Доделал наконец гравировку на черепе медведя. Сюжет простой: в центр силуэт медведя, с правой стороны воин-охотник с луком, с левой стороны тайга, под силуэтом медведя алтайский орнамент алтайский орнамент «Таҥдай» («Нёбо»), справ и слева вырезаны силуэты волков (ну или собак, кому как понравится), также присутствуют круговые и S-образные орнаменты и силуэт орла.
Это моя первая работа по черепу, поэтому выбрал уже знакомый для себя вид резьбы. Делал для, того, чтобы понять материал, его особенности и подбора нужного инструмента.
Сюжет складывал из разных изображений, брал готовые рисунки и адаптировал под свой стиль работы и мастерство.
Такой череп подойдет для создания атмосферы в магазинах для охотников, специализированных кафе, базах отдыха, можно подарить другу-охотнику, ну или возможно попадет в частную коллекцию.
1/5
Алтайский орнамент «Таҥдай» («Нёбо»).
Орнамент «Таҥдай» («Нёбо») является связующим звеном между миром земным средним и Верхним миром.
Линии расположены параллельно друг другу и напоминают нёбо рогатого скота. Благопожелание достатка и счастья.
Орнамент используется для украшения нижней части одежды и в качестве центрального узора в кожаных сосудах - тажуур.
Круговой орнамент встречается практически у всех народов мира. По большей своей части он означает вселенную, цикличность всех процессов в мире.
S-образный орнамент также известен всем народам мира. Он символизирует равновесие противоположностей. Наиболее распространен в тюркском мире: Алтае, Бурятии, Монголии, а также Китае, Иране, Индии и т.д.
PS: О том, как ко мне попал этот череп я писал уже на своем аккаунте здесь.
Технология проста: выбираем кость, зачищаем ее, вырезаем форму, шлифуем, отбеливаем в перекиси водорода, сушим, полируем, а затем осуществляем финальную сборку и оформляем.
Алтайский орнамент «летящая птица» символизирует свободу, движение вперед, духовное развитие и связь с небом.
Этот символ отражает стремление к высоким целям, мечтам и внутренней гармонии. Орнамент используется в украшениях, одежде, предметах быта и ритуальных объектах, подчеркивая культурное наследие и мировоззрение алтайцев.
Серьёзно. Ты сидишь, прорисовываешь лепесток за лепестком, добавляешь ягодку сюда, листик туда — и в какой-то момент рама начинает напоминать обои из бабушкиной спальни. Перегруз. Я через это прохожу с каждым заказом и каждый раз ругаю себя.
Меня зовут Антонина, я занимаюсь росписью и декором интерьерных вещей. Мастерская у нас в Звенигороде, небольшая, но тёплая — в обоих смыслах. Расскажу, как мы делали напольное зеркало «Флора утонченная» — ростовое, 180 на 70 сантиметров, с акриловой росписью по деревянной раме.
Кому лень читать — пролистайте до фоток, там всё видно. А кому интересно, как оно устроено изнутри — оставайтесь.
Рама: тут всё начинается и тут же может закончиться
Раму мы собираем из массива дерева. Пилим под 45 градусов, клеим столярным клеем, стягиваем струбцинами и оставляем на сутки. Потом шлифовка — сначала грубой наждачкой, потом мелкой, пока не станет гладко, как стекло.
Вот тут первое «но». Если поторопиться и не дошлифовать — краска потом ляжет пятнами. А если не обезжирить перед грунтовкой — акрил начнёт отслаиваться через пару месяцев. Я однажды пропустила обезжиривание на маленькой рамке, подумала «и так сойдёт». Не сошло. Через три недели краска пузырилась.
Грунтовка и базовый слой
Грунтуем акриловой грунтовкой для дерева. Один тонкий слой, сушим. Потом базовый цвет — в этом зеркале белый. Два слоя с полной просушкой между ними.
Звучит скучно? Это и есть скучно. Но именно подготовка отличает вещь, которая проживёт двадцать лет, от той, что через год пойдёт трещинами.
Роспись: вот тут начинается магия (и нервы)
Эскиз — карандашом, тонко, еле заметно. Ветви должны изгибаться естественно, без геометрической точности. Это не черчение, это про ощущение живого движения.
Первым делом — стебли и ветви. Тонкая кисть, тёмно-синий акрил. Потом листья. Потом крупные цветы — красные и синие. Основа лепестка одним тоном, потом поверх второй слой чуть темнее или светлее — для объёма. Жёлтые сердцевины. Мелкие ягодки красным. Точки и акценты.
Магия цвета - роспись акрилом
И вот тут ловушка. Когда видишь, как рисунок оживает, хочется добавлять ещё и ещё. Ещё один цветочек. Ещё листик. Ещё ягодку.
Стоп.
Каждому элементу нужен воздух. Если заполнить всё — глаз не зацепится ни за что. Роспись превращается в шум. Я каждый раз заставляю себя отойти на два шага и посмотреть со стороны. Иногда уношу раму в другую комнату и возвращаюсь через час — свежим взглядом сразу видно, где перебор.
Финиш
Когда роспись высохла (мы ждём минимум сутки), покрываем раму акриловым лаком. Можно матовым, можно глянцевым — зависит от того, куда пойдёт зеркало. Для спальни обычно матовый, для прихожей или гостиной — глянец. Лак защищает от влаги, от выцветания, от мелких царапин.
Установка зеркального полотна
Потом вставляем зеркальное полотно, крепим, вешаем. Готово.
Зеркало интерьерное напольное Флора утонченная
Что я хотела бы знать раньше
Пара вещей, которые пришли с опытом:
- Не экономьте на грунтовке. Дешёвая грунтовка — дешёвый результат. Мы это проходили.
- Акрил сохнет быстро, но «быстро» — это не «мгновенно». Если нанести второй слой на недосохший первый, цвета смешаются. Иногда это красиво. Обычно — нет.
- Напольное зеркало в полный рост — отдельный квест по креплению. Оно тяжёлое. В типовой московской квартире не каждая стена выдержит без дюбелей. В загородных домах проще — там часто дерево или кирпич.
И ещё: расписное зеркало с цветочным декором — это не для каждого интерьера. Оно отлично вписывается в прованс, в классику, в бохо. А вот в минимализм — уже спорно. Хотя одна заказчица из Подмосковья поставила наше зеркало в полностью белую студию, и оно вдруг стало единственным ярким пятном, вокруг которого выстроилась вся комната. Так что правила — штука гибкая.
Вместо итога
Зеркало с ручной росписью — это 20% техники и 80% терпения. Умение вовремя остановиться — вообще отдельный навык, который я осваиваю до сих пор.
Если у кого-то есть опыт росписи по дереву акрилом — расскажите, как вы решаете проблему «ещё один мазок»? Или я одна такая?
Всем привет! Хочу рассказать о своём увлечении: с недавних пор мне очень нравится рассматривать средневековые манускрипты, находить в них красивые узоры, цветы, или, смешных, всратых персонажей, а потом зарисовывать их. Процесс как просмотра, так и срисовки очень успокаивает. Покажу несколько картинок:
