Если попытаться описать Владимира Сошальского одной фразой, получится примерно так: «Талантливый, статный, с ним всё время что-то происходило, и женщины ему этого не прощали».

Он родился в Ленинграде, в 1929 году, в семье, где искусство было не работой, а образом жизни. Мама — актриса, отчим — актер. Папа ушел рано, и маленький Володя буквально вырос за кулисами, мотаясь с матерью по гастролям.

Учеба в школе? Да какая там учеба, когда вокруг театр! Из всех предметов он, пожалуй, уважал только литературу и русский — и то, скорее, из-за любви к тексту, а не к правилам.

В профессию он попал почти случайно и одновременно закономерно. Однажды мальчик сидел за кулисами и увидел, как актер возится с бутафорской деревянной ногой. Нога лежала без дела. Владимир привязал её к себе, выглянул на сцену, а там — трагедия Ибсена.

Зрители увидели парня с деревянной культей и покатились со смеху. А Володя в этот момент понял: «Хочу, чтобы на меня смотрели». И ведь добился.

Он поступил в студию при ТЮЗе, и сразу после выпуска ему, восемнадцатилетнему мальчишке, дают Ромео. Сам Сошальский потом вспоминал: «Я даже не старался. Было неинтересно. Ну Ромео и Ромео». Но когда вышел на сцену — зал ахнул. Поклонницы караулили у входа, а журнал «Огонек» напечатал его портрет. Для того времени это была высшая точка популярности.

Дальше была армия, Театр Советской армии (где он прослужил до самого конца), спектакли, тяжелая болезнь… Но если говорить о Сошальском и упустить тему его женщин — это будет нечестно.

У него в женах побывали, наверное, самые красивые актрисы СССР. И начиналось всё красиво, а заканчивалось — ветром в голове.

Первая громкая история — с Ольгой Аросевой. Они не расписывались, просто жили душа в душу целый год. Но Владимир быстро остыл, ушел, не прячась, не обманывая. Ольга его не держала. Затем он женился на Нине Ольхиной. И тут же уехал в Москву, где влюбился в Нинель Подгорную. Нинель была замужем и беременна… от Сошальского. Но уходить к нему не спешила.

Сошальский махнул рукой и на гастролях сделал предложение Марии Скуратовой. Она согласилась. И вот он в новом браке, а сердце (и совесть) гложет: его ребенок носит фамилию другого мужчины. Владимир вернулся к Нинель. Пожил — разошлись. Но с дочкой Катей отношения поддерживал всегда.

Следом — долгие девять лет с Алиной Покровской. Алина мечтала о детях, но Сошальский, уже имевший опыт отцовства на расстоянии, не горел желанием начинать сначала. «Не готов», — сказал он. И они разошлись. Промелькнула в его жизни и Нонна Мордюкова — ярко, но коротко.

А потом — тишина.

В 60 лет, в возрасте, когда многие уже не ждут сюрпризов, он встретил Светлану. Она работала в театре, заведовала репертуарной частью. Никакой актерской истерики, никаких гастрольных романов. Просто женщина, которая стала домом.

В 1999 году, когда Сошальскому было 70, у них родился сын. Его назвали Владимиром. Сошальский-младший — это единственный ребенок актера, который рос с ним, которого он воспитывал сам.

Последние годы он боролся с раком предстательной железы. Выходил на сцену тяжелобольным, с палочкой, но зрители видели всё того же статного красавца. Играл до последнего. Умер в 2007 году.

Похоронили его на Троекуровском кладбище, рядом с мамой. Он сам так попросил.

Знаете, история Сошальского — это не про «гулящего актера». Это про человека, который слишком долго искал ту самую, единственную. Перебрал, пересмотрел, пережил. И, кажется, нашел. Просто очень поздно.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Когда мы слышим имя Михаила Ульянова, в голове сразу всплывает образ маршала Жукова или других сильных, волевых людей. Кажется, он и в жизни был таким — монументальным, несгибаемым. Но если копнуть глубже, открывается совсем другая история.

История парня из сибирской глубинки, который прошёл путь от мальчишки, гонявшего мяч по пыльным улицам, до народного артиста, которого обожала вся страна. И в этой жизни было всё: сомнения, бытовая неустроенность, огромная любовь и тихое семейное счастье.

Детство: где всё начиналось

Миша родился в 1927 году в маленьком сибирском селе. Жизнь была простой и суровой, как и у всех вокруг. Отец работал на лесопилке, мама вела хозяйство. Когда мальчику было три года, семья переехала в городок Тара. Там и прошло его обычное советское детство: футбол, кино, школьные уроки, которые он не особо любил, кроме литературы.

