Буквально вчера вышла многоожидаемая Octopath Traveler 0. И вроде игру тепло встретили критики, но оценка всё равно не космическая: 85 баллов на Metacritic и 82 балла на Opencritic. Неплохо, но что-то явно пошло не так. Давайте разбираться.
Пс-с, хотите экономить на играх? 🤫 Забирайте промокод PIKABU и экономьте 10% на каждой покупке на Keysforgamers!
Для ничего не знающих о игре
Если вкратце, то Octopath Traveler – ролевая игра от Square Enix (те самые, кто делал все Final Fantasy). Тут 2D-HD графика и пошаговая система боя, где сначала лупишь врага по уязвимостям и только потом уже по лицу.
В целом, у серии огромная фан-база, и причина более чем понятна: сюжеты хоть и немного банальные, но интересные, игра красивая и в духе «тех самых» старых JRPG. Да и времени игра занимает немало, спокойно отберёт у вас часов 60.
1/3
Парочка скринов из игры
Что хорошего в Octopath Traveler 0
В целом, вся игра хороша, прям сильных нареканий не было как от критиков, так и от игроков. Рассмотрим поподробнее:
Графика и визуал. Как и всегда, красивы. Локации яркие и проработанные, как леса, так и более жуткие части мира. Правда, иногда солнышко слепит и засвечивает всю картинку, но тут кому как больше нравится.
Боевая система. Разработчики решили сделать её ещё глубже, чем в предшественницах. Да и несмотря на несколько раздутый состав персонажей, боёвка не упала в качестве.
Новая база. А вот то, что выделило Octopath Traveler 0, так это возможность постройки своей деревни. Управление, улучшение домиков и другие активности добавили в формулу серии что-то новенькое, и фанаты это оценили.
Сюжет. Да, он немного наивный. Но увлекательный, и в отличие от прошлых частей – целостный.
Длительность прохождения. 0 точно подойдет для тех, кто не любит игры-однодневки. Тут то вашей душе будет где разгуляться: приблизительная оценка для полной зачистки игры – 100 часов.
Фактически, все основные аспекты игры более чем порадовали как фанатов, так и критиков. Так что если вы фанат серии, или любите старые JRPG, то можете смело прицениваться к Octopath Traveler 0.
Где собака зарыта
Вроде мы описали множество плюсов игры, но как-то это не сходится с оценкой. Всё-таки за что-то игра получила 85 баллов, а не 90+? А вот сейчас и разберемся по минусам:
Тяжелый вход. Новичкам будет мягко говоря сложно. Игра перегружена механиками и разнообразными активностями – слишком легко потеряться и не понять абсолютно ничего.
Медленный старт.Octopath Traveler 0 начинается ну очень медленно. Первые часы исследования выглядят занудно, что не может не расстроить.
Проблемы со звуком. Игроки в Steam массово жалуются на качество и проблемы со звуком. Треск, писк и все «прелести» плохого аудиосопровождения вызывают кровь из ушей несчастных игроков. Надеемся, что обещанный патч это поправит.
Отсутствие русского языка. Да, к сожалению, разработчики решили сделать локализацию только на английский, китайский, японский и корейский. Если хотите поиграть, то учтите этот момент или подождите русификатор.
Повторение самих себя. Вроде и не минус (логично, что в трех частях серии будут схожи механики), но некоторым игрокам всё равно «не зашло». Тут как сами решите, проблема это для вас или нет.
Если вы фанат серии, то, скорее всего, всё, кроме проблем со звуком – для вас и не минусы вовсе. Но если вы новичок, то задумайтесь, насколько вы готовы к подобным проблемам.
Кстати, если ищете удобный способ пополнить кошелек Steam, обратите внимание на сервис Keysforgamers. Быстро, надежно, а главное — комиссия всего 3%.
Что в итоге
Так и как решить, брать или не брать?
Если вы фанат серии и не боитесь отсутствия русского языка – смело берите. Так же зайдет любителям стареньких JRPG и ролевых игр в принципе. Но учтите, что разобраться поначалу будет тяжеловато.
Если вы не фанат, для вас принципиальна русская локализация, да и вы просто не любите игры подобного жанра – то для вас это смелый пропуск. Есть, конечно, небольшая вероятность, что вам понравится, но лучше тогда попробуйте демо-версию.
Ждали Octopath Traveler 0? И что думаете по поводу игры? Делитесь мнением в комментариях!
А чтобы выгодно купить эти и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers. Не забудьте использовать промокод PIKABU для дополнительной скидки! У нас вы найдете удобное пополнение кошелька Steam с низкой комиссией, тысячи игр по хорошим ценам и возможность самому стать продавцом. Заглядывайте на огонек!
Жанр jRPG — отдельный культурный пласт в игровой индустрии. Он сочетает в себе продуманное повествование, систему прокачки персонажей и уникальную атмосферу, которая затягивает на десятки часов. Для тех, кто только собирается познакомиться с этим направлением, важно начать с правильных игр — тех, что способны показать сильные стороны жанра и не перегрузить сложными механиками.
В этой статье мы в редакции ggsel.net собрали подборку проектов, которые помогут вам войти в мир японских ролевых игр без лишних барьеров и сразу почувствовать их особый ритм.
Dragon Quest 11 (2017)
Dragon Quest XI можно смело назвать образцом того, что принято считать классикой японских ролевых игр. Эта серия всегда оставалась верной своим корням, и именно в этом заключается ее особое очарование. Перед вами история о герое, которому предначертано судьбой пройти через сказочные земли, собрать вокруг себя верных спутников и вместе с ними попытаться спасти мир от надвигающейся угрозы.
Визуальная часть игры заслуживает отдельного упоминания — над ней работал Акира Торияма, и его узнаваемый стиль сразу бросается в глаза. Сюжет подан в традиционном фэнтезийном ключе, но при этом наполнен контрастными эмоциями. Здесь легко встретить как легкие и смешные сцены, так и моменты, способные тронуть до глубины души. Все это работает благодаря ярким персонажам, каждый из которых вызывает симпатию и добавляет игре особую атмосферу.
Игровой процесс построен на пошаговых боях, что делает происходящее похожим на большое приключение, где вы сами участвуете в событиях. В основе проекта лежит отточенная механика, позволяющая понять, почему жанр jRPG так ценится. Порог входа здесь невысокий: игра не перегружает сложными системами, а приятная картинка помогает быстро втянуться в процесс. При этом масштаб впечатляет — десятки часов можно провести, исследуя яркий мир, пробуя удачу в казино или увлекаясь сражениями. И самое важное — чувствуется, что разработчики вложили в эту игру душу, и именно это делает ее особенной.
Persona 5 Royal (2019)
Persona 5 Royal заслуженно покорила огромную аудиторию по всему миру. Это одна из тех редких игр, где жанровые стандарты доведены почти до идеала. Авторы грамотно распределяют новые механики и элементы, благодаря чему вы не тонете в бесконечном потоке систем и контента. Это особенно важно, ведь перед нами действительно масштабный проект, прохождение которого легко растянется на 120–150 часов. Такой объем способен занять вас на долгие недели, а то и месяцы — все зависит от того, сколько времени вы готовы посвятить игре.
Проект выделяется ярким визуальным стилем, вдохновленным аниме. Он увлекает сюжетом о «ворах сердец» — подростках, получивших особую силу, позволяющую менять сознание тех, кто злоупотребляет властью. История рассказывает о молодых людях, которым не нашлось места в мире, где взрослые, привыкшие к привилегиям, используют свое положение в личных интересах.
