Okunkir

Берём этот мокап, загоняем картинку в Midjourney и используем в качестве референса для любого запроса, который нам нужен. Например, я хочу билборд на фоне заката с облачками и мягкими цветами. Вы такой фиг найдёте, только самому ручками. В нашем случае робо-ручками

Пишем [ссылка на картинку] white outdoor billboard with beautiful sky, sunset, neutral colors, beautiful sky, realistic photography, neutral colors, canon 60d --ar 3:2. Получаем такой результат:

Хотите ночной? Пишите про ночной: [ссылка на картинку] ad horizontal billboard in starry night with polar lights, snowy, constellations, stars in the sky, northern, scandinavia, country, ultrasharp --ar 3:2

Солнечный урбанистический: [ссылка на картинку] white billboard in the european city, cozy, daylight, summer, trees, warm city lighting, natural colors, pedestrians, sunbeams, ultrasharp --ar 2:1

Вечерний урбанистический: [ссылка на картинку] white billboard in the european city, cozy, warm city lighting, natural colors, ultrasharp, evening --ar 2:1

Можно даж сделать киберпанк: [ссылка на картинку] white ad horizontal billboard in futuristic city, neon, cyberpunk, night, dark, urban, futuristic, ultrasharp --ar 2:1

Картинка экспортируется в приемлемом разрешении, прогоняется через какой-нибудь бесплатный апскейлер (я использую ClipDrop) до ± хорошего разрешения, и на неё можно натягивать дизайн в фотошопе через условный Vanishing Point или смарт-объекты. Весь процесс от ввода запроса до вытаскивания результата из апскейлера занимает минуты полторы-две. Если вы не до конца уверены в том, что вам надо, то нейросети не помогут игры с запросами могут занять ещё три-пять минут вашего времени.

По итогу получается результат, который:
—Не является точной калькой с любой существующей картинки — следовательно, плюс-минус уникален
—Обычно очень крутой с точки зрения света, цвета и вообще настроения
—Экономит вам время, которое можно потратить на полировку дизайна

Теперь о минусах. Самый главный это, конечно, детализированность. За последние полгода очевидных косяков в картинке почти не осталось, и даже пальцев на руках почти всегда пять. Но при ближайшем рассмотрении всё равно находится каша в буквах, стыках, паттернах и прочих сложных элементах

Второй момент это, конечно, точность передачи запроса и опора на референс. К пропорциям изначального билборда Midjourney отнёсся очень халатно, и в результате он на разных картинках то длиннее, то уже. Исправлять это не очень долго, но неприятно

По итогу рекомендую MJ как неплохой способ показать некий промежуточный дизайн заказчику. Когда слайдов в презентации много, все новые, и на каждый отводится несколько секунд без ближайшего рассмотрения, нейросетки отлично создают общее впечатление и задают нужный настрой. А, если посидеть с конечным результатом — поправить надписи, уточнить пропорции и вычистить артефакты — можно даже вставлять что-то из таких картинок в полноценные кейсы. Хотя рендер и фото, разумеется, остаются вне конкуренции

Вот за что люблю скандинавский дизайн, так это за то, что они фанатеют от своей культуры и готовы переиспользовать самые древнющие её мотивы в проектах, которые вроде как вообще не про историю. Вы прикиньте: они взяли для технологии, объединяющей протоколы, имя скандинавского чувака, который тоже объединял, но скандинавские племена. И написали его имя рунами (и адаптировали на инглиш, разумеется). А теперь этим пользуются по всему миру

Почему это выглядит и звучит уместно? А очень просто:
-Национальные узоры почти всегда геометричные. А геометрия не стареет
-Абстракция. Скандинавам понятен референс, а остальным не режет ухо и глаз странное название и картинка. Абстракция на то и абстракция, что каждый придумает что-то своё, и получится нормально.

Я, кстати, всегда думал, что на логотипе нарисованы два странных зуба с корнями. А про название вообще никогда не думал. Я один такой, или были ещё версии?

Окей, начал я действительно с природного. Эта ива подала мне идею сделать ломаные буквы, ооооочень сильно вытянутые в высоту — чтобы горизонтальные и диагональные штрихи были как бы крупными ветвями, а вертикальные подражали мелким длинным веточкам.  Получилось вот это

Занятность такого подхода к созданию шрифта, логотипа и вообще любого знака в том, что, пока ты не нарисуешь готовый результат, ты не можешь гарантировать сам себе, каким по настроению он будет. Я вот не ожидал, что из грустной ивушки у меня выйдет агрессивный готический забор. Но, раз вышел, я поместил его на желтый фон и стал продумывать айдентику для рок-группы (уж коли они любят сложночитаемые шрифты и агрессивные формы). Есличе, без связи с реальной группой Жуки — названия я выдумываю из головы чисто по ассоциациям

Для начала я сообразил такой плакат:

Буквы оказалось очень легко вытягивать в длину, так что я решил построить на этой фишке мини-айдентику. Так, например, первая буква логотипа легко наносится на всякие тонкие и длинные носители, типа браслетов

И, конечно, фирменного грима. Пока делал, придумал для себя, что "Жуки" это аббревиатура, и каждый из участников носит на лице свою буковку. Ж, конечно, вышла самая эпичная — видимо, для фронтмена

И ещё немного носителей. Логотип засчёт своей особенности может как подстраиваться под формат, как бы "заполняя" его...

...так и оставаясь с изначальными пропорциями, с пустым пространством вокруг

Кстати, изначально логотип выглядел вот так (картинка снизу). Спасибо аудитории моего инстаграма и вк, они подсказали мне, что это в основном читается как "муки" (а кто-то вообще прочитал как "тупи"). Благодаря им я пересмотрел графемы отдельных букв, а заодно поправил расстояния между элементами, чтобы работа была более целостной

2.

