Черный Плащ

А еще в VK ID недавно заработала OnePass — новая система беспарольной аутентификации. С ней можно входить в аккаунты через распознавание лица и скан отпечатков пальцев. Это гораздо удобнее и безопаснее: когда пароля нет, его нельзя украсть, взломать или забыть.

Включить и настроить OnePass можно в настройках.

И знаете, нас всегда интересовало, а как относится к этим героям? Это те же персонажи, что и раньше или просто используют их дизайн? Ну ладно «Чудеса на виражах» там, очевидно, просто использовали готовые узнаваемые дизайны. Для «Гуфи и его команда», этот вопрос хоть и стоит острее, так как если выкинуть эпизоды, где Гуфи действует в разных исторических периодах, то даже можно сказать, что это тот же персонаж, хотя сериал намекает нам, что нет, это просто параллельная вселенная. Но когда речь заходит об «Утиных историях» — это вопрос принципа, мы должны знать, тот же это Дональд, который во сне вскидывал руку в нацистском приветствии перед портретом Гитлера или нет!? Ну а если говорить более серьезно, то этот вопрос интересен, так как Дональд из «Утиных историй» ничем не отличается от себя из классических короткометражных историй, более того тут может иметь место парадокс, смотрите в чём дело: всем известно, что события «Черного плаща» и «Утиных историй» происходят в одной вселенной и в ней нет людей, вообще, но в нескольких эпизодах «Черного плаща» мы можем видеть или слышать команду Спасателей из «Чип и Дейл спешат на помощь», в мире которых люди есть.

Но мы отвлеклись, да на стыке 80-х и 90-х Disney решила использовать старые дизайны персонаже еще раз, обновив их [Что вообще в порядке вещей для этой студии. Зачем придумывать нового персонажа, если можно сделать ребрендинг старому? Да, Ник из «Зверополиса»? Да, «Утиные истории» 2017? Да, «Чип и Дейл жизнь в парке» 2021? Не то чтобы это всегда плохо, как показывает первый пример, но скажем так, когда объявили о полнометражном возвращении «Чип и Дейл спешат на помощь», мы не удивились.]и выдав собственный сериал. Справедливости ради, изначально «Спасатели» не планировались перезапуском историй про бурундуков, изначально Тэд Стоунс предлагал снять телесериал по мотивам м/ф «Спасатели» 1977, то есть планировалось повторно использовать других персонажей [Disney moment.], но компания отклонил эту идею, поскольку продолжение этого фильма, о котором мы говорили, уже было в производстве. Тогда он начал думать над новой концепцией: в первоначальном проекте главную роль играл мышонок по имени Кит Колби, который носил фетровую шляпу и кожаную куртку с пушистым воротником, отсылающую к одному небезызвестному профессору-археологу. Кит, должен был работать в команде с хамелеоном, который был местным механиком, и прототипом Рокфора. В целом, идея была принята хорошо, исключением стал персонажа Кита, видимо начальство пришло в шок от осознания того факта, что в сериале нет ни одного, повторно использованного персонажа, а потому по предложению Майкла Эйзнера они заменили его дуэтом бурундуков, чтобы иметь возможность опираться на уже известных персонажей.

Но, если отбросить шутки [Которые вовсе не шутки.] , от Чипа и Дейла остались лишь общие черты внешности и основное направление характеров. В отличие от классических короткометражек, дуэт бурундуков крайне разговорчив, обладает одеждой, отсылающей к Индиане Джонсу и Томасу Магнуму, их характеры стали менее радикальными, то есть Чип, оставаясь более серьезным чем его друг, стал чаще позволять себе дурачится, а Дейл, наоборот, при общей расхлябанности способен собраться в критическую минуту, а главное их взаимоотношения, стали отношениями: Дейл, не терпит удары и подколы друга, а отвечает и реагирует на них, да и сам не прочь что-нибудь выкинуть, в то время как Чип научился признавать ошибки.

В данном сериале более чем в два раза больше серий, чем в предыдущем, и, скажем честно, про многие из них сказать нечего, а потому мы приняли решение выставить сериям свои оценки, разделить их на этом основании на несколько групп: «Лучшие серии», «Середнячки», «Можно посмотреть» и «Потраченного времени жаль», а те в которых необходимо, что-то отметить, снабдить отдельными комментариями. Мы должны предупредить, что хоть мы и старались подойти объективно, но это только наше восприятия и то что строгих критериев для оценивания не было и мерилом всего служил достаточно абстрактный параметр «интереса».

Лучшие серии

Как можно догадаться в эту категорию попали наиболее интересные серии, то есть те, которые, по нашему мнению, оказались наиболее интересными: веселыми, креативными, расширяющими мир произведения и раскрывающими характеры персонажей. По этой причине эта группа единственная, которая обладает подгруппами, которые объединяют серии по какому-то дополнительном критерию, который дает им преимущество перед другими сериями [Во избежание недопонимания, данные серии хороши и сами по себе, но эти критерии не дают поместить их в никакую иную группу.]. К таким подгруппам относятся: Квинталогия «Рубина», в которой рассказывается история становления команды «Спасателей», а потому даже будь она в разы хуже, чем получилась, заслуживала бы место в списке лучших, ведь тут, ни много ни мало, пять связанных между собой эпизодов, и серии в которых представляют визави для «Спасателей», так как ну они неплохо расширяют вселенную, вводя не просто новых персонажей, а тех кого разумно было бы использовать в будущем, что делали как в фанатских, так и в официальных комиксах, к тому же мы считаем, что продвижения любовных отношений между членами группы в командах по типу «Спасателей» - это в принципе очень плохое решение, а тем более если речь о любовном треугольнике, но об этом мы еще поговорим в будущем, разговаривая об одной серьезной проблеме нового фильма, а сейчас вернемся к сериям.

Середнячки

В эту категорию попали серии, которые или имеют хорошую, уникальную задумку, которая, впрочем, не дотянула до следующей группы, или хорошо реализовывали привычную концепцию сериала.

Можно посмотреть

Как вы понимаете тут перечислены те серии, которые не могут похвастаться интересной идеей или отличной реализацией стандартного сюжета, но как филеры их посмотреть можно без боли.

Потраченного времени жаль

Если вы уважаете себя, то не смотрите это. Серьезно.

Ну а теперь нужно подвести какие-то итоги по данному сериалу, хотя вы и сами догадываетесь, что мы скажем. Этот сериал – заслуженная классика Disney, которая имеет крайне мало проходных и неинтересных серий. Если попытаться подойти к вопросу объективно, то это один из лучших мультсериалов Disney тех времен, лучше которого разве что «Черный плащ», против которого нет приёма. Но у всего есть минусы и «Спасателей» не обошел бич сериалов эпохи 80-х и 90-х, а именно – вертикальная структура. На 65 серий у нас только пять, объединенных одной историей и еще два случая, когда герои повторно встречались с каким-то персонажем, не являющимся постоянным злодеем. И мы не требуем, чтобы сериал был полностью горизонтальным, в то время это было редкостью [Один из первых горизонтальных сериалов, легендарный «Твин Пикс», вышел только в 1990.], да и детская история про четырех грызунов и муху, работающими в качестве частных сыщиков, не подходила под такой формат [Уже упомянутый «Твин Пикс», был серьезной детективной историей в которой автор позволял себе и развитие героев и убийство персонажей, а у нас тут откровенно детский мультик.], но будьте добры учитывайте какие проблемы переросли ваших герои и не поднимайте их повторно. За 65 серий мы поняли, что у всех героев какие-то проблем или с памятью, или с головой. Мы два раза видели, как Гайка начинала думать, что она бесполезна, уходила из команды или просто впадала в уныние, потом осознавала, свое место в команде и перерастала свою неуверенность, два раза видели как, Вжик комплексовал из-за своего места в команде, два или три раза видели как Чип и Дейл начинали конфликт из-за того, что последний ведет себя как раздолбай, Чип пытался его проучить, а потом раскаивался что подверг друга опасности и мы можем продолжать.

Подводя итоги всему вышесказанному, мы считаем, что для «Спасателей», да и вообще для всех подобных сериалов, идеальная формула это заполонивший все сериалы гибрид вертикального и горизонтального формата, причем так, как он реализован в «Гравити Фолз», где даже «вертикальные» эпизоды немного продвигают основной сюжет. Потому, если сериал получит перезапуск, что вряд ли ведь мышиная корпорация кормит аудиторию «Жизнью в парке», то мы надеемся именно на такой формат.

Персонажи

Вот и настало время перейти к одной из главных частей нашего эссе, теперь, когда перед нами предстали каноничные, образы всех главных персонажей можно кратко [А иначе никак, ведь сказать можно не так много.] обсудить их характеры.

Начнем с лидера команды «Спасателей» и одного из заглавных персонажей. Обычно он одет в тёмную лётную куртку с белым меховым воротником, а также шляпу в стиле Индианы Джонса [Хотим похвалить создателей, ведь в сериале героям часто выделяют особые наряды.]. В начале своего пути, а именно в квинталогии «Рубина» перед нами предстаёт мечтатель-идеалист [Стоит отметить, что в истории с рубином характеры героев отличаются. Связанно это с тем, что это, буквально, единственная история, в рамках которой у героев меняются характеры, потому каждый раз, когда мы будем использовать слова, отсылающие к первоначальному состоянию персонажа, помните, что это относится к истории с рубином.], который позже перерастёт в ответственного лидера, настоящего Спасателя… страдающего биполярным расстройством. Мы не шутим, этот бурундук, может в одной серии говорить, что они «Спасатели» и их долг помогать всем попавшим в беду, а уже в следующий утверждать, что помочь птице добраться до места зимовки – это слишком мелко [Вот искать туфли для чечётки зазнавшемуся пуделю – это не мелко, Спасатель, блин...]. И знаете, в чем проблема? Это происходило несколько раз, он реально больной, только не понятно проблема в памяти или в психике. А почему так происходит? Ну перечитайте абзац про структуру сериала.

Чип смелый и всегда готов рискнуть собой ради других, а судя по тому, что в первой же серии он был не против вместе с Дейлом спрыгнуть с крыши на бумажном самолётике, который не способен выдержать даже одного из них, он или дурак, который просто не понимает когда боятся, или психопат, учитывая его агрессивность - скорее всего второе, что, впрочем, не мешает команде признавать его лидером [Скорее всего, потому что он самый вменяемый в этой кучке больных.].

Мы мало, а точнее вообще ничего не знаем о прошлом Чипа, забегая вперёд, скажем, что какой-никакой предысторией обладают только Гайка и Рокфор. Единственный достойный упоминания факт, заключается в том, что, вопреки расхожему мнению, Чип и Дейл не являются не приходятся друг другу родственниками. Продюсер и сценарист мультсериала Тэд Стоунс, отвечая на вопросы фанатов, упомянул, что бурундуков следует считать просто друзьями.

Ну а если отбросить шутки, которые скорее не шутки, а ироничное высмеивание проблем сериала в вопросе раскрытия персонажа Чипа, то это, наверное, самый простой и прямой персонаж из всей пятёрки: он имеет четкую роль в команде, не имеет серьезных проблем с её исполнением, постоянно активен, а все его личные конфликты исходят из того или из того, что он, от страха всех подвести, старается сохранять лицо лидера, а потому может повести себя как дурак на букву "М", или от того, что будучи в душе не меньшим раздолбаем чем Дейл, но, вследствие стресса, от давления своей роли, ставший более агрессивным, он не способен вовремя остановиться и подвергает кого-то опасности. И таких случаев на сериал всего около 4. У него, практически нет проблем, а откуда им взяться если у его типажа в таком формате их быть и не может?