Перелом случился в 15 лет. В город приехала гастролирующая театральная труппа. Миша попал на спектакль — и его как будто молнией ударило. Он «заболел» сценой. Это было то самое чувство, которое многие артисты описывают как озарение: «Вот оно, моё». Позже, уже во время войны, в Тару эвакуировали актёров, которые организовали драмкружок. Туда-то и записался Ульянов, сделав первый, совсем робкий шаг к своей мечте.

Путь в Москву: с пистолетом за пазухой

После школы он решил попытать счастья. Сначала поступил в театральную студию в Омске — было тяжело, но невероятно интересно. А в 1946 году, уже после войны, встал вопрос: что дальше? Михаил поговорил с отцом, который только вернулся с фронта. Тот поддержал сына и на дорогу дал ему… трофейный немецкий пистолет. Необычный «оберег» для парня, едущего покорять столицу.

В Москве было непросто. Незнакомый огромный город, отказы из институтов. Он жил у знакомых в Сокольниках и обивал пороги. И вот удача — его взяли в студию при легендарном Театре Вахтангова. С этого момента его жизнь была навсегда связана с этим местом. Театр стал его настоящим домом на шестьдесят лет.

Театр и кино: не только маршалы

В театре Ульянов играл всё: от шекспировского Ричарда III до Ленина и Сталина. Но близкой ему по духу была роль Парфена Рогожина в «Идиоте» — человека страстного, мятущегося, почти безумного. Он умел доносить до зрителя эту внутреннюю бурю, заставляя сопереживать даже самым сложным персонажам.

В кино слава пришла к нему после роли Егора Трубникова в фильме «Председатель». Это была правдивая, нелакированная история о послевоенной деревне. Его герой — бывший фронтовик, жёсткий, иногда неудобный, но кристально честный — попал в нерв времени. Зрители поверили ему сразу и навсегда.

А потом был Дмитрий Карамазов в экранизации «Братьев Карамазовых». Режиссёр Иван Пырьев сначала сомневался: сможет ли «деревенский» Ульянов, только что игравший председателя колхоза, передать тонкую натуру героя Достоевского? Смог. И как смог! После смерти Пырьева именно Ульянов вместе с Кириллом Лавровым доснимали картину. Так родилась не только великая работа, но и крепкая мужская дружба.

Конечно, все мы помним его Жукова. Он играл маршала 17 раз на протяжении четверти века и стал его лицом для нескольких поколений. Интересно, что девичья фамилия матери Ульянова была... Жукова. Судьба?

Личная жизнь: история одной любви

За кулисами шумной славы у Михаила Александровича была тихая гавань — его семья. Со своей женой, актрисой Аллой Парфаньяк, он познакомился в театре. Ухаживал четыре года, ведь Алла была замужем и воспитывала сына. Но любовь победила. Они прожили вместе полвека.

Их быт поначалу был более чем скромным. Молодожёны ютились в маленькой квартире её родителей. Дочку Елену кормили, сидя на гладильной доске, поставленной в ванной. Но Ульянов обожал жену. На каждый её день рождения дарил стихи, которые сочинял сам. Ради неё бросил курить и пить. Это была история не страсти, а глубокой, ежедневной преданности.

С дочерью отношения складывались непросто. Елена обижалась, что знаменитый отец, помогавший многим, принципиально не устраивал её жизнь, говоря: «Добивайся сама». Зато внучку Лизу он любил безмерно. Когда девочка серьёзно заболела, Ульянов, не колеблясь, добился через самого Горбачёва возможности отправить её на операцию за границу. Вот такой парадокс: принципы принципами, но когда дело касалось жизни близких, он двигал горы.

Последние годы и прощание

Силы начали покидать его после 2005 года. Операции, болезни... Даже будучи тяжело больным, он думал о театре и хотел уйти с поста худрука, но его не отпускали — не могли найти замену. Он мужественно боролся, но болезнь оказалась сильнее. Его не стало 26 марта 2007 года.

Он ушёл, оставив после себя не только роли, но и любовь. Через два месяца после его смерти у Аллы Парфаньяк случился инсульт, из комы она так и не вышла. Они не могли жить друг без друга.

После смерти Ульянова в его квартире случился пожар. Восстанавливая кабинет отца по фотографиям, дочь обнаружила личные дневники, о которых никто не знал. Так родилась книга «Неизвестный Михаил Ульянов». Она открыла его с новой стороны — не как монумент, а как думающего, чувствующего, иногда сомневающегося человека.

Михаил Ульянов доказал, что можно, играя вождей и маршалов, оставаться простым, честным и очень человечным. Таким его и стоит помнить.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, если и был в нашем кино человек, чей голос можно было узнать из тысячи, то это, определенно, Алексей Баталов. Такой мягкий, чуть с хрипотцой, но в нем было столько достоинства, столько стати и благородства, что ты мгновенно забывал обо всем.

Cводить Алексея Владимировича только к роли Гоши, как это делают многие, как по мне жутко несправедливо. Баталов намного интереснее и глубже, а его жизнь была наполнена как безграничным счастьем, так и бесконечной болью, при чем в равных количествах.

Как вырасти среди гениев и не сойти с ума

Родиться в 1928-м в творческой семье — это уже большая удача, но при этом и огромная ответственность. Маленький Леша рос не во дворе, а за кулисами и в легендарном доме на Ордынке.

Представьте себе: вы идете на кухню за чаем, а там сидит Анна Ахматова. И она не просто «великая поэтесса» из учебника, а соседка, которая учит тебя, обычного пацана, как правильно держать спину и говорить, что называется «по-русски». Без всяких этих нравоучений, просто самим фактом своего присутствия.

Кстати, забавный (и очень человечный) момент: когда Баталов пришел из армии, Ахматова дала ему денег — мол, купи себе что-нибудь приличное из одежды. А он пошел и… купил подержанную машину. Анна Андреевна тогда только бровь подняла: «А что, пиджаков в продаже не было?». В этом весь Баталов — в нем эта аристократическая закваска сочеталась с какой-то мальчишеской непосредственностью.

Война и первый выход на сцену

Потом была эвакуация, Бугульма. Мама там организовала театр буквально из палок и ветоши, чтобы люди хоть как-то не падали духом. Леша там и декорации колотил, и занавес дергал. И первую роль получил — без единого слова.

Просто выйти, постоять. Но, кажется, именно в тот момент, среди запаха дешевой краски и холода, он понял: кино и театр — это не про славу, это про спасение.

Не благодаря, а вопреки

Знаете, ведь МХАТ его поначалу не баловал. Давали какие-то крошечные эпизоды, и, честно говоря, он мог бы там и завянуть. Но Баталов рискнул — ушел в кино. И встретил Хейфица. Тот разглядел в нем не просто смазливого парня, а какую-то «корневую» порядочность.

Баталов ведь был фанатиком в работе. Нужно сыграть рабочего? Он идет и реально учится клепать металл. Нужно сыграть канатоходца Тибула в «Трех толстяках»? Он год — представьте, целый год! — тренировался ходить по канату. Без дублеров.

А ведь у него со зрением была беда, врачи вообще запрещали под софитами находиться. Но он лез на рожон. Почему? Наверное, потому что не умел врать в кадре.

Тот самый Гоша и «Оскар», который ничего не изменил

Когда вышла «Москва слезам не верит», на него обрушилась какая-то лавина. Мешки писем, женщины с ума сходили. А он… он этого Гошу даже за серьезное достижение-то не считал. Ну, роль и роль.

Для него важнее было, что в этом герое увидели Мужчину — того, на кого можно опереться. И даже когда фильм взял «Оскара», Баталов не забронзовел. Он остался тем же интеллигентом с Ордынки.

Личное: тихая гавань и большая боль

В личной жизни он был невероятно верным. 50 лет с Гитаной Леонтенко, цирковой артисткой. У них родилась дочь Маша, диагноз — ДЦП. И вот тут Баталов проявил ту самую силу, о которой не кричат.

Он не бросил, не ушел в работу, а положил жизнь на то, чтобы Маша чувствовала себя полноценной. И ведь получилось! Она стала писателем, сценаристом. Это, я думаю, была его самая главная победа в жизни, поважнее всех наград.

Горький финал

Честно, мне до сих пор больно вспоминать, как его последние годы омрачили эти грязные суды. Какой-то сосед решил оттяпать кусок дачи, потом эти мошенники с наследством…

Баталов, человек абсолютно другой эпохи, где слово было дороже подписи, просто не понимал, как так можно. Он до конца верил в справедливость и честность.

Алексей Владимирович ушел тихо, во сне, в 2017-м. И с ним как будто закрылась какая-то важная страница. Не стало последнего «настоящего интеллигента» нашего экрана. Он не играл героев — он просто был человеком, рядом с которым не стыдно. Нам таких сейчас очень не хватает, ведь правда?

