Olek.Olegovich

Требуются 2D-художники для JRPG о бандитских 90-х в России с магией. Подробности про проект (диздок, синопсис, поэпизодник, текущие наработки и прочее) скину в ЛС. Писать можно в Telegram: @olekolegovich

Питч-презентация

Параллакс-маппинг, изометрия, часть кат-сцен выполняется в виде комикса, для анимаций ходьбы и боя используется DragonBones.

Оплата сдельная, за каждую отдельную задачу. Сейчас в команде такие вознаграждения:
1) Текстура анимации DragonBones - 1000 рублей.
2) Скелет анимации DragonBones - 700 рублей.
3) Раскадровка страницы комикса - 700 рублей.
4) Доведение раскадровки до итогового вида - 2000 рублей за страницу.
5) 3D-модель локации (размером около экрана) - 700 рублей.
6) Готовые слои карты (размером около экрана) на основе 3D-модели - 1500 рублей.
7) Готовые слои карты (размером около экрана) без 3D-модели (с нуля) - 2500 рублей.
8) UI меню - 1000 рублей.

Все указанные суммы обсуждаемы, пишите в ЛС.

Рассмотрим начинающих художников без опыта, обучим нужным технологиям, главное - интерес.

Москва, Российская государственная библиотека для молодёжи, 2 сентября 2025, 19:00

Спикер – Сергей Буркатовский, идеолог World of Tanks, работающий над проектом «Война миров: Сибирь».

Видеозапись тут.

Никогда не говорите: «Я создатель такой-то игры». Если речь не про какую-то индюшатину. Игра – высокотехнологичное произведение искусства, у неё много ключевых создателей. Самое печальное: если хотя бы один из них не тянет, игра провалится, как бы хороши ни были остальные авторы.

Разбирается случай компании Sibilant Interactive, образованной в 2004 году. На разработку её MMORPG W.E.L.L. Online было инвестировано 12 млн евро. Это астрономически огромная сумма: крутейшие проекты тогда делали и за 1 млн. Владельцы компании были влюблены в придуманный им лор с богами-кроликами. Команда и журналисты выражали сомнения, но они никого не слушали. Стремились под этот лор подогнать все остальные элементы игры. В конечном счёте проект провалился. Они делали игру мечту – и она даже не вышла.

Почему «игра мечты» – рецепт неудачи?

• Мечта у каждого своя. И не факт, что мечта автора совпадает с мечтой достаточно большого количества игроков. Чем возвышеннее и оригинальнее идея, тем меньше у неё шансов (бывают исключения, об этом ниже).

• Строгое следование своей мечте без учёта технических ограничений делает невозможной не только окупаемость игры, но и даже её релиз.

Иногда свою мечту необходимо принести в жертву компромиссу.

Если игра провалится, даже самая гениальная идея никому не дойдёт.

Для чего выбирается и создаётся мир?

• Поддержка существующей франшизы (например, игра по Звёздным войнам). Сюда же можно отнести приквелы, сиквелы, спин-оффы. Мы заложники франшизы.

• Социальный или коммерческий заказ (патриотизм – квазиисторические игры, интерактивная реклама, обучающие игры). Мы заложники заказа.

• Коммерческий подход – изначально выбирается и конструируется мир, интересный целевой аудитории. Мы заложники аудитории.

Франшиза – минимальный уровень свободы

• Мир и основные правила жёстко определены.

• Жанр игры фиксирован.

• Как правило, заданы даже основные рамки локального сюжета.

• Графика, игровая механика и все остальные составляющие игры жёстко подгоняются под мир и сюжет.

Социальный или коммерческий заказ: чуть больше свободы

• Мудрый заказчик ограничивает разработчика только основными параметрами. Но мудрость редка.

• Однако даже в лучшем случае проблема: если идея нуждается в рекламировании, значит её популярность недостаточна для того, чтобы увлечь игрока и удержать его в игре.

• А если игрока не удастся удержать или даже привлечь – игра не выполнит поставленную задачу.

• Сделать успешной пропагандистскую или рекламную игру – высший пилотаж разработчика.

Создание собственного мира: максимальный риск

• Франшиза заранее дает бонус на старте (накопленную аудиторию фанатов) и приличный маркетинговый бюджет.

• Социальный или коммерческий заказ не дает бонуса аудитории, но маркетинговые бюджеты и/или административный ресурс для раскрутки в этом случае максимальны.

• Собственный мир не имеет ни одного из этих бонусов. И мир, являясь лицом игры, должен заменить и бонус в виде аудитории, и маркетинговый бюджет.

• Механика, сюжет — все это поможет удержать, но не привлечь игрока. Привлекает мир.

Мир – это то, что заставит игрока скачать игру и попробовать в неё поиграть.