Persona 5 сочетает захватывающий геймплей и сильный сюжет, не боясь поднимать серьезные и сложные темы. В процессе вы сможете собрать собственную команду, вербуя демонов из разных мифологий. Помимо пошаговых, но динамичных боев и исследования подземелий, значительная часть времени уходит на симуляцию повседневной жизни: посещение школы, встречи с друзьями и подработки. Эта часть игры дает передышку от глобальных событий, работает как самостоятельный элемент и действительно расслабляет. Многие игроки ценят именно это разнообразие.
Серия вновь доказала, что ее стоит знать каждому, кто интересуется жанром. И поскольку сюжетные линии разных частей не связаны между собой, вы можете без проблем начать знакомство именно с этой главой.
Этот список был бы неполным без упоминания серии, которую многие считают самой значимой и влиятельной в жанре jRPG. Речь идет о переосмыслении настоящей легенды, благодаря которой этот жанр когда-то стал популярным на Западе. Final Fantasy VII Remake вызвал немало споров из‑за того, что разработчики разделили игру на несколько частей, но переживать не стоит — перед вами полноценный проект, рассчитанный на десятки часов прохождения. Да, местами он кажется затянутым, но в целом структура продумана и работает как надо.
Почему стоит начать знакомство с jRPG именно с Final Fantasy VII Remake? Потому что это современная версия классики, которая навсегда вписана в историю индустрии. Боевая система здесь играет ключевую роль: она соединяет привычные элементы ATB с динамикой, напоминающей экшен‑игры и даже культовый фильм Final Fantasy VII: Advent Children. Получился один из самых интересных вариантов геймплея, который одновременно учитывает запросы нового поколения игроков и уважает оригинал.
Ремейк также значительно расширяет характеры героев, делая их более многослойными и живыми. Особенно заметна эволюция Клауда: из холодного наемника он постепенно превращается в человека с эмоциями и внутренними переживаниями. Это производит сильное впечатление, особенно если вспомнить оригинал, где перевод был слабым и упрощенным.
Как и версия для PS1, Final Fantasy VII Remake отлично подходит для первого шага в мир jRPG. История Клауда и его товарищей стала одной из ключевых в игровой культуре, и причин для этого немало. Это эмоциональное, местами романтическое повествование о борьбе людей за будущее против корпорации, которая безжалостно истощает планету. Новая версия, несмотря на расширенные сцены, удивительно точно сохраняет дух оригинала, но при этом делает сюжет более насыщенным и увлекательным. А финал, с его зрелищными боями и постановкой, способен оставить вас в полном восторге.
Продолжение культовой истории оказалось куда более удачным, чем многие ожидали, хотя внимания оно заслуживает гораздо больше. NEO: The World Ends With You — это яркое и стильное приключение, где игроки наблюдают за судьбой тех, кто уже покинул мир живых и вынужден участвовать в опасной игре жнецов. Главный приз — возможность вернуться обратно.
Современная Сибуя поражает своим визуальным оформлением и сумасшедшей атмосферой, которую усиливает мощный саундтрек. Сюжет знакомит нас с харизматичными персонажами и регулярно удивляет неожиданными поворотами. История подростков с необычными проблемами особенно понравится тем, кто увлекается аниме. Если вас утомили шаблонные приемы других японских ролевых игр и вы искали что-то более оригинальное, то именно здесь вы найдете свежий опыт. Оригинальность — главный козырь этой игры.
Игровой процесс строится вокруг необычной боевой системы. Вместо привычных приемов вы собираете специальные значки, которые открывают новые способности и атаки. Эти элементы можно развивать, комбинировать и превращать в новые варианты навыков. Все работает просто и понятно, а динамика сражений делает процесс по-настоящему увлекательным. Благодаря этому проект отлично подойдет тем, кто только начинает знакомство с жанром jRPG.
Во время прохождения вас ждут механики, связанные с управлением временем, а также хитроумные головоломки. Игра заметно отличается от большинства представителей жанра, оставаясь самобытной и даже немного экзотичной. Не стоит обходить ее стороной на фоне громких релизов — это было бы серьезной ошибкой.
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch Remastered (2019)
Если мультфильмы студии Ghibli часто становятся первым шагом для тех, кто только знакомится с аниме, то Ni No Kuni можно смело назвать идеальной стартовой точкой для игроков, решивших попробовать себя в мире японских ролевых игр. В этой работе чувствуется прямая связь с творчеством Хаяо Миядзаки и его команды.
Эта игра очаровывает своей доброй и душевной историей, которая подкупает простотой и теплотой. Ее главное достоинство — универсальность. Сказочное приключение одинаково интересно и детям, и взрослым, поэтому Ni No Kuni отлично подходит для первого знакомства с жанром. В свое время именно эта игра на PlayStation 3 помогла многим геймерам заново открыть для себя jRPG, и сегодня она по‑прежнему остается проверенным выбором.
Современное переиздание дает возможность вновь погрузиться в этот мир и пройти путь, наполненный магией и открытиями. Каждый новый уголок вселенной удивляет своим разнообразием и атмосферой. Кроме того, Ni No Kuni предлагает любопытный взгляд на тему, близкую к поклонникам Pokémon: здесь есть забавные существа‑спутники, которые со временем меняются и становятся надежными помощниками в бою.
Игровой процесс построен максимально понятно: система сражений проста и сочетает классические элементы с механиками, знакомыми по экшен‑RPG. Визуальная часть заслуживает отдельного упоминания — оформление игры выглядит как настоящий праздник для глаз. Если вам близка эстетика анимации Ghibli, Ni No Kuni наверняка произведет впечатление и оставит приятные эмоции.
Последнюю основную часть серии Tale игровое сообщество назвало одной из самых удачных jRPG последних лет. Звучит смело, но спорить трудно: франшиза всегда имела вес, а теперь наконец-то получила заслуженное внимание и вышла в широкий мейнстрим. Это тот случай, когда игра может стать вашим первым шагом в жанр и показать, чем он цепляет.
Tales of Arise выделяется боевой системой — сражения здесь динамичные и зрелищные, они буквально держат вас в напряжении. Для тех, кто не в восторге от пошаговых механик, это отличный вариант: битвы ощущаются живыми и насыщенными, а мир вокруг добавляет атмосферности. Если вам нужны яркие поединки в фэнтезийной вселенной, то этот проект сложно превзойти.
Сюжет тоже не подкачал: разработчики затронули тему рабства и показали, как легко человек может смириться с тяжелой судьбой. Но главное достоинство игры — ее подход к жанровым правилам. Авторы сохранили фирменные особенности jRPG, но сделали их понятными и доступными для западной аудитории. Здесь нет гротеска, мир выглядит убедительно и цельно.
И, конечно, нельзя не отметить визуальную часть. Tales of Arise поражает стилем и красотой — пейзажи и дизайн персонажей создают ощущение уникальности. Это не просто хорошая японская RPG, а сильная игра сама по себе, которая впечатляет и внешне, и содержанием.
Xenoblade Chronicles когда-то стал визитной карточкой эпохи Nintendo Wii, а теперь вернулся в обновленном виде — и это не просто косметическая переделка. Перед вами игра, которая сумела переубедить даже тех, кто раньше скептически относился к jRPG. Сюжет здесь цепляет с первых минут, музыка звучит так, что ее хочется слушать отдельно, а некоторые сцены надолго остаются в памяти. Новая версия не только подтянула графику и исправила старые недочеты, но и добавила свежий контент, превращая проект в полноценное «дефинитивное» издание.
Авторы подошли к делу с фантазией: сюжетные линии органично переплетаются с механикой, а способность главного героя видеть будущее работает не как декоративная фишка, а как часть боев и заданий. Благодаря этому вы заранее понимаете, какие предметы пригодятся в квестах, что особенно облегчает жизнь новичкам.