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Сегодня хочу поведать вам про Вячеслава Невинного, без излишнего пафоса, простым и понятным языком. Для меня он — тот самый дядя Слава, которого узнаешь сразу по голосу, по осанке, по взгляду: не герой-идеал, а вполне наш человек. И почему-то именно такие люди остаются в памяти надолго, а может быть даже и навсегда.

Кто же такой Вячеслав Невинный?

Вячеслав Невинный — не про «главные роли» в духе киноафиш. Он про вторые планы, которые без него развалились бы на глазах. Не красавец-герой, а мужик с характером, с тульским говорком и живой мимикой.

И именно это делало его настоящим актёром: он входил в кадр не как образ из глянца, а будто сосед из двора, который внезапно оказался на съемочной площадке — думаю, что за это его многие и полюбили.

Откуда родом Вячеслав Невинный?

Родился в обычной тульской семье, где о театре особо и не слышали. Но Слава с детства тянулся к сцене: в школьных постановках он был «заводилой», и все уже тогда понимали — человек явно на своем месте.

Первый шаг во взрослую профессию оказался неудачным — ВГИК его не принял...

Но Невинный не опустил руки: год поработал в ТЮЗе в Туле, а потом вновь уехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ. И всё — на долгие годы он остался с этим театром: «Ревизор», «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня» — и множество других классных ролей на сцене.

Но почему же он стал легендой, играя лишь «вторые» роли?

Потому что вторые — это часто самые честные роли. Он начинал с эпизодов в кино, и помню одну историю: после первой заметной роли он посмотрел на себя на экране и расстроился — картинка не совпала с тем, что он чувствовал. Именно после этого Невинный старался фильмы с собой не смотреть. Зато зрители его полюбили всерьёз.

Комедийная слава пришла с работами у режиссёров, которые умели увидеть в нём человека. Помните продавца из «Не может быть!»? Фраза «Губит людей не пиво…» — и этот лукавый прищур навсегда в голове.

Потрясающий эпизод из фильма «Не может быть!», с участием Вячеслава Невинного

А в «Гараже» он показал простого, искреннего человека, противостоящего целой системе — и его сразу становится жалко.

И, конечно, космический пират Весельчак У из «Гостьи из будущего» — грозный, но смешной, с дуэтом, вместе с которым хохотала вся страна. Многие моменты снимались импровизационно, и это было видно — живо и смешно.

Любовь, семья и бесконечная верность

Личная жизнь у Вячеслава Невинного была такая: целое море терпения и верности. Нина Гуляева — его жена, актриса. Их роман начинался очень сложно: Нина была старше на три года, да и к тоже замужем, но Слава не сдавался и несколько лет добивался её.

В итоге, упрямство сыграло свою роль — они создали семью, у них родился сын Вячеслав. Они были вместе долгие годы и всегда поддерживали друг друга.

Трудные годы и последние акты

90-е были тяжёлыми: мало работы, да и то, что предлагали, порой было не того уровня. Потом пришла болезнь — сахарный диабет, ампутировали сначала одну стопу, потом другую. Боли, инвалидная коляска.

Но он не сломался. Жена была рядом, она репетировала роли дома, и Слава оставался её главным критиком и советчиком. Это держало его в тонусе и не давало окончательно сойти с ума от жизни без сцены.

Вячеслав Михайлович ушёл в 2009 году, но оставил после себя много — не громких титулов, а живых образов. Он не играл королей или супергероев. Он играл нас — простых, смешных, уставших и ранимых людей. И в каждой такой роли узнаёшь себя. Вот в этом, мне кажется, и есть его главное — настоящая магия актёра Вячеслава Невинного.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Хочется сегодня поговорить о Владимире Толоконникове не сухими строками биографии, а так — по‑человечески, от души. Вот как я его сам чувствовал, когда видел на экране.

Его часто встречали по внешности — лицо и манера были необычными — и поначалу многие судили о нем поверхностно. Действительно необычное, не «модельное», но это только первая мысль. Те, кто знал Владимира ближе, говорят другое: человек он был с огромным сердцем, чуткий, добрый и с таким юмором, от которого вместе с ним хочется смеяться.

Он не гонялся за славой. Для него главное было — чтобы на сцене или в кадре люди проживали с ним ту же эмоцию: если он плачет — чтобы плакали зрители, если смеётся — чтобы смеялись вместе.

