Фармер.

При всей успешности первого хита на творческие поиски Лорану Буттона и Милен Фармер ушло еще почти два года, но это стоило того. В 1986 году в свет вышел альбом «Лунный пепел», раскрутку которого начали с 11-минутного видео на песню Libertine, в котором человечество увидело Милен Фармер не только впервые покрасившей свои волосы в огненно-рыжий цвет, но и полностью обнаженной.

Именно так начиналась серия музыкальных историй Либертины, замешанных на историко-эротических сюжетах, достигшей своего апогея в видео на песню «Лишь бы были нежными они» из следующего альбома Милен Фармер.

Новая съемка истории о нежных ягодицах и любовных похождениях Либертины обошлась Лорану в три миллиона франков! Но инвестиция окупилась с лихвой. О чем я еще расскажу вам в следующих историях здесь, на канале «Откуда ноты растут».

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Видео с рок-оперой, о которой идет речь, размещено в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).

Сегодня в это уже трудно поверить, но любимая всеми и каждым рок-опера «Юнона и Авось» изначально должна была быть оперой «Слово о полку Игореве». А очень важную роль в мировом успехе постановки сыграл Пьер Карден.

Еще в 1978 году к режиссеру Марку Захарову пришел композитор Алексей Рыбников и показал свои музыкальные импровизации на темы православных песнопений. Услышав музыку, Захаров и предложил поставить музыкальный спектакль «Слово о полку Игореве» и отправился искать автора либретто.

Поиски привели его к Андрею Вознесенскому. Как потом рассказывал Вознесенский: «Молод был, горяч». В общем, Вознесенский разнес в пух и прах идею «Слова о полку Игореве», мол, кому нужны эти славянофильские вирши. И предложил свою поэму «Авось!» об истории любви графа Николая Резанова и дочери коменданта Сан-Франциско Кончиты Аргуэльо.

Марк Захаров влюбился в поэму и решил скрестить музыку Алексея Рыбникова с поэмой Андрея Вознесенского в рок-опере «Юнона и Авось». Благо, долго уговаривать Рыбникова не пришлось.

Но пришлось потратить немало сил на утверждение постановки в коридорах власти. Ну, просто вслушайтесь: главный герой — русский офицер царской России, в постановке используются православные молитвы и даже ария Богородицы, и все это — в советском театре.

А, кстати, в знаменитые 80-е группа «Рок-ателье» Криса Кельми была создана исключительно для записи музыки рок-оперы «Юнона и Авось». И все-таки, каким-то непостижимым образом этот режиссер уникальной проходимости, Марк Захаров, сумел убедить чиновников, и 9 июля 1981 года премьера состоялась.

А спустя еще два года, в 1983, рок-опера «Юнона и Авось» совершила свое первое невероятное путешествие. Постановка попала в Париж. Однажды, увидев «Юнону и Авось» еще в Москве, Пьер Карден дал себе слово, что непременно его любимый Париж увидит это чудо. И Париж увидел, Париж услышал, Париж рукоплескал!

И, как рассказывал в одном из своих интервью Николай Караченцов, во время парижской премьеры, когда звучали те самые знаменитые строчки

Это адмиралтейство и биржу
я уже никогда не забуду,
я уже никогда не увижу...

в зале в голос зарыдал какой-то мужчина.

А потом все тот же Пьер Карден показал «Юнону и Авось» в Амстердаме, Мюнхене, Афинах. И, под новый 1990-й, Ленком прилетел в Нью-Йорк, чтобы в течение 45 дней давать по восемь спектаклей в неделю. Поток желавших увидеть и услышать «Юнону и Авось» не уменьшался.

Свежие «Откуда ноты растут» не пропустите завтра, здесь.