Игра способна занять вас на сотни часов. Мир здесь огромный, яркий и живой, исследовать его — отдельное удовольствие. Каждая локация хранит свои тайны, и процесс исследования буквально затягивает. Это тот случай, когда все ключевые элементы жанра выполнены на высшем уровне, и разочароваться практически невозможно. Начать приключение в Xenoblade Chronicles: Definitive Edition — значит сразу погрузиться в масштабную и увлекательную историю, которая задает планку для jRPG.
Triangle Strategy (2022)
На первый взгляд эта тактическая jRPG может показаться скромной, но именно она способна заинтересовать даже тех, кто обычно тяготеет к западным проектам. Причина в том, что сюжет здесь многослойный и насыщен политическими интригами, напоминающими лучшие моменты «Игры престолов». Предательства, заговоры и военные вторжения сопровождают вас на протяжении всей истории, создавая ощущение масштабного и живого повествования. А решения, которые вы принимаете, имеют серьезные последствия для развития сюжета, что дает дополнительный стимул продолжать игру.
Triangle Strategy демонстрирует, что грамотно выстроенная тактическая система может быть по‑настоящему увлекательной. История тесно переплетается с пошаговыми боями, и даже при спокойном темпе они вызывают сильные эмоции. В начале сражений немного, но со временем их становится больше, и оторваться от экрана становится все сложнее. При этом игра избавлена от чрезмерного гринда, а благодаря удачному ритму она особенно понравится тем, кто ценит политическое фэнтези в игровой форме.
Если вы не застали эпоху Final Fantasy Tactics или Tactics Ogre, то Triangle Strategy станет достойной альтернативой. Визуально проект не только радует глаз, но и вызывает ностальгию, отсылая к классике жанра. Вероятность велика, что эта игра убедит вас не просто попробовать jRPG, но и заинтересует тактическими проектами в целом, особенно теми, где сюжет играет ключевую роль.
NieR: Automata часто называют идеальным входом в мир японских ролевых игр, и причина в том, что перед вами не шаблонный представитель жанра с устаревшими механиками и затянутым геймплеем. Это проект, выросший из традиций японской школы, но при этом ушедший далеко вперед. Основные элементы RPG здесь присутствуют, однако по сути перед вами динамичный экшен с яркой подачей, который не перегружает игрока сложными системами. Внимательный зритель заметит, что Automata — не просто странный эксперимент, а игра, в которой угадываются черты, способные понравиться тем, кто когда-то ценил Planescape: Torment.
Главная сила проекта — в том, как выстроен сюжет и как поданы отношения между героями, окружением и самим игроком. В этом смысле Automata выглядит как редкий пример тщательно продуманного повествования, способного увлечь настолько, что вы рискуете потеряться в нем без остатка.
Эта игра по праву считается одной из самых философских в современном мейнстриме, наряду с Disco Elysium. Здесь легко узнать фирменный стиль Ёко Таро: неожиданные приемы в повествовании и необычное использование видеоигр как формы интерактивного рассказа. Где еще вы встретите машины, которые испытывают желания и страдают от невозможности их удовлетворить?
Сюжет подан как мрачная история с элементами нигилизма, наполненная вопросами о природе общества и о том, что делает нас людьми. И это лишь часть тем, затронутых в игре. Для поклонников сложных научно-фантастических сценариев Automata станет обязательной к ознакомлению. Те, кто уже знаком с «йоковерсом» — сериями NieR и Drakengard, — наверняка не будут сомневаться в ее ценности. Всем остальным стоит хотя бы попробовать: вас ждет необычное приключение, которое выделяется художественной глубиной, сценами, запоминающимися на годы, и саундтреком, который по праву можно считать одним из лучших в индустрии.
Свежая JRPG от Studio Zero, команды Atlus под руководством Кацуры Хосино, известного по Persona и Shin Megami Tensei. Здесь вас ждет королевство Юхрония — мир, где блеск фасада скрывает коррупцию и ненависть. После убийства правителя и покушения на наследника страна оказалась на грани хаоса. Главный герой, юноша из презираемого племени Элда, решает поддержать отравленного принца и отправляется в путешествие, чтобы заручиться доверием жителей и найти способ спасти друга.
На пути его сопровождают фея Галлика и другие союзники, а ваши решения определяют будущее Юхронии. Игра ведется от третьего лица, а ритм задает календарь и смена времени суток: днем вы исследуете локации и подземелья, выполняете задания и ищете сокровища, ночью строите отношения с командой и развиваете персонажей. Времени мало, и выбор между основным сюжетом и побочными миссиями всегда важен — второстепенные задания приносят деньги, опыт и редкое снаряжение.
Сражения здесь двухэтапные: сначала динамичные стычки в реальном времени, затем пошаговая тактика, где важна стратегия и знание слабых мест врагов. Система «Архетипов» открывает новые навыки, позволяет комбинировать их и использовать синергии, способные изменить ход боя.
Разработчики отказались от романтических линий, сосредоточившись на теме связи между правителем и народом. Визуально игра выполнена в стиле манги, а музыку написал Сёдзи Мэгуро, что добавляет атмосферы и делает проект еще более цельным.
Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!
Что за RPG без хорошего романа? Для многих игроков возможность найти вторую половинку посреди спасения мира — лучшая часть отыгрыша. К счастью, разработчики это понимают и предлагают самый разный подход к любви: от десятков кандидатов для брака до полной свободы выбора. Вот несколько игр, которые предоставляют самый широкий простор для амурных дел.
1. My Time At Sandrock
Количество романов: 19
Год выхода: 2023
Платформы: ПК, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch
Жанры: Симулятор жизни, RPG, крафтинг
В этом очаровательном сиквеле My Time At Portia ухаживания — естественная часть жизни городка. Вам предстоит превратить пустынное поселение в процветающий оазис, и в процессе вы сможете завести роман с любым из 19 доступных персонажей, независимо от пола. Здесь есть 11 мужских и 8 женских кандидатов, так что выбор огромен. Пока вы строите, фермерствуете и спасаете город от краха, вы будете заводить друзей и, возможно, найдете настоящую любовь.
В этой тактической RPG вы — профессор в военной академии. Ваши студенты — не только боевые товарищи, но и потенциальные партнеры. Вам предстоит выбрать один из трех домов, и ваш выбор определит, с кем из 41 персонажа вы сможете построить отношения. Развивая связи на поле боя и за его пределами, вы будете влиять на судьбы своих подопечных и, возможно, найдете любовь посреди войны.
В этой масштабной тактической RPG принц Ален собирает армию, чтобы отвоевать свое королевство. В его войско можно завербовать более 60 уникальных персонажей, и почти каждый из них — потенциальный партнер для брака. Чтобы завоевать сердце избранника или избранницы, нужно сражаться плечом к плечу, дарить подарки и делить трапезу. Достигнув максимального уровня отношений, Ален может провести Обряд Завета — местный аналог свадьбы.
Кстати, если ищете удобный способ пополнить кошелек Steam, обратите внимание на сервис Keysforgamers. Быстро, надежно, а главное — комиссия всего 3%.
4. Mount & Blade 2: Bannerlord
Количество романов: 78
Год выхода: 2022
Платформы: ПК, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
Жанры: Стратегия, экшен-RPG, симулятор
В суровом мире Bannerlord брак — это не столько про любовь, сколько про политику. Чтобы укрепить свое положение, вы можете ухаживать практически за любым свободным лордом или леди в игре. В общей сложности для романа доступно 78 персонажей, что делает заключение выгодного союза ключевой частью стратегии. Здесь вы можете найти и любовь, и власть — а если повезет, то и то, и другое сразу.