Фотка грустного КМЗшного лифта заставила меня посмотреть на затененный участок как на отдельный объект — странно скошенный и толстенький, особенно на контрасте с тонким стыком дверей. Я нарисовал вот такую буковку

Буковка дурацкая, в конечном результате её и не будет. Однако, именно смотря на эту Т, я вывел правила для будущей системы

И уже по ним принялся делать что-то приличное. Вышла вот такая штука (слово, как и в прошлый раз, совершенно рандомное)

Буквы из-за заданных правил стали немного похожими на геометрические фигуры в перспективе; и вообще получилось что-то такое авангардное-модернистское — кажется, если сфоткать что-нибудь из лекорбюзьешного под правильным углом и упростить до двух цветов и минимума деталей, то получится как раз что-нибудь такое

В общем, я решил, что "Шелест" это что-то типа маленького интернет-сообщества, постящего интересности про современную и не очень архитектуру — такие культурные и интеллектуальные любителей странных и красивых домиков.

Так бы это выглядело в соцсетях

А вот так — в реальном мире. То есть, на худи и в качестве инструмента культурного вандализма (представим, что всё законно)

В процессе я экспериментировал с масштабами и наложением элементов друг на друга и случайно сделал вот такой узор. Рябит в глазах он ну просто невозможно...

...но при правильной композиции, как мне кажется, из него можно достать что-то интересное. Например, поместив его на фоне крупных одноцветных форм

А казалось бы, с какой грустной фотографии мы начинали

Пока на этом всё! Если вам понравилось то, что вы увидели, и вообще вам интересна эта тема, то дайте мне об этом знать своим плюсом и комментом! Тогда новые посты этой серии будут выходить здесь и дальше.
А, если вы хотите приобщиться к числу тех, кто первым видит мои работы, обсуждает мои косяки и радуется красивому оформлению постов (которое я не могу полностью переместить на Пикабу и потому компенсирую это авторскими комментариями и расширенным разбором), то добро пожаловать и в другие мои соцсети:

ВК: https://vk.com/okunkir

Инстаграм: https://www.instagram.com/okunkir/?hl=ru

Биханс: https://www.behance.net/OKUNKIR

Почта: okunkir@gmail.com

А ответить что-то вроде "нет, конечно" вы не можете, потому что этот человек спас вам жизнь, причем где-то раза три, последний из которых он ещё и кота вашего из петли достал. Есть ли тут возможность сделать прилично?

С кучей оговорок, но да

Самый легкий уровень — собрать очень простой логотип из графических примитивов, без каких-либо сложных метафор. Затем подобрать к нему шрифт и цвет, а затем повторять это во всех носителях — в целом, это уже фирменный стиль, пускай и минимальный, с очень ограниченным числом приемов. 

Плохо ли это? Нет, нормально, и даже с натяжкой лаконично. Просто шанс сделать по-настоящему узнаваемый образ с таким приемом не очень высока. Поэтому я предлагаю вариант чуть поинтереснее, более гибкий и при этом выглядящий, если так можно сказать, "подороже"

Что называется, следите за руками:

Возьмем тот же самый велосипед — главный объект нашего мероприятия. Пока ничего не рисуем

А теперь "разберём его". Нужно понять, из чего состоит наш объект; причем не столько инженерно, сколько понятийно — какие элементы велосипеда мы чаще всего воспринимаем как отдельные объекты со своей собственной формой и характером? Рама, рукоятки руля, сиденье — да черт, колесо, в конце-то концов!

Теперь наша задача — упростить эти элементы и придать им нужную стилистику. Так как это не настоящий проект, а просто пример, я решил воссоздать все эти элементы в самых примитивных формах и не использовать никаких цветов, кроме черного. Пол часа работы, и вышел такой велосипедный супрематизм. Молодые ребята, ходящие по музеям современного искусства (и любящие велосипеды) должны заценить

Выглядит уже прикольно, но, чтобы стать фирменным стилем, эта композиция должна перестать быть композицией.Вот тут и кроется моя главная мысля: если хочешь быстро создать фирменный стиль, создай хороший паттерн. Он может масштабироваться, поворачиваться, из него можно вырезать куски и делать вообще что угодно, ведь это безумно гибкая единица айдентики, способная передавать настроение гораздо лучше, чем просто логотип. Так что берем нашу композицию и приводим в масштабируемый беспорядок

Тут мне пришла идея размещать текст не горизонтально, а по окружности, как бы огибающим невидимые колёса. В итоге подружились не только паттерн и форма букв, но ещё и общее расположение текстовых блоков (разумеется, речь про небольшой текст, типа заголовков; целые полотна таким образом не прочитаешь)

Обратите внимание, что паттерн хорошо себя чувствует как в горизонтальной, так и в вертикальной ориентации — значит, даже если мы передадим основные графические элементы другому дизайнеру, он спокойно воссоздаст тот же стиль без лишних временных затрат.

Что в итоге? Отказываемся от всех других достижений дизайна и отправляемся лепить узоры куда не попадя?

Конечно, нет. Мало того, что для создания такого паттерна тоже надо проводить определенный анализ и экспериментировать с получающимся эффектом, так ещё и работать это будет с относительно простыми и визуально понятными темами. А так бывает вот вообще не всегда, и простые универсальные решения редко когда работают — мы же не на бехансе

Вау, вы дочитали этот пост до конца! Спасибо вам за это

Возможно, вам будет так же интересно ознакомиться и с другими штуками на тему дизайна, которые я публикую в остальных моих соцсетях. Тем более что в том же инстаграме мои посты выходят с очень классным оформлением, которое, к сожалению, не удается полноценно перенести в Пикабу
Инстаграм: тык
Вк: тык
Биханс: тык