Это картина 3/20 из серии "Лошадкины метаморфозы" и называется она "Лошадке подарили мармеладку" 🍬

Видеть больше моих работ можно в моем тг канале: https://t.me/zhivoe_iskusstvo

Это новогодняя серия картин с Лошадкой из бересты. Все картины форматом 13х13 см, написаны на деревянном холсте из березы. А мармеладка в виде сердечка сделана из секретного ингредиента 🤫

Буду рада вашей обратной связи и всегда отвечаю на адекватные комментарии 🕊️

Продолжаю цикл заметок про свою новую работу.

Сегодня — про вещь, которая первой бросилась мне в глаза, когда я увидел свой кабинет.

Прямо напротив стоит скульптура охоты на медведя. Большая, тяжёлая, невероятно детализированная. Настолько проработанная, что в ней чувствуется не просто мастерство, а почти фанатизм автора — в хорошем смысле. Пока ты ее рассматриваешь, кажется, что сейчас медведь рванёт вперёд, а охотник переведёт дыхание и сделает второй шаг.

Я решил, что просто фото и видео для поста будет мало — слишком уж необычная работа. Поэтому сначала спросил директора, как вообще такая штука делается. И тут оказалось интересное:

Но не в этом случае.

Эта скульптура была полностью слеплена вручную — из специального пластилина. Только когда она была доведена до финального состояния руками автора, её просканировали, сделали цифровой слепок, создали 3D-модель — и уже потом началось традиционное литейное производство.

Но на этом история не заканчивается.

Мне стало любопытно, что стоит за сюжетом композиции? Вдруг там — реальная история? И я попросил у директора номер автора скульптуры.

Автор, Валерий Иванович Костиков, — профессиональный охотник. Для него это не просто тема, а часть жизни. Скульптура, которая стоит у меня в кабинете, — четвёртая и заключительная работа в его «медвежьем» цикле. И именно её он считает самой сильной, самой «закрывающей» тему.

Начинал он делать её вместе с другом. Но друг, к сожалению, не увидел финальный вариант. Доделывали уже вдвоём с моим директором Русланом Апанасовым — потому что Валерий уверен, что в Петербурге нет человека, который лучше понимает литейное производство. И судя по результату — он не ошибся.

То, как переданы эмоции, пластика движения, анатомия зверя — это действительно потрясающе. Такие вещи нельзя сделать без полного погружения. И без понимания процесса одновременно и художником, и технологом.

И да — немного странное чувство, но я правда горжусь, что эта скульптура сейчас стоит именно у меня в кабинете. Каждый раз, заходя на работу, я будто встречаюсь с маленькой частью чужой личной истории.

Отдельно приятно, что автор оказался очень открытым человеком — всё подробно рассказал, без всякой важности. И благодаря этому я могу теперь поделиться историей и с вами.

Есть старая поговорка: «Кузнец — всем ремёслам отец». И знаете, чем дольше я работаю с металлом, тем больше в ней убеждаюсь. Подумайте сами: без топора и плуга, выкованных в горне, не было бы ни земледелия, ни строительства. Без инструментов не появились бы другие ремёсла. Да что там, без кузнечного дела цивилизация вряд ли дошла бы до микросхем и искусственного интеллекта, на котором работают и наши с вами интернеты.

Меня зовут Станислав. И я — арт-директор мастерской художественной ковки. Мы организовали мастерскую вместе с Иваном Исаковым для того, чтобы сохранять это древнее ремесло и реализовывать наш творческий потенциал.

Я здесь, чтобы развеять один миф: будто наша профессия осталась где-то в средневековье, в фэнтези-книгах и компьютерных играх. Ничего подобного! Мы есть, мы здесь, и наше ремесло живёт, дышит и развивается.

Сразу скажу: я здесь не клиентов искать и не прайс-листами трясти. Моя цель — просто по-человечески пообщаться, найти единомышленников и поделиться той невероятной радостью, которую дарит работа с огнём и металлом. Хочется, чтобы как можно больше людей увидели, какой живой и крутой может быть ковка сегодня.

Мы с командой таких же увлечённых ребят трудимся в мастерской в Питере. Для нас это не просто работа, а образ жизни. Это место, где из бесформенного куска железа рождается характер, история и красота.

Иногда нам доверяют прикоснуться к истории. Например, когда мы реставрируем кованый декор на старинных зданиях. Представьте: ты аккуратно восстанавливаешь элемент, который сто лет назад с такой же любовью создавал другой мастер. В этот момент чувствуешь невероятную связь времён. Это не передать словами.