На первый взгляд, Dragon’s Dogma 2 кажется странным гостем в этом списке, но ее уникальная система «Возлюбленных» предлагает не количество прописанных историй, а абсолютную свободу. В игре есть две глубокие и проработанные романтические линии с Ульрикой и Вильгельминой, но практически любой NPC, которому вы будете дарить подарки и помогать, может стать вашим «Возлюбленным». Это не приведет к длинной сюжетной арке, но повлияет на диалоги и даже на финал игры, позволяя вам выбрать в качестве своей второй половинки кого угодно — от королевы до простого торговца.
А какие игры удивили вас количеством романтических опций? Делитесь в комментариях!
А чтобы выгодно купить эти и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers. Не забудьте использовать промокод PIKABU для дополнительной скидки! У нас вы найдете удобное пополнение кошелька Steam с низкой комиссией, тысячи игр по хорошим ценам и возможность самому стать продавцом. Заглядывайте на огонек!
Что делает JRPG настоящей JRPG? Пошаговые бои, эпический сюжет о спасении мира, яркие персонажи и многочасовые приключения. Но обязательно ли игра должна быть сделана в Японии, чтобы соответствовать этому канону? Вовсе нет. Множество западных студий создают проекты, которые не просто вдохновляются классикой, а по духу являются самыми настоящими JRPG. Мы собрали пять лучших игр, которые доказывают, что у жанра нет географических границ.
1. Sea of Stars
Год выхода: 2023
Разработчик: Sabotage Studio
Платформы: ПК, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch
Sea of Stars — чистое ретро-очарование и прямой наследник Chrono Trigger. Игра покоряет с первого взгляда невероятным пиксель-артом, доведенным до совершенства. Да, ее история о спасении мира проста и незамысловата, но в этом и есть ее прелесть — это возвращение в золотую эру жанра. Боевая система, завязанная на своевременных нажатиях кнопок, не дает заскучать, а исследование мира, полного секретов и головоломок, затягивает на десятки часов.
Один из самых громких и неожиданных релизов последних лет. Clair Obscur — это амбициозный дебют от молодой французской студии, который выглядит и ощущается как высокобюджетная JRPG. Игра покоряет уникальным сеттингом в духе «Прекрасной эпохи», зрелищной боевой системой, вдохновленной Final Fantasy X, и потрясающим дизайном. Это мрачное и красивое приключение, которое стало настоящим подарком для всех поклонников жанра.
Кстати, если ищете удобный способ пополнить кошелек Steam, обратите внимание на сервис Keysforgamers. Быстро, надежно, а главное — комиссия всего 3%.
3. Chained Echoes
Год выхода: 2022
Разработчик: Matthias Linda
Платформы: ПК, PS4, Xbox One, Switch
Созданная всего одним человеком, Chained Echoes — это признание в любви эпохе 16-битных JRPG, которое при этом не боится исправлять ошибки прошлого. Здесь нет утомительного гринда — побеждать приходится тактикой и умом. Ключевая механика — шкала «Перегрева», которая заставляет постоянно балансировать между разными типами атак, превращая каждый бой в напряженную тактическую головоломку. Это умная, глубокая и невероятно увлекательная игра.
Что будет, если скрестить брутальный западный комикс с классической японской ролевой игрой? Получится Battle Chasers: Nightwar. Сочный, живой арт прямиком со страниц комиксов Джо Мадурейры сочетается здесь с глубокой пошаговой боевкой и исследованием подземелий. Да, игра требует гринда, но для многих фанатов жанра это скорее плюс — она вознаграждает за вдумчивую подготовку и грамотное построение команды.
Платформы: ПК, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch
Настоящее письмо любви классическим Final Fantasy, созданное небольшой независимой командой. Главная фишка игры — тактическая боевая система на гексагональной сетке, которая заставляет думать о позиции на поле боя не меньше, чем о самих ударах. Да, ей местами не хватает бюджета и лоска японских титанов, но это с лихвой компенсируется искренностью, эпическим размахом истории и исследованием огромного, красивого мира.
А какие западные игры вы считаете настоящими JRPG по духу? Делитесь своими находками в комментариях!
А чтобы выгодно купить эту и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers. Не забудьте использовать промокод PIKABU для дополнительной скидки! У нас вы найдете удобное пополнение кошелька Steam с низкой комиссией, тысячи игр по хорошим ценам и возможность самому стать продавцом. Заглядывайте на огонек!
Знаете, что бывает, когда ремейк делают с душой, а не для галочки? Он врывается в топы и нагло двигает оттуда признанных гигантов. Именно это сейчас и происходит с Trails in the Sky 1st Chapter — полноценным ремейком культовой JRPG от Falcom, которая вышла аж в 2004 году. Оригинал в свое время тепло приняли (79 баллов), но ремейк, похоже, просто снес всем крышу.
В элитном клубе 90+
Чтобы вы понимали масштаб: спустя пару дней после релиза у игры 91 балл на OpenCritic (на основе 21 обзора). Это сразу ставит ее в один ряд с главными хитами года, многие из которых ждали годами.
Самые высокооцененные игры 2025 года на данный момент:
Игроки тоже в восторге: в Steam у игры уже «Крайне положительные» отзывы. Да, статус ремейка вряд ли позволит ей бороться за главную «Игру года», но это, без сомнения, одна из лучших RPG 2025-го.
Кстати, если ищете удобный способ пополнить кошелек Steam, обратите внимание на сервис Keysforgamers. Быстро, надежно, а главное — комиссия всего 3%.
Почему сейчас — лучшее время познакомиться с серией?
Ремейк решает главную проблему серии для новичков: дает однозначный ответ на вопрос «С чего начать?». Теперь не нужно гуглить гайды и мириться с графикой из нулевых. Ура?
Как и в оригинале, мы играем за Эстель и Джошуа — сводных брата и сестру, которые решают пойти по стопам отца и стать «брайсерами» (по сути, членами гильдии героев на все руки). Они путешествуют по королевству, помогают людям, сражаются с монстрами и, конечно же, ввязываются в масштабный заговор.
Это трогательная история взросления с одной из самых душевных романтических линий в жанре, а Эстель — до сих пор одна из лучших героинь в JRPG. Благодаря обновленной графике в духе последних частей серии, персонажи выглядят как никогда живыми, а за их эмоциями следишь, словно смотришь качественное аниме.
Современный геймплей, классическая душа
Главное отличие ремейка — гибридная боевая система. Теперь можно переключаться между экшеном в реальном времени и классической пошаговой боевкой.
Экшен-режим идеален для быстрой зачистки рядовых врагов на карте. Гринда стало в разы меньше.
Пошаговый режим включается для тактики: против боссов, для использования мощных заклинаний или после оглушения врага.
А знаменитую систему «Орбаментов» проще всего описать как Материи из Final Fantasy VII: вставляете камушки-кварцы в слоты и открываете доступ к магии, создавая уникальные билды для каждого персонажа.
Что еще нового?
Графика. Полностью переработанные модели персонажей и обновленные локации.
Озвучка. Появилась частичная озвучка (английская и японская).
Удобство. Локации стали просторнее, появились ускорение времени и быстрое перемещение.
Вердикт
Trails in the Sky 1st Chapter — образцовый ремейк, который сохранил все то, за что любят оригинал — сюжет, персонажей и мир, — но обернул это в современную и удобную оболочку. Если вы всегда хотели познакомиться с этой легендарной серией, но вас пугала устаревшая графика, лучшего момента не найти.
Как вам такой камбэк? Уже успели поиграть или только планируете? Делитесь в комментариях!
А чтобы выгодно купить эту и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers. Не забудьте использовать промокод PIKABU для дополнительной скидки! У нас вы найдете удобное пополнение кошелька Steam с низкой комиссией, тысячи игр по хорошим ценам и возможность самому стать продавцом. Заглядывайте на огонек!