Как выбрать или сконструировать мир?

• Чётко представляйте свою аудиторию и отталкивайтесь именно от нее.

• Мир должен быть знаком аудитории, чтобы игрок мог рассказать другу – потенциальному игроку, про что она (игра про футбол).

• Мир должен при этом быть оригинальным (игра про футбол, но там можно морды бить).

• Мир должен поддерживать комфортный для игроков геймплей (игра про футбол но там можно морды бить; управление двумя кнопками и есть время подумать).

Пример создания мира под аудиторию

• Сначала были орки.

• Потом, подумав, решили, что целевая (крайне денежная) аудитория М30+ орками и эльфами и так перекормлена.

• А давайте сделаем вместо орков танки!

• Танки великолепно зашли целевой аудитории.

• «Это танки (танки все знают), типа меситься на компе (уточнение). Игра небыстрая, есть время подумать, сеанс минут 10, можно сыграть пару боев после работы – и байки» (специфические плюсы).

Мир должен быть в гармонии со всеми составляющими игры

• Игра – комплексный проект, включающий не только мир и сюжет, но и программную часть (в случае ММО – клиент-серверную), график, музыку, интерфейс…

• Все они должны сочетаться между собой.

• И все это сочетание должно быть комфортным для целевой аудитории.

• Негативный пример: ввод послевоенных скоростных танков с увеличенной бронепробиваемостью в значительной степени размыли значение брони и сделал игру менее комфортной для старших возрастов в пользу хуже платящей молодежи: ошибка маркетинга и ГД.

Как мы конструировали мир для «Войны Миров: Сибирь»

• Наша любимая аудитория – М30+. Они не столь шустры в пальцах.

• Соответственно, шутер должен обходиться без массового. автоматического оружия. Значит, это должен быть конец 19 века.

• Что у нас тогда произошло? О, вторжение марсиан по Уэллсу! Только пусть оно будет у нас, в России – у нас сейчас своих игр не хватает, и мы будем работать на нашу аудиторию.

• «Это Война Миров с марсианами, только у нас, в России. Шутан, но медленный и есть время подумать».

Адаптация мира для аудитории

• Медленный темп боя.

• Смещение конфликтов с «красные-белые» на «настоящий человек — дерьмо собачье».

• «Комикс-реализм» — строительство мира не в точном соответствии с историей, а в соответствии с образом истории в массовом сознании.

• Эстетика «Серебряного века» — подобно тому, как в «Фоллауте» в постапокалиптическое будущее перенесена эстетика «золотых 50-х».

Универсальность рецепта

В случае франшизы или заказа свобода «творца миров», разумеется, намного меньше.

Однако:

Ориентация на целевую аудиторию и гармония всех составляющих игры (при любом касающемся мира решении) в любом случае будет работать на успех игры.

Разработал новый плагин.

Добавляет кнопку на титульном экране. По нажатию открывается простое прокручиваемое окно с текстом благодарностей из параметров.

Также можно добавить кнопку выхода из игры.

Скачать тут

Москва, Российская государственная библиотека для молодёжи, 19 августа 2025, 19:00

Спикер – Сергей Чекмаев, игровой сценарист, писатель-фантаст, член правления Союза литераторов РФ.

Ниже краткое содержание лекции. Я согласен не со всеми идеями спикера, но постарался передать их без искажений.

Про понятия

«Игровой сценарист» – вымирающий вид (или их вообще не существует), от термина стоит отказаться в пользу нарративного дизайнера и прочих заменителей.

Игры – не только для детей

Мнение, что видеоигры предназначены для детей, возникло в эпоху, когда графика была крайне примитивной. Чтобы увидеть за крестиками и кружочками историю, нужно было обладать развитым воображением – а оно сильнее у ребёнка.

Со временем, по мере роста вычислительной мощности и улучшения графики, игры получили важнейший элемент – отыгрыш роли. Благодаря управлению игроку стало проще, чем в кино или книгах, примерить на себя роль героя.

Первые шаги к выбору

• В ранних RPG уже появлялся выбор класса, от которого зависели доступные квесты. Игрок впервые ощущал, что его решения влияют на мир.

• Затем пришли системы репутации.

• Следующий шаг – изменение внешности героя в зависимости от поступков.

Так постепенно игры переходили от принципа «показывай, не рассказывай» к новому уровню: «не показывай, а дай сыграть».

Опыт опыта

Ключевая идея – agency, ощущение, что мир реагирует на действия игрока. Если, к примеру, он опытным путём понимает, что ледяного демона можно победить только огненным кинжалом, то уже сам догадается, что с огненным демоном нужно поступать наоборот. Это создаёт чувство, что законы вселенной можно постигнуть и использовать, а сама игра – живая и гибкая. Мы даём игроку понять, что вселенная зависит от его поступков.