А порой работа подкидывает совершенно безумные приключения, такие как наш совместный творческий проект Живая природа с американским телеведущим Хейзеном Оделем. О нём лучше рассказать в отдельном посте, ведь во время его реализации было шумно, весело и очень круто! Это долгий проект, несколько растянутый по времени.

Каждый удар молота по раскалённому металлу — это маленький акт творения. Ты буквально вдыхаешь в него жизнь, подчиняя своей воле такой стойкий и своенравный материал как сталь.

Мне было бы очень интересно узнать, есть ли здесь на Пикабу люди, которым это так же близко? Может, кто-то сам работает руками, неважно с чем — с деревом, кожей, глиной. Или, может, вы просто цените вещи, в которых есть душа.

Интересно ли вам было бы заглянуть за кулисы нашего ремесла? Я могу рассказать:

• Какие «подводные камни» есть в работе с металлом.

• Показать, как из ржавой железки рождается произведение искусства.

• Поделиться байками из кузницы (а их у нас накопилось немало!).

• Или просто порассуждать о месте ручного труда в XXI веке.

Давайте просто пообщаемся о настоящем, живом деле в наш цифровой век. Буду рад любым вопросам и комментариям!

Спасибо, что уделили время!

Итак, мой прицеп с карельскими сокровищами прибыл в Северную столицу — Санкт-Петербург. 850 км за спиной, из них 100 с небольшим — по грунтовой лесной дороге.

Здесь начинается самый интересный и творческий этап — превращение грубой, покрытой вековой пылью и песком древесины в тот самый элемент, который будет украшать чей-то дом или станет домом для рыб.

Первое — это тщательный отбор и сортировка.

Я снова перебираю каждую корягу, но теперь уже с пристрастием. Ведь здесь, в мастерской (это мой гараж), я вижу их не как «дрова», а как будущие произведения. Я оцениваю их уже не на вес, а на потенциал:

➜ «Эта — точно для большого аквариума, её изгиб напоминает древнее дерево».

➜ «А эту причудливую, с дырочками, обожают креветки — она станет целым городком для них».

➜ «Вот эта — чистая скульптура. Ей не в аквариуме быть, а на постаменте в интерьере».

Второе — финальная подготовка.

То, что коряги были просушены в Карелии, — это только полдела. В Питере некоторых ждёт капитальная сушка и зачистка. Очищаю уже с жёсткой корщёткой, где-то могу применить и электроинструмент (по необходимости).

Если это мох или кора — подцепляю их шилом или специальной приспособой типа маленького пинцета. Работа пыльная и кропотливая, но мне это нравится.

Что я не делаю 100%?

Не обрабатываю коряги кипятком и химией — ни морилками, ни лаками. Я не знаю, как их будет использовать будущий владелец.

Что касается хвойных пород — со свежими однозначно нельзя, они выделяют смолы. Но насчёт старых, выщелоченных водой коряг есть разные мнения. Я не спорю с аквариумистами, но видел на практике, что при титаническом труде и их можно подготовить. Если кому-то интересен этот опыт — могу скинуть ссылку на парня, который рискнул, и у него всё получилось.

Те коряги, что пойдут в интерьер, проходят шлифовку в нужных местах. Я никогда не стараюсь сделать их гладкими и одинаковыми! Моя задача — лишь убрать все заусенцы, которые могут поранить, и подчеркнуть естественную текстуру дерева, его форму. Иногда я лишь слегка прохожусь щёткой по поверхности, чтобы проявить рисунок древесины.

И наконец — самое волшебство — поиск образа.

Я могу часами вертеть корягу в руках, рассматривать её под разными углами. Где-то ещё шлифануть, подчистить. Она сама подсказывает, кем хочет стать. Иногда две-три разные ветки складываются в удивительную композицию, которую невозможно было придумать заранее.

Иногда руки так и чешутся собрать из нескольких веток готовую композицию, но пока останавливаю себя. Пусть лучше это сделает будущий хозяин, под свой вкус и интерьер. А я пока учусь, смотрю работы мастеров по дрифтвуду.

Именно в этот момент рождается не просто товар, а характер. У каждой коряги появляется своя история, которую я потом рассказываю новым хозяевам.

Что было дальше? А дальше начались первые заказы... Но это уже тема для следующей главы.

P.S. Спасибо, что читаете мой дневник корягохода! 😊 Если интересно посмотреть на результаты — добро пожаловать в мой Telegram-канал: ссылка будет в закреплённом комментарии 👍

Фея выполнена в смешанной технике (полимерная глина и текстиль) рост 17см.