Чем больше пишешь ретроспектив, тем отчётливее понимаешь, как в творчестве многое зависит от удачи. Но даже при таких исходных история появления и успеха французской RPG под названием Clair Obscure: Expedition 33 — это чудо из чудес. Как команда ноунеймов нашла друг друга, завоевала армию игроков и что данный феномен значит для игровой индустрии? На эти и не только вопросы давайте найдём ответы вместе.
Дисклеймер: текст ретроспективный, содержащий элементы из различных частей игры. Посему возможны спойлеры, о которых вы теперь предупреждены.
Парад планет или как создавалась игра
Эта удивительная история началась пять с лишним лет назад. На задворках бездушных конвейеров Ubisoft зевал от скуки молодой и полный энтузиазма игродел Гийом Брош. Он мечтал делать яркие и крутые игры, которые бы находили отклик в душах и сердцах игроков… но пришлось потратить годы, занимаясь обслуживанием унылых и душных открытых миров, вроде Ghost Recon: Breakpoint или The Division 2. Вовсе в уныние его вогнала работа нарративным дизайнером мобильной игры Might & Magic: Elemental Guardians. Его мысли даже представить нетрудно: «это то, к чему всю жизнь стремился? То, ради чего я выбрал эту профессию?»
Да, его трудовые будни выглядели настолько плохо
В конечном счёте Гийом решил, что с него хватит. Он решил, что своё хобби, которым он уже несколько лет занимается в стол, пора пора превращать в нечто большее. Понимал Гийом и то, что его проекту в корпорации уровня Ubisoft одобрения не дадут, поэтому поспешно уволился и утянул за собой в пучину творческого поиска Тома Гиллерма, будущего ведущего программиста студии, а также своего близкого друга Франсуа Морриса. Начали ребята с малого — проработки концепта, освоения возможностей Unreal Engine 4 и создания прототипа. Так как изначально планировалось, что игра будет посвящена времени, то её рабочее название стало Sandfall с отсылкой на песочные часы.
По улыбке сразу видно, как Гийом рад уйти из душной корпорации
Гийом Брош хоть и горячий энтузиаст, но далеко не идиот. Он сразу понимал, что в три лица его амбиции реализовать будет невозможно. Поэтому он начал набирать команду… через соцсети. Да, Гийом просто и наивно писал всем, кто был ему интересен с предложением поработать над чем-то потенциально крутым. Всё же на дворе была пандемия коронавируса, и люди самых разных профессий сидели по домам на попе ровно вообще без дела. А тут в личные сообщения залетает безумец с яркими идеями и образами. Такие эмоции более чем заразительны и притягательны для творческих людей.
Одной из первых к команде присоединилась главная сценаристка проекта, Дженнифер Сведберг-Йен, прилетела в Монпелье аж из самой Австралии. Только прикол в том, что изначально она должна была быть актрисой озвучки Маэль. Гийом вывесил пост на Reddit с просьбой о безвозмездной на первых порах помощи в создании проекта мечты, на что Дженнифер и согласилась. В итоге же она, видимо проявив рвение и показав большой талант, стала главной сценаристкой.
Дженнифер Сведберг-Йен
Арт-директор у игры появился очень похожим образом. Гийом просто шерстил ArtStation и его глаз зацепился за работы Николаса Максона-Франкомба, который выкладывал рисунки для души. Так то он работал дизайнером, в частности на легендарный Цирк дю Солей. Но в пандемию никаких выступлений не проводилось и услуги Николаса были не нужны. А здесь появилась уникальная возможность поработать в абсолютно новой для себя сфере, которой он поспешил воспользоваться.
Работы Николаса говорят сами за себя:
В это же время Гийом активно искал композитора, ибо отчётливо понимал, насколько качественная музыка важна, если он хочет вызывать бурю эмоций у игроков. Нашёлся такой товарищ тоже максимально случайно. В процессе прочёсывания интернета на предмет хорошей авторской музыки Гийом Брош наткнулся на форум для инди-разработчиков. Именно туда, именно в этот день свои работы залил Лореан Тестард. Он тоже лютый гик и энтузиаст, фанат игр и всю жизнь мечтал над ними работать. В качестве хобби он долгое время в самых разных местах выкладывал свою музыку. И вот на него клюнул Гийом, очарованный талантом неизвестного публике композитора. Осознайте этот момент: на форуме для 10-15 человек встретились геймдиректор и композитор без опыта, который оказались на этом портале первый и последний раз в своей жизни. Что это, если не судьба.
Не удивлюсь, если занятость этого музыкального гения в ближайшие годы будет запредельной
Команда из шести отцов (и матери)-основателей была готова. 2020-й год ушёл у них на выработку чёткого видения проекта и создание комфортных офисных условий. Они работали слаженно, в небольшом коллективе складывалось прекрасное взаимопонимание. Но я думаю лишь в мечтах они могли представить то, что их ждёт.
К 2021-му году студия начала расти и им даже пришлось уехать из дорогого Парижа в Монпелье, где они могли позволить себе вздохнуть полной грудью без огромных затрат. К тому моменту над игрой уже работало где-то 15 человек, практически все из них новички. Но зато у каждого из них горели глаза не меньше, чем у самого Гийома Броша.
Им удалось отойти от изначально сырого прототипа и создать небольшое, но отполированное демо. Всё же на первых порах Sandfall был то в викторианском стиле с шестерёнками, то фантастическим сай-фаем на манер Final Fantasy VII. С приходом арт-директора Николаса визуал же стал более самобытным.
На этом этапе Гийом начал активно искать издателя, который бы помог с финансированием и распространением. Одним из важных моментов стало посещение выставки GDC-2021 в Сан-Франциско. Там французы впечатлили многих, особенно с учётом ограниченных ресурсов при разработке демонстрационной версии. Гийом и ребята могли выбирать, и в итоге сделка была заключена со свеженьким британским издателем Kepler. Эта компания была образована бывшими инди-разработчиками с целью помогать таким же, как они, добиваться целей. Вы их можете поблагодарить за Sifu и Scorn, например. Хотя Kepler и не самый крупный игрок на рынке, они дают своим подопечным главное — творческую свободу, что для французов оказалось наиболее мощным аргументом.
Сотрудничество стало определённо плодотворным. Дополнительное финансирование уже студия Sandfall Interactive потратили на расширение основного штата до 33 человек (иронично) и собаки Моноко, а также для привлечения фрилансеров под мелкие задачи. Также был совершён переход на Unreal Engine 5 и в здании была построена собственная студия для захвата движения актёров. Такие колоссальные изменения всего за пару лет.
Стоит отметить и то, что участие и связи Kepler привлекли к проекту нереальный актёрский состав для озвучки игры на английском языке. Здесь поработали такие мастодонты, как Чарли Кокс («Сорвиголова»), Энди Сёркис (в представлениях не нуждается), Дженнифер Инглиш (Шадоухарт из Baldur’s Gate 3) и Бен Старр (Клайв из Final Fantasy 16).
На таком хайпе даже Microsoft подключились, предложив финансирование под предлогом включения уже на момент 2023-го года Clair Obscure: Expedition 33 в Xbox Game Pass на релизе. Французские энтузиасты поймали птицу счастья за хвост и определённо смогли воспользоваться этой возможностью.
Любовь с первого взгляда
Основная сила Expedition 33 в том, как грамотно сочетаются в ней все виды искусства. Начнём с самого заметного и очевидного, а именно визуального дизайна. Как мы уже говорили, изначально у проекта не было чёткого и уникального очертания. Сначала был Викторианский стимпанк, потом вообще футуристика. И лишь с приходом арт-директора Николаса Максона Франкомба можно сказать, что своё лицо.