От лидера формального перейдём к лидеру духовному. На первый взгляд, Дейл – очень легкомысленный, весёлый и не самый умный бурундук-шутняра, который постоянно дурачится и вследствие этого комплексует по поводу своей роли в команде, которая действительно не очень понятная. Но, и это сейчас не шутка и не ирония, Дейл, несмотря на ряд проблем, которые приносит его раздолбайство, он крайне полезен для команды, ведь его необычный взгляд на вещи и нестандартный подход, спасало команду много раз, хотя бывало и такое, что если бы не Дейл, то и спасать не приходилось бы. Стоит заметить, что в начале истории Дейл был еще более дурашливым и наивным чем в других приключениях и именно в тех эпизодах его выходки несли опасность команде.

Он любит комиксы и верит в существование супергероев и хочет быть похожим на них. Дейл запросто может отвлечься чем-то в самый неподходящий момент, чем уравновешивает слишком серьёзного Чипа, но и сам может быть серьёзным при необходимости [И не будь данный сериал продуктом своего времени, авторы использовали бы его как маркер серьёзности и опасности. Если уж Дейл стал серьёзным, то нас ждёт мясо.]Что касается вопроса его интеллекта, то просто напомним, что он впихнул камеру в галстук-бабочку… бурундучью… вы представляете размеры этой оптики?! Да с такими приколами Гайка в этой команде, как телеге пятое колесо.

О его прошлом, нам известно столько же сколько и о прошлом Чипа – чуть меньше, чем ничего.

Вот тут мы заходим на минное поле, дело в том, что на постсоветском пространстве у этой мыши в синем комбинезоне есть большое, активное и, что самое главное, больное комьюнити поклонников, а потому, каждый кто не боготворит нарисованную мышь рискует, возможно даже здоровьем. Мы не шутим, эти люди, записывают антропоморфную мышь в вайфу, что выдаёт в них зачатки зоофилов, и поверьте будь у них возможность, они бы реализовали все свои грязные фантазии, вы только посмотрите, что они пишут на сайтах, посвящённых мультсериалу:

«Изящная фигурка. Неповторимые голубые глаза. Волосы то рыженькие, то светло-золотистые, а то почти каштановые. Создание исключительно выносливое и в то же время нежное и хрупкое. Чуткая душа, познавшая и отчаяние одиночества, и радость того, что её существование на земле приносит конкретную и немалую пользу». Эти шизики даже религию основали, «Гайкославие» называется, и вы можете сказать, что это все шутки, но перечитайте ещё раз текст выше, а если этого вам мало, то держите ещё, у нас такого больше, чем нужно: «По-моему, Гайка — это удивительно гармоничная личность, умеющая жить в согласии и с миром, и сама с собой. В наши трудные времена, когда чувства и эмоции уродливо трансформируются, пройдя миллионы отражений злых зеркал человеческого общения, Гайка остаётся идеалом, нетронутым таким островком, удивительным созданием, от которого никогда не ждёшь удара в спину. Рядом с ней чувствуешь себя уютно и комфортно. И возникает желание сделать для неё нечто хорошее, таинственное, праздничное, запоминающееся на всю жизнь. Сделать, не требуя и не ожидая ничего взамен. Разве что увидеть её удивительную улыбку, чтобы понять: да, ты сделал все так, как надо!».

А как насчёт такого:

«Имя твоё в шуме ветра. Имя твоё в сиянии звёзд. В вечерней прохладе и в утренней свежести. И единственная причина, по которой я ещё живу в этом мире, только ты, Гаечка!»