Детство и юность — про простые желания

Владимир родился летом 1943 года в Алма-Ате. Отец — солдат, вернувшийся после ранений, — в жизни сына так и не появился: ни фото, ни рассказов. Мама растила сына одна и при этом никогда не говорила про отца плохо. Это о многом говорит: в доме было тепло, хотя и не без трудностей.

С детства Володя любил рисовать и выступать на школьных праздниках. Сначала он хотел быть летчиком, потом художником, но в итоге понял: на сцене можно быть кем угодно. Увлекся драмкружком, снимался в массовке, был любимцем публики. Но при этом поступление в театральный вуз далось нелегко: три неудачных попытки и «комиссия» заявляет, что дело в его «специфической внешности». Такое заявление могло сломать кого угодно — но только не его. Он знал: другого пути просто нет.

После армии год играл в самарском ТЮЗе, затем всё же поступил в Ярославское училище. И с этого началась его настоящая актерская жизнь.

Театр — дом, где он был своим

Театр для Толоконникова был не работой ради работы. Это был дом, то место, куда хочется возвращаться снова и снова. После вуза он вернулся в Алма‑Ату, работал сначала в ТЮЗе, потом перешёл в театр русской драмы имени Лермонтова — один из центральных театров Казахстана.

Там он играл и в серьёзных драматических постановках — «Вишнёвый сад», «Собор Парижской Богоматери» — и в детских спектаклях. Его Старика и Лешего в «Василисе Прекрасной» помнили и просили снова и снова.

Даже когда кино стало приносить узнаваемость, он не бросил родную сцену. Работал до последнего — и зрители это чувствовали.

Кино — роль, которая стала судьбой

Первый фильм — эпизод в «Последнем переходе» 1981 года.

Но настоящая известность пришла с «Собачьим сердцем». Владимир Бортко дал ему роль Шарикова, и это был тот редкий случай, когда всё совпало: режиссёр, роль, актёр.

Полиграф Полиграфович Шариков — яркий, грубый, смешной и страшный одновременно — запомнился всем. Но вместе с признанием пришла и новая проблема: образ прочно «прилип» к нему. Люди видели в нём в первую очередь Шарикова — и часто забывали, что за этой маской живой, очень нежный и ранимый человек.

Тем не менее фильм стал культовым, получил международную известность, а Владимира отметили и на государственном уровне. И это было абсолютно заслуженно.

Другие роли и телевизор

У Толоконникова было много и других интересных работ. «Облако‑рай» — фильм, где он показал серьёзный драматический диапазон. Были роли в сериалах и фильмах самых разных жанров: детективы, военные картины, комедии. В «Хоттабыче» он сыграл забавного волшебника и получил премию MTV — и было видно, что ему приятно, когда молодёжь смеётся и просит автографы. Для него это значило, что он не чужд новому поколению.

Интересно, что некоторые роли писались специально под него. Например, тесть в «СуперБобровых» — образ среднего роста, с «характерным» голосом и манерой — получился очень органичным, потому что режиссёры знали Толоконникова и давали ему шанс быть собой.

На съемках он работал как на сцене: приходил заранее, в костюме, входил в роль постепенно. Это всегда было заметно.

На телевидении он вёл «На кухне с Толоконниковым» — простая, тёплая программа, где он общался с коллегами, и юмористическое шоу «Толобайки», которое помнили многие зрители.

Юмористическое шоу «Толобайки»

Личная жизнь — тихая гавань

У него была домашняя, бережная семья. Жена — Надежда Березовская, учительница физики, младше его на восемь лет. Они долгие годы были вместе.

В 1983 родился сын Иннокентий, в 1991 — Родион, который пошёл по отцовским стопам и стал актёром. В 2013 году случилось большое горе — умерла жена. Это был слишком тяжелый удар, от которого Владимир так и не оправился.

Уход

В ночь с 15 на 16 июля 2017 года Владимира не стало. Он вернулся в Москву со съёмок «СуперБобровых» и умер от остановки сердца — болезнь дыхательных путей и длительный бронхит привели к сердечной недостаточности.

Как и многие артисты, он работал до последнего, потому что чувствовал — сцена нужна ему не меньше воздуха. Отпевание прошло в Сретенском монастыре, похоронили его на Троекуровском кладбище.

Что остаётся...

Для меня Владимир Толоконников — пример человека, который всегда шёл своим путем, делал это честно и с полной отдачей. Он не искал громкой славы, но умел достучаться до зрителя.

Да, Шариков — это сильный образ, но за ним жил человек, который мог рассмешить и растрогать, который любил театр и публику и который всегда оставался самим собой. Именно это и дорого: настоящая простота, честность и любовь к ремеслу.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)