Стиль Clair Obscure: Expedition 33 зиждется на нескольких столбах. Одним из них является ярчайшая эпоха во французской культуре, а именно «Прекрасная эпоха» (Belle Époque). Между 1871 и 1914-м годами был расцвет технологий, искусства, появление кинематографа и развитие модерна с его экспрессионизмом, кубизмом, абстракционизмом, фовизмом и прочими течениями. Люди строили, нежились под солнцем, любили друг друга в тени выросшей Эйфелевой башни, хрустели багетами и верили в лучшее.
И в тоже самое время в Европе происходят локальные конфликты, в колониях угнетали и убивали кучи людей, и даже в самой Франции случались дикие случаи дискриминации, вроде дела Альфреда Дрейфуса — офицера и еврея по происхождению, ложно обвиненного в госизмене на почве антисемитизма, который поразительно глубоко укоренился даже в таком, казалось бы, просвещённом обществе. Во всём это проявляется тот самый “Clair Obscure”, на русском “светотень”, контраст между прогрессом и мраком суровой реальности.
В архитектуре же отчётливо видны ноги двух важных течений — ар-нуво и при этом же ар-деко. Первое олицетворяет собой борьбу искусства с индустриализией, попытку творцов вдохнуть жизнь и краски в чёрствым серые растущие города. Это и причудливой формы фасады, и органические узоры, похожие на цветы. В Люмьере столкновение хаоса и порядка определяет внешний вид города. Строгость городских улочек нарушена цветами, красочными деревьями и разрушениями. Эйфелева башня вообще перекошена и расправлена, словно её нарисовал Сальвадор Дали.
Однако местами прорывается и знакомый геймерам по Bioshock или Pray 2017-го геометричный ар-деко. В противовес модерну он строг, весом и пышет помпезностью, мощью и роскошью. Строгость линий, симметричность и строгость цветов мы видим как в Особняке, так и в форме и экипировке Экспедиции, то есть во всём, с помощью чего люди в этой истории пытаются показать, что они контролируют окружающий их хаос. Даже если это неправда.
Здесь стоит в первый раз сказать о том, насколько Гийом Брош и его коллеги огромные фанаты JRPG и японской культуры. Для них это величайшие игры, поэтому вдохновлялись ими очень плотно. Но не одними играми, стоит отметить. Самое важное, что взяли Sandfall из японской культуры — это умение создавать обманчивый и тонкий контраст между визуальным великолепием и мрачным содержанием. Когда зритель/игрок осознаёт мимолётность жизни или какой кабздец творится за привлекательной ширмой. Такое странное, но мощное чувство у японцев называется моно-но-аварэ, то бишь «печальное очарование вещей». Приводить примеры можно долго, но я просто ограничусь наиболее понятными работами Хаяо Миядзаки, в которых за сказочной обёрткой творится адуха и и раскрывается экзистенциализм по самые небалуй.
Вдохновение Азией читается и в дизайне некоторых персонажей. Например Моноко, самый яркий, непредсказуемый и безумный сопартиец игры, это буквально Сунь Укун, он же Король Обезьян и «Путешествие на Запад». Но в тоже время в его хладнокровии и постоянной готовности к бою виден традиционный образ самурая.
Эскье же, самый милый, добрый и плюшевый во всей вселенной, явно вдохновлён огромным сказочным котом Тоторо из мультфильма всё того же Хаяо Миядзаки. Да и функция у него схожая — оживший воображаемый друг, приходящий на помощь в самую трудную минуту и знающий, что нужно сделать.
Завершить эту часть предлагаю отсылками и источниками вдохновения из сферы живописи, ибо уж кто кто, а французы в этой теме абсолютно точно шарят побольше других народов. Уже само название игры отсылает нас к «кьяроскуро» — технике времён эпохи Возрождения, где художники ярко работали с контрастом света и тени. Собственно и в сюжете очень много дуализма и неоднозначности.
«Улыбающаяся куртизанка с соблазнительным изображением в руках» — картина Геррита ван Хонтхорста, написанная в 1625 году
Имена известных художников, вроде Ренуара, применены в игре тоже не ради красного словца. Игра пышит импрессионизмом, её мир — идеальная среда для побега от суровой и мрачной действительности.
Пьер Огюст Ренуар «Пейзаж в Эстаке»
На этом параллели не заканчиваются. В дизайнах монстров и окружения можно найти и стиль Здислава Бекзинского — польского художника, чей стиль в своей странности и монументальности очень напоминает вещи из Clair Obscure: Expedition 33. Ковыряться можно ещё довольно долго, но факт есть факт — ребята явно шарят.
Картины Бекзинского
Не только женщины любят ушами
Уникальность саундтрека Clair Obscure: Expedition 33 ярко демонстрирует уже то, как над ним собственно работали.
У Лореана Тестарда благодаря раннему подключению к проекту была уникальная возможность не подстраиваться под существующие уже материалы сценария и визуала, как это часто с композиторами происходит. Нет, он видел, как рождаются идеи и образы, как они эволюционируют, и в этом черпал вдохновение для своих мелодий.
Собственно за 5 лет (!!!), Лореан в итоге создал 154 композиции или же 8 часов музыки! Которые кстати целиком лежат на Youtube в бесплатном доступе, за что авторам огромный респект. Куда так много саундтрека? Всё сделано для того, чтобы каждая локация, встреча с сюжетными персонажами или босс-файт ощущались по-своему и обладали ни на что не похожей энергетикой. Когда действо в подводном мире, значит в музыке должно быть булькание и сигналы подводной лодки. Если же мы общаемся с абсурдным и слегка безумным персонажем, то атмосферу разбавляет энергичный саксофон. Благодаря этому, кстати, порой легко ориентироваться, ибо по мелодии сразу вспоминаешь, был ты в этом месте или нет.
При этом большая часть решений принимались не по принципе «давайте сделаем как в Nier Automata», а исключительно по творческому наитию. Это имело и плюсы, и минусы. Например, добавить саксофон как тему Моноко было чистой импровизацией, вдохновлённой характером персонажа. В тоже время Лореан часто и недооценивал свою работу. В частности, тема босса Гоблю, создавшая один из самых ярких эпизодов начала игры, могла и вовсе затеряться в глубинах портфолио композитора. На выручку пришёл геймдизайнер Гийом, который уже взял себе в привычку слушать абсолютно всё, что сочинял Тестард. И здесь глава студии прифигел, мол, «а как это ещё не в игре, это ж шедевр». Таких эпизодов в разработке было на самом деле немало и они показывают лишний раз, насколько сплочённая и взаимосвязанная команда сложилась в Sandfall Interactive.
Сам саундтрек состоит не только из оркестровых инструментов, в нём есть и элементы электроники, здесь не было строгих догм и ограничений. Сама музыка по структуре хоть и не слишком сложная, но она невероятно лирична, всегда идеально попадает в настроение сцены и удивляет гармонией в каждом своём элементе.
Ещё больше крутости музыке придаёт вокал певицы Алисы Дюпор-Персье, чей голос поселился конкретно в моей голове очень надолго благодаря мелодичности и выразительности. И это не единственный заметный голос, ведь там можно услышать ещё и Виктора Борбу, того самого, который в Devil May Cry 5 орёт I AM THE STORM THAT IS APPROACHING. Причём Виктор прекрасно со своей эмоциональностью украсил песню главного злодея игры Une vie à t'aimer, в которой спор и противоречивость чувств певцы передали просто превосходно.