Казуальные игры как «продажа опыта»

Эпоха казуала принесла понимание, что игры продают не столько геймплей, сколько опыт. Люди играют, чтобы узнать, каково это – чувствовать себя фермером, директором фабрики, владельцем кафе. Речь не о том, чтобы реально освоить профессию. Игрок просто хочет попробовать себя в новой роли, получить впечатление «я там был», как в фильме Вспомнить всё. Людям скучно, хочется пережить некий новый опыт.

Свобода интерпретации

Хотя во многих играх игроку ещё не дают полной свободы действий, появляется новая форма участия – свобода интерпретации.

Примеры: Brothers: A Tale of Two Sons, Inside, Little Nightmares, проекты Фумито Уэды (ICO).

• Герои в Brothers говорят на выдуманном языке, и игрок сам додумывает смысл диалогов.

• В ICO сюжет почти не объясняется, но именно это заставляет игрока строить собственные версии происходящего.

Игрок уже чуть-чуть становится соавтором, гейм-дизайнером.

От эскапизма к исследованию

Если раньше игры называли «эскапизмом», то сегодня говорят скорее об изучении новых миров. Игрок исследует пространство, законы, закономерности.

Есть даже понятие «обучение смертью» – возможность попробовать всё, пусть и через неудачи.

Типы игроков и любопытство к миру

Классическая типология Бартла выделяет социальщиков, исследователей, коллекционеров и киллеров. Сейчас мы говорим об исследователях и коллекционерах. Это люди, которым интересно самим узнавать закономерности мира. Чем меньше мы даём им информации, тем им лучше. Некоторые квесты так строятся, на минимуме информации, когда ничего непонятно и нужно разобраться, что происходит.

Открытые миры и свобода выбора

Все эти тенденции ведут к играм с открытым миром (Firewatch, GTA).

Главное – возможность прожить ещё одну жизнь. Игрок может выбирать линии поведения, и этот выбор напрямую отражается на геймплее. В GTA можно быть таксистом, полицейским или просто сёрфить – и геймплей будет разным.

Что дальше?

Время сделать следующий шаг? К чему мы приходим?

С одной стороны, приход систем генерации (которые называют ИИ) упрощает и ускоряет процесс разработки. С другой стороны, повышается мощность железа игроков. Возможно, следующий шаг – не давать игроку выбрать персонажа/класс и т.д., а давать возможность выбрать мир. Хотим – танковый симулятор, хотим – фэнтези приключение. И в зависимости от выбора мира меняется история вокруг персонажа. Почему популярен Minecraft – он не ставит сходу заметных ограничений. Поэтому он нравится детям – у них нет логических ограничений.

Соавторство и реиграбельность

Конечно, далеко не каждый игрок заинтересован в создании мира. Кто-то просто играет в 3-в-ряд, чтобы убить время в метро. Но мы сейчас говорим про исследователей и коллекционеров по Бартлу. На первом этапе они просто проходили весь мир. На втором этапе они изучали каждый его уголок. На третьем этапе они пробовали все возможности: прохождение без огнестрельного оружия, максимально быстрое прохождение и т.д. Это признак того, что игра сильно понравилась. И теперь появляется возможность давать игроку на откуп не только поведение персонажа и формирование сюжетной линии, но возникновение всех игровых событий.

Искусство и пределы свободы

Не факт, что будет так. Практика показывает, что революционные изменения – это удел гиков, одиночек. И только когда всё работает, это внедряют крупные корпорации.

Но интерес есть. И многие разработчики хотят нащупать, что ещё можно отдать на откуп игроку. Ведь игры – это интерактивное медиа.

Самый простой путь – наблюдать. Следующий вариант – попытаться представить, как мы можем ещё взаимодействовать с игроком. Постараться как можно активнее давать игроку бразды правления. Опыт многих проектов показывает, что это достаточно неплохой путь.

Каждый хочет почувствовать себя демиургом. Игрокам хочется получить инструмент управления миром. Речь конечно не о простых казуальных мобильных играх, а о крупных проектах. Но даже в мелких симуляторах фермы мы можем дать возможность каждый раз опыт переживать по-разному. Есть ли реиграбельность у игры? Чем больше управление передаётся игроку, тем больше реиграбельности. Нужно это предусмотреть.

Возможно, конечно, это всё идеализм и проще сделать простейшую казуальную игру без лишних возможностей и срубить бабло. Но чем больше опыта в геймдеве, тем очевиднее, что игровая сцена – не просто новое медиа, а область искусства. В любой области искусства есть пределы и ограничения. В играх это – та степень свободы, которую мы можем дать игроку.