Мы такой шизофрении не видели ни в каком другом фэндоме. Не поймите неправильно, нет ничего предосудительного в том, что человеку нравится характер вымышленного персонажа, будь он хоть мышью, хоть человеком, хоть рептилоидом – это нормально и многие произведения прямо строиться на том, что заставляют привязываться к героям как к личностям. Менее нормально когда тебе нравится внешность вымышленного персонажа и мы сейчас не про то, что кому-то нравится дизайн персонажа, потому что его как бы не существует, но с горем по полам, мы можем понять такой казус в отношении персонажей людей, ведь с большой долей вероятности это происходит потому что во внешности этого персонажа есть элементы, которые симпатичны и в реальных людях, например: цвет глаз, телосложение, рост, цвет и длина волос и так далее. Но тут речь про мышь и про восхищение её фигурой [Так, мы не ксенофобы, но давайте будем честны, когда человек испытывает романтические чувства к другому биологическому виду, да что там, к нарисованному представителю другого вида – это болезнь.].

Теперь можно переходить непосредственно к персонажу, тем более что сказать есть не то, чтобы много. Во-первых, в отличии от предыдущих пациентов она не самозародилась из грязи, а имела родителей, как минимум одного – отца Гиго Гаечного ключа [Индеец, наверное.], который был давним другом Рокфора и который погиб за некоторое время до начала истории. При первом знакомстве Гайка предстаёт перед нами как мышь не от мира сего: они настроила у себя дома кучу смертоносных ловушек, постоянно много и быстро говорит ни о чем и обо всем, и норовит сколотить стул. Будучи уже опытным механиком в команде «Спасателей», она регулярно, создаёт машины, которые вроде как должны работать, но тут есть небольшая погрешность, приблизительно 50 на 50, от чего она страдает морально, а остальные физические, серьёзно это единственный её конфликт, который повторяется из раза в раз и служит источником одной из главных шуток связанных с ней.

И это все, она, как и другие герои данного произведения может быть описана одним, достаточно коротким абзацем, а всех, кто говорит вам обратное – шлите, они пытаются вас обмануть.

Ничего себе, что это? Перед нами единственный персонаж, которого хоть как-то пытались раскрыть. Единственный у кого есть какое-то прошлое, да что там, даже любовный интерес они ему нашли не в настоящем, а в прошлом. Да что там, у него есть родители и их не просто упоминаю, каждому из них выделено по отдельной серии. Да и многие эпизоды начинаются с того, что Рокфор рассказывает байки о своих прошлых приключениях или с ним связывается его старый знакомый.

Но не будем забегать вперёд. Рокфор – мышь-путешественник, который бывал во многих странах, и в ещё большем количестве передряг. Скорее всего в этих приключениях и сформировался характер боевого мыша, который, мягко говоря, агрессивный, он постоянно пытается кому-нибудь всыпать, да даже знакомство с бурундуками у него началось с драки. И казалось бы, что эта агрессия и будет его основным конфликтом, но авторы решил сделать более глобальную проблему. Дело в том, что Рокфор – торчок, сырный наркоман, который готов бросить все и подвигнуть друзей опасности от одного запаха сыра. При этом, то ли авторы забывают про это, то ли забивают, но приступы у него происходят, только в тех моментах, когда она способна поставить кого-то в опасное положение. Вот просто лежащий на полке магазина сыр нашего торчка не заинтересует, то ли дело если в этот момент готовиться распилить циркуляркой его друзей.

Также есть вторая проблема Рокфора – страх перед котами, которая тоже работает через раз, вот одного кота он боится, кота, сделанного из тостера тоже, а вот Толстопуза и Мепса – нет. Вы можете сказать, что он их уже много раз побеждал, а потому и не боится, но он собрался набить кошачью морду Толстопузу и в первую их встречу. И да, как и остальные герои он сражается с этими проблемами по 2-3 раза.