К тому же песни не только используются для эмоциональных манипуляций. Многие из них в самом тексте содержат глубочайшие сюжетные спойлеры, проговаривающие внутренние конфликты персонажей, с которыми они связаны. Благо, что поют на смеси французского и вымышленного языка на основе латыни, так что без переводчика и подсказки рядовой игрок сходу ничего не поймёт. Но как второе дно очень даже интересно.
В конце из мелочей отмечу то, как тонко и грамотно эволюционируют многие песни вместе с сюжетом. Сначала в них есть лишь базовый инструментал, потом наваливается вокал и смысловая нагрузка. Ярким примером является песня, которую мы слышим в самом начале игры, где Гюстав тренируется с Маэль на площадке. Она очень яркая, светлая и на позитиве. Потом мы услышим её полную версию лишь в финале, где её содержание будет подчёркивать уже мрачность и сложность моральной дилеммы, стоящей перед главными героями.
Геймплей как борьба с духотой
Об игровом процессе мы говорим только сейчас, но не потому что он плох или малозначим. Разработчики как раз таки совершили, на мой взгляд, большой шаг в развитии ролевых игр с пошаговой боевой системой. Как часто в таких случаях и бывает, они не придумали ничего кардинально нового, но взяли лучшие решения из великих представителей жанра JRPG… и не только.
Структура игры с широкими локациями, глобальной картой, врагами на карте и секретными боссами — это классика ещё от The Legend of Dragoon, Lost Odyssey и прочих мастодонтов жанра. Упор на зрелищность и использования киноязыка в повествовании пошли с Final Fantasy 7. Боевой интерфейс, его плавность и анимированность каждой мелочи в меню взяты прямиком из серии Persona. А парирования… кто хотел ляпнуть про Souls-серию? Здесь всё не так однозначно.
Вообще первой JRPG, внедрившей механику парирований в пошаговые бои, стала Super Mario RPG. Да, эксперименты Nintendo родили вот такой гибрид, который они правда не смогли довести до конца. Однако механически, визуально и я бы даже сказал тактильно наш Гийом Брош ориентировался во многом на два проекта Devil May Cry 5 и Sekiro. Причём в первой он можно сказать эксперт: на его личном Youtube-канале остались ролики, где он показывает лютую скиллуху и издевается над бедным Вергилием без получения урона вообще. Особенно часто он пользовался за Данте способностью Royal Guard, которая позволяет парировать что угодно, если уловить тайминг атаки врага. А с творчеством From Software Гийом ознакомился ещё до начала разработки Expedition 33, когда всё это было лишь его личным хобби после работы. И, разумеется, парирования из Sekiro не могли не оказать на него как на геймдизайнера большого влияния.
Основной прикол заключается здесь в том, что пошаговые бои чаще всего ощущаются инертными. Да, мозг погружён в просчёты вероятностей и последовательностей, но в остальном игрок расслабленно сидит в кресле и ждёт, когда ему дадут по жопе. Expedition 33 делает так, что игрок в два, а то и три раза больше вовлечён в происходящее на экране. Вы должны не только грамотно воспользоваться выстроенным билдом и отталкиваться от стихийных уязвимостей врага, но и предотвращать по себе урон, а местные черти порой могут очень жёстко и решительно снести ваших главных героев. Поэтому учить тайминги парирований здесь порой приходится также строго и прилежно. Да, это сурово, но зато и удовлетворение от каждой значимой победы невероятное.
Также боевая система ощущается вкусно благодаря работе художников и звукарей. Многие мощные атаки и заклинания сопровождаются дополнительными стихийными эффектами или волнениями хромы, ещё и звук под всё это подобран крайне мощный и хлёсткий. Хоть это и не шутер и не файтинг, но импакт от действий персонажей ощущается крайне значительно.
Про партию героев тоже хочется сказать пару слов. Во-первых здорово, что с точки зрения прогрессии и билдостроения каждый персонаж в некоторой степени сломан. Понятное дело, что у нас есть чёткая и понятная имба в лице Маэль, но никто не мешает наносить десятки и сотни миллионов урона другими персонажами. Подход к балансу в стиле «главное, чтобы игрокам было весело, пусть ломают игру как хотят» великолепно выдержан в рамках Expedition 33 и это ощущается намного круче, чем стремление многих современных разработчиков с каждым патчем нерфить и фиксить то, с чем развлекались игроки на релизе.
Во-вторых, хочется снять шляпу перед дизайнерами персонажей. Игровой процесс за каждого из них достаточно разный и прекрасно отражает их внутренний мир. Например, у эджлорда Версо буквально встроена шкала стиля из Devil May Cry, а некоторые удары пародируют Вергилия. Моноко умеет превращаться в десятки противников на манер Короля Обезьян. У Маэль же всё так или иначе связано с фехтованием, шпагами и зрелищностью.
Помимо собственно сражений у нас есть исследование небольших локаций, просторной глобальной карты и небольшое количество побочных активностей. Левел-дизайн сюжетных уровней достаточно прост и понятен. Они представляют собой замкнутую кишку с побочными ответвлениями. Но я заметил, что многие игроки там путаются и теряются, боясь пропустить лут, идя по сюжету. Для этого разработчики обрамили основные пути источниками света, вроде ламп и костров, поэтому туда идти стоит в последнюю очередь.
В плане побочного наполнения Clair Obscur: Expedition 33 старательно вдохновляется пожилыми представителями серии Final Fantasy и другими столь же почтёнными JRPG. На глобальной карте хватает секретных боссов разной степени сложности, мини-игр и предметов для собирательства. С последними связана забавная пасхалка: в игре есть специальные локации, где нет ничего, кроме музыкальных виниловых пластинок. Но оформлены они по-особенному, не в 3Д, а со статичным фоном. Это крайне напоминает старые японские игры, где из-за технических ограничений разработчикам приходилось безумно детально прорисовывать бэкграунд, буквально создавая картины внутри своих игр.
Мини-игры же это ночной кошмар для всех любителей расслабленности и комфорта. Гвинт, сбор карточек с вайфу? Нет, Гийом Брош не так прост. Вас ждут спидраннерские лабиринты в духе Only UP, что в сочетании с кривыми анимациями передвижения крайне «весело», смертельный воллейбол и полосы препятствия на время. Опять же, это вам не Uncharted и не игра про Человека-Паука, поэтому персонажи управляются крайне туго, а порой и вовсе сами делают кувырок вперёд, что и вовсе заставляет пятую точку лихо пылать. Я понимаю желание разработчиков возродить свой опыт знакомства в детстве с Final Fantasy VIII, когда всё было криво, косо, а ещё и свежо и непонятно… но вышло как-то уж очень аутентично.
Приём и релиз
Релиз игры, неожиданно для всех, стал лютым фурором. Несмотря на то, что 25 апреля ещё и вышел ремастер The Elders Scrolls: Oblivion, творение SandFall Interactive смогло поднять волну хайпа. Высокий и стабильный онлайн в Steam, под 144 тыс. человек в пике, даже спустя месяц после релиза. Продажи тоже не подвели — аж 3.3 миллиона копий на данный период (ироничная магия цифр). Оценки и вовсе безумные — на агрегаторе обзоров Metacritic игра долгое время держалась на первом месте за всю историю индустрии! С чем, кстати, французских разработчиков поспешил поздравить их президент Эммануэль Макрон. Не лично, конечно, а через соцсети, но всё равно такие события происходят не каждый день. Думаю в офисе Sandfall будет этот пост висеть в рамочке ещё долгие годы.
Эпилог
Clair Obscur: Expedition 33 сама по себе стала для меня лично культурным шоком и одним из ярчайших потрясений. Но история её создания лишь усиливает этот эффект. Ведь с одной стороны все звёзды сошлись ради этого. А с другой эти молодые и искренние ребята просто воспользовались старой как мир, но доброй и правильной формулой: они сделали такую игру, в которую им бы хотелось сыграть самим.
