От отвергнутой серии Линдберга к обложке Винтур и клипу Джорджа Майкла, запустившему эру супермоделей, и новый взгляд на красоту женщины
История началась с конфликта. Питер Линдберг открыто заявил в редакции Vogue, что чрезмерно ретушированные женские портреты, которые продвигал журнал, искажали представление о красоте. Он также резко высказался о моделях, появлявшихся на страницах благодаря связям или богатым мужьям.
Его слова прозвучали в присутствии Александра Либермана, многолетнего артдиректора Condé Nast. Либерман отреагировал спокойно, но с явной иронией, предложив Линдбергу самому показать, как выглядит «настоящая» красота без ретуши.
Линдберг воспринял это буквально. Он собрал шесть молодых моделей, которые в тот момент не имели громких имён: Линду Евангелисту, Карен Александер, Кристи Тарлингтон, Эстель Лефебур, Татьяну Патитц и Рэйчел Уильямс. Съёмка прошла на пляже Санта‑Моники. Простая одежда, естественный свет, отсутствие макияжа и постановочности — это был сознательный отказ от глянцевых стандартов.
Когда Линдберг представил серию в Vogue, Либерман и главный редактор Грейс Мирабелла отклонили её. Формулировки были предельно прямыми: снимки не соответствовали визуальной политике журнала. На этом этапе проект считался закрытым.
Ситуация изменилась после кадровых перестановок. Либерман покинул должность. Мирабеллу сменила Анна Винтур. Просматривая архив художественного отдела, она обнаружила серию Линдберга и сочла её подходящей для своей первой обложки. Она связалась с фотографом и утвердила снимок без колебаний.
Обложка вызвала значительный резонанс. Джордж Майкл увидел её и пригласил тех же моделей в клип «Freedom! ’90». После выхода клипа Джанни Версаче заключил с девушками контракт на участие в своих показах. Так сформировалась группа моделей, которые позже получили статус супермоделей.
Линдберг продолжал работать с ними многие годы. Его подход оставался неизменным: минимальная обработка, естественный свет, акцент на личности, а не на идеализированном образе. Он последовательно выступал против ретуши и стандартизированной красоты, считая, что фотограф обязан фиксировать реальность, а не заменять её.
Линдберг объяснял свой успех и тем, что долго снимал на пленку, и неспешным образом жизни, у него было много времени для общения личного и задушевного, без давления соцсетей.
Из интервью: «Когда ты используешь обычную камеру, ты снимаешь, ты наедине с человеком, это создает интимность. Съемка не заканчивается через две минуты, потому что ты не знаешь, получился хороший кадр или нет. Ты делаешь намного больше снимков, чтобы была возможность выбора. Преступление, что фотографов заставляют снимать с помощью кабеля, прикрепленного к камере, в центре студии находится экран, и все смотрят на него. Отношения с моделями убиты. Редакция скажет: «Питер, ты сделал это, здорово!» или «Немного переместите руку влево» – это не имеет никакого отношения к фотографии. Фотография становится кнопкодавством, и это теперь нормально. Это конец всего, и все фотографы постепенно исчезнут. Через 10 лет фотографов больше не будет».
🎭🎪🦺🧦🎨👟💎🎯🏆📢🎼🏅🎤🎺🥈📯🧤👜👢🎒🎞🎠🎡🎹🎷🔑☎🎉🎄🎀🎁🎗⚱🖥🎬📽
ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/16afb6c7f40f56aa32e3f4caf63b4d55/