Последний и самый неоднозначный член команды. Почему неоднозначный? Вжик – маленькая муха, чьё значение для команды трудно переоценить: он ловок, быстр, мастер разведки и взлома... должен быть, на деле он такой только в тех случаях, когда это необходимо сюжету, но в таких случаях он ещё и обладает фантастической силой и команду сам удержит в воздухе, и многотонную конструкцию передвинет, в остальное время он даже не говорит, да и вообще кроме пары серий, которые посвящены ему, он не более чем персонаж-функция, и у нас возникло ощущение, что он что-то вроде смышлёного питомца.

Вот такие вот были спасатели 90-х со всеми их достоинствами и недостатками. В следующий раз поговорим об официальных комиксах по вселенной CDRR

Четвёртая часть

В наши дни трудно найти человека, который не слышал бы о происхождении Человека-паука, но когда был дан зеленый свет сериалу, некоторые сценаристы ничего не знали о Питере Паркере.
Странно, но это пошло на пользу сериалу. Чтобы убедиться, что все на одной волне, сценаристы обсуждали сюжетные линии до десяти часов в день. Главный режиссер Боб Ричардсон рассматривал каждый эпизод как мини-фильм, поэтому в нем было много приключений, но персонажи должны были развиваться.
Поскольку некоторые из создателей не были знакомы со способностями Спайди, его историями или суперзлодеями, они сосредоточились на другом - на отношениях. Они подумали, что было бы неплохо, если бы у каждого персонажа были свои отношения с Человеком-пауком, а не с Питером Паркером.
Например, Флэш Томпсон издевается над Паркером, но очень любит Человека-паука. Тетя Мэй любит Питера Паркера, но боится Спайди. Робби Робертсон восхищается Паркером как коллегой и уважает Человека-паука как героя.
Джей Джона Джеймсон противен Паркеру и ненавидит Человека-паука и т.д.
На основе такого прочного фундамента команда сценаристов смогла расти вместе с аудиторией и способностями персонажа, что возможно, стало идеальным рецептом успеха.

PlayStation Intro 1080p [Remastered] - YouTube

В начале 1990-х годов Sony и Nintendo работали вместе. Однако в 1991 году, в то время, когда SNES был действительно знаменит, Sony заявила, что они улучшат игровую консоль, которая будет поставляться с новым компакт-диском. Но позже Nintendo и Sony разошлись, и Sony придумала новую игровую консоль под названием PS-X, которая была улучшенной версией SNES. Они анонсировали новую консоль в 1993 году, и да, она была названа PS-X. Из которой родилась Playstation 1.

Чёрный Плащ — заставка (Darkwing Duck Russian Intro) [HQ] - YouTube

Действие "Черного плаща" происходит в городе Сент-Канар. По задумке студии, этот город ночью должен был напоминать Готэм-сити, который защищал Бэтмен.
На телеканале Диснея "Черный плащ" стартовал 6 сентября 1991 года. И собственно сразу полюбился зрителям разного возраста. Ну, а до нас напомню, эта рисованная история добралась спустя два года - в 1993...
Одновременно с выходом мультсериала Дисней выпустил и серию одноименных комиксов.

+Бонус:
Пародийное от видеообзорщика сериалов и фильмов ИКОТИКА на сериал Шерлок Холмс от BBC:
IKOTIKA - "Шерлок" - заставка к мультсериалу (2018) - YouTube

Декорации фильмов часто кочуют из картины в картину. Так и интерьер дома на Бейкер-стрит в экранизации Гая Ричи достался ему по наследству от «Гарри Поттера». А Шерлок Холмс получил мебель, которая стояла в жилище Сириуса Блэка.

Песня из мультфильма Анастасия - YouTube

Мост в Париже, на котором разворачивается финальная битва, это мост Александра III — дедушки реальной Анастасии. Мост был заложен в ознаменование Франко-русского союза императором Николаем II в октябре 1896 года и возведён за четыре года. Назван в честь его отца — императора Александра III. Открылся накануне Всемирной выставки 1900 года.

48°51′49″ с. ш. 2°18′49″ в. д.