Закончить этот рассказ хотелось бы переводом речи Свена Винке, главы студии Larian и отца Baldur’s Gate 3 и Divinity, ведь он на прошлогодней премии The Game Awards сказал насколько правильные слова, чтобы будто бы предсказал выход Expedition 33:
«Оракул сказала мне, что лучшая игра 2025 года будет создана студией, которая нашла формулу, как попасть сюда, на эту сцену. Это до глупости просто, но почему-то всё время ускользает.
Студия сделала игру, потому что хотела создать такой проект, в который разработчики сами бы с удовольствием играли.
Они создали её, потому что такой игры ещё не было.
Они не делали игру с целью увеличения рыночной доли, не создавали её для продвижения бренда.
У них не было целей по продажам, которые нужно было бы достигать, и они не боялись быть уволенными, если эти цели не будут выполнены.
Более того, руководители запретили добавлять в игру что-либо, что служило бы только для увеличения прибыли, не соответствуя концепции игры.
Они не рассматривали своих разработчиков как числа в таблице, не использовали игроков как источник дохода и не принимали решения, которые были бы продиктованы бонусами или политическими интересами.
Они понимали, что если ставить игру и команду на первое место, прибыль сама собой придёт. Они были движимы идеалами и хотели, чтобы игроки получали удовольствие.
Они поняли, что если разработчики не будут получать удовольствие от работы, никто не получит удовольствия от игры.
Они осознавали важность уважения: если они будут хорошо относиться к разработчикам и игрокам, те простят им ошибки, когда что-то пойдёт не так.
Но, прежде всего, они заботились о своей игре, потому что любили игры. Всё так просто, сказала оракул».
Clair Obscur: Expedition 33 — тот редкий случай, когда в игре прекрасно всё: от геймплея и сюжета до эстетики и проработки мира. Игроки до самого финала находятся в напряжении, а с таким богатым лором практически невозможно впитать все детали за одно прохождение. История Люмьера и его обитателей разбросана повсюду: от мелких деталей окружения до записей, раскрывающих прошлое глубже, чем казалось. Мы, как люди, изучившие эту игру вдоль и поперек в процессе собирания платины, с удовольствием расскажем о ключевых моментах, которые легко пропустить, но которые важны для понимания этой удивительной вселенной. Внимание: дальше будут серьезные спойлеры!
Разлом и его причины
Задолго до событий игры произошел Разлом – катастрофическое явление, которое буквально оторвало часть города Люмьер от континента, превратив ее в остров. Другая часть, Старый Люмьер, осталась на материке. Это событие ознаменовало начало Гоммажа — постепенного исчезновения всего сущего. Люди, оставшиеся на континенте, считались погибшими из-за отсутствия защиты от Невронов и суровости мира. После Разлома многие существа на материке словно затерялись во времени, превратившись из реальных в мифических. Точная причина Разлома остается загадкой, но Версо предполагает, что он мог произойти во время конфликта между Ренуаром и Художницей. Он также опасается, что если Маэль продолжит преследовать своего отца, катастрофа может повториться.
Непростые отношения Гюстава и Софи
Прежде чем отправиться в экспедицию, игроки могут прогуляться по улочкам Люмьера, управляя то Софи, то Гюставом, и пообщаться с NPC. С самого начала становится ясно, что когда-то они были парой, но расстались, сохранив при этом дружбу. Причина этого раскрывается через несколько диалогов на площади: Софи считает, что приводить детей в мир, обреченный на Гоммаж, жестоко и несправедливо. Гюстав же, напротив, хотел детей. Это разногласие и развело их. Эта тонкая деталь глубже раскрывает характеры обоих персонажей и придает дополнительный вес отношениям Гюстава с Маэль и его личным записям.
Жестрали — уникальные существа в мире Clair Obscur, резко контрастирующие с общей мрачной атмосферой. Они предстают беззаботными созданиями, больше интересующимися торговлей и потасовками, чем борьбой с концом мира. Их существование не случайно: это творения невинного разума маленького Версо, отсюда и их характеры. Что удивительно: все жестрали в игре — уникальны, и во время путешествия игрокам ни разу не встретится два одинаковых жестраля. История идет еще дальше: дети в Люмьере носят маски Жестралей с характерным отсутствием черт лица. Причина этого напрямую связана с Гоммажем: в масках дети не видят, как их близкие исчезают, что позволяет сохранить хоть частичку их невинности как можно дольше.
Моноко, верный друг и любитель ступней
Продолжая тему жестралей, нельзя не упомянуть Моноко, который быстро стал любимцем фанатов. И неудивительно! Этот эксцентричный любитель ступней, ценящий битвы превыше всего (разве что Версо он ценит еще больше), обязан своим существованием именно Версо. Тот создал его для игр и назвал в честь своей любимой собаки. Это делает их отношения гораздо глубже: они разделяют не только боевое братство, но и настоящую дружбу. А странное желание Моноко заполучить ступни врагов — такая себе метафора идеи «поносить чужие ботинки», попытка почувствовать себя кем-то другим, своего рода эскапизм, схожий с тем, как художники уходят от реальности в свое искусство.
Загадочные Писатели
Вся концепция Clair Obscur вращается вокруг живописи и искусства. От игровых механик до сюжета, все так или иначе отсылает к творению и краскам. Но существуют и другие потусторонние силы, выходящие за рамки визуального мира. Писатели — это неуловимая группа, упоминаемая в игре лишь вскользь. О них мало что известно, кроме предположений. Клеа считает, что именно они ответственны за смерть Версо и увечья Алисии. Ясно одно: в мире игры есть сущности, обладающие не меньшей, а то и большей силой, чем семья Дессандр.
Трагедия Симона
История Симона, опционального и позднего босса игры, очень трагична. Он был членом печально известной «Экспедиции 0» и близким другом Версо, но самое важное — любил его сестру, Клеа. Настоящей Клеа не нравилась ее нарисованная копия, и она забрала ее, чтобы перерисовать, а Симоном манипулировала, притворяясь той самой Клеа из картины. Узнав о судьбе возлюбленной из картины, Симон решил ее спасти, но для этого было необходимо сразиться с существом, порождающим Гоммаж. Увы, этот план провалился, и он постепенно сошел с ума, освободив Куртатора. Его местоположение в Пропасти под Набросками Ренуара — результат этой трагедии.
Симон — самый напряжный босс в игре и один из самых сложных в принципе. Недавно мы делали подборку самых потных боссов в играх — рекомендуем к ознакомлению, если любите такие вызовы.
Скрытая связь Сиэль и Эскье
Сиэль — одна из самых трагичных фигур в отряде, история которой часто остается в тени. Однако ее лор не менее богат и раскрывается через диалоги в лагере. Известно, что ее муж умер довольно рано. Внимательные игроки заметят в ее рассказах и истории Эскье нечто большее. Во время одного из разговоров с Версо она упоминает, что собиралась утопиться после смерти мужа, но каким-то чудом выжила, уплыв в океан без шансов вернуться. Как выясняется позже, именно Эскье спас ее, вернув на сушу, но не раскрывал этого до их откровенного разговора в лагере. Эта трогательная деталь открывается лишь тем, кто проводит много времени у костра, слушая истории своих спутников.
Может быть, мы о чем-то забыли, и вам есть чем дополнить этот список? Делитесь своими находками в комментариях!
А чтобы выгодно купить эту и тысячи других игр, заглядывайте на маркетплейс Keysforgamers. Удобное пополнение Steam с комиссией всего 3%, приятные цены и возможность самому стать продавцом — лишь часть плюсов сервиса. Почему бы не